摄影基础

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《摄影基础》-教学大纲(72学时)

《摄影基础》-教学大纲(72学时)

《摄影基础》教学大纲开课系:编制人:审核人:编制时间:《摄影基础》教学大纲课程名称:摄影基础课程类别:专业选修专业技能适用专业:数字媒体艺术设计、建筑室内设计、环境艺术设计开课学期:第3学期总学时:72 理论学时:36 实践学时:36 学分:4与其他课程的联系:本课程是数字媒体艺术设计专业的专业选修课,它的学习需要在掌握了基础课程:色彩、三大构成之后来学习。

同时还需要软件photoshop、illustrator支持。

完成摄影基础课程的学习,又为后面的课程:商业摄影、影视广告制作、广告创意与表现等课程提供基础。

先修课程:PhotoShop、构成(上)、构成(下)。

一、课程的性质、地位和任务课程性质:通过摄影实训课程,巩固了摄影理论知识;升华了前期课程;为后续专业课程奠定基础;积累实践经验;使学生树立良好的拍摄作风;培养了学生创作和思维能力。

课程设置目的和任务:目的:(1)通过理论讲授使学生认识数码相机的基本结构从而掌握基础的拍摄技巧。

(2)培养学生数码摄影创作理念。

(3)与图像修整软件结合,提升学生后期修图能力。

(4)从理论与实践两方面介绍了数码摄影的理论常识和实际操作经验,快速提升学生的整体摄影水平。

任务:(1)教学理论方面:要求学生熟练掌握数码相机的组成部件和成像原理,室内外摄影的构图、光线、色彩运用技术等理论知识。

让学生分别进行室内外的拍摄实验,学习灯光、构图、镜头、光圈、景深、线条构成等应用方面的技术。

(2)能力培养方面:通过摄影实验课程,巩固了摄影理论知识;升华了前期课程;为后续专业课程奠定基础;积累实践经验;使学生树立良好的拍摄作风;培养了学生创作和思维能力。

二、课程章节的教学内容及学时分配三、本课程实践、实习要求与能力要求学生需要实践,实践以摄影实训为主。

可适当安排学生去课堂外、校外进行摄影实训。

四、本课程的教学方式与考核方法教学方式:采用课堂讲授+学生实践的教学方法。

考核方法:期末实作考核,学生需要按照要求完成摄影实训,根据学生摄影实训情况来评定成绩。

摄影基础教程PPT课件

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移动照相机内胶片的机械装置,它可以使胶片 轴上的胶片一幅一幅地顺序曝光。传统相机扳动某 些照相机上的卷片杆就可以输送胶片,而另外一些 照相机则可以自动地输送胶片。
第二章 照相机
第二节 照相机相机的基本类型
一、 相机按结构可分以下几类: 1、 旁轴取景器照相机 又称平视取景联动测距相机。取景器与镜头 的光轴互相平行,但不在同一条轴线上。 由于没有采用五棱镜,使用镜间快门,重量轻, 体积小,快门震动轻。 因为取景器与镜头有一定距离,存在一定视 差。拍摄近距离物体时,视差更为明显。 旁轴取景器照相机 多用135 胶片(36mm×24mm), 也有使用120胶片(60mm×45mm、60mm×60mm、 60mm×70mm )的。 典型机型有莱卡M系列。
第二章 照相机
第二节 照相机的基本构造
4. 取景器 取景器能够把将要记录在胶片上的影像近似
地显示出来,它会指导摄影者瞄准和构图。有些 照相机的取景器就是简单的观察窗口,而单镜头 反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的, 摄影者可以通过镜头直接观看影像。对于数码像 机来说,取景器往往是一个微型的LCD屏。 5. 聚焦控制装置
第二章 照相机
第三节 照相机的基本类型
二、 相机按感光材料可分以下两类: 1、胶片相机 使用涂在片基上的银盐或其他能对光起到光化学反应的材料-胶片记录 影像的相机。 2、数码相机 数码相机是指感光材料和记录方式采用电子化的照相机。具有电子记录、 及时显影、高速传输、便于存储、成本低的特点。它与图象处理软件相结合, 实现了图片后期制作明室化,拓展了图像的创意空间,对摄影的发展产生了 重要的影响。
二、控制影像的清晰度
按动快门的操作力和快门开启的冲击力,都会使相机抖动,影响 影像的清晰度。当快门速度足够快(曝光时间足够短)时,可以将振 动的影响减至最小,快门速度越慢(曝光时间越长),要求相机的稳 定性越高,以保证得到必要的清晰度。要保证拍摄对象的清晰,拍摄 距离越远,快门速度越快。

