当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考
基础教育中如何培养学生的文化自信和民族认同？
培养学生的文化自信和民族认同是基础教育中非常重要的任务。
学生的文化自信和民族认同不仅对于提高国家文化软实力和民族凝聚力有着重要意义，也是学生身心健康、全面发展的必备条件。
下面我将从以下几个方面探讨如何在基础教育中培养学生的文化自信和民族认同。
一、加强传统文化教育传统文化是中华文化的重要组成部分，是中国文化的根基和灵魂。
加强传统文化教育，是培养学生文化自信和民族认同的重要途径。
学生应该通过学习先贤的文化精华，体验和感受中华文化的历史渊源和内涵，从而增强文化自信和民族认同。
1.开设传统文化课程：学校可以在课程设置中加入传统文化课程，比如《论语》、《孟子》等经典著作的阅读、理解和讨论。
学生通过对文化经典的深入学习，可以领悟到中华文化的博大精深，从而加深文化自信和民族认同。
2.开展传统文化活动：学校可以组织传统文化体验活动，比如中国画、国际象棋、书法等，让学生深入体验中华文化的精髓和魅力。
活动中，学校可以邀请文化专家进行指导，既能够增加学生的兴趣，又能让他们更全面地了解中华传统文化。
二、加强民族文化教育除了传统文化外，民族文化也是培养学生文化自信和民族认同的重要途径。
学校应该加强对少数民族文化的宣传和教育，让所有学生都能够尊重和理解不同民族文化之间的差异与共性，从而形成对民族文化的认同和自豪感。
1.开设民族文化课程：学校可以在课程设置中增加民族文化课程，比如少数民族语言、艺术、习俗等，让学生体验和感受各民族文化的独特魅力。
通过了解民族文化的多样性，学生可以更好地理解和尊重不同民族文化的特点，形成对民族文化的认同和自豪感。
2.举办民族文化活动：学校可以组织各种民族文化活动，比如民族歌舞表演、少数民族服饰展示等。
活动中，学生可以亲身参与，了解不同民族文化之间的差异和特点，从而培养民族认同和自豪感。
三、开展国学教育国学是中国传统文化的重要组成部分，它包含了中华文化的许多经典著作和传统知识。
学生通过学习国学经典，不仅可以增强文化自信和民族认同，也可以提升他们的人文素养和修养。
申论范文：文化强国 文化自信
申论范文：文化强国文化自信申论范文：文化强国文化自信近年来，中国大力提倡文化强国战略，呼吁国人树立起文化自信。
这一理念在国内外产生了广泛共鸣，不仅在政治层面，也在经济、社会、教育等各个领域得到了深入推进。
然而，在推动文化强国建设的过程中，我们仍然面临巨大的挑战和问题。
本文将围绕这个主题展开，分析当前我国文化强国建设的现状和问题，并提出解决方法和建议。
一、中国文化强国建设的现状和背景1. 文化强国建设的意义文化是一个国家软实力的重要体现，具有深远的影响力。
打造文化强国，有助于增强国家综合实力、提高国民素质、塑造国家形象，进一步提升国际话语权和文化影响力。
同时，文化强国建设也是国家发展战略的重要组成部分，对于实现社会主义现代化具有重要意义。
2. 文化强国建设的进展近年来，我国在文化领域取得了一系列突破性的成果。
从文化产业的快速发展到文化产品的输出、文化交流的加强，都呈现出鲜明的特点。
例如，电影、电视剧、音乐、美术等文化产品的国际化水平大幅提高，向世界传递出丰富多样的中国文化；而举办各类文化交流活动、丰富的旅游资源等也为国际友人提供了更多了解中国的机会。
3. 文化强国建设的问题和挑战然而，随着文化强国建设的推进，我们也面临着一些矛盾和难题。
首先，文化产品的单一化和商业化。
虽然我国文化产品的输出逐渐增多，但其中往往缺乏独特性和创新性。
一些文化创作过于迎合市场需求，缺乏审美标准和创造力，导致了同质化现象。
此外，商业化的驱动也使得文化产品的内涵被削弱，对于国家核心价值观的传递和文化自信的呈现存在局限。
其次，文化自信的缺失。
曾经长时间受西方文化影响，加之快速发展背景下，一些人在文化认同方面出现了困惑和动摇。
这也从侧面反映出我们的文化自信度不够，对于传统文化、现代文化的自信有所欠缺，也导致了一些文化问题的出现。
第三，文化产业的不平衡。
当前文化产业的发展集中在一些大城市和经济发达地区，而中小城市和农村地区的文化资源开发和利用相对较弱。
“课程思政”背景下《中国民族民间音乐》课程的教学探究
MUSICLIFE2024年第4期“课程思政”背景下《中国民族民间音乐》课程的教学探究姜玥《中国民族民间音乐》课程作为中国音乐教育体系中的重要课程之一，以中国传统音乐、民间音乐为主要内容，通过音乐表达和音乐欣赏的形式，培养学生对于自己民族音乐文化的热爱与认同，提高学生的审美素养和文化修养。
