中国戏曲主要是由民间歌舞
中国古代文学戏曲成熟繁荣期考点
中国古代文学戏曲成熟繁荣期考点一、中国戏曲简史1、中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
2、先秦时期：戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，又逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉、魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等。
3、唐朝：戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
唐朝经济高度发展，使文学艺术达到了一个新的高度，从而进一步促进了戏曲艺术的繁荣昌盛。
唐玄宗对戏曲和其他艺术的发展都起到了巨大的推动作用。
梨园原来是长安的一个地名，因为唐玄宗在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为古代对戏曲班子的别称。
4、宋、金：戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
5、元朝：戏曲的成熟期。
“杂剧”在原有的基础上迅速发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
6、明清：戏曲的繁荣期。
明朝中期，传奇逐渐发展起来，涌现了大量的剧作家和剧本，最显著的代表是汤显祖，他的代表作《牡丹亭》现在仍然极受欢迎。
到了清初，出现了“南洪北孔”，洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》是被称为“双璧”，是清传奇的杰出代表。
7、徽班进京。
乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，八大徽班进京献艺，带来了与昆曲截然不同的一种地方曲调——徽调，给京城观众以耳目一新之感。
徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
8、中国戏曲史上的大事——京剧形成。
继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。
徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔京剧。
中国戏曲基本常识
中国戏曲基本常识中国戏曲基本常识中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
生戏曲表演主要行当之一，演男性人物。
生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。
随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。
老生指中老年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓(真嗓)，基本上都是戴胡子的，所以又称“须生”，如诸葛亮、蔺相如等。
小生扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊，演唱用尖音假嗓，念自兼用真假嗓，如吕布、周瑜等。
武生扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，长靠武生穿厚底靴子，扎大靠(盔甲)，武打、工架并重，如赵云、马超等。
短打武生身穿紧身短装，穿薄底靴子，偏重武打特技，如武松、林冲等。
扮演中老年英雄人物的称武老生，武生还兼演部分勾脸戏(武净戏)，猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。
旦戏曲表演主要行当之一，扮演女性人物。
旦的名目初见于宋代歌舞.宋杂剧已有装旦，后历代都有这行角色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行。
正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。
2022年国家公务员考试常识积累：我国地方剧种
2022年国家公务员考试常识积累：我国地方剧种我国地方剧种中国五大戏曲：京剧、黄梅戏、豫剧、评剧、越剧。
其它比较著名的戏曲种类有昆曲（江苏）、粤剧（广东）、徽剧（安徽）、淮剧、川剧、秦腔（陕西）、沪剧（上海）、晋剧（山西）、河北梆子、湖南花鼓戏、吕剧（山东）等。
一、京剧京剧相关知识之前有总结过（※常识一题066※ Beijing Opera），这里就不多说了，只补充几点：1.四大名旦——梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。
2.四大须生——马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
3.代表作：传统京剧《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》《铡美案》等，现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等。
二、越剧1.中国第二大剧种，有第二国剧之称，也被称为是“流传最广的地方剧种”。
发源于浙江嵊州（古越国的领地），在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
2. 越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。
3.代表剧目：《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《祥林嫂》等。
三、豫剧1.豫剧发源于河南开封，其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子，后在其基础上发展成为豫剧（建国后因河南简称是“豫”，故称豫剧）。
2.唱腔：中国成立后，分为祥符调、豫东调、沙河调。
3.角色行当：生、旦、净、丑。
按一般的说法是四生、四旦、四花脸。
四生：老生（须生，习称红脸，一般分为大红脸、二红脸）、小生（早期包括武生、小生、娃娃生；现已分开）、边生（二补生，即扫边老生，一般为次要角色，后逐渐并入老生行）四旦：正旦（青衣）、小旦（包括花旦、闺门旦）、老旦、武旦（包括帅旦、刀马旦）、彩旦（丑婆）四净：正净（也作铜锤、黑头；俗称大花脸）、副净（也作架子；俗称架子花脸）、武净（俗称武花脸；包括摔打花脸）、毛净（俗称毛花脸）4. 乐器：早期为大弦、二弦和三弦。
近现代板胡为主弦。
5.主要声腔板式有二八、慢板、流水、散板。
第1课《社戏》课件(共50张PPT)++2021-2022学年部编版语文八年级下册
游山西村 陆游（宋） 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
社戏
“社”原指土地神或土地庙。在绍兴，社是一种区 域名称。社中有“庙”，为了祈求全社平安富足，社 庙里每年一定时间都要演戏，这就叫做“社戏”。社 日有春社和秋社之分。水乡社戏是浙江绍兴的传统民 俗文化活动。水乡戏台大都构筑在土地庙之类寺庙前 的河上，故称“河台”、“万年台”。社戏产生的源头， 可以追溯到远古时期的祭祀歌舞，是一种具有酬神祀 鬼性质的民俗活动，经过各种艺术表演形式的无数次 积累、融合，在宋元时期完成祭祀活动与戏曲表演的 结合，形成“社、祭、戏”相统一的格式。