摄影入门的所有基础知识

摄影入门的所有基础知识

摄影入门的所有基础知识摄影,用镜头定格瞬间,用画面诉说故事。

对于许多初涉摄影领域的朋友来说,掌握一些基础知识是开启精彩摄影之旅的关键。

接下来,让我们一起走进摄影的基础知识世界。

一、认识摄影器材1、相机数码相机:分为单反相机和无反相机。

单反相机通过反光镜和五棱镜取景,成像质量高;无反相机则取消了反光镜结构,体积相对较小,更便于携带。

手机:如今的手机摄影功能日益强大,对于日常拍摄和记录来说,是非常方便的工具。

2、镜头定焦镜头:焦距固定,成像质量通常较好,光圈较大,适合拍摄人像、静物等。

变焦镜头:焦距可变,使用灵活,能适应多种拍摄场景。

3、其他配件三脚架:稳定相机,避免拍摄时抖动,尤其在夜景、长曝光等拍摄中必不可少。

闪光灯:为拍摄对象补充光线,改善光线不足的情况。

存储卡:用于存储拍摄的照片和视频。

二、了解摄影参数1、光圈控制进光量的大小,光圈越大(数值越小),进光量越多,背景虚化效果越强;光圈越小(数值越大),进光量越少,画面整体更清晰。

2、快门速度决定曝光时间的长短,高速快门能定格瞬间,适合拍摄运动物体;慢速快门则可以记录物体的运动轨迹,常用于拍摄夜景中的车流、星轨等。

3、感光度(ISO)衡量相机对光线的敏感程度,ISO 值越高,对光线越敏感,但同时会增加画面噪点;ISO 值越低,画面噪点越少,但需要更多的光线。

4、曝光补偿在自动或半自动拍摄模式下,对相机的曝光结果进行微调,使画面更亮或更暗。

三、构图的基本法则1、中心构图将拍摄主体放在画面中心,突出主体,给人以稳定、集中的视觉感受。

2、三分法构图将画面横竖平均分成九等份,把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布,使画面更平衡、富有美感。

3、对称构图画面左右或上下对称,具有平衡、稳定、庄严的特点。

4、引导线构图利用线条引导观众的视线,将注意力集中到主体上,增强画面的纵深感和空间感。

5、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住,使主体更突出,增加画面的层次感。

摄影基础基本要点

摄影基础基本要点

摄影基础基本要点
1. 视角选择:选择合适的视角可以改变照片的效果。

尝试不同的拍摄高度和角度,以寻找最佳的视觉效果。

2. 曝光控制:摄影中的曝光是非常重要的。

确保照片的亮度和对比度适宜,可以使用相机的曝光补偿功能来调整曝光。

3. 对焦准确:保持照片的清晰度和锐度,需要准确地对焦。

使用相机的自动对焦功能或手动对焦,确保主体清晰可见。

4. 色彩平衡:不同的照明条件可能会导致照片色彩偏差。

通过设置相机的白平衡来调整色温,确保照片的色彩真实。

5. 构图技巧:有一个良好的构图可以增强照片的视觉吸引力。

使用规则的第三方构图法则来帮助你组织主体和背景。

6. 行为捕捉:拍摄人物或动物时,捕捉到它们的特殊动作和表情能够增加照片的情感。

7. 使用三脚架:在需要长时间曝光或稳定拍摄时,使用三脚架可以减少摄像机的晃动,帮助拍摄清晰的照片。

8. 合适的镜头选择:不同的镜头适合不同的拍摄场景。

选择合适的镜头可以突出主题并增强照片的质感。

这些摄影基础基本要点可以帮助你在摄影过程中获得更加出色的照片。

不断练习和尝试新的技巧,提升自己的摄影技术。

摄影基础

摄影基础

摄影基础一、基本概念1.光圈F值2.快门3.感光度ISO (曝光三要素)4.景深 5 .白平衡色温 6..噪点二、拍摄方式1.全手动档M档2.光圈优先A档(常用)3.快门优先S档4.全自动三、测光方式1.中央重点平均测光(常用)2.点测光(微距、舞台、特写)3.评价测光(分割测光)(团体照、家庭合影、风景)四、拍摄手法1.突出主题2.构图简洁(减法)3.个人风格4.独特视角五、用光技巧1.自然光:直射光与漫射光直射光:反差大、高光、亮部、暗部。

