自考动画概论资料 复习资料

1.1 动画的本体特征一、动画和真人实拍电影的一些联系与区别联系：（1）动画具有电影的性质，二者都是以每秒24格画面的运行速度通过机器播放才能呈现的艺术。

（2）动画片与实拍电影都是一种叙事形态，享有共同的视听语法规则。

区别：（1）本质区别——视觉形象动画片的拍摄对象及影像构成材料不是现实物体及生命体的原样，而是用造型艺术手段制作的虚构背景空间以及在其中活动的形象符号，其影像构成的基础属于造型艺术范畴。

（2）剪辑样式不同动画片一开始就严格按照最后的剪辑效果设计动作和估算时间，动画片的剪辑样式在设计故事板时就已经完成，最后的剪辑工作只是把拍摄好的内容按照镜头顺序连接起来，做一些简单的修改和调整而已。

二、动画是综合性的艺术形态作为一般概念，动画是创造生命的手段，使得原本没有生命的形象获得生命与性格。

作为叙事手段，动画片能够让人感动。

作为审美，动画能够创造视觉奇迹。

动画的影像构成元素具有无穷表现力。

三、动画诞生于1892年，“动画之母”埃米尔·雷诺放映了他的光学影戏。

动画有两大基本要素：技术的发明和造型艺术元素。

雷诺之所以被称为“动画之母”就是因为他发明了光学影戏装置同时坚持用绘画手段制作影像。

四、动画的本体特征《动画概论》里写了六条动画的本体特征，这六条又可以从科技、艺术和文化角度分为三部分。

（1）从科技角度分析动画和电影一样，是科技与艺术的混血儿。

科学技术是动画艺术诞生的必要条件，而且科技的不断进步为动画飞速艺术的发展提供了重要的动力保障。

这里面包括动画的技术特征和工艺特征。

A技术特征指动画所需要具备的基本技术内容，即将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性的还原。

而实现这个过程的方法有多种方式并随着科技的发展而不断丰B工艺特征由于动画片制作含有的科技因素和其技术特征，动画制作具有了一定的操作方法和技术分工，从而呈现出一种有顺序地制作加工的特点，即工艺特征。

同样，日新月异的科学技术也在不断变革着动画作品的制作流程和工艺特征（2）从艺术角度分析A审美特征动画作为一门艺术，必定具有审美特征。

动画的审美构成因素有很多，例如作为动画视觉元素的造型艺术的审美特征，动画中呈现的动作及其所形成的意境的审美特征，动画中声音元素的审美特征等B假定性动画是一种制作幻觉的艺术，动画从制作、作品到欣赏都具有假定动画形象是假定的，全部是创造的形象（偶或画）。

动画形象的运动是假定的，是事先设定制作的。

环境和道具也都是模型或绘画。

动画的这种假定性，有时会给人以亦真亦幻的感觉，达到使欣赏者获得审美感受的效果。

（3）从文化角度分析A多元性动画作为一种文化形态，在其成熟之后更加显露出其多元的特点，具体表现在：在艺术形态方面，动画吸收和融进了如文学剧本、造型设计、戏剧模式、音乐、电影语法等。

在表现方式上，动画推崇多元的表达方式，多方面地吸取各种营养来不断发展和完善自己。

在表现材料方面，几乎一切形式都可以用来制作动画，如平面动画、偶动画、实物动画等。

在表现领域方面，动画已经融入了社会文化的多种领域，如电子业、教育、出版、游戏、广告等。

B时尚型意思是动画在诞生之初就与不同时代的流行文化和科技进步之间有着密切的联系，始终走在时代文化的最前沿（参见德国动画艺术史1.2 动画作品的特性一、综合性动画作品最大限度地集中了众多艺术门类的种种特征而构成一种新的艺术形式，里面有各种风格造型艺术构成的影像形式、文学的内涵、戏剧的叙事规律、音乐的警戒、电影语言的语法二、叙事性主要指动画作品具有描述故事和表达思想的功能，无论什么类型的作品都能承载一个故事或主题。

