乐器发展史
中国音乐发展简史
中国音乐发展简史中国音乐的历史可以追溯到公元前6000多年前的新石器时代。
在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了不同的时期和风格的发展。
下面是中国音乐发展的简史。
1.原始社会（公元前21世纪-公元前16世纪）在原始社会时期，人们开始使用石器和骨器制作乐器。
这些乐器主要是打击乐器，如骨笛、石鼓等，用来伴奏舞蹈和各种仪式。
这个时期的音乐属于简单的自然节奏，没有固定的音高。
2.古代社会（公元前16世纪-公元前221年）在古代社会，中国的音乐逐渐形成了一套完整的体系。
在周朝时期，乐舞成为宗族巫师和贵族社会的一部分。
乐舞有固定的音阶系统，以及各种乐器的组合。
这个时期的音乐主要是用来祭祀、宴会和娱乐。
3.封建社会（公元前221年-公元1840年）在封建社会时期，音乐成为统治阶级文化权力的象征。
乐舞的形式更加复杂，更加讲究礼仪和规范。
汉朝时期，《乐府诗集》成为中国音乐发展的重要文献，记录了大量的音乐作品。
唐朝时期，音乐达到了顶峰，丝竹乐队成为宫廷音乐的主要形式。
4.帝国时期（公元1840年-1911年）进入19世纪以后，中国开始与西方接触，西方音乐的影响开始进入中国。
康有为和梁启超等人提倡学习西洋音乐，并将西方音乐的元素融入中国音乐当中。
这个时期的音乐出现了“乐府派”和“轻音乐派”两个流派。
5.新文化运动时期（1911年-1949年）在新文化运动时期，中国音乐经历了一场深刻的变革。
音乐家和学者开始研究西方音乐理论，呼吁创造独立的中国音乐。
冼星海、聂耳等人提倡中国音乐的现代化，并为中国音乐注入了新的生命力。
6.社会主义时期（1949年-现在）2000年代以后，中国音乐进一步与全球音乐交流互动。
流行音乐、摇滚乐和民谣音乐成为中国音乐的主要流派。
中国音乐家开始创作更多的原创作品，并参与国际音乐舞台的演出。
中国音乐的发展始终受到政治、社会和文化的影响。
不同时期的音乐代表了不同历史时期人们的思想和情感表达方式。
中国音乐作为中华民族文化的重要组成部分，为传承和传播中华文化做出了重要贡献。
钢琴的发展史
钢琴的发展史
钢琴是一种键盘乐器，它的历史可以追溯到18世纪。
以下是钢琴的发展史：
1. 1709年，意大利人克里斯多弗·贝克斯在佛罗伦萨制造出第一架钢琴，它被称为“福音书”钢琴。
2. 1711年，德国人巴赫演奏了贝克斯的钢琴，并成为钢琴的早期拥护者。
3. 1730年代，德国钢琴制造商弗朗茨·恩斯特·沙夫制造出了一种称为“拨弦钢琴”的新型钢琴，这使得演奏者可以用更轻的力量轻松地播放音符。
4. 1770年，意大利人巴托罗梅奥·卡瓦利所制造的钢琴变得更加精密，它的键盘变得更加灵敏，并引入了独立的踏板。
5. 1811年，英国钢琴制造商约翰·布罗德伍德制造出了第一批可重复使用的踏板，这意味着演奏者可以在不影响乐曲演奏的情况下连续按住踏板。
6. 1820年，德国人塞巴斯蒂安·厄尔德曼制造出了第一批三踏板的钢琴，这使得演奏者可以通过调整音色来实现更丰富的音乐效果。
7. 在19世纪后期，钢琴正在逐渐变得流行，并在欧洲和美国迅速发展。
8. 20世纪，钢琴制造商开始使用新材料和技术，如钨钢线，电子传感器和数字化技术来改进和扩展钢琴的声音和功能。
9. 如今，世界各地有许多著名的钢琴制造商，如斯坦威，钢铁琴，雅马哈，卡西欧等，他们不断创新，开发新型钢琴，满足音乐家的需求。
中外乐器的发展历史和分类
中外乐器的发展历史和分类
中外乐器的发展历史和分类可以大致分为五个阶段。
一、史前乐器：人类最早的音乐活动可以追溯到上万年前的史前时期。
简单的乐器如打击乐器、口哨、石笛等开始出现。