然而，在当前的教育背景下，单纯传授音乐知识已经不能满足培养学生全面发展的需要。
《中国民族民间音乐》课程作为一门具有鲜明中国特色的音乐教育课程，具有“落实立德树人根本任务”的重要意义和历史使命。
以民族民间音乐为媒介，与课程思政相结合，将民族民间音乐教育与思想道德教育、社会主义核心价值观和中国特色社会主义价值观有机地融合，引导学生正确地思考和审视社会现象，培养学生的爱国情怀和社会责任感，使他们在民族民间音乐的学习过程中，不仅领略民族民间音乐的魅力，更从中感悟到中国民族精神的内涵。
一、教学理念：挖掘思政元素，链接知识、能力与价值挖掘《中国民族民间音乐》课程思政元素，传承与创新民族民间音乐，需要将知识传授、能力培养和价值塑造三者融为一体，在“润物细无声”中完成对学术社会主义核心价值观的培育。
（一）探寻民族民间音乐知识技能与课程思政元素自然结合，彰显民族文化自信在《中国民族民间音乐》课程的教学过程中，注重从专业音乐知识技能与社会主义核心价值观、家国情怀、创新思维、公益精神等相关思政元素自然结合，而不是粗放的“灌输式教育”，彰显民族文化自信。
首先，选择具有代表性和深厚历史背景的民族民间音乐作品。
这些作品展示中国民族音乐的独特魅力和丰富内涵，引起学生的兴趣和共鸣。
通过音乐欣赏和学习，感受到自己民族音乐文化的独特性，增强对中华文化的认同感和自豪感。
其次，注重音乐作品所传递的思想和价值观。
引导学生深入分析和理解音乐作品中蕴含的文化传统、社会关系和个体生命价值。
通过学习和讨论，引导学生思考音乐作品所表达的价值观，帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观。
文化自信与中华民族伟大复兴的关系与实践
文化自信与中华民族伟大复兴的关系与实践引言文化自信，是国家和民族在文化领域自信的体现，是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。
中华民族伟大复兴，是中华民族近代以来最伟大的梦想，体现了中华民族和中国人民的整体利益，是每一个中华儿女的共同期盼。
文化自信与中华民族伟大复兴之间存在着密切的关系，并在实践中相互作用、相互促进。
文化自信的内涵与价值文化自信，是一个国家、一个民族在文化领域自信的体现。
它包括对自身文化价值的认同，对自身文化发展道路的坚定，对自身文化发展的未来充满信心。
文化自信具有以下几个方面的价值：1.精神动力：文化自信是推动国家和民族发展的重要精神动力。
一个有文化自信的国家和民族，会有更强烈的民族凝聚力和向心力，会有更坚定的发展信念和决心。
2.道德支撑：文化自信是维护国家文化安全和民族尊严的重要基石。
一个有文化自信的国家和民族，能够坚守道德底线，维护文化纯洁性，抵御外来文化的侵蚀。
3.发展引领：文化自信是引领文化发展的重要指引。
一个有文化自信的国家和民族，会坚定走符合自身特点和文化传统的发展道路，不断推动文化创新和发展。
中华民族伟大复兴的内涵与目标中华民族伟大复兴，是中华民族近代以来最伟大的梦想。
它包括国家富强、民族振兴、人民幸福等多个方面，具有以下几个内涵：1.国家富强：包括经济、科技、国防等各个方面的强大，是国家繁荣昌盛的基础。
2.民族振兴：是指中华民族在世界民族中地位的提升，恢复和发扬中华民族的优秀传统和文化。
3.人民幸福：是指全体人民在经济、政治、文化、社会等各方面享有更加广泛的权益，实现全面发展和全面自由。
文化自信与中华民族伟大复兴的关系文化自信与中华民族伟大复兴之间存在着密切的关系，相互促进、相互影响。
1.文化自信是中华民族伟大复兴的精神支柱：中华民族伟大复兴需要强大的精神支柱，文化自信就是这样的精神支柱。
只有坚定文化自信，才能更好地实现国家富强、民族振兴、人民幸福。
高中音乐_中国现当代音乐(2)教学设计学情分析教材分析课后反思
中国现当代音乐（2）——器乐作品风格特点授课人：【中国现当代音乐（2）】【课型】新授课【年级】高一【教学目标】1、情感态度与价值观:通过本课的学习,能够对我国现当代的音乐作品感兴趣,愿意进一步欣赏既具有中华传统音乐文化又兼备中国新音乐风格的中国现当代音乐作品。
2、过程与方法:通过聆听、分析、对比、演唱主题旋律等方式,引导学生感受音乐要素,理解音乐内容;通过分段欣赏,引导学生分析音乐的发展方式。
3、知识与技能:能有感情地演唱《保卫黄河》主题旋律;了解音乐要素对音乐情绪的影响,知道两首作品的体裁和结构。
【重点、难点】教学重点：欣赏作品，了解中国现当代音乐之器乐作品的风格特点。
