美术年考题

1、速写：简练概括地描绘对象的一种绘画手法，是培养我们观察能力和表现能力一种手段。

素描：是造型艺术的基础和组成部分，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，是锻炼观察、分析表现能力和审美能力的重要绘画形式。

2、透视——绘画术语。

可分为形体透视（几何形透视）和空气透视。

形体透视是根据光学和数学的原则，在平面上用线条来图示物体的空间位置、轮廓和光暗投影的科学，按照灭点的不同，分为平行透视（一个灭点），成角透视（两个灭点）和斜透视（三个灭点）。

空气透视研究和表现空间距离对于物体的色彩及明显度所起的作用。

因为透视现象是远小近大，所以也叫“远近法”。

3、适合纹样：将一种纹样适当地组织在某一特定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形、等）范围之内，使之适合于某种装饰的要求。

4、构图——指在一定的空间范围内，有机地安排和处理人、物和环境以及色彩的关系和位置，以期达到表现主题思想和美感效果的作用。

5、民间美术：泛指劳动者自己而非专业美术工作者创造的美术或相对于官方正统，在乡村或城镇由民间艺人创造并广为流行的美术，如年画、剪纸、印花布、挑花、刺绣、皮影、木偶、木雕、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等，它们和民俗生活有密切的联系，为民间美术所喜闻乐见，总体呈现出质朴、刚健、率直、清新的艺术风格。

6、中心线两边或中心点周围的图形，色彩相同就称为对称。

7、装饰画：偏重于表现形式的装饰性，注重形象的平面化处理，强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用，色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩。

8、色彩构成：指色彩的组成及结构关系，将两种以上的色彩根据不同的要求，按照一定的法则，重新组成、搭配，构成新的色彩关系。

9、空间感：根据形体透视原理，运用形体大小，光的明暗，色彩冷暖和深浅差别，表现出物体之间的远近层次关系，在平面画面上获得主题的、有深度的空间感觉。

10篆刻、我国历史悠久的文化的诗、书、画、印、的“印”，因自古多用篆字，先书后刻，故名为篆刻。

11农民画农民画的画，也包括渔民和其他劳动者的画，产生于５０年代，经国家大力提倡，并派专业人员指导，逐在全国各地蓬勃发展起来，在内容上主要表现自己生活和思想感情，在形式上自由随意经常借用民间美术如：剪刺、皮影等形式的造型手段，也吸收水彩鲜艳富于装饰性，在画法上没有固定的框框，不求形似，不讲透视，呈现热烈、质朴、明朗雅拙的艺术风格。

12农民画的表现特点：农民画是指农民画家通过绘画形式表现他们周围的事物，他们凭着自己对生活的理解去表现那些最感兴趣的事物，在表现形式和方法上，没有固定的程式，不受某种绘画技法的限制，自由大胆地表现真实感受，具有浓厚的乡土气息，在很多方面与我们儿童画有相似的地方。

13直觉：人类感官的一种认识功能，人凭感官直觉到客观事物最初的映象，在大脑中形成一个映象，往往能反映客观事物的某些特征，在艺术创作和欣赏活动中起着重要作用。

14审美活动：指一切以创造审美价值为目的的人类实践活动，包括美的创造和美的欣赏，人类的一切活动都包含着或连接着审美创造的因素，如劳动工具的创造，生活环境的安排，一切人的制造物，都渗透着人对美的向往和关注，因而也都包含着审美活动的成分，审美活动的最高形式是艺术创造。

15儿童画的表现特点：表现内容凭自己对生活的理解，表现最感兴趣的人、事、物；表现形式不受限制，大胆表现所见所闻；表现风格率直，稚拙。

16形：由物体的形体结构，位置比列，以及透视、空间、量感、质感等因素构成的，在自然界和生活中，我们可以看见许多美的形，如花草树木，飞禽走兽，日月星辰，亭台楼阁以及人物造型等（三角、圆形、方形）。

17写生：直接以实物为对象进行描绘的作画方式。

一般来说画室外自然风光、街道、建筑的都叫风景写生画室内不动的物品叫静物写生；画真实的人物叫人物写生。

写生的重要性和应注意的问题：写生是培养观察能力，描绘能力和眼脑手配合的极好方法，是切实培养绘画实际能力和审美素质的一种很好的手段，对小学生要重视写生能力的培养和提高。

18观察：是有意识记忆的表现，带有一定的强制性的看才能叫观察。

19观察与写生的关系：写生要求边看边分析边思考记忆，通过对物体外形特征的比较加以概括描绘，以表达自己的感受。

20审美趣味：指人在审美活动的主观情趣特征或者说是对审美对象某些属性的偏爱和兴趣，它的形成与审美主体的变化，艺术修养以及伦理观念紧密相关，审美趣味的高下常被视为审美能力和水平的标志，培养健康良好的审美趣味，抵制庸俗低级的审美趣味是人类精神文明建设的重要课题。

21剪纸：中国传统的民间艺术，它是劳动人民，主要是各族农村妇女，在劳动之余凭着自己的直观感受审美习惯和周围事物的印象构思，用简单的工具材料，剪刻点染而成，被广大群众喜闻乐见的一种艺术形式，在漫长的岁月中剪纸艺术无论是表现内容还是剪刻技法都越来越丰富形式风格也多种多样。