二、古代乐器：古代乐器的发展可以追溯到公元前3000年左右。
在中国，古琴、筝等古代乐器开始得到发展。
在西方，古希腊和古罗马时期出现了象牙制作的吹管乐器、弦乐器等。
三、中世纪至文艺复兴：这一时期的乐器发展较为缓慢，保持古代乐器的基本形态。
但在中国，唐代以后开始出现了更多种类的弦乐器。
四、巴洛克时期至现代：这一时期的乐器发展迅速。
在中国，清代以后，乐器的制作技术和品种都有所增加。
在西方，巴洛克时期出现了许多弦乐器，如大提琴、小提琴等。
五、现代乐器：这一时期，乐器的种类和制作技术都达到了顶峰。
各种乐器不断出现，如钢琴、萨克斯管、电子乐器等。
根据乐器的演奏方法和声音产生原理，乐器可以分为以下几类：
一、弦乐器：通过弦的振动发出声音，如钢琴、小提琴等。
二、管乐器：通过空气的振动发出声音，如单簧管、长笛等。
三、打击乐器：通过打击或敲击乐器本身发出声音，如鼓、铜钹等。
四、键盘乐器：通过手指按键触发声音的产生，如钢琴、电子琴等。
五、电子乐器：通过电子技术产生声音，如电吉他、合成器等。
除了以上几类乐器外，还有许多其他类型的乐器，如吹风琴、口琴等。
每一种乐器都有其独特的声音和演奏方式，丰富了音乐的表现力和多样性。
古筝乐曲发展史
古筝乐曲发展史一、起源与早期发展古筝，作为中国古老的弹拨乐器之一，其历史可以追溯到公元前3世纪。
早期的古筝形制较为简单，弦数较少，以竹片刮奏。
随着时间的推移，古筝的制作技艺和演奏技巧逐渐发展成熟。
在汉代，古筝的形制已经基本稳定，并开始在民间广为流传。
二、秦汉时期的繁荣秦汉时期，古筝艺术迎来了第一个繁荣期。
这个时期的古筝曲目多表现民间生活和情感，形式上较为自由，以民间小调为基础，展现出浓郁的地方特色。
此外，汉代乐舞的兴起也促进了古筝艺术的发展，许多乐舞中都融入了古筝演奏。
三、唐宋时期的多元风格唐宋时期，古筝艺术进入了一个全新的阶段。
这个时期的古筝曲目风格多样，既有豪放激昂的“大曲”，也有细腻婉约的“小调”。
古筝的演奏技巧也更加丰富，出现了诸如“刮奏”、“拨奏”等多种技法。
同时，古筝与诗词、曲艺等文化形式的结合更加紧密，推动了古筝艺术的多样化发展。
四、元明清时期的演变元明清时期，古筝艺术在传承中不断发展。
这个时期的古筝曲目更加注重表现个人情感和内心世界，出现了许多抒发个人感慨和表达文人情怀的作品。
同时，古筝的演奏技巧也更加精湛和细腻，出现了双手演奏技法，丰富了乐曲的表现力。
此外，古筝的形制也在不断演变，逐渐形成了现代古筝的雏形。
五、近现代的创新与复兴近现代以来，随着社会的变迁和文化的交融，古筝艺术也在不断创新和发展。
一方面，传统的古筝曲目得到了系统的整理和传承；另一方面，一些音乐家在保留传统的基础上进行了大胆的创新尝试。
六、当代的多元融合与国际传播当代的古筝艺术已经不仅仅局限于中国传统音乐领域，而是与其他音乐形式和文化的交融中，展现了更加丰富的内涵和外延。
古筝与现代流行音乐、摇滚乐、电子音乐等的结合，为古筝艺术注入了新的活力。
同时，随着中国文化的国际影响力不断提升，古筝的国际传播也愈发广泛，成为中外文化交流的重要桥梁。
七、著名古筝曲目简介1.《高山流水》：此曲为古代著名的琴曲，后改编为古筝曲。
乐曲以清新明快的旋律，描绘出高山流水的自然景色，寓意着人生友谊的至高境界。
中国古代乐器概论
中国古代乐器概论中国古代乐器史可以分为四个发展时期：一、远古时期，约公元前6000年-公元前1711年：根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。
这段时期也出土了不少的击奏类乐器，弦乐器见于典籍的有“瑟”，但未见实物出土，远古时期的乐器以狩猎和歌舞伴奏为主。