教学难点：音乐主题变化时不完整的呈现，需要仔细聆听，认真体验。
【教学方法】运用演示、讨论、练习启发的教法，结合学生自主探究合作学习的学法。
在交流中进步，在点拨中成长。
【教学准备】多媒体课件【教学过程】1.导入通过欣赏黄河大合唱第七乐章《保卫黄河》，引出本课的课题钢琴协奏曲第四乐章《保卫黄河》。
(设计意图:通过观赏黄河大合唱第七乐章《保卫黄河》,吸引学生注意力,引出本课的主题。
)2.新授课（1）简介创作背景①简介《黄河大合唱》词曲作者及创作背景。
②简介由《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》创作背景。
（2）完整欣赏《保卫黄河》请同学们认真聆听并思考：主题音乐一共出现了几次？每次出现的形式都是一样的吗？乐曲中出现了哪种我国的民族乐器？简单介绍协奏曲。
（3）分段聆听Ⅰ：主题呈现①聆听主题,思考:音乐速度、力度、情绪如何?这是一首几拍子的作品?(速度稍快、力度较强,运用两拍子,使得音乐带有进行曲的风格特点,显得高亢激越,振奋人心。
)②老师简单介绍歌曲中出现的附点和切分节奏,通过对比的方式引导学生感受附点音符和切分节奏对音乐的影响,演唱主题旋律片段，思考音乐表达了怎样的音乐形象?③课堂实践1：有感情地演唱《保卫黄河》主题旋律。
(设计意图:通过聆听、分析、对比、演唱等活动,引导学生有感情的演唱主题,感受轮唱的演唱形式,了解音乐主题所表现出的音乐形象。
中国传统文化与幼儿音乐启蒙教育实践思考
中国传统文化与幼儿音乐启蒙教育实践思考【摘要】中国传统文化作为中华民族的瑰宝，对幼儿音乐启蒙教育有着重要的促进作用。
本文从传统文化在幼儿音乐启蒙教育中的应用、中国传统音乐对幼儿音乐启蒙的影响、传统乐器在幼儿音乐启蒙中的运用、传统戏曲在幼儿音乐启蒙中的价值以及中国传统文化与幼儿音乐启蒙教育的融合等方面进行探讨。
通过对中国传统文化的传承和发扬，可以激发幼儿的音乐兴趣，丰富他们的音乐体验，培养他们的审美情感和文化认同感。
未来的发展方向应该是深入挖掘中国传统文化中的音乐元素，创新教学内容和形式，结合现代科技手段，打造更加符合幼儿特点和发展需求的音乐启蒙教育体系。
通过不断探索和实践，可以更好地发挥中国传统文化在幼儿音乐启蒙教育中的引导和启发作用。
【关键词】中国传统文化、幼儿音乐启蒙教育、应用、影响、乐器、戏曲、融合、促进作用、发展方向、建议1. 引言1.1 中国传统文化的重要性中国传统文化作为中华民族几千年来所形成的文化积淀，是中华文明的重要组成部分。
中国传统文化包含着丰富的哲学思想、价值观念、道德规范和艺术表现，体现着中国人民对自然、社会、人生等方方面面的认识和思考，具有深厚的历史渊源和智慧结晶。
在当今社会快节奏的生活中，传统文化的重要性愈发凸显。
中国传统文化是我们民族的根基和灵魂，是我们民族的文化基因和民族精神的象征。
通过传承和弘扬传统文化，可以使我们更加深刻地认识自己的文化身份，增强文化自信和认同感，树立起对传统文化的尊重和热爱之心。
中国传统文化蕴含着丰富的情感和情绪，能够陶冶人的心灵，提升人的情商和情感智慧。
传统文化中的诗词歌赋、音乐舞蹈、绘画书法等艺术形式，可以帮助人们在生活中感受美、表达情感，调节心态，增强心理素质和情感管理能力。
中国传统文化不仅是我们的文化瑰宝和文化遗产，更是我们的文化自信和民族精神的重要支撑。
在当今社会，传统文化的重要性更加凸显，我们应当珍惜传统文化，传承弘扬，让传统文化在现代社会中焕发新的生机与活力。
民族艺术传承与发展研究的现状及思考
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高校艺术设计创新创业教育微探》中以延边大学 为例，具体介绍了民族高校艺术设计创新创业培 养模式结构体系的构成和机制。吴智雪、李晓芳 （2019）在《少数民族地区推动数字媒体环境艺 术教学体系的构建思考》中详细分析少数民族地 区推动数字媒体在环境艺术教学中的应用情况 , 并提出教学体系建构的具体措施。
要在变局中求发展，现代化语境下的民族艺术的 最新研究紧跟行业动态，与技术接轨，与时代同步， 后续仍然大有作为。