特点：造型洗练、夸张、构图单纯、饱满以刀代笔圆中有方、房中有园，色彩鲜艳明快赋予装饰性。

22纹理：物体上呈线条的花纹。

23二度空间：具有长和宽的平面，由纵横两个因素组成的平面。

24三度空间：具有长、宽、深度的立体。

25单独纹样：与四周无联系，独立、完整的纹样，它是图案组织中最基本的单位。

26年画：是中国传统绘画的一种，大都用于农历年节张贴装饰环境，因含有吉祥喜庆之意而得名，年画内容吉利，色泽鲜艳，能大批量生产，价值便宜，所以深受我国人民喜爱。

27二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则上下或左右连续或重复而成的一条带状纹样。

28形式法则：在艺术创作中应遵循美的规定，其内容一般为均齐与权衡、节奏与韵律、分割与联系等，是纯形式的讨论。

29美术字：经过美化的字，它具有笔画字形大小一致的特点，显出整齐、统一、大方的美感，它的使用非常广泛常用语书籍报刊、广告、装潢、板报宣传、环境布置及机关、厂矿、公司、商场的匾牌等。

30命题画教学：是培养学生想象力，记忆力和创造力的方法和手段。

纹样是组成平面图案的核心。

31中国画：是我国一种传统造型艺术，在世界美术领域中自成体系主要运用线条和墨色的变化，以勾皴点染，浓淡、干湿、阴阳、向背、虚实、疏密和留白等方法来描绘对象，从表现内容上可以分为人物、山水、花鸟，从表现形式上又可分为工笔写意，中国画强调外师造化，中得心源，要求意在笔先画尽意在做到以形写神，形神兼备。

32油画；以亚麻油，核桃油等干油调合颜料所做的画一般多画在经过处理的布,木板或厚纸板上,颜色的遮盖力强,能充分表现出物体的真实感和丰富的色彩效果,油画最处始于古希腊,十五世纪处,经后德兰画家凡.艾克兄第的改革后在不断的艺书术实践中得以完善,成为世界性的绘画表现形式,十七----十八世纪传入中国.33宣传画;以宣传鼓动为目的,结合简短有号召性文字的绘画并称招贴画,具有明确的社会动利目的,要求主题突出,风格明快,色彩醒目，富有艺术感召力，宣传画最早出现于十五世纪欧洲的法国，后来很快伟入其它国家，至今不衰，尤其在二十世纪的两次大战中，对宣传群众激扬社会的情绪，制造社会舆论起到了重要作用。

34凭记忆构思，构图而作画称作记忆画，记忆画实际上并非是一个画种，而是绘画的一种本领和机能。

35领近色——指色相的性质似的颜色，如红与橙、黄与绿、青与紫等。

36标志：是人们用来识别和传达信息的象征的视觉符号。

具有识别、象征、审美和凝聚的功能。

37文房四宝：纸墨笔砚四种文具的统称。

文房即书房。

这些文具，制作历史悠久，品种繁多，历代都有著名的制品和艺人。

如安徽泾县的宣纸，歙县的徽墨和歙砚，浙江吴兴的湖笔，广东高要的端砚等等，至今还很著名。

38体验：在文学艺术中指作家和艺术家通过亲身经历、尝味思考和探索而对周围事物的认识。

39创作画：运用学生获得的美术知识技能，经过构思构图围绕一定的主题思想来表达画者的思想感情。

40想象画：在平时生活积累和形象的基础上，通过想象画出没有见到过而又合乎规律的新形象1、抽象艺术：一九一零年开始流行于西方画家的美术流派。

这一流派在画面上作几何形体的组合或者作抽象的色彩和线条的挥洒，抛弃客观世界的具体形象和生活内容。

有些抽象派画家以追求新奇、怪诞为目的，主张无意识、非理性，画面表现最大限度的糊涂、混乱。

代表画家有俄国的康定斯基、马勒维奇，荷兰的蒙德里安和美国的波洛克等。

2、美术课程制定的五条基本理念：使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。

3、四大石窟：甘肃敦煌的莫高窟、甘肃天水的麦积山石窟、山西大同的云冈石窟、河南洛阳的龙门石窟。

4、黑板报：报头、标题、插图、花边、文字。

对称均衡。

报头的位置；主要文章要突出；标题字比一般文字要大有变化；整版的四周不易过满要留有空边；文字的行距大于字距；文章排行不易过长；版面装饰要适当不要过多过杂。

5、年画：中国绘画的一种体裁，春节时张贴故名体裁多含有祝福，喜庆丰收吉祥之意，以单纯明快的线条，鲜明热烈的色彩，表现热闹愉快的场面，清代中叶后广为盛行。

天津杨柳青、山东潍坊、江苏苏州桃花坞、四川锦竹。

5、野兽派：出现20年代初，他们以狂野不羁的画风震动了法国画坛，传统的形式被他们强烈单纯的色块，以及粗狂流畅的线条所打破头饰、解剖等一直左右西方绘画的主要因素，被画家昂扬的激情冲的意干而净，一些批评家讽刺他们是一群野兽这是名字的由来，这一画派不在摹仿客观世界力求突出作品的独立性也不在注重作品的思想内容，只求作品给人一种美感、一种抚慰，主要贡献在于色彩比后期印象派更加强烈，他们更加地揉入东方绘画的技巧追求单纯和装饰趣味代表马蒂斯、德朗、马尔开。

清明上河图的介绍：张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。

早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。

专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

他的画自成一家，别具一格。

张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。

这幅画高25厘米半，长525厘米。

这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。

总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。

该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。

作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。