二、先秦时期，公元前711年-公元前256年：这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法-“八音”。
古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。
这段时期的乐器以击奏类为主，出土实物以曾侯乙编钟影响最大，音乐也是以钟鼓乐为代表。
三、秦汉隋唐时期，公元前221年-公元960年：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。
唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明494年-590年所传《幽兰》是我国最早的琴谱。
晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。
琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。
拉弦类乐器开始在民间出现。
四、宋元明清时期，960年-1840年：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。
古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。
吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。
中国古代乐器的四大分类中国古代吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛曲笛和梆笛、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。
并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
中国古典民族乐器发展历史系列
中国古典民族乐器发展历史系列中国拥有丰富的古典民族乐器，其发展历史源远流长，承载着中华文化的丰厚底蕴。
这些乐器不仅在音乐演奏中起到重要的作用，也反映了中国古代人们的审美观和音乐文化。
本文将为您介绍中国古典民族乐器的发展历史。
第一章：古代乐器的起源和发展古代乐器的起源可以追溯到公元前一千多年的商、周时期。
最早的乐器主要是以击打、吹奏和弹奏为主，如鼓、吹管、弦乐等。
这些乐器在古代礼仪、宗教仪式和娱乐活动中广泛使用。
随着社会的发展，各种乐器逐渐丰富起来，形成了古代乐器的基本框架。
第二章：古代乐器的演化和分类古代乐器在演化过程中，逐渐形成了打击乐、弦乐、吹管乐和键盘乐四大类。
打击乐器主要包括鼓、钹、锣等，弦乐器则有琴、瑟、筝等，吹管乐器包括笙、箫、管等，键盘乐器则有古琴、古筝等。
这些乐器在古代的音乐演奏中发挥着重要的作用。
第三章：古代民族乐器的地方特色中国广袤的土地孕育出了丰富多样的古代民族乐器。
各个地区根据自己的地理环境、历史文化和民族特色，创造了各具特色的民族乐器。
比如西北地区的马头琴、二胡，江南地区的古筝、琵琶，西南地区的木琴、手鼓等。
这些乐器以其特有的音色和演奏方式，为地方音乐增添了独特的魅力。
第四章：古代乐器的传承和发展古代乐器的传承和发展是中国音乐文化中的重要一环。
在不同的历史时期，有许多文人雅士对古代乐器进行了改良和创新。
他们以琴棋书画为伴，以音乐为乐，使得古代乐器得到了更好的发展和继承。
同时，随着现代科技的进步，一些电子技术也被应用到古代乐器的制作中，使得乐器的音色更加多样化。
第五章：中国古典民族乐器的当代价值中国古典民族乐器以其独特的音色和演奏方式，吸引了许多人的关注。