漫射光:没有明显光源和方向性,光影效果平淡,源自被摄物本身。

2. 光线方向和效果顺光:拍摄方向与自然光方向一致,曝光易掌握。

亦称“正面光”,光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。

顺光时,被摄体受到均匀的照明,景物的阴影被自身遮挡,影调比较柔和,能隐没被摄体表面凹凸及褶皱,但处理不当会会比较平淡。

顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果,表现空间立体效果也较差。

在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。

顺光的优势不但影调柔和,同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果,在进行光线处理时候,往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。

侧顺光(斜侧光):光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。

在摄影艺术创作中,常用作主要的塑形光。

这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。

很好的表现出被摄体的产生的立体感。

表面质感和轮廓,并能丰富画面的阴暗层次,起到很好的造型塑型作用。

侧光:强烈反差敏感对比,物体轮廓造型。

光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明,受侧光照明的物体,有明显的阴暗面和投影,对景物的立体形状和质感有较强的表现力。

缺点是,往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次,在大场面的景色中往往形成不均衡。

这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。

纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性,因为这时的光源从侧面投射,使人物面部一半发光,一半处于阴影中,产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。

摄影入门的所有基础知识

摄影入门的所有基础知识

摄影入门的所有基础知识摄影是一个迷人的世界,充满了创造力和表达。

无论是记录生活中的点滴,还是捕捉大自然的美丽,摄影都能让我们看到不一样的视角。

今天,我想和大家聊聊摄影入门的一些基础知识。

1. 摄影器材1.1 相机的选择选择相机是入门的第一步。

市场上有很多种相机,像单反、无反、傻瓜机。

单反相机适合认真想学摄影的人,它可以换镜头,适应不同的拍摄需求。

无反相机更轻便,适合随身携带。

傻瓜机则简单易用,适合日常记录。

如果你刚开始,可以选择一款性价比高的相机,不必追求顶尖设备。

1.2 镜头的作用镜头是相机的重要组成部分。

不同的镜头适合不同的拍摄场景。

广角镜头适合风景,能拍摄更广阔的视野;微距镜头则能让你拍摄细节,记录生活中的小美好。

定焦镜头一般光圈大,适合拍人像,背景模糊效果好。

而变焦镜头则灵活,适合多种场合。

入门时可以从一两支常用镜头开始,慢慢积累。

2. 基础摄影技巧2.1 曝光三要素曝光是摄影的核心。

三要素分别是快门速度、光圈和ISO。

快门速度决定拍摄的时间长短,快一点的速度能定格瞬间,慢一点的速度可以制造动态模糊效果。

光圈影响景深,光圈越大,背景越模糊;光圈越小,景深越深。

ISO感光度则影响照片的亮度,ISO越高,在暗光环境下拍摄的效果越好,但噪点也会增加。

掌握这三者的关系,可以让你拍出更好的照片。

2.2 构图的艺术构图是摄影的灵魂。

常见的构图法有三分法、对称法和引导线法。

三分法是将画面分成九个格子,把重要的元素放在交点上,能让画面更有吸引力。

对称法则适合拍摄建筑或自然景观,能营造平衡感。

引导线法利用线条引导视线,增加照片的层次感。

构图不是死板的规则,多尝试,多感受,能帮助你找到自己的风格。

2.3 光线的运用光线是摄影的灵魂。

自然光和人造光都有其独特的魅力。

日出和日落的光线柔和,适合拍风景和人像;正午的阳光强烈,适合拍摄建筑和细节。

逆光拍摄能制造剪影效果,十分美丽。

在室内拍摄时,可以利用窗户的光线,创造出温暖的氛围。

《摄影基础》教案

《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影术语。

2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。

3. 让学生掌握摄影的基本技巧,包括构图、曝光、对焦等。

4. 培养学生运用摄影语言表达自己思想和情感的能力。

二、教学内容1. 摄影的基本概念和术语摄影的定义摄影术和摄影艺术的区别摄影术语的解释(如:曝光、对焦、景深等)2. 摄影器材的选择和使用数码相机和胶片相机的区别镜头的种类和作用相机的基本设置和使用方法三、教学方法1. 讲授法:讲解摄影的基本概念、术语和技巧。

