谈谈舞台道具二郎刀

尉影月报梨园茶座　
浅谈评弹的音乐改革　
一王智雄　

在评弹的开篇中，不少都是声情并茂盛　丝入扣匝口泣　
如诉［唑人泪下的经典之作。细心的听众一定感觉得到，有　的作品里的伴奏进行了改革：在以丝竹为主的基础上，让　大提琴之类的西乐在适当的时候轻轻的跟上来，起到了烘　托和辅助的作用。这样的中西结合符合改革的规律，这样　的作品完全可以作为学习样板一代代的传下去的。　不过个别者的所谓改革实在口【｛人不敢苟同：给评弹　演员的演唱配上大型的交响乐，震耳欲聋的声音简直像　一根无形的绳索，“狂雪随风扑马飞，惹烟无力被风欹”，　往往把势单力薄的演员（最可怜是独唱者）搞得无所适　从、难以舒展。　说到西洋音乐．谅必君从电视上看到过吧？交响乐队　里有一面大铜锣。这物件很早便从中国流传了出去。说明　人家没有绝对排斥东方的东西，然而也未曾把自己的都　丢了去搞什么改革。评弹完全是中国式的，必须由丝竹相　伴，才能奏出江南特有的小桥流水　墙黛瓦韵味。当西　洋乐队成为伴奏主体的时候，那么“炮制”出来的还能叫　评弹吗？　我平时最爱听《高山流水》、《渔舟唱晚》等优美的古筝　曲子。要是您到高档的茶艺馆去喝茶，一般来说里面所播　放的琴曲准有这两首。那种苍劲、浑厚的音乐浸透了古代　的遗风遗骨。假如把筝和箫、笛子、二胡等声音揉进琵琶三　弦的旋律里，倒是一种奇妙的结合（我指的是在特定的场　合上演员唱开篇时派用场。）。　中国戏剧舞台道具是多种多样的，非常丰富。在　传统戏中大多是以古代冷兵器时代的兵器为主。样式　繁多，但无非是刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、叉、拐子、流　星、鞭、锏、挝等，俗称十八般兵器，但有一件兵器（道　具）是非常特殊和别致的，因为这件道具少有人用，是　一位神仙大圣专用的道具，它就是二郎刀，全名为“三　尖两刃刀”是神话故事和戏剧人物二郎神专用的道　具。但凡神话戏二郎神的出现就一定拿着这柄“三尖　两刃刀”。　如在《孙悟空大闹天空》这出戏里，二郎神穿着大　众所周知，日本和我们一衣带水、源远流长。它的文　字由：汉字、平假名、片假名、罗马字四种语言组成。不过　
一
般情况下日文基本以汉语及假名为主。而这汉语不必　
多讲，谁都明白是从中国学去的，那里有些人写的汉字比　
咱中国人还好。虽然有一小撮东洋人嚷嚷着要把汉字和　
平假名从教科书里剔除掉（因为这是他们的老祖宗从我　
们这里拿的，觉得不光彩），但至今这个方案未能如期实　
行。大多的日本人心里有数，在古代就已经定型的东西不　
是一句话就可以改变的。拿掉了汉语与平假名，日语便四　
分五裂了——尽管知道汉字的娘家在中国，但也无可奈　
何不敢动弹。　
另外，韩国国旗的太极和八卦思想来自中国的《周　
易》。如今他们申报的“江陵端午祭”被联合国教科文组织　
正式确定为“人类传说及无形遗产著作”，中华民族的传统　
节日端午节就这样被人家率先在联合国教科文组织注册　
成功。韩国人得了“寸”进了“尺”不算，还“借脚上街沿”说　
孔子、屈原等等老祖宗也是他们的。其实这样的“努力”无　
非要人家说一声：韩国人就是中国人！由此可见．拿别人的　
太多就要迷失自己。　
我国改革开放了几十年，但始终坚定不移的走：“有中　
国特色的改革之路”。其实文艺路线何尝不是如此？抛弃自　
我的改革必将给人留下喧宾夺主、不伦不类、弄巧成拙、本　
末倒置的印象。除了贻笑大方、折腾演员外根本经不起时　
间考验的！　

谈谈舞台道具二郎刀　
一沈忠秋　

靠，背着靠旗，带着哮天犬，持着“三尖两刃刀”一戳一亮　
相，顿觉威猛孔武．比其他神仙、妖怪要高大出半截来。　
在《劈山救母》中他穿改良靠、带领神将，由梅山六怪扛　
着“三尖两刃刀”与沉香开打时甥舅见面．空中抛刀接刀　
与沉香开打，一刃将沉香斧头劈断，但又不忍再打这个　
外甥，表现了二郎的亲情人性的一面；在《水淹泗洲城》　