如今，越来越多的人开始学习中国古典民族乐器，并将其应用到现代音乐创作和演奏中。
古典民族乐器在传统音乐、戏曲、舞蹈等领域都有广泛的应用。
而且，中国乐器还在国际文化交流中发挥着重要的角色，为推广中华文化作出了积极贡献。
结语：中国古典民族乐器的发展历史丰富多彩，承载了中国人民的智慧和创造力。
古琴的发展史
古琴的发展史
古琴是中国传统音乐器乐之一，发展历史悠久。
以下是古琴的发展史：
1.公元前3世纪-公元3世纪：古琴的起源可以追溯到中国先秦时
期。
这个时期，出现了一种名为筑（zhù）的弹拨乐器，后来逐渐演变成了现在的古琴。
2.公元3世纪-公元10世纪：东汉至唐代，古琴逐渐成为一种重
要的宫廷音乐器乐，得到广泛应用。
唐代的《琴谱》记录了当时古琴的演奏技法和曲目。
3.公元11世纪-公元14世纪：宋代至元代，古琴的音色和演奏技
巧得到进一步发展和完善。
这个时期，古琴的演奏主要以文人雅士为主，古琴也成为了文人墨客交流思想和情感的工具。
4.公元15世纪-现代：明清时期，古琴的演奏技巧进一步精进，
古琴音乐也得到更广泛的传播和发展。
现代，古琴音乐成为了中国传统音乐中的重要组成部分，也得到了国际上的欣赏和推广。
总之，古琴作为一种传统的弹拨乐器，在中国的历史文化中扮演了重要角色。
它凭借其独特的音色和演奏技巧，成为了中国传统音乐中不可或缺的一部分。
吉他发展史
吉他发展史摘要：一、吉他的起源与发展历史1.古赫梯吉他：最古老的类似现代吉他的乐器2.吉他一词的由来：西班牙文吉他（guitarra）3.吉他的起源：十五世纪时的琉特琴（lute）与比维拉琴（vi-huela）演变而来4.吉他的发展：琴体加宽加大，音量提高，定弦更趋于合理二、古典吉他的历史和发展1.古典吉他的起源：可以追溯到古希腊和古罗马时期2.中世纪和文艺复兴时期的演化和发展3.巴洛克时期的巅峰：17 世纪末至18 世纪初4.古典吉他的特点：拨弦乐器，指弹、指板演奏等技术要求正文：吉他作为一种广受欢迎的乐器，其起源和发展历史可以追溯到几千年前。
根据考古学家的发现，最古老的类似现代吉他的乐器是由公元前1400 年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人创造的赫梯吉他。
这种乐器具有8 字型内弯的琴体，决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，成为吉他与其他弹拨乐器最显著的区别。
吉他一词最早出现在十三世纪的西班牙，当时的摩尔吉他和拉丁吉他已经开始流行。
关于吉他的起源，目前说法不一，但一般认为是十五世纪时的琉特琴（lute）与比维拉琴（vi-huela）演变而来。
在这个过程中，吉他的弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。
一直到十八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而使吉他的音色更加优美。
古典吉他的历史和发展相对较为独特。
它的起源可以追溯到古希腊和古罗马时期，甚至在中世纪和文艺复兴时期经历了一系列的演化和发展。
在17 世纪末至18 世纪初的巴洛克时期，古典吉他达到了巅峰。
这一历史使得古典吉他成为了一种拥有丰富传统和独特风格的乐器。
古典吉他是一种拨弦乐器，与其他吉他类型（如电吉他）的演奏技巧和音色有所不同。
古典吉他的几个技术要求包括指弹、指板演奏和弹奏不同音区域的技巧等。
总之，吉他的发展历程经历了漫长的岁月，其起源和发展历史可以追溯到古赫梯人、西班牙摩尔人和拉丁人，以及琉特琴和比维拉琴的演变。