2. 示范法:展示优秀摄影作品,分析其构图、曝光、对焦等特点。

3. 实践法:学生动手拍摄,教师现场指导。

4. 讨论法:分组讨论,分享拍摄心得和经验。

四、教学评价1. 课堂参与度:学生参与课堂讨论、提问和实践活动的情况。

2. 摄影作品:学生拍摄的摄影作品,包括构图、曝光、对焦等方面的表现。

五、教学资源1. 摄影教材:为学生提供专业的摄影知识学习材料。

2. 摄影作品:收集各类优秀的摄影作品,用于示范和分析。

3. 相机和镜头:为学生提供拍摄所需的相机和镜头设备。

4. 摄影场地:为学生提供拍摄实践的场地,如校园、公园等。

六、教学步骤1. 导入新课:通过展示一组摄影作品,引发学生对摄影的兴趣,进而引入摄影基本概念和术语的学习。

2. 讲解摄影基本概念和术语:详细讲解摄影的定义、摄影术和摄影艺术的区别,以及曝光、对焦等摄影术语的含义。

3. 分析摄影器材:介绍数码相机和胶片相机的区别,讲解镜头的种类和作用,指导学生了解相机的基本设置和使用方法。

4. 实践拍摄:组织学生进行实地拍摄,现场指导学生运用所学知识和技巧进行拍摄实践。

5. 作品分享与讨论:学生展示自己的拍摄作品,教师和学生共同分析作品的构图、曝光、对焦等方面的优点和不足,互相学习和交流。

七、教学步骤7. 摄影作品评价:教师对学生的摄影作品进行评价,从构图、曝光、对焦等方面给出意见和建议,以促进学生的进一步学习和提高。

摄影基础名词解释

摄影基础名词解释摄影是一门艺术,其中涉及了很多专业术语。

下面是一些常见的摄影基础名词的解释。

1. 光圈(Aperture):光圈是相机镜头的一个开口,用于控制进入镜头的光线量。

光圈大小由f值表示,较大的光圈(小f 值)意味着更多的光线进入镜头,较小的光圈(大f值)意味着较少的光线进入镜头。

2. 快门速度(Shutter Speed):快门速度是相机快门打开和关闭的时间间隔,决定了感光设备暴露于光线的时间长短。

快门速度用秒数表示,较快的速度(例如1/1000秒)意味着快门打开和关闭的时间很短,感光设备只接触到很短的光线。

较慢的速度(例如1秒)意味着快门打开和关闭的时间很长,感光设备接触到更长时间的光线。

3. ISO(ISO):ISO是一个易感度的度量,用于表示相机感光设备对光的敏感程度。

较低的ISO值(例如100)意味着感光设备对光线不太敏感,适用于光线充足的情况下拍摄。

较高的ISO值(例如3200)意味着感光设备对光线非常敏感,适用于光线较暗的情况下拍摄。

4. 曝光(Exposure):曝光是指在一次拍摄中感光设备所接收到的光线量。

正确的曝光意味着感光设备接收到的光线量足够,以产生合适的明暗度。

曝光可以由光圈、快门速度和ISO值来控制。

5. 焦距(Focal Length):焦距是指镜头到感光设备之间的距离。

较长的焦距(例如200mm)能够拉近物体,使其看起来较大。

较短的焦距(例如24mm)则能够拍摄更多的景物,但使物体看起来较小。

6. 景深(Depth of Field):景深指的是在一张照片中清晰的范围。

浅景深意味着只有很小的一部分图像是清晰的,而深景深意味着大部分图像都是清晰的。

景深受光圈的大小、焦距和拍摄距离的影响。

7. 白平衡(White Balance):白平衡是相机的一种设置,用于校正不同光源下的颜色温度。

不同的光源(例如白天阳光、荧光灯光、白炽灯光)有不同的颜色温度,白平衡的设置能够保证照片的颜色真实和准确。

摄影基础理论知识

摄影基础理论知识
• 摄影概述 • 摄影器材 • 光线与构图 • 拍摄实践 • 后期处理
