(完整版)电影的基本知识
影视基础知识
一、电影1.概念: 对电影这一概念范畴旳界定, 可以从物质和艺术两个层面进行。
物质层面, 是指根据人体旳视觉暂留原理, 运用拍照相像、记录声音等手段, 以胶片为载体记录现实事物, 通过放映将所摄录旳事物在银幕上还原为逼真旳活动影像, 以此来体现、传达一定内容和情感。
艺术层面, 是指电影艺术。
即以电影技术为手段, 通过画面、声音媒介, 在银幕空间上发明形象、再现生活并表情达意旳综合性艺术活动。
2.特性: （1）综合性, 一方面, 电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、照相等各门艺术中旳多种元素, 并对其进行了具有质变意义旳改造, 形成电影艺术自身新旳特性。
另一方面, 电影是时间艺术和空间艺术旳综合, 视觉艺术和听觉艺术旳综合, 体现为再现性和体现性旳统一。
第三, 电影是现代科技与艺术旳综合。
（2）技术性, 电影史科技发展旳产物。
科学技术旳进步, 对电影艺术旳发展、电影语言旳创新性, 甚至对电影观念旳演变, 均有重大影响。
（3）逼真性, 电影旳逼真性是指逼近生活, 而不是照搬生活成为生活旳翻版, 是要使电影艺术既能逼真地反映生活, 又能艺术地概括生活, 给观众以美旳享有和艺术旳感染力。
（4）假定性, 一方面, 电影不是对现实生活旳机械反映, 而是需要遵循各门艺术旳共同规律。
另一方面, 这种假定性体现为电影时空旳假定性、故事构造旳假定性、角色旳假定性。
（5）造型性, 电影艺术是以视觉为主旳视听艺术, 必须通过电影画面来塑造人物、论述故事、抒发感情、论述哲理。
（6）运动型, 电影艺术必须在延续旳时间中完毕其叙事功能, 通过画面旳内部运动和这些画面在运动中旳延续, 再现客观世界中旳人和事。
电影旳运动型涉及被摄对象旳运动、照相机旳运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑导致旳运动。
3.功能（1）再现功能, 电影旳纪实特性和逼真特性使电影承当了记录历史、再现社会现实旳功能和职责。
可以记录和反映特定历史时期旳经济、政治状况, 反映当时社会旳生活方式和思维方式。
电影知识理论基础
电影理论知识总结二、经典电影理论在一战前后，对电影的艺术地位、特征、规律的研究；著作：1、 1911年，卡努杜《第七艺术宣言》第一次论证了电影作为艺术，是在时空之间填补鸿沟的艺术；《第七艺术美学》“光与影的交响乐”。
2、 1915年，美国的林赛《活动画面的艺术》，他把“活动画面”看作电影的根本特征。
3、 1916年，美国的雨果·明斯特贝格《电影：一次心理学研究》探讨了电影手段的心理根源、艺术特征、美学特征。
概念：1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。
1920年，路易·德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义：指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现：布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。
是早期电影特征概念。
2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出：电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。
电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。
把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。
3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。
爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。
普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。
人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。
爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解：他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。
研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。
4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。
5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。
电影理论知识