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第一章发展史之比较双排键电子琴和钢琴的诞生，给人类的音乐和生活带来了无与伦比的精神享受。
其文化内涵博大精深，涵盖了与之有关的时代精神与流行元素。
随着社会的发展，钢琴和双排键电子琴如今已经不只是乐器，它是一种文化，同时又是一种商品，或者更确切地说是一种产业。
本文主要就两种乐器本身的发展做一梳理和比较。
1.1钢琴的发展简史1709年意大利人巴尔托洛梅奥·克利斯托福里(1655一1731)制成世界第一架钢琴。
钢琴从诞生到不断改良、完善，至今己近三百年的历史。
现代人在钢琴演奏卷迭浩繁的曲目中，不难发现，大量的作品最初都是为钢琴的前身——古钢琴及管风琴创作之用。
为此，要了解钢琴这一古老的键盘乐器还要追溯到古钢琴上来。
古钢琴(Monocord)，公元6世纪由毕达哥拉斯创制。
其外形十分简单，长方形的共鸣箱上张着一根琴弦，弦下边支有可以移动的楔形琴马，用手指甲或拨子拨弦发出声音。
中世纪波斯地区出现了“萨泰里琴”和“德西马琴”，它们的外形和构造很相似，呈梯形或四方形的琴箱上张着几根琴弦，可挂在颈项上演奏。
但这两种琴的演奏方式不同，“萨泰里琴”是用羽管制的拨子或者手指甲拨弦发音，而“德西马琴”则用木糙击弦发音。
它们最初由波斯地区的朝圣者和十字军带到欧洲后又流传到东方。
“德西马琴”在18世纪传入中国，成为如今的扬琴。
这两种琴对古钢琴和钢琴的制造产生直接影响。
古钢琴有两种，即楔糙键琴(ClaviChord)、羽管键琴(Harpsiehord)。
楔褪键琴约在15世纪诞生于欧洲，16世纪与“琉特琴”同时盛行。
它的音量有限，整个力度范围仅在PP一mP之间，很适合家庭或小客厅演奏。
羽管键琴产生于14世纪的英国，与楔褪键琴在欧洲同时流行二百年。
16世纪首先由葡萄牙传教士传入中国，后受到康熙皇帝的青睐。
羽管键琴的外形与现代三角钢琴相似，高低音琴弦长度不同，由羽管或皮制的拨子拨弦发音，从发音原理上看，琴弦方向与琴键方向平行，手指按下琴键，琴键内端的木杆立刻上跳，装在大杆顶端的拨子随即拨动琴弦发音。
在羽管键琴上装置了许多音栓，调整、控制音量，音色随高低音的变化而变化。
18世纪羽管键琴已发展成为有双层键盘并加了延音踏板，音量也从p一f，较清晰且有穿透力，音色明亮。
值得注意的是，17至18世纪是羽管键琴的全盛时代，18世纪的钢琴演奏家，一般都同时会演奏羽管键琴、管风琴等好几种乐器。
古典时期的音乐大师们如:海顿、莫扎特、贝多芬创作大量奏鸣曲作品时，在曲谱最后标有“为钢琴或羽管键琴”而作的字样。
然而，由于人们不能通过手指直接触键改变音量和音色，致使演奏者只能断奏而不能连奏，故不能表现歌唱性的旋律和华彩乐章，随着欧洲大陆音乐的迅速崛起，人们寻求一种兼有古钢琴之长且又能扬长避短的新键盘乐器一一钢琴(Pianoforte)，又名“轻重琴”。
但无论怎样，今天的钢琴己成为约定俗成的名字了。
钢琴虽诞生于十八世纪初，但直到1853年，德国钢琴制作师海因里希·斯坦威，移居美国并在纽约成立了“斯坦威”父子公司。
他们融各国制造师的成果于一身，完成了现代钢琴结构原形，其中交叉排列的琴弦，整块铸铁支架，复震式击弦机和毡包芯的琴糙头，琴弦由老式平行直排改为交叉叙排，琴弦加长、加粗，音域扩大到七组半八度，琴弦张力大，声音之宏亮饱满，达到前所未有的程度，对于真正确立现代钢琴的制形，具有里程碑的意义。
1874年，在原钢琴基础上又增加了一个持续音踏板(SustaingPedal)，可以让踏板踩下之前所弹的音延续下去，而其余音则不受该踏板的影响，使钢琴又前进了一大步，达到较为尽善尽美的程度，受到钢琴家、作曲家的一致赞誉。