01
摄影概述
摄影的定义与历史
定义
摄影是通过使用照相机和光线捕捉现 实或创意场景,将其转化为二维图像 的艺术和技术。
历史
摄影自19世纪初诞生以来,经历了从 胶片时代到数字时代的演变,技术不 断进步,艺术表现形式也日益丰富。
Adobe Lightroom
专为摄影师设计的后期处理软件,具有强大 的图片管理、调整和修饰功能。
GIMP
免费的开源软件,功能齐全,可满足基本的 图片编辑需求。
Canva
简单易用的在线图片编辑工具,适合初学者 和非专业人士。
图片调整与修饰
曝光调整
通过调整亮度、对比度和阴影等参数,使图片更加明亮或暗淡。
03
02
移轴摄影
通过移轴镜头和后期处理,创造出 微缩模型般的效果。
色彩分离
将图片中的颜色分离并分别调整, 创造出独特的视觉效果。
04
THANKS
感谢观看
情感表达
通过捕捉人物的表情和动作,表现其 情感和内心世界,增强照片的故事性。
环境与背景
利用环境与背景元素,营造氛围,突 出人物性格和身份特征。
风景摄影技巧
季节与时间
构图与取景
根据不同季节和时间点的光线、色彩特点 ,选择最佳的拍摄时间和角度。
运用远、中、近景等不同景别,以及横向 、纵向、斜向等不同构图方式,表现风景 的层次感和空间感。
光线的软硬
软光(散射光)产生柔和 的阴影,硬光(直射光) 产生强烈的对比。
构图的基本原则
主题明确
每张照片都应有一个明确 的主题或焦点,引导观众 的视线。

摄影入门基础知识

摄影入门基础知识摄影是一门富有创意和技巧的艺术,入门需要掌握一些基础知识。

以下是摄影入门的基础知识:1.相机类型:单反相机(DSLR):具有可更换镜头和全副幅传感器,适合专业摄影师和摄影爱好者。

无反光相机(Mirrorless):较轻便,不含反光镜,适合入门者和需要便携性的摄影师。

便携数码相机:适合初学者,易于使用,通常具有自动模式。

2.基本构图原则:三分法则:将画面分成九个等分,通过将主题放置在这些交点或线上来增加画面的动感和吸引力。

对角线构图:利用对角线线条来引导观众的目光,使画面更有层次感。

前景、主体、背景:注意画面中前景、主体和背景的组合,创造更有深度的照片。

3.快门速度、光圈和ISO:快门速度:控制拍摄时间,影响运动的表现。

快门速度越快,运动越容易被冻结。

光圈:控制进入相机的光量,影响景深。

较大光圈(小F值)可产生虚化背景的效果。

ISO:控制感光度,影响照片的明暗程度。

较高的ISO适用于低光环境,但可能引入噪点。

4.白平衡:调整白平衡以适应不同的光源,确保照片中的颜色真实。

例如,日光、荧光灯、白炽灯等具有不同的色温。

5.焦距和镜头选择:焦距:较长焦距适用于远距离拍摄,较短焦距适用于广角和近距离拍摄。

镜头选择:根据拍摄场景和需求选择合适的镜头,如广角镜头、标准镜头、长焦镜头等。

6.深度预览和手动模式:使用相机的深度预览功能来预测照片的景深效果。

尝试手动模式,掌握快门速度、光圈和ISO的组合,更灵活地控制拍摄效果。

7.后期处理软件:学习基本的后期处理技能,如裁剪、色彩校正、锐化等,以提高照片的质量。

8.实践和学习:反复实践,通过观察不同光线和场景来提高拍摄技能。

参加摄影课程、阅读摄影书籍,向经验丰富的摄影师学习。

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第一章 白平衡 摄影基础知识学习笔记之光与色:白平衡(一) 一、白平衡(White Balance):当我们用肉眼观看这大千世界时,在不同