然而夜气很清爽，真所谓“沁人心脾”，我在北京遇 着这样的好空气，仿佛这是第一遭了。
这一夜，就是我对于中国戏告了别的一夜，此后再没 有想到他，即使偶尔经过戏园，我们也漠不相关，精神 上早已一在天之南一在地之北了。
但是前几天，我忽在无意之中看到一本日 本文的书，可惜忘记了书名和著者，总之 是关于中国戏的。其中有一篇，大意仿佛 说，中国戏是大敲，大叫，大跳，使看客 头昏脑眩，很不适于剧场，但若在野外散 漫的所在，远远的看起来，也自有他的风 致。我当时觉着这正是说了在我意中而未 曾想到的话，因为我确记得在野外看过很 好的戏，到北京以后的连进两回戏园去， 也许还是受了那时的影响哩。可惜我不知 道怎么一来，竟将书名忘却了。
至于我看好戏的时候，却实在已经是“远哉 遥遥”的了，其时恐怕我还不过十一二岁。
我们鲁镇的习惯，本来是凡有出嫁的女 儿，倘自己还未当家，夏间便大抵回到母家 去消夏。那时我的祖母虽然还康健，但母亲 也已分担了些家务，所以夏期便不能多日的 归省了······
粉墨登场在戏曲中的意思
粉墨登场在戏曲中的意思
粉墨登场在戏曲中的意思是演员在脸上涂抹好油彩然后上台表演。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。
京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当。
京剧流播全国，影响甚广，有国剧之称。
以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。
必修五--长亭送别--2014
谱色分类—脸谱
蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。如窦尔墩、夏 侯惇等。 绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。如程咬金、青 面虎等。 黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。 如包拯、张飞、夏侯渊等。 白脸：又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善 用心计。如曹操、赵高、严嵩等。白脸多用于反面人物， 但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。 瓦灰色脸：表示老年枭雄。 金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。如二 郎神、金翅鸟等。也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将 帅。如李元霸、金兀术等。
元 · 王 实 甫
长 亭 送 别
中国戏曲概述
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种 不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是 一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐 到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、 音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综 合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将 众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具 有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希 腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的 戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以 “京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲 剧种为核心的中华戏曲百花苑。
晋城市二中 刘旭兵
中国戏曲发展历程
历史上最先使用戏曲这个名词的是宋·刘埙 （1240-1319），他在《词人吴用章传》中提 出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”， 就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永 嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲” 用来作为中国传统戏剧文化的通称。 发展历程：先秦（萌芽期）--唐代中后期（形 成期） -- 宋金（发展期） -- 元代（成熟期） -明清（繁荣期） -- 近代（革新期） -- 现代（争 辉期）
中国古代戏曲的发展情况
雏形时期－－宋金时期（宋元南戏）
南戏是中国北宋末至元末明初，中国戏剧 的最早成熟形式之一。而南曲来说，则是 一种重要的汉族戏曲声腔系统。为其后的 许多声腔剧种，如海盐腔﹑余姚腔﹑昆山 腔﹑弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清 以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营 养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要 意义。其作品有《赵贞女蔡二郎》、《王 魁》、《乐昌分镜》、《陈巡检梅岭失 妻》、《王焕》、《张协状元》等。
西 厢 记
戏曲音乐的发展
戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分，声乐 部分主要是唱腔和念白，它是戏曲音乐的 主体。 唱腔是戏曲演唱艺术，在长期发展中也形 成了自己的独特风格与专业技巧。在演唱 上注重字与声、声与情之间的关系。清晰 准确地表达字音与词义，是唱功的第一要 求，由此产生了一系列的演唱方法与技巧。 在中国有许多类型的不同唱腔大多是由地 域划分，因此，产生了许多流派。如当代 京剧中的四大流派，并以四大名旦为首。
发展历程
1：萌芽时期－－先秦至唐代 2：雏形时期－－宋金时期（宋元南戏） 3：成熟时期－－元代至明初 （元代杂剧） 4：繁荣发展时期－－明清年间（明清传奇）
5：集成转折时期－－清代（清代花部）
萌芽时期－－先秦至唐代
先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。在 这一时期里，组成戏曲的各种艺术因素 在自身发展的同时，又相互融合，逐步 发展成为综合性的戏曲艺术。同样，在 这一时期里，艺术评论家们对各种戏曲 艺术因素的记载与评论，便是古典戏曲 理论的萌芽，对后世戏曲理论的形式具 有一定的影响。
总结戏曲特点
1 、始于离者，终于和 2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 3、离形而取意，得意而忘形 4、舞台小天地，天地大舞台
明代万历年间明代万历年间是古代戏曲史 上继元代杂剧繁荣以后的又一个黄金时期。 戏曲创作与戏曲演出的繁荣，也促进了戏 曲理论的发展与繁荣。在这一时期里，出 现了一大批戏曲论著，而且曲论家们的思 想活跃，就某些戏曲创作中的问题展开了 讨论。同时，曲论家们的研究范围比前人 有了较大的开拓。在这一时期里，出现了 戏曲理论史上第一部较系统完善专著－－ 《曲律》。