一
剧中二郎神头戴二郎叉子，挎剑、横着“三尖两刃刀”　
带领神将来剿灭危害人间的水母，此时持刀的二郎神，　
刀光闪闪。如飞花雪片煞是好看。我听京剧海派名家孙　
国良先生说过，艺人鲍毓春先生用的“三尖两刃刀”跟普　
梨园茶座剧影月报　
谈昆曲《琵琶记》里老生行当的表演　
《琵琶记》是昆曲里经常演的经典剧目，其中老外戏以　《扫松》，《描容别坟》，《汤药遗嘱》等折子戏常现舞台。我曾　随昆曲名师陆永昌先生先学《扫松》，后习《描容别坟》，而　以《扫松》演出的较多，也是因为此戏是和小丑搭戏，比较　通俗易懂。《描容别坟》前半出是正旦戏，《别坟》为老外和　正旦的对子戏，这两折都是以张广才为主，同样是老外应　工，《汤药遗嘱》里面的蔡公却因环境身份的差异产生了和　张大公不一样的表演手法。　昆曲《琵琶记》主要讲述了蔡伯喈与赵五娘婚后两　月，听从父命，离家赴京应试，留下年迈双亲托付赵五娘　尽孝终养。适逢当地连年饥荒，赵五娘独力难支，衣食不　继，好不容易求得赈粮，堂前奉上米饭，厨下食糠果腹；蔡　母反疑有私，查看得知，后痛愧间争咽糠而噎死，蔡公也　在贫病中辞世。在邻居张广才的帮助下，赵五娘罗裙包　土，埋葬二老。《汤药遗嘱》就是讲述了这段剧情。而蔡伯　喈高中状元，入赘相府，因思念双亲难以自抑，辞宫辞婚　均未获准。陷入两难境，派家人李旺回家迎亲。《扫松》便　是李旺途中与张大公发生的事。赵五娘描绘公婆遗容，沿　途凭吊，弹唱琵琶，上京寻夫，后邂逅相府千金，夫妇才得　以重聚。　《别坟》则讲述了这段故事。　按照整出《琵琶记》的顺序，《汤药遗嘱》在前，《描容　别坟》居中，《扫松》殿后。前两折里虽都是以老外应工，但　由于人物不同．一个是行将入土的病蔡公，另一个是精神　嬖铄的张大公。一个戴自三，一个戴白口，两个人的唱念　和表演都不相同。蔡公出场是在赵五娘的搀扶下，咳嗽不　■闻益　停的情况下完成引子，整出戏的唱念很难把握，既不可以　
把声音放得很是响亮．还得让观众听清楚你念的是什么　
话。特别是写完遗嘱后的那段回光返照的表演，有激情又　
有神经质，我感觉包含了疯，痴，傻的元素在里面，要拿捏　
好着实不易。《扫松》里面的张大公，诙谐中带幽默，怨声　
中又带些洒脱，念苍劲唱高亢，表演要求松弛中有激情，　
诙谐里有怨气。如果说表演是《汤药遗嘱》的重要部分，那　
高音较多的《扫松》对唱念的要求更高。《别坟》和《扫松》　
都是张大公的戏，人物虽然一样，但心境并不相同，前者　
是送别赵五娘．心里更多的是担忧与不舍，整折戏满是悲　
切；后者是遇李旺，激起了对蔡伯喈的怨，当问清缘由后　
又在诙谐轻松的情况下下场。前面留下了大公孤寂Ｉ拘背　
影，后面是两人清亮笑声的回荡，多么鲜明的对比。扫松　
扫松。扫得一身轻松。这三出戏串在一起演，先演《汤药遗　
嘱》的蔡公，下来马上赶《别坟》中的张广才，再演《扫松》　
里的张广才，表演上先悲，后　，再转喜，什么滋味都品尝　
一
遍，煞是过瘾。虽然说《汤药遗嘱》里蔡公的唱念不多，　
表演也不需要有多少动作，但是我觉得它最累也最难表　
演．每次表演结束都觉得很累，不是肢体上的而是心里面　
真正的累．而另外两个戏没这种感觉。也许这就是境遇的　
不同和在舞台上塑造垂死、弥留之际的贫穷老翁那种颤　
颠满腹痛楚的压抑之感吧。　
我开门是二面．后由于自己喜欢老生老外行当，故半　
路改行重新挑战自己。作为一个热爱昆剧表演的青年演　
员，在舞台上既能以二面应工，又能以老生老外应工，而且　
都能熟练驾驭。得心应手，何乐而不为呢？　

通的“三尖两刃刀”不一样，他在《沉香》一剧中，他的“三　
尖两刃刀”的刀尖上穿上孔。挂着缨络．开打时，在灯光　
照耀下，五光十色，非常好看。台上的二郎神穿黄靠，使　金三尖两刃刀。黄和金色乃是帝王色，舞台上的一般人　物是不能用的，除帝、后级的人物外，兵器也是银色俱　多。二郎神为什么用呢，我翻阅了赵逵夫先生的《三目　神与氐族渊源》一文，“三目神即所谓有“天眼”的神，最　著名的便是杨二郎和灵官”。《周易》“天目劓便是指在　额上刻了痕迹，同时割去鼻子”。《灌口氐神考》“二郎是　氐族之神，二郎神姓杨，杨乃氐族大姓”。《山海经》日：　“一股三目、形天与帝王此争神，成语：形天舞干戚，至　死不屈”。二郎神在神话故事中名杨戬，戬的意思是剪　除．“三尖两刃刀”之三尖暗喻为三目，而持刃除去妖魔　鬼怪务必尽也。民间尚有金色避邪之说法，故刀用金色　的。还有一出戏《取洛阳》中岑彭拿“三尖两刀刀”，他为　什么也使此刀呢？《中国历代骑兵》中讲的明白，唐朝出　
现了一种称为“陌刀”，长一丈，威力极强，步兵持之以　
横向密集队形列与阵前，“如墙而进”“人马当之皆碎，　
这也是此戏暗喻了乃唐朝之时发生的故事，陌刀是一　
种两刃三尖的长柄刀。因威力巨大而被经常神化”，故　
舞台上的第一战神二郎就成了唯一敢使“三尖两刃刀”　
的人物。　
戏剧承载了干百年来中国的优秀传统文化，博大精　
深．而道具在戏剧中是微小的一环，但这一环是不可或　
缺的，非常重要。我是窥一隅而未得全豹。将在后面的　
学习中更加精进自己的专业。