纵观钢琴音乐发展史，从中世纪后期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典、浪漫、印象派到近现代时期，尤以各时期具有代表人物的作曲家为例:巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬到舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯到德彪西、拉威尔到斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫到近现代作曲家，他们的作品流芳百世，已影响着整个全球。
1.2双排电子琴的发展简史双排键电子琴的前身——电子化管风琴，20世纪初，世界各地的教会组织普遍使用管风琴。
管风琴靠人力或水力操控风箱，形成风压吹响管子发出声音。
由于体积大，重达几十吨，高为三层楼，给运输、使用、维修带来极大不便。
20世纪30年代初，德国E·韦尔特、W·法尔斯和管风琴制作家K·曼伯格共同开发了“科希特”风琴，但这种琴仍庞大，两间房才能将其安置下。
进入40年代初，美国发明家L·哈蒙德研制出具有划时代意义的“机电式风琴”，采用声音加工技术，具有体积小，携带、运输、维修方便的特点，该琴除具有两层手键盘外，还有一层脚键盘，能模仿出二十余种音色、节奏。
从此，被冠为“哈蒙德”电子风琴便拉开了电子乐器制造的序幕。
50年代末，以美国、日本为首的世界各国开始大批生产电子风琴，电子器件的发明和改良，对以后电子琴尤其是双排键电子琴的发展，起到了至关重要的作用。
60年代初，随着电子技术的不断发展，运用晶体管技术，采用晶体管振荡器和分频电路并加以颤音夸张修饰，使其具有音色效果丰富、触键力度适宜，并较好地演奏古典、浪漫及现代作品的电子琴取代电子化管风琴，具有代表意义的双排键为日本雅马哈E一3型双排键电子琴。
此外，“EleCtone”作为双排键电子琴的标记。
进入80年代，超大规模集成电路的发展及运用，为双排键制造业提供了技术保障。
采用FM音源，使双排键电子琴音色不再混浊，取而代之的是清新、纯净、明亮的新特性，由于采用合成技术，模仿出大自然的各种声响，受到演奏家的赞誉。
此时期较为盛行并具代表性的双排键为日本雅马哈FS一30, FX一20型双排键电子琴。
进入二十世纪九十年代初，随着电子高新科技的迅猛发展，电声乐器演奏、流行音乐在全球的普及，双排键电子琴经过十余年的发展历程，正逐步摆脱传统的发音模式，将电子合成器、电脑技术应用于双排键电子琴，即在原双排键电子琴基础上，增加音乐键盘驱动器，第二表情踏板，使其更加实用化，为演奏家、作曲家提供全新的声音理念和无限遐想的空间，此时期最具代表性的双排键为日本雅马哈EL一87, EL一90型双排键电子琴。
新世纪初叶，伴随双排键电子琴制造业的迅速发展，双排键电了琴也进入较成熟、成形期。
经过几代人的不懈努力，在原双排键电子琴的基础上，采用新的VA音源，实现足键复音功能，增强双脚演奏力，使双排键电子琴达到尽善尽美的境地。
较为盛行的双排键为日本雅马哈EL一900, EL 一900m型双排键电子琴。
(此琴音域宽广，音量宏大，具有录音、编辑、制作等功能，倍受演奏家的青睐。
)表1-1 钢琴与双排电子琴发展演变对照表综上所述，通过追述钢琴与双排电子琴的发展历史，可以看出两种乐器在发展时间上相差甚远，钢琴已有三百年的发展历史，而双排键电子琴只有区区五十年的发展，即钢琴的发展已经经历了一个漫长的发展过程，并已经趋于稳定和成熟，而双排键电子琴却刚刚起步。
同时，与钢琴相比较，双排键电子琴的发展主要依附于电子工业的发展。
第二章演奏特点之比较钢琴和双排键电子琴同属于键盘乐器，当然就有它们的共同之处。
由于结构排列一致，右手指法的编排规律也大致相同，另外，它们在音高和记谱方面相同。