昆曲
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”[1]， 是我国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被 称为 “昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆 曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也 是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的 珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即 产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的 海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔， 被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
延展
16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔， 涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧 目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安 徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士 的欢迎。
鼎盛
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏， 主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地 方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年 间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表 演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的 成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上 海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中 国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
分布
由于昆班的广泛演出活动，万历末年，昆曲 经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首‘成为传 奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明 末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地， 发展成为全国性剧种。 昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体 的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间 音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多 彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。 至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期， 从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年， 成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传 统的戏曲形态。
昆山腔开始只限于苏州一带，万历年 间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘 江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、 广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各 地，万历末年还流入北京，到了清代，由 于康熙喜爱昆曲，更使之流行。这样昆山 腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的 声腔剧种。
豫剧基本知识
豫剧基本知识豫剧是中国传统戏曲剧种之一，是指在河南地区流行的一种表演形式。
它源于民间歌舞，然后经过数百年的演变和发展，形成了自己独特的艺术风格和表演特点。
以下是豫剧基本知识的介绍。
一、历史渊源豫剧始于明朝，当时称为“南曲”，是在河南的民间歌舞基础上发展起来的。
清朝时期，南曲又被称为“河南曲”或“豫曲”。
到了民国时期，由于受到京剧、昆剧等剧种的影响，豫曲逐渐演变为现在的“豫剧”。
豫剧在北方地区非常流行，吸引了很多观众和演员，成为中国戏曲文化中的重要组成部分。
二、表演特点1.音乐和唱腔豫剧的音乐是由二胡、板胡、琵琶、笛子、箫等器乐组成的，采用南音、襄调和潮剧三种曲调。
豫剧的唱腔特点是泛音唱法和分调唱法，能够表现出人物情感的变化和剧情的高潮。
豫剧唱腔清新婉转、动人心弦，是表现河南地区传统文化的重要载体。
2.表演技巧豫剧的表演技巧包括“二黄”、“三打”、“四快”等，其中“二黄”是指演员的口技和表情，让观众在没有看到实物的情况下能够感受到人物的情感和心理；“三打”是指演员舞动身体、敲击铜锣和捶打木鱼等音效，以表现出场景和动作的变化；“四快”是指演员动作的快速变化，如说笑、唱歌、跳舞等，能够让观众感受到舞台上的紧张气氛和热烈气氛。
3.服装和化妆豫剧的服装和化妆都有其特定的风格和风貌。
比如，男角色的服装一般为大袖褂子、宽腰带、长裤和高帽，女角色的服装一般为翠纱细袄、宽腰带、裙子和各种头饰。
演员的化妆也非常重要，能够根据角色的不同而进行不同的化妆，以表现出角色的个性和情感。
三、代表作品1.《穆桂英挂帅》《穆桂英挂帅》是豫剧的经典之作，讲述了明朝穆桂英抵抗清军入侵的故事。
剧中穆桂英机智勇敢，善于用计策打败敌人，展现了中华民族的英雄气概。
该剧在豫剧历史上有很大的地位，被誉为“豫剧第一大戏”。
2.《大观园》《大观园》是豫剧中的另一部经典作品，是以清代文学巨著《红楼梦》为蓝本改编而成。
该剧的剧情、唱腔和表演技巧都非常出色，被誉为“豫剧之花”，是中国戏曲文化中的瑰宝之一。
关于戏曲的词语2个字
关于戏曲的词语2个字
与戏曲有关的两字词语有:
青衣、台步、软靠、硬靠、扎靠、靠旗、走台、叫板、文场、武场、行头、凤冠、头饰、武生,行当、丑角、老旦、老生、亮相等。
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
【相关信息】
中国戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术。
这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情
需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。