（三）全球化视野下的民族艺术 全球化视野下的民族艺术集中于对民族艺术 国际传播整体或者局部研究，从全球视域或地区 视域、民族艺术整体或类型化民族艺术入手，形 成了多元的研究主题。例如，吴晓璇（2019）的《“一 带一路”视野下新疆舞蹈审美》通过大量案例分 析“一带一路”视域下新疆舞蹈的柔和之美、狂 野之美、孤傲美和沉稳美。戴钦、帅晓军（2018） 在《“一带一路”背景下少数民族舞蹈文化的传 播与交流策略研究》中，从创新作品、人才培养、 坚守文化阵地等角度提出建议。喇浩钊（2016） 在《新时期我国少数民族文化的对外传播》中对 民族文化国际传播的发展历程、时代价值、战略 与路径进行具体研究。翁再红（2016）在《从民 族艺术走向世界艺术：论跨文化传播的“三重门” 中》认为跨文化传播视角下的民族艺术文本要经 历“从‘遴选’到‘转义’再到‘输出’”[6](184) 处理，为民族艺术国际传播文本创意、重释和呈 现提供方向。 全球化视野下的民族艺术研究探讨民族艺术 的国际传播，有利于中华文化“走出去”。然而 与其他几类研究相比，民族艺术根植于特定地缘 环境，其国际传播难度较大，文化折扣现象明显， 加之民族艺术国际传播渠道有限、进展缓慢，尚 未打造出知名的民族艺术国际品牌，民族艺术的 国际传播研究缺乏有效立足点；同时民族艺术传 播研究要求学者具有民族学、艺术学、传播学、 国际关系多个学科知识储备和特定的语言能力， 条件较为苛刻，使得该类研究总体上数量不足、 高水平研究相对较少。 （四）民族艺术的当代教育 就民族艺术的当代教育而言，研究从新语境 下民族艺术人才培养的理论探讨和实践创新两个 层面展开。前者如胡智锋（2021）在《新文科建 设背景下戏剧与影视学科创新发展的若干思考》 中认为戏剧与影视学科要“开拓新思路、梳理新 理念，积极推进学科的特色发展、高质量发展、 传承与创新等。”[7]（1）孙立军（2020）在《新文 科背景下的电影学科建设创新思考》对电影学科 的专业设置、人才培养目标、课程体系建设等提 出思路。后者如李明、金月仙（2019）在《民族
主体间性视野中的中国传统音乐文化教育
主体间性视野中的中国传统音乐文化教育主体间性视野中的中国传统音乐文化教育一、引言中国传统音乐文化是中华民族的瑰宝，凝聚着千百年来智慧的结晶。
传统音乐作为一种文化表达方式，不仅承载着中华民族的历史、文化、情感和精神追求，同时也是培养人们审美意识、文化认同和道德情操的重要途径。
然而，在现代社会的冲击下，中国传统音乐文化面临着许多挑战，其中之一就是如何将其有效地传承和教育。
二、主体间性视野与中国传统音乐文化教育主体间性视野是一种独特的思考方式和观察角度，强调个体与群体之间的相互关系和互动。
在中国传统音乐文化教育中，主体间性视野可以被理解为以学生为主体，以教师、家庭、社会等为支持的大环境下，通过多元化的学习方式和互动环境，促进中国传统音乐文化的传承和发展。
三、主体间性视野下的中国传统音乐文化教育模式1. 学校与社区合作学校应与社区合作，共同举办音乐文化教育活动和学习班，制定并实施全面的音乐教育方案。
通过将传统音乐融入课程，扩大学生的音乐接触面，让他们体验和了解传统音乐的魅力。
2. 建立教育平台搭建传统音乐教育平台，为学生提供学习、表演和交流的机会。
在这个平台上，学生可以接触到不同类型的传统音乐表演，通过实践活动来提升他们对传统音乐的理解和欣赏能力。
3. 整合资源将教育、文化、艺术等相关领域的资源整合起来，为传统音乐文化教育提供支持。
通过与音乐厅、博物馆、图书馆等机构合作，创造更多的教育资源，丰富学生的音乐学习内容，并提供更多的学习机会。
四、主体间性视野下的中国传统音乐文化教育的意义1. 弘扬民族文化中国传统音乐文化是中华民族的宝贵文化遗产，通过传统音乐教育的开展，能够更好地弘扬中华民族的优秀传统文化，增强学生的国家认同感和文化自信心。
2. 培养审美情趣传统音乐具有独特的审美特色，通过传统音乐文化教育，可以培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣，提高他们对音乐的喜爱程度。
3. 促进思想发展传统音乐蕴含着丰富的情感和智慧，通过学习传统音乐，学生可以在音乐中感受和理解历史与文化，促进他们的思维发展和智慧积累。
论加强音乐专业学生的民族音乐文化教育
文化 教 育 ・
大 众 文 艺
论加强音乐专业学生的 民族音乐文化教育
陈 苗 （ 广西 艺术 学 院 广西 南宁 ５ ３ ０ ０ ２ ２ ）