但由于乐器性能不同，所需弹奏方法不同，故产生的音响效果也截然不同。
钢琴是弹奏乐器，弹奏方法是击键弹奏，其音与音之间的连接是通过指力相等的重量移动而产生的，弹奏者利用不同的触键方法与重量使钢琴发出各种丰富的音色与音量。
而双排键电子琴则是电鸣乐器，其弹奏方法是按键弹奏法，左手则是以弹奏自动和弦伴奏为主。
双排键电子琴能演奏出丰富多样的音色、复杂多变的节奏，犹如一支小乐队。
二者在演奏中既有相同处又有不同之处。
2.1钢琴与双排电子琴演奏特点的相同点音乐是以声音为载体、以节奏节拍的方式在时间中展开、来表达思想情感的一种艺术形式。
作为以声音的轻重为表达手段的双排键电子琴和钢琴，所有的表现形式诸如节奏、色彩、旋律、结构等都以轻响的方式在时间空间中展现。
首先双排键电子琴和钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段。
我们把能够根据思想情绪的需要通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种的音响能力称之为双排键电子琴和钢琴的表现技巧。
在不同情感想象作用下创造出的音乐作品，必然需要富于创造性的技巧去展现。
从这个意义上说，有多少作品就应有多少双排键电子琴和钢琴表现技巧。
灵活多变、恰如其分就成了技巧的特点。
正是技巧的这个特点，大大的丰富着艺术表现原则的内涵；同时，在这些共性表现原则的启发下，双排键电子琴和钢琴表现的技巧都向着无限丰富和细腻的空间开拓、发展着。
2.2钢琴与双排电子琴演奏特点的不同点2.2.1力度不同在音乐中，钢琴力度的运用是很讲究的。
它不仅可以表达各种各样的情感，而且造成音乐的对比和发展。
力度在音乐中的表现意义与语言的关系也是十分密切的，钢琴演奏非常强调“放松”，因为钢琴琴键的材质与电子琴的琴键有所区别，所以要求是整个手臂的自然放松，由指尖承受这个重量然后作用在琴键上，并且力量控制要恰到好处。
电子琴演奏主要强调对“琴功能的发挥”，如果像用钢琴的力量弹奏的话，相信不仅仅是琴键受不了，就是摇晃的琴体也无法使音乐很好地流动。
2.2.2声音效果不同钢琴的声音是实实在在的物理上发出的声音，所以只有一种音色；双排键的电子琴发出的声音是用数字的方式模拟出来的，除了模拟钢琴的音色，还可以有无数种(理论上)不同的音色。
就其钢琴部分的音色来说，模拟出来的声音可以无限接近于钢琴，因为数字化的合成技术一直处于一个不断更新换代的阶段，现在如果外部设备够级别的话，已经很难听出两者的区别了。
从触键的手感来说，两者也是感觉很不相同的东西。
2.2.3演奏指法不同几乎每种乐器都有自己的指法。
钢琴和双排键电子琴也不例外，但其不同之处在于双排键电子琴具有脚键盘，这是钢琴及其他键盘乐器所不具备的。
因此，双排键电子琴除了需要指法的学习外，还需要“脚法”的学习。
1．指法(手指)良好而确定的指法，在钢琴和双排键电子琴的弹奏上是绝对必须的。
良好的指法．是我们所使用的手指在音乐进行时能同时顾及到。
很多时候，好的指法可以解决弹奏时所发生的音乐不连贯的问题，但是这些指法不一定都是舒适或是易于弹奏的，它们必须经过练习，在手指本身有力、手腕放松的情况下才能完全掌握。
许多学习者在练习时。
常使用不同的指法于相同的音符上，如此反复，无法形成确定的指法，所花费的练习时间自然也是白费。
因此确定的指法，是我们从开始练习钢琴和双排键电子琴乐曲时便需要决定的。
2．钢琴和双排键电子琴的踏板(脚键盘或脚法)。
钢琴踏板有三种：延音踏板、弱音踏板、延长音踏板。
“踏板被人称为钢琴的灵魂。
”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。