的光线下,对相同的颜色的感觉基本是相同的,比如在早晨旭日初升时,我们看一个白色的物体,感到它是白的;而我们在夜晚昏暗的灯光下,看到的白色物体,感到它仍然是白的。这是由于人类从出生以后的成长过程中,人的大脑已经对不同光线下的物体的彩色还原有了适应性。但在使用相机时,在白炽灯下拍摄出来的物体会呈现橘黄色调;而在荧光灯下,则会泛蓝。如果能够使相机拍摄出的图像色彩和人眼所看到的色彩完全一样就好了。但是,由于CCD传感器本身没有这种功能,因此就有必要对它输出的信号进行一定的修正,这种修正就叫做白平衡。简单地说白平衡就是无论环境光线如何,仍然把"白"定义为"白"的一种功能。如果能调整白平衡,则在所得到的照片中就能正确地以"白"为基色来还原其他颜色。而这种调节常以白色为基准(把白色调整到正确),故称白平衡(White Balance)。在数码摄影中,如果白色还原正确,其他颜色还原也就基本正确了,否则就会出现偏色。所以白平衡控制就是通过图像调整,使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。如果使用传统相机,我们只能用日光型或灯光型胶卷加上一些滤色镜来调整色温。DC在调整色温方面的方便之处就是可以在相机内直接设置白平衡,使景物的色彩比较准确地重现。现在的数码相机都有白平衡感测器,一般位于镜头的下面。 二、数码相机白平衡(White Balance)模式: 1. 自动白平衡(AUTO):这种设置一般是相机的默认设置,相机利用系统中结构复杂的矩形图来对拍摄对象作出分析,来决定画面中的白平衡基准点,并凭借相机内置的图形算法来达到白平衡调校的目的。一般情况下,自动白平衡的准确度还是比较高的。但在室外和明亮光线下拍摄时,它的效果就有些差强人意了,而在多云天气下,许多自动白平衡系统的效果极差,它可能会导致偏色。当然这跟相机的性能以及厂商之间所采用的算法不同也有比较大的关系。 2. 日光白平衡(Daylight):日光照射条件下的。这是最常见的白平衡模式。 这个并不仅仅适用于阳光直射之下,它也同样适用于自然光照条件非常好的其它环境之下。 3. 钨光白平衡(Incandescent):钨光在某些相机中也称为“白炽光”或“室内光”,这种设置一般用于由灯泡照明的环境中(如家中),如果在家中白炽灯光环境下拍摄,且不打开闪光灯的情形下,应当使用这种方式。效果:整个画面偏冷。由此也可以判断出相机调整白平衡的一个算法思路就是把色调往环境色调相反的方向调整,以达到一个“中和”,从而在特殊的光照环境下呈现正确的色彩。 4. 荧光白平衡(Fluorescent):这种设置在荧光光灯照明情况下会对白平衡进行调节,因为荧光的类型有很多种,如冷白和暖白,因而有些相机不只一种荧光白平衡调节。各个地方使用的荧光灯不同,因而“荧光”设置也不一样,摄影师必须确定照明是哪种“荧光”,使相机进行效果最佳的白平衡设置。在所有的设置当中,“荧光”设置是最难决定的,例如有一些办公室和学校里使用多种荧光类型的组合,此时想得到一个正确设置的方法就是“试拍”了。效果:画面偏红,呈现一种奇异的暖红色调。 5. 阴天多云白平衡(Cloudy):并不是所有的数码相机都有这种白平衡设置,一般来说,自动白平衡系统在这种场景下处于最佳状态,无需这些设置。但是厂商对于白平衡功能的细化显然也十分有利于适应更多的拍摄环境需求。效果:画面偏红,暖色。 6. 自定义白平衡(White Bal Preset):一些功能全面的数码相机还提供了这种自定义手动调节白平衡的模式,这种白平衡在不同地方有各不相同的名称,它们描述的是某些普通灯光情况下的白平衡设置。一般来说,用户需要给相机指出白平衡的基准点,即在画面中哪一个“白色”物体作为白点。