电影知识什么是电影？电影起源于哪里？根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们目前看到的电影,正是根据这种"视觉暂留"理论,以每秒24格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感.到了1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了.早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式.1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的"维他风"系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部真正的彩色电影.电影艺术综合艺术的一种.利用现代摄影技术手段,融文学、戏剧、摄影、绘画、音乐和舞蹈等多种艺术的表现方式和方法,在统一的创作意图下,把它们有机结合起来,从而形成了一种完整的综合性极强的艺术形式.蒙太奇是电影艺术所特有的重要表现手段。
遗憾的艺术电影的重要属性之一,它是一次完成的艺术,不象诗歌小说戏剧散文等文学形式,写好乃至发表或演出之后,还有修改甚至再创造的可能.电影只能将终极成果发行放映,才能被观众认识接受,才能判定优劣成败,而此时电影的制作创造已经完成定型,它已通过特殊制作手段,将一切凝固在胶片上,几乎无法修改.如要修改就得重新演出,重返外景地,重新摄制,重新洗印,而同样,再补正的过程中的效果也只能在洗印出来后通过放映才能知道.从这个意义上看,电影艺术往往与遗憾同在.故此,人们把电影称为"遗憾的艺术".第七艺术电影艺术的同义语,语出于意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜.1911年,乔托·卡努杜发表了名为<<第七艺术宣言>>的著名论著,第一次宣称电影是一种艺术;是一种综合建筑音乐绘画雕塑诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术".热媒介对电影特性认识的比喻性说法．电影由于采用了＂光－－光＂反应的原理制作，从拍摄一直到放映，光亮度基本上没有损耗．可以说胶片上接受了多少，就能在银幕上释放多少，这就使画面的逼真性，清晰度达到很高的程度；能准确的还原世界．相比较另一种媒介形式－－电视的＂光－－电＂反应工作原理拍摄光信息受到损耗，画面不够清晰，逼真，需观众参与补充，电影被称为＂热媒介＂，而电视则被称为＂凉媒介＂．其理论提出者是美国大众传播学家迈克卢汉。
(完整版)电影中的物理知识
电影的发明丰富了我们的生活，影视作品中 的物理现象也随之出现。那些神奇，绚丽的 场景都离不开物理知识。
下面让我来介绍几部电影，来一起看看其中 的物理现象
变形金刚Ⅱ
《变形金刚：堕落者的 复仇》是一部于2009年上 映的真人拍摄电影，根据 变形金刚系列和其玩具产 品改编，本片和前集《变 形金刚》一样由迈克尔·贝 执导。影片延续了上一部 的剧情，增加了更多的金 刚，并将场景延伸至包括 法国、埃及、中国在内的 众多国家。
1895年，法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟在爱迪生的“电影视镜”和他们 自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
他们的电影机由一个暗箱组成，里面装有35毫米凿孔胶片间歇运动的牵引机构和遮光旋转机构，并装有一个摄影镜 头和放映镜头。
装上摄影镜头时，可以以每秒12幅的频率摄影，获得负片。取下摄影镜头，将曝光后的负片与另一条未曝光的胶卷 贴在一起曝光后转成正片。
电影的发明： 电影是人类史上的重要发明，它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知 识和原理。
电影最重要的原理是“视觉暂留”。科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物 像在视网膜上滞留0.1－0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面 就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。 电影是人类史上的重 要发明，它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。 电影最重 要的原理是“视觉暂留”。科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网 膜上滞留0.1－0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面就会因视 觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。 电影是人类史上的重要发明， 它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。 电影最重要的原理 是“视觉暂留”。科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留 0.1－0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作 用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。