摘要 ：民族音 乐文化教 育是 素质教 育 的 内容 ，又是 素质教 育的 化 知 识 ，这 不仅 对 自身 专业 有不 利 的影 响 ，而 且对 整个 中华 民族 手段 ，它对 学生综合 素质 的培养 具有 重要作 用 。因此 ，实施素 质教 的音 乐教 育也 带来 了弊端 。 育，培 养创造性人 才，就 必须充分重视 民族音 乐文化教 育。可是伴随 《 九年 制义 务教 育 全 日制 初 级 中学 音 乐 教 学 大 纲 》 （ 简 称 着经 济全球 化的步伐 ，Ａ． ４ Ｊ ７ 的生活节奏加快 了，其 审美欣赏角度 ，思 《 大 纲 》 ）， 已于 １ ９ ９ ２ 年 颁布 并试 行 。音 乐 教育 ，既 是知 识 与 技 维方 式价值 取向也相应发 生了较 大变化 ，学 生们排 斥民族音乐文化 ， 能教 育 ，更 是通 过 知识 与技 能 ，达 到情 感教 育 的最 终 目的 。按 照 对本 民族音 乐知识知之甚 少， 出现 了 “ 重技 艺，轻人 文”的现 象。如 《 大 纲 》的 要求 ， 必须 “ 了解 我 国各 民族优 秀 的 民族 民间音 乐 ， 果我们仅仅 停 留在技 艺的传授 层面上 ，是难 以完成 其使命 的 ，而应该 激 发 学 生热 爱祖 国音 乐 艺术 的 感情 和 民族 自豪 感 、 自信 心 ” 。如 把人 类最高的智慧 ，德能 与才艺以艺术的形式表达 出来造福于人类。 何 以我 国优 秀 的音乐 施 美于 中学 生 ，让 他们 自幼 便 具有 美好 的 民 本文主要从 民族音 乐文化教 育的必要 性和方 法两个角度论 述 了音 乐专 族 感 情 的体验 ，并 以此 种体 验来 培养 其 自身 浓 厚的 民族 感情 ，再 业 学生学 习民族音 乐文化将是 一个长期的过程 ，民族音乐文化的教育 把 此 种情 感传 播 开 去 ，籍 以加 强 民族凝 聚力 ，振 以 民族 文化 弘 扬 也 同样 是 个 永 恒 的 课 题 。 民族精 神 呢 ？ 关键词 ：民族音乐文化 ；综合素质 ；教 育；方法 音 乐 专业 学 生作 为音 乐 教育 的主 力 军 。毕业 后 ，大 部分 从 事 中小 学等 音 乐教 育工 作 ，而 弘扬 民族 音 乐文 化还 得 从 “ 娃娃 ”抓 记得 １ ９ ９ ４ 年４ 月１ 日， 李 岚 清 副 总 理 在 国 家 教 委 艺 术 教 育 委 起 ，因此 ，音乐 专业 学 生必 须 具有 一定 的 民族音 乐 理论 知识 ，充 员会 委会 座 谈会 上 讲 过这 样 一句 话 ： “ 艺 术教 育 主要 不 是技 术 教 满 强 烈 的对 民族 音 乐文 化教 育 的热 情和 使命 感 ，这 样才 能让 “ 娃 育 ， 不 能只 是教 学 生 弹琴 、 拉琴 、 唱歌 ， 而主 要 是培 养 学生 的 审 娃 ”们 更 好的 了解 ，继承 和发 展祖 国优 秀 的民族 音乐 文化 。 美 情趣 ，提 高他 们 对 美 的鉴赏 力 ”。 当今 社会 高等 音 乐 教育 对 人 二 、加强 民族 音乐 文化教 育 的必要 性 才 的 培养 不 能仅 限 于技 艺 的传 授 ， 而应 该 是全 方面 的综 合素 质 的 （ 一 ） 民族 音 乐文化 是根 文化 培 养 ， 弘扬 民族 文 化 ，培 养 民族 精 神则 是 高校 素质 教 育 的重 点 。 大 约７ ０ ０ ０ 多 年 前 ，黄 河 和 长江 流 域 的先 民进 入 畜 牧 业 和 农 吕 氏春 秋 ・ 仲 夏纪 ・ 古 乐篇 》记 录 的集 体歌 舞 中 出现 作 为 一名 音 乐专 业 学 生 ，音 乐专 业 课本 身 虽是 一 门专 业 技能 课 ， 业 文 明 ，在 《 但 这 不能 等 同于 我们 音 乐 专业 学 生就 一 定提 高 了审美 情趣 ，提 高 了三 人手 拿 牛尾 ，边 唱边 跳 的情 景 。音 乐文 化 艺术 在那 时还 处水 平 的 同时 ，还 萌芽 状态 ，到我 国 五代 时 ，则 常把 “ 礼 乐 ”并称 ，孔子 继续 五 代 要 注 意相 关 知识 的 渗透 学 习 ，音 乐 高校 的 莘莘 学 子们 作 为祖 国未 教育 思想 ，提倡 礼 乐并 重 ，并认 为 最终 只有 经 过 “ 乐 ”才 能达 到 来 的栋 梁 ，有 责任 有 义务 为 民族音 乐 文化 的发 展 出力 。 人格 完 善的 境界 ，所 以提 出 “ 兴于 诗 、立于 礼 、成 于乐 ”的育 人 中国 民族 音 乐文 化教 育 的现状 成 才规 律 ，再 到 ｌ ９ 世 纪末 ，帝 国主义 列 强 的侵 略瓜 分激 起 了亿 万 由于 社会 的发展 ，审 美欣 赏 角度 ，思 维方 式价 值 取 向发 生 了 中 国人 民的义 愤 和 反抗 ，梁 启超 曾说过 一句 话 ： “ 欲 改 国 民之 品 较 大 变化 。流 行 音 乐课 堂 ，广 大 中 小学 生 集体 唱情 歌 ， 更令 人痛 质 ，则诗 歌音 乐 为精 神 教育 的～ 要件 。”