叙事风格一般有：小说风格、戏剧风格、散文风格等。

三、独创性造型的独创性：动画中的形象代表某种东西，但又不是东西本动作的独创性：动画作品中的活动完全是艺术家设计的一系列互有联系的动作瞬间，并根据艺术家的想象重新赋予这些画面在屏幕上停留的时间。

动画的影像后称具有无限的选择性：有形的物质世界和无形的人类思想的各种投射物及对应物。

1.3 关于动画的定义定义一：动画是一种艺术形态，是一种综合的艺术。

它利用视觉暂留原理，运用美术等造型艺术手段，将无生命的画面形象或客观物体进行逐格制作、逐格处理、逐格拍摄、连续放映或运用计算机直接生成虚拟的活动影像，它通过电影放映机、电视、网络、图像显示器等进行传播，从而赋予其活动的生命形态或运动自如的动态艺术效果。

其具有娱乐消费、传播知识、实行教育、提供社会服务等职能。

即是一种特殊的艺术形式，又是兼顾实用性的文化形式。

定义二：无论是用绘画、雕塑或者虚拟现实作为“动”的对象，动画是将分别创造出来的动作片段进行记录后，以某个恒定的确定速率进行连续播放，从而通过人类感知中的似动现象产生运动幻觉的媒介第二章动画的形态系统2.1 动画的本体形态动画本体形态指从动画现象中剥离出来后能够独立存在的本体元素。

这种本体元素能够呈现动画本质以及给人以审美愉悦，这种本体元素主要指造型艺术符号和符号的运动。

一、符号动画形象是代表某些事物的标记而不是所代表的事物本身，所以动画形象是一种符号。

二、运动运动变化是动画本体形态最重要的标志，运动过程是动画创造性的所在。

运动的呈现方式包括位移和变形，并需要在时间的掌握下才能实现。

2.2 动画作品的形态构成一、活动影像（影像构成）活动影像是形象符号、背景、前景的集合，然后被记录到某种载体上，需要被投射到幕布或在屏幕上才能观赏。

影像类型：（1）平面动画影像分为单线平涂式、素描式、油画式、直接在胶片上刻画等。

（2）立体偶动画影像经立体形象逐个摆放姿势，然后逐格拍摄而成，即Stop Motion。

（3）电脑动画影像运用Go Motion的方式在电脑上生成的虚拟动画。

二、声音（声音构成）如果说运动是动画作品的灵魂，那么声音就是灵魂的脉搏。

没有声音，影像的活动就变成没有质量的画在动。

声音类型：（1）对白早期动画片中的对白比较夸张，20世纪40年代以后，动画的对白越来越追求自然，追求亲近和现实的风格，声音的真切感给动画作品增加了如真如幻的吸引力。

一些剧情动画片常常通过对白来体现主题思想的深度。

（2）声效主要表现动画的空间感和重量感。

（3）音乐随着动画技术复杂化和艺术形态多元化的趋势，音乐在动画中的作用越来越重要，有时成为影片核心元素的一部分，有时是故事主题的一部分，特别是大型影院动画中音乐至关重要。

2.3动画作品的叙事形式叙事风格的类型：（1）小说式注重情节积累与细节刻画，具有可读性内容和具体细腻的人物刻画，所有的元素几乎都能折射出内涵丰富的信息。

（2）戏剧式按照传统戏剧冲突律编织故事结构，通常有夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲等。