影视基础知识资料
定义2
▪ 电影一种以现代科技成果为工具与材料， 运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段， 在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音 画结合的、逼真的具体形象，以反映社会 生活的现代艺术。电影能准确地“还原” 现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身 临其境。电影的这种特性，可以满足人们 更广阔、更真实地感受生活的愿望。
电视摄像
▪ 是将景物的光像聚焦于摄像管的光敏(或光 导)靶面上,靶面各点的光电子的激发或光电 导的变化情况随光像各点的亮度而异。当 用电子束对靶面扫描时，即产生一个幅度 正比于各点景物光像亮度的电信号。传送 到电视接收机中使显像管屏幕的扫描电子 束随输入信号的强弱而变。当与发送端同 步扫描时，显像管的屏幕上即显现发送的 原始图像。
电影定义
▪ 电影——根据“视觉暂留”原理，运用照 相（以及录音）手段，把外界事物的影像 （以及声音）摄录在胶片上，通过放映 （以及还音），在银幕上造成活动影像 （以及声音），以表现一定内容的技术。
▪ 电影艺术——以电影技术为手段，以画面 和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空 间里创造形象，再现和反映生活的一门艺 术（信息来于《电影艺术词典》）。
▪ 皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的 实践、研究，最后发展成为电影。事实说明，电 影虽然不是诞生在中国，但我国劳动人民对电影 原理的认识和实践，已有很长的历史，对后来电 影的发明，是有贡献的。
视觉滞留
▪ “使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条 火带，这种现象曾被古时的人们发现过”。
▪ 1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉 多发现：当一个物体在人的眼前 消失后， 该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一 段时间，这一发现，被称之为“视象暂留 原理”。
电影实验
▪ 普拉多据此于1832年发明了“诡盘”。“诡盘” 能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而 活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解 为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电 影的发明进入到了科学实验阶段。
电影基础知识之电影发展简史(影院员工入门必备)
电影基础知识培训》》程志鑫2014-9-5目录1电影萌芽诞生2电影发展历程3中国电影发展概况电影的萌芽与诞生PICTURE电影不是真的在动，而是一组以每秒24格的速度放映的静止画面，这样的速度使人觉得动作是连续的。
视觉暂留原理电影的萌芽与诞生视觉暂留测试1.有多少个圆圈？2.是否在旋转？电影的萌芽与诞生跑马的故事1872年的一天，在美国加利福尼亚州的一家酒店里，两个人为“马在奔跑时蹄子是否都着地”发生了激烈的论战。
摄影师麦布里治知道此事后，表示有办法解决。
他在跑道的一边并列安置了24架照相机，镜头都对准跑道；在另一边，打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳；细绳横穿跑道，分别系到每架相机的快门上。
当马飞奔而过跑道时，依次把24根引线绊断，与此同时，照相机也就依次拍下了24张照片。
3.放映机在爱迪生的助手狄克逊的帮助下,法国人卢米埃尔兄弟于1895年成功地造出了一台可以使用的电影放映机。
1888年，美国人乔治·伊斯门推出了能把图像串连起来的赛璐珞胶卷1893年，美国著名发明家托马斯·爱迪生,发明电影视镜1.胶卷2.电影视镜促使电影商业应用的三个发明电影的萌芽与诞生胶卷到拷贝电影的萌芽与诞生电影视镜电影的萌芽与诞生早期的胶片放映机电影的发展历程PICTURE 1895年12月28日。
卢米埃尔兄弟的《火车进站》、《工厂大门》等电影在卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室放映。
1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。
1895年：无声电影电影的出现电影的发展历程1927年：有声电影的出现•1927年，这是一个在电影史上具有划时代意义的一年，《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临，同时也是电影走向成熟期的标志。
•而蒙太奇手法也越来越多，愈加成熟的运用到电影之中。
•蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
电影制作的知识点总结
电影制作的知识点总结1. 剧本创作剧本是一部电影的灵魂，是电影制作过程中不可或缺的一部分。