上 世 纪初 的学 堂乐 歌 ， 惜 的 是音 乐 专业 学 生有 的也排 斥 民族 音 乐 文化 ，对 本 民族 音 乐 知 通 过 集体 歌 唱对 学 生进 行富 国 强兵 的爱 国主 义 教育 。在 抗 日战 争 识 知之 甚 少 ，在 学 习过 程 中 ，我们 学 习 陕 北 民歌 《 绣 金 匾》 时 ， 及 解放 战争 中 ，爱 国主义 教育 始终 是音 乐教 育 的一个 主题 。 不 少 学生 不 知道 革命 老 区 延安 ，不 知道 “ 陕北 ”究竟 是个 “ 省” 个 国家 的音 乐 教育 必须 牢 固建 立在 本 民族 的音 乐 基础 上 ， 还 是个 “ 城 市 ” 。在欣 赏 古筝 协 奏 曲 《 西 楚霸 王 》 时，竞 不 知道 只 有 充分 挖掘 民族音 乐 文化 的 多元化 价值 ，才有 可 能使 自己的 音 楚 霸 王项 羽及 汉 王 刘邦 为 何许 人 。 因此 ，在 学 习专 业 时 受到 了很 乐文化 立足 于世 界 民族之 林 。 大 的影 响 ， 使得 对 作 品的 理解 走 了样 ，变 了味 。缺 乏 民族 音 乐文 而 当 代 中国 的艺术 教 育 ，则应 根 植 于本 民族 音 乐文 化这 块土
关于民族音乐的传承与发展
关于民族音乐的传承与发展1. 引言1.1 民族音乐的概念民族音乐是各民族在长期社会实践中形成的一种具有民族特色的音乐形式。
它是一种体现民族文化精神、表达民族感情和情感、传承民族历史和传统的音乐艺术。
民族音乐通常受到各民族的地理环境、历史、文化、宗教信仰等多方面影响，因此在不同民族间呈现出丰富多彩的风格和特色。
民族音乐具有浓厚的地域色彩和独特的文化内涵，它既是一种艺术表达形式，又是一种具有传统仪式和习俗意义的文化符号。
通过民族音乐，人们可以感受到不同民族的风土人情、生活方式和思想情感，深入了解和体验丰富多彩的民族文化。
民族音乐在民族文化传承中起到了重要的作用，是各民族文化传统、历史记忆和文化自信的重要载体。
民族音乐是各民族独特的音乐艺术形式，是传承和弘扬民族文化的重要组成部分，也是增进不同民族间相互理解和交流的重要桥梁。
通过深入研究和传承民族音乐，可以更好地促进各民族文化的多样性和共存，推动民族音乐的传统与创新，实现民族音乐的持续发展和繁荣。
1.2 民族音乐的重要性民族音乐对于国家的发展具有重要意义。
民族音乐是民族精神的重要表现形式，能够激励民族凝聚力和自豪感，增强民族认同感和文化自信心，推动国家的繁荣和进步。
保护和发展民族音乐不仅可以加强国家文化软实力，还可以促进文化产业的发展，推动经济增长和社会和谐。
民族音乐的重要性不容忽视。
它不仅是民族文化的传承和表现形式，更是国家文化建设的重要组成部分。
保护和传承好民族音乐，有助于弘扬中华民族优秀文化传统，推动国家文化繁荣和社会进步。
2. 正文2.1 民族音乐的传承民族音乐的传承是指将民族音乐的精髓和传统传承下去，使其在后人中得以延续和发展。
这涉及到传统的曲目、演奏技巧、乐器制作等各个方面。
在传承的过程中，传统的民族音乐要能够融入到当代的音乐环境中，与其他音乐类型相互交流，形成新的风格和形式。
民族音乐的传承需要通过师徒传承、家族传统或者学校教育等方式进行。
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Northern Music 181Phonetic Forum 音教论坛当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考白 桦（河南财经政法大学，河南 郑州 450000）
【摘要】当前世界文化逐渐呈现一体化的发展趋势，音乐文化也需要顺应社会文化的发展路径，实现多元文化的融
合，中国民族音乐在融合发展的过程中迎来走向国际舞台的机遇，同时也需要面对巨大挑战，民族音乐教育为促进中国民族音乐的发展，需要建立“文化自信”，提升中国民族音乐在国际领域的核心竞争力。文章主要针对中国民族音乐教育建立“文化自信”的相关问题进行探讨，旨在为民族音乐教育的发展提供有效参考意见。【关键词】中国民族音乐教育；文化自信
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