（3）纪实性叙事形式强调逼真性，在内容上有具体的时代背景，形式上更写实逼真，时间和空间演变更加符合自然规律。

（4）抽象式强调诗意境界、运动趣味和视觉变化的形式感。

按照动态视觉艺术的形式规律架构影片，通过运动的形式感表现哲学内涵和诗意境界，或者对音乐进行形象化的阐释。

一、产业动画片特点：按照生产流程系统制作，讲究经济效益，有投资保障，由有完整运营机制的制片公司或工作室生产。

（1）影院动画片指在电影院里放映的长篇剧情动画片。

其特点一般有：长度一般在90分钟左右；故事大多改编自文学、漫画作品；叙事有明确的因果关系、一定模式的开头、情节的展开和起伏、高潮以及一个完美的结局；人物塑造要求典型性格，强调三维性；动作设计严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系要求设计；画面构成讲究电影影像的空间关系调度，强调影像美学的构成规律；更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力；制作工艺、画面质量更加精良细致；剧情安排上常常浓缩情节，大题小作，用微观和象征性的视听元素表现重大主题；生产周期较长，人才与资金投入较多，制片风险较大。

（2）电视动画片指专门为电视播出制作的动画系列片。

其特点一般有：制作工艺简单化；叙事结构相对简单；剧情的安排上喜欢小题大做，情节有所连贯又分别独立；画面影响质量、动作设计、声音处理等要求相对宽松；投入资金相对少；人才流动性大。

二、实验动画片实验动画片指那种带有探索性的作品，从观念到技术方面都有新的建树或突破的作品，它包括两个方面的含义：形式上的实验和内涵方面的探索。

实验动画短片注重对动画本体和可能性的探索，强调原创性。

三、广告动画片一般分为商业广告动画和公益广告动画。

四、科教动画片形象化地告诉观众各种科学知识。

五、与真人合成动画片推荐作品：《谁陷害了兔子罗杰？》《空中大灌篮》2.5动画作品的呈现方式一、作品载体胶片、磁带、光盘、电脑数据等二、投射媒介电影放映系统、电视发射系统、电子显示系统三、传播方式电影院线发行与放映系统、电影节活动的组织系统、电视台的收购与播出、电子游戏、网络等。

第三章动画发展简史一、起源1842年伦敦，彼得·马克·罗格特发现了“视觉暂留”原理：人的视觉在物体消失1/30秒到1/5秒内仍然暂留有该物体的形象；这使得连贯的静止图形在一定速度的运动过程中，人的视觉可以获得不间断活动影像的幻觉。

这就为电影和动画的产生奠定了理论基础。

二、萌芽（重要史实）1.约翰·A·帕瑞斯[英]，1825年发明了幻盘。

2.约瑟夫·普拉托[比利时]，1832年发明了诡盘。

3.霍尔纳[英]，1834年发明了走马盘（西洋镜）。

三、诞生“动画之母”埃米尔·雷诺 1892年10月28日，雷诺在巴黎葛莱凡（Grevin）博物馆演出“光学影戏”，标志着动画的诞生。

3.3动画先驱人物及早期动画的发展1. 埃米尔·雷诺[法] 1888年，发明了“光学影戏” 1892年10月28日，放映他的第一部动画片贡献：他的动画已经开始展现一个不断向前流动变幻着的画面，而非运动动作的简单重复，有了叙事的特点。

已经利用了近代动画片的基本活动形象与布景分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等现存作品：《可怜的比埃洛》《更衣室旁》2.詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿[英]1906年，出品《一些滑稽面孔的幽默状态》。

1907年，出品《闹鬼的旅馆》，这部电影利用了逐格拍摄技术，触发了很多人对动画电影特技的兴趣。

3.埃米尔·科尔[法] 1908年8月17日，放映了他的动画影片《幻影集》，他将动画的理念带入图形学世界，赋予动画创作独立自主的特质。

贡献：制作了大量动画片，尝试用木偶和实物制作动画，研究新的技巧，采用了直接在胶片上着色的方法制作动画片。

4.温瑟·麦克凯[美]1911年制作出自己第一部动画片。

1914年推出著名代表作《恐龙葛蒂》，把故事、角色和真人演出安排成互动式的情节。