摄影基础知识学习笔记之光与色:白平衡(2) 三、手动白平衡参照物的选择: 数码相机的手动白平衡设定都需要在现场对一个白色或者灰平面拍摄,最专业的方法是使用标准18%灰板,如Kodak的灰板包装里面有一个小尺寸的板,一面是18%灰一面是白色。但灰板只能测试距离相机很近的反射光,如果要拍摄距离比较遥远位置,而那里的光线和相机所在位置色温不相同时效果就不准确。此外这个板比较容易弄脏或者丢失,国外有一个专业设备出售:ExpoDisc。这是一个可以套在镜头前面的滤镜,上面的纤维和塑料材料保证18%灰光线通过,因此可以测试进入镜头的色温。这和测光表测量入射光原理相似。但这个滤镜价格不菲,从52mm口径的80美元到77mm口径的160美元,而且还不容易购买。一个简单的替代方法是用美国品牌Pringles罐装薯片的盖子,口径正好在75mm左右,盖子材料是半透明软性塑料。而另外一个盖子是Amway(安利)营养品Nutrilite蛋白粉,口径接近85mm,盖子材料也是软性塑料,但透明度比Pringles低。使用效果如何呢?通过在白炽灯和阴天的环境做对比试验,因为这两个环境都是相机比较困难得到白平衡但又非常常见的场景,尤其是一些相机的自动白平衡功能都不包含白炽灯环境,如尼康的DSLR。结论:在白炽灯环境下专业18%灰板和Amway Nutrilite盖子最准确。结论:在阴天环境下各种方法都比较接近,18%灰板和相机内置阴天配置最准确,两个便携盖子中Pringles比Nutrilite稍微好一些。这两个测试结果说明最准确还是18%灰板。而代用品里面安利的盖子在白炽灯环境下最准确,但在阴天时反而不如相机的自动白平衡准确。一些国外用户崇拜的Pringles薯片盖在白炽灯环境下有严重偏差。 大家都知道要获得最准确的白平衡,可以选择数码相机上的手动白平衡方式,让相机根据参照物在光源下的色温,来决定如何准确还完。手动白平衡功能,基本上都采用一个色彩中性的物体作基准,如标准灰、标准白色的参照物。从原理上讲,只要参照物不带任何偏色,就可以让相机得到最好的基准数据,获得最佳白平衡还完。 基于这个原理,很多用户使用手动白平衡(或叫自定义白平衡)时,会选择一些随手可见的如白纸一张,就可以得到一定的白平衡校正效果。一般要求不是严格的用户会这样使用。而一些要求较高的用户,就会选择标准的灰板作为基准参照物。如柯达专业灰卡,它的灰色一面用于标准测光之用,另一面是标准白色,用于白平衡校正。很多影楼专业用户都有使用灰卡,摄像行业的用户也一样有使用。 从原理上讲,灰卡的灰色一面也可用于白平衡校正,因为它没有带有其它色彩,甚至有相当一部份人认为用灰色一面效果才是最好的。为了验证究竟采用什么作为基准,会让校正白平衡有最好的表现,于是就计划了下面这个简单的测试。选择一块柯达公司标准的灰卡,一张很极新的白色复印纸,一张存放稍长时间的白色复印纸,作为一个对比,看看专业灰卡(白色与灰色)与常见用户随手使用的白纸到底会存在什么差别,当中配以相机的自动白平衡、固定模式白平衡作参考。可以看出采用灰卡白色一面作为手动白平衡基准的照片,色彩最准确,白卡在任何一个地方使用色标都显示三色相同的色值。反而灰卡的表现不佳,色彩偏蓝,显示较冷的色调。而很多人都使用的白纸(多数人喜欢用复印纸,因为显得较白)偏向暖色调,其实这种纸含有很多漂白成份,与白卡一对比,明显偏蓝。有趣的是另一张放置了一长段时间的白色复印纸,竟达到了灰卡标准白色一样的效果,白平衡极准。原因是纸放久了多会发黄,而凑巧纠正了自身的偏蓝。余下两个机内白平衡不说也罢了,这样特殊的光源下不可能很好地还完的。简单的对比,大家可以知道,要好的白平衡还完,作为基准的参照物相当重要。一直以来作为标准的灰卡,并未得到最好的效果,看来,灰卡还是作为自身测光功能就好了。白平衡就用它背面的白卡吧,会为你带来最好的效果。大家常见的白纸并不可靠,要求不严还可以用用。当然你能哪么巧得到一张与白卡一样的白纸,你也可以省下几十块钱,看你运气好不好了!