中国民族音乐是中华文化的重要组成，民族音乐教育也需要秉持“文化自信”的教育理念，为民族音乐的传承奠定基础。当前社会领域的文化一体化发展趋势，使得各文化元素在融合背景中需要提升自身的综合实力，民族音乐教育要为民族音乐的持续发展提供源动力，针对当代中国民族音乐教育建立“文化自信”的思考问题进行探讨，对于促进中国民族音乐教育水平的提高具有现实意义。一、当代中国民族音乐教育发展面临的机遇与挑战（一）中国民族音乐教育发展面临的机遇1.教育资源多元化中华文化在几千年的发展进程中积累了丰富的文化资源，不同地域、不同社会背景、不同民族等因素的影响，形成了丰富的民族音乐文化类型及教育资源。伴随社会文化的发展，音乐教育也被逐渐重视起来，当代社会物质生活水平的不断提高，使得社会及公众对于精神文化的需求也日趋提高，音乐教育更取得丰硕的教育成果[1]。传统音乐教育获取教育资源主要通过文本材料以及教学经验，部分教育欠发达地区或者音乐教育落后区域，因为教育资源配置不均衡，音乐教育活动也受到诸多桎梏。当前信息化的时代背景下，音乐教育可以突破地域的局限，在网络空间中获取教育资源，不同民族音乐风格、类型及素材，使得音乐教育也变得异彩纷呈。2.教育方法多样化中国民族音乐中多应用传统民族乐器，记谱方法、演奏方法是民族音乐教育的重点内容，传统教学方式相对较为单一，当前各教育领域普遍融入现代教育技术，教学活动不仅需要关注演奏技巧，还要关注民族音乐教育的音乐思想和内涵，网络化教学模式为民族音乐教育提供诸多便利，教育方法的多样化也有助于促进教学效率的提高[2]。3.民族音乐文化传播手段多样化网络信息技术的应用构建信息化、数字化的媒介传播环境，传播媒介限于文本等形式，给传统民族音乐教育造成一定阻碍。民族音乐教育也属于艺术教育范畴，需要教学与学习过程能够形成较强的实践性与互动性，应用信息化、数字化传播媒介，为音乐教育构建新的平台，教学活动可以从网络媒介中寻求自身需要的教学内容，并进行相关文化资料的查询，深入解读其文化内涵，以突破文本传播形式对艺术及文化教育产生的束缚，给予音乐文化传播及教学更为广阔的空间。（二）中国民族音乐教育发展面临的挑战1.西方音乐教育对民族音乐教育造成冲击自上个世纪80年代以来，西方音乐逐渐在国内盛行，通俗音乐形式的受众群体逐渐拓展，西方音乐教育体系也被广泛推广，对传统的中国民族音乐教育造成巨大冲击，音乐教育活动中重视西方音乐教育方法的应用，中国民族音乐教育方法则逐渐被边缘化[3]。2.民族音乐教育的传承面临巨大挑战中国民族音乐教育的持续发展，需要在音乐文化交融的背景下提升自身的竞争力，民族音乐教育所承担的教育使命，是对整个民族的考验，艺术文化的不断更迭，会使不能够迎合社会文化发展需求的音乐形式逐渐走向没落，面对西洋文化、通俗文化的冲击，为避免民族音乐湮灭在历史的长河中，民族音乐教育所承担的历史责任更为艰巨。二、中国民族音乐教育建立“文化自信”的有效途径顺应我国领导人提出的“文化自信”方针，音乐教育
也建立了“文化自信”的发展观念，并以文化自信为视角寻求其发展道路，赋予民族音乐发展的生机，并持续提升其生命力，为民族音乐的发展奠定基础[4]。
（一）树立“文化自信”的音乐教育观念教育观念是决定教育行为的关键，中国民族音乐教育在多元文化融合的背景下，需要树立和坚定“文化自信”的音乐教育观念。任何艺术形式的发展都需要具有自身的生存空间，为建立和提升民族音乐教育的“文化自信”，需要从内心深入提升对于民族音乐教育的认同感，从表面上看民族音乐文化被逐渐边缘化，民族音乐文化承载中华民族的精神文化内涵，已经以各种形式融入到民众的生活中。如有些民众会选择民族音乐作为手机铃声、网民对于新民歌的欢迎程度不断提升等，这些情况都能够体现出民族音乐并没有以高冷的艺术形式束之高阁，以亲民化的方式根植于社会民众的生活中，民族音乐已经成为社会民众文化的重要组成。民族音乐教育从当前民族音乐的生存情况来看便能够获得“文化自信”[5]。
（二）民族音乐发展需要重视新鲜血液的融入民族音乐发展的持续发展不能够固步自封，而是需要在文化一体化的发展背景下不断汲取营养，民族音乐教育需要重视新鲜血液融入，借鉴西方音乐教育的先进经验，中西方音乐文化在交融和碰撞中，将会产生更为丰富多彩的色彩，民族音乐教育需要在这些火花中捕捉闪光点，发（下转第188页）188 Northern Music