在剧本创作阶段，编剧需要构思一个深入人心的故事，并将故事情节写成剧本。
剧本需要包含角色的设定、场景的描述、对话的编排等。
一个好的剧本能够吸引观众，让他们沉浸在电影世界中。
2. 预制工作在电影制作之前，需要进行一系列的预制工作，包括选角、场地选定、道具准备等。
选角是非常重要的一环，演员的演技和外貌与角色的需求是否契合，将直接影响电影的整体质量。
而场地选定和道具准备则决定了电影的视觉效果和真实感。
3. 拍摄拍摄是电影制作的核心环节。
在拍摄阶段，导演需要与摄影师、美术指导、演员等团队成员密切合作，共同完成影片的拍摄工作。
摄影师需要根据镜头构图和光线来拍摄画面，美术指导需要确保场景的真实感和逼真度，演员则需要表现出精彩的演技。
在这个过程中，需要时刻注意影片的节奏、节奏和表现方式。
4. 后期制作后期制作是电影制作的最后一个阶段。
在这个阶段，剪辑师需要将所有拍摄的素材进行剪辑，以达到理想的叙事效果。
音效师需要设计并添加适合的音效和配乐，让观众更好地融入到电影情节中。
而特效师则需要添加数字特效，提升电影的视觉效果。
在这个过程中，需要注重细节，确保电影的视听效果达到最佳状态。
5. 宣传和发布电影制作完成后，需要进行宣传和发布。
电影的成功与否除了取决于影片本身的品质外，还与宣传和发布的策略有关。
宣传和发布的策略可以包括海报、预告片、新闻发布会等各种形式，通过这些渠道吸引观众，并将电影推广给更多的人。
电影行业不断进步，技术也在不断更新，因此，电影制作需要不断学习和实践，才能跟上潮流，创作出更具竞争优势的电影作品。
解读电影电影学基础知识入门
解读电影电影学基础知识入门电影是现代社会中极具影响力的一种艺术表达形式，它可以通过图像、声音、剧情等形式，将故事情节和人物形象生动地展现给观众。
电影学作为一门学科，旨在深入研究电影的各个方面，包括电影制作、电影叙事、电影审美等。
本文将围绕电影学的基础知识展开，为读者解读电影的奥秘。
一、电影的定义与历史电影作为一种艺术形式，可以以图像和声音的方式记录、再现现实世界。
受到技术的限制，早期电影只能以黑白无声的形式呈现，随着科技的发展，电影逐渐从沉默影片发展到有声电影，并且开始使用彩色技术。
以《蒙太奇》为代表的苏联电影运动，则深刻影响了电影叙事的发展。
二、电影的制作过程电影的制作过程可以分为准备阶段、拍摄阶段和后期制作阶段。
在准备阶段，剧本创作、人员招募、场景勘察等工作进行。
拍摄阶段是电影制作的核心，包括导演、摄影师、演员等各个职位的合作。
后期制作阶段则是对拍摄的素材进行编辑、音效处理、配乐等工作。
三、电影叙事与剧情结构电影叙事是指通过影像和声音来传达故事情节和人物形象。
电影的剧情结构主要包括开场、引子、发展、高潮、结局等几个部分，其中高潮是整个故事发展的最高点，也是最吸引观众的地方。
四、电影声音的运用声音在电影中扮演着重要的角色，它可以传递信息、增强画面氛围，也可以引导观众的情感。
电影中的声音可以分为对白声、配乐声和音效，它们共同构成了电影的声音世界。
五、电影的视觉风格与摄影技术电影的视觉风格是通过摄影手法和表现手法来实现的。
摄影师通过光线、构图、色彩等手段，来创造出符合电影主题和情感的视觉效果。
柯达克莱昂和罗杰·迪金斯等摄影师以其独特的风格影响了后世电影的摄影技术。
六、电影的意义与反思电影作为一种艺术形式，具有丰富的内涵和多样的表达方式。
电影可以通过呈现现实世界的形象和情节，引发观众的思考和共鸣。
同时，电影也是社会和文化的一面镜子，可以反映社会问题和观念变迁。
七、电影的分类与流派电影可以按照题材、内容、形式等多个维度进行分类。
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(完整版)电影的基本知识
电影的基本知识
1. 电影的定义和特点
电影是指通过摄影技术和声音技术将故事、情感和思想表达出来的艺术形式。
电影的特点包括：影像表现力强、声音重要、时间和空间的相对性、可重复播放等。
2. 电影的历史
电影的起源可追溯到19世纪末的默片时代，随后出现有声电影等技术的发展。
电影在20世纪成为流行的娱乐形式，并逐渐成为一种重要的文化艺术。
3. 电影的分类
电影可以按照不同的分类标准进行分类，如按照电影类型（喜剧、爱情、动作等）、制作地区（美国电影、欧洲电影等）、电影风格（实验电影、商业电影等）等。
4. 电影制作的流程
电影制作包括剧本创作、选角、摄影、音乐等环节。
制作团队通常由导演、编剧、演员、摄影师、剪辑师等专业人员组成。
5. 电影的影响力
电影作为一种大众娱乐形式，具有强大的影响力。
电影可以传递情感、启发思考、传达价值观等，并对社会文化产生重要影响。
6. 电影的重要性
电影作为一种文化艺术形式，具有重要意义。
电影可以记录历史、传承文化、提供娱乐，同时也是一种表达个人创造力和观点的平台。
7. 电影的观影技巧
观影时，可以通过观察影像、听取声音、分析剧情等方式来提高观影体验。
同时，了解电影的背景和文化内涵也有助于理解和欣赏电影作品。
8. 电影的评价标准
评价电影时可以从多个角度出发，如剧情、表演、摄影、音乐、导演手法等方面进行评价。
同时，观众的个人喜好也是衡量电影价
值的重要因素之一。
9. 电影的未来发展
随着科技的进步，电影技术和观影体验将不断创新和发展。
虚
拟现实、增强现实等新技术可能会给电影带来全新的体验和可能性。
以上是电影的基本知识，希望对您有所帮助。