四、手动白平衡设置方法: 手动白平衡灰色物体(如灰板)或白色物体(如灰板的背面)面积应至少占据取景器2/3大小,手动设置白平衡不需要相机对参照物聚焦,所以可以把相机改为手动对焦模式,把镜头设置为无限远对焦,只要拿一个名片就可以凑在镜头前完成手动设置。手动设置白平衡要注意关闭相机曝光补偿,尤其是正补偿要关闭。如果相机在+0.5档补偿情况下对白色物体设置白平衡,将会失败出现“no Gd”。但相机在ISO200的情况下,作-3档补偿仍可以正确读取白平衡数据。但在高ISO时负补偿相机会得出错误的白平衡数据。所以在设置手动白平衡时最好关闭曝光补偿。

摄影基础知识学习笔记之光与色:白平衡(3) 五、正确使用白平衡: 在使用闪光灯拍摄时,因为电子闪光灯发出光线的色温与日光基本相同,所以应把白平衡设置为日光,即使是在拍摄夜景时也应如此,这样的设置对近景人物色彩的还原也比较好,而远景灯光在照片上一般表现为温暖的黄色,为大多数人所喜欢。如果你在拍摄夜景时只有远景而没有近景人物的话,则可以把白平衡设置为白炽灯。 花草是摄影爱好者经常拍摄的东西,拍花时不要用自动白平衡,根据当时的光源调整就行了。如果在日光下拍花而把白平衡设置为白炽灯,则可以让白色的花拍摄出来带一些蓝色,如同情人节花店出售的“蓝色妖姬”! 现在学校教室、单位办公室基本是用日光灯照明。日光灯看上去是白色,其实是我们的眼睛在“自动白平衡”。 日光灯发出的光的光谱不是连续光谱,只能用近似色温大约4000K来表示。在日光灯下拍摄时可以设置白平衡为日光灯;如果你嫌拍出来的照片有点偏绿色,也可以设置白平衡为日光,然后在镜头前面加一个专用的日光灯滤光镜,它是品红色(Magenta)的,只是市面上不常有卖。 最复杂的光线首推混合光源,混合光源里最怕荧光灯的参与。荧光灯有很多种类,色温差别也特别大。在混合光源里如果有一个占有支配性的光源,比如使用了足够强力的闪光灯,那么白平衡的设置应该是闪光灯模式。如果混合光源各占50%,应该使用灰板测量色温。如果这个时候混有白炽灯,比如前景荧光灯,背景白炽灯或者相反,你只能照顾到一个光源,别无它法。另外,如果想使用快捷的方式解决人工光源的一些问题,也可以使用自动白平衡,但在白炽灯下使用80B把色温从3000K提高到4400K,这样相机就会很精确的探测色温变化了。同理,在荧光灯下也可以使用荧光灯校正镜(FLD)以使相机自动白平衡工作正常,就象胶片机一样。 在某些特殊的情形下,我们可以故意的给相机一个错误的白色基准点,来使得整个画面的色彩向相反的色彩方向狂奔而去。如同制造特殊影像效果一样,我们也可以故意使用不正确的白平衡设置来强化色彩语言的表义功能,在人像或者风景拍摄中取得特殊的色彩效果。 荷花,如使用了自动白平衡。色彩还原还是比较准确的,忠实的再现了当时的现场真实情形。但是问题就在于真实情形略显平淡了一些;如使用荧光灯模式的白平衡设置,可以看到整个画面偏暖色调,主体荷花的粉红色更加饱满且有层次,不过随之而来的是背景的荷叶也显得泛黄了;如使用完全和实际情形背道而驰的白炽灯白平衡模式,整个画面色调立刻冷了下来,荷花呈现的是一种晶莹的蓝色,有如梦幻。 夕阳下的湖面,如使用荧光灯模式白平衡,使得画面更暖;如使用白炽灯白平衡模式,夕阳与湖面被表现出一种安静的蓝色,而且暖色部分也被表现出来。 黄昏,如使用模式白平衡仍然不能得到更为浓郁的色彩效果,因此在自定义白平衡的时候先对一片蓝色的目标物(可以自己准备一张蓝色的卡纸之类)来作为相机的“白色基准点”来误导相机的白平衡设置。设置好之后在此定义下拍摄夕阳场景,可以看到本来淡黄色的天空被极度夸张成一种浓郁的金黄色;用相反的

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