北方音乐 Northern Music确，也符合我国通过嘴唇咬字的发音方式，但是过于注重发音部位就会导致胸腔共鸣的减弱，使字与字之间的转换不够流畅自然，导致音量不足、穿透力不够，影响歌曲的表达效果。美声唱法运用意大利语言，因此不太重视发音咬字方面的内容，演唱者借助后槽牙吐字，发音会比较圆润饱满。我国民族唱法正在不断改变和完善发音方式， 不断的学习美声唱法的发音技巧，在保证自身特点的同时将吐字方式从横向转变成横竖方式，促进声音变得更加和谐、连贯，弥补民族唱法在咬字方面的不足。（三）民族唱法和美声唱法在发声技巧方面的融合在以往民族唱法的声音训练过程中，主张通过语言训练从而强化发声训练，因而过于注重对语言的练习，导致学生在演唱过程中过于注重对歌词的诠释和表达，使得演唱缺乏欣赏性。美声演唱的发音技巧能够较好的降低发声对于声带以及喉咙的作用，有利于更好的咬字发音，减少了发音器官的负担。因此，民族唱法应该积极地学习美声唱法的发生技巧，取其精华，去其糟粕，借助科学的呼吸方式以及对于真假音的处理方式，来降低或消除自身在发音技巧方面存在的缺陷。民族唱法和西方美声唱法应该在发声技巧方面不断地借鉴和融合，从而促进民族唱法发音变得更加强松自由，歌唱效果也更加悦耳，欣赏价值得到提升。四、结束语美声唱法从西方传入到我国，对我国音乐领域产生了
很大的影响，尤其是对我国的民族声乐教学方面，更是有着深远影响。不仅完善了我国民族声乐的教学理念，还促进了我国民族声乐教学方式的创新与发展。随着国际文化交流的深入、美声唱法与民族唱法的不断发展，二者渐渐出现了互相融合的趋势，二者之间相互补充、相互借鉴，这将有利于我国民族声乐教学的发展，促进声乐教学教学效果的提升。
参考文献[1]冯鸢.将美声唱法的融合与借鉴价值应用到民族声乐教学中的策略[J].北方音乐,2019(4):176-180.[2]刘霞.声乐教学中民族唱法与美声唱法的融合分析[J].北方音乐,2019(3):205,246.[3]张锦锋.高师声乐教学中美声唱法和民族唱法的相互借鉴与融合[J].大众文艺,2018(20):195-199.[4]温淑萍.高师声乐教学方式改革与创新研究——以民族唱法和美声唱法的融合为核心[J].大众文艺,2018(14):179-181.[5]冷佩坤.论声乐教学中美声、民族、通俗唱法的融合[J].中国多媒体与网络教学学报(上旬刊),2018(4):83-84.[6]刘坪.声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合[J].文化创新比较研究,2018(7):189-190.
作者简介：王燕丽，讲师，太原学院，研究生，研究
方向：声乐表演。
觉有益于民族音乐发展的内容、方法，以提升民族音乐教育的有效性，在外来文化冲击的形势下，使更多的民众能够接触到与时俱进的民族音乐。部分音乐教育工作者存在崇洋媚外的心理，民族音乐的发展要摒弃这种失衡的心理状态，正视民族音乐与西方音乐文化并存的发展状态，将民族音乐教育赋予更多的文化内涵，在吸收国外音乐文化之所长的同时，也要保持自身浓郁的民族文化特色，以坚定自身教育工作持续发展的信念。（三）通过西方音乐教育与中国民族音乐教育的对比坚定“文化自信”不同文化背景下产生的音乐文化教育形式存在差异，不同音乐类型所应用的教育方法也不尽相同，民族音乐教育要不断进行不同教育方法的对比，在对比中寻找音乐教育的规律，探究音乐教育的发展形势，从而应用针对性的教育方法，在深化理解民族音乐内涵的基础上，提升民族音乐教育的高度。如很多民族音乐教育采用“口传心授”的教学方法，教授民族音乐表演及演奏的知识和技巧，西方音乐教育则以教学模式为主要特点，在重视演奏形式教学的基础上，还重视学生音乐创作能力的培养，相互对比能够体现出自身教育方法的优势与劣势，以寻求提高自身教育水平的突破口[6]。又如西方音乐的记谱教育方法需要
对音高、节奏进行严格标记，民族音乐乐谱记忆则只重视音高，演奏者需要的演奏节奏则取决于自身对于乐曲的理解，民族音乐教育也需要认识到教育方法中重视文化内涵
所体现的优势，演奏者的情感融入使同样的歌曲体现不同的风格和灵魂，教育方法的对比能够给予民族音乐教育更多的“文化自信”。三、结束语中国民族音乐教育的持续发展需要以“文化自信”为基础，以提升自身在音乐艺术领域的地位和竞争力。音乐教育领域需要通过树立“文化自信”的音乐教育观念、重视新鲜血液的融入、通过西方音乐教育与中国民族音乐教育的对比坚定“文化自信”等途径，逐步提升民族音乐教育的教学效果，以促进中国民族音乐教育的可持续发展。
参考文献[1]刘姝延.浅析中国民族音乐文化[J].教育界,2018(34): 7-8.[2]王健博.探究民族音乐在中国音乐教育中的地位与发展[J].北方音乐,2018,38(18):232.[3]佟鑫.中国民族音乐的发展现状及教学思考[J].黄河之声,2018(21):20-21.
作者简介：白桦（1985—），女，回族，河南人，河
南财经政法大学，博士，讲师，研究方向：音乐教育。
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