CG插画专业需要学习什么
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CG行业入门学习资料和交流网站汇总CG插画的制作过程第一步资料收集，草稿。
这里看你自己什么风格喜好和你的项目要求，找对你来说有灵感的照片，截图，音乐，视频等等。
收集之后在脑子里进行打乱重组，旋转视觉角度，扭曲厚度长度，使物件之间进行相互配合以达到想象中最好的效果，这个步骤可以随时进行，你吃蛋糕时，蛋糕顶上的樱桃也可以是你的资料，进入你的想象空间互动。
草稿，这里的草稿是实验性草稿，可以有许多版本，可以是手稿，可以是3dmax建的模型。
第二步起草稿，这个阶段是较为随意的。
你可以用几条长线切一切，也就是说沿着物体的外轮廓画，或着用几笔大块面涂一涂，也可以线面一起上，反正你怎么喜欢怎么来，不需要讲究，很多很多初学者就是容易在这里无意之间栽跟头，一开始就想从细节开始一点一点各种讲究的画，这实际上是非常没有效率的。
第三步打底色，切记不是画大色块，而是底色。
这里面也是有小笔的，这个步骤，重要的是颜色的冲突和融和，例如蓝色和黄色，是相互对立的颜色。
至于融合则是红色的主色调下，绿色不能是绿色，是黄灰色。
主色调是躯干，次色调在躯干里隔着距离放。
第四级具象化，首先要明白为什么是“具象化”,而不是“细化”。
因为说细化，很多人会以为画面里面放的小笔触越多，画面越深入，这是一个误区，千万不要单纯的某一个方法可以解决所有问题。
第五步打光，这一步对插画来说非常重要，甚至决定一些画是原画还是插画，因为插画侧重的是效果，原画侧重的是应用性，有时候原画的光打的好对做动画和游戏来说没用甚至是负担，因为后面有专门的灯光师调灯，而且一些光还会影响后期对原设定的判断。
这里打光是用的“强光模式“图层，基于原画的漫反射光照射下，在视觉中心用树影光照射，强调视觉中心。
第六步整理，将插画进行整理并总结，让每一副画都推动自己进步。
CG原画黑白起稿后期如何上色1 清理线稿层，并放在最上层，层属性为正片叠底。
2 线稿下面新建图层平涂灰色块，定好上色范围，层属性为正常，本层可同时进行初期光影刻画。
专业插画教学大纲
专业插画教学大纲专业插画教学大纲随着数字媒体的快速发展和广泛应用，插画作为一种艺术形式正变得越来越重要。
无论是在广告、出版、电影还是游戏行业，插画都扮演着不可或缺的角色。
为了培养更多具有创造力和技术能力的插画师，制定一份高质量的专业插画教学大纲是至关重要的。
一、导论在专业插画教学大纲的导论部分，我们首先要介绍插画的定义和历史。
插画是一种通过绘画和图像创作来传达信息和表达故事的艺术形式。
从古代壁画到现代数字插画，插画一直在不断发展和演变。
我们还可以介绍一些著名的插画师和他们的作品，以激发学生对插画的兴趣和热情。
二、基础知识在专业插画教学的基础知识部分，我们可以包括以下几个方面：1. 色彩理论：插画师需要了解色彩的基本原理，包括色相、明度和饱和度等概念。
他们还需要学习如何运用色彩来表达情感和创造氛围。
2. 解剖学：插画师需要了解人体和动物的基本结构和比例。
这对于绘制逼真和准确的角色形象非常重要。
3. 透视和构图：插画师需要掌握透视原理和构图技巧，以创造出有层次感和吸引力的作品。
4. 素描和速写：素描和速写是插画师的基本技能，通过锻炼手眼协调能力和观察力，插画师可以更好地捕捉形状和细节。
三、数字工具和技术在数字时代，插画师需要掌握一些数字工具和技术，以便更高效地创作和编辑插画作品。
这些工具和技术包括：1. 数字绘画软件：如Adobe Photoshop和Corel Painter等。
学生需要学习如何使用这些软件来绘制和编辑插画作品。
2. 数字绘图板：数字绘图板是一种专门设计用于插画和绘画的输入设备。
学生需要学习如何使用数字绘图板来模拟传统绘画的感觉和效果。
3. 数字色彩管理：学生需要了解数字色彩管理的基本原理，以确保他们的作品在不同的设备上显示一致。
四、创意和故事叙述插画不仅仅是绘制美丽的图像，更重要的是能够通过图像来传达故事和情感。
在专业插画教学的创意和故事叙述部分，我们可以包括以下几个方面：1. 观察和想象力：插画师需要学会观察周围的世界，并用想象力将观察到的事物转化为创意和故事。
浅析CG插画及其学习方法
浅析CG插画及其学习方法摘要：CG插画是传统的手绘插画的一个分支，也是插画的一种新形势。
因其绘画效率高传播速度快而且传播范围广等特点，成为了当今社会绘画界新的宠儿。
在动画、影视、游戏、出版物、广告等等的领域里都有应用。
社会对CG 画师的需求正在不断加大。
对于想要或将要进入这一行业的人来说现在是挑战和机遇同在的时代。
关键词：CG；绘画；插画；学习方法插画在中国俗称为插图，除了表现其独特的面和线的瞬息造型外，往往还要表现创作者的某种审美取向。
创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品，使解读者与自己产生感情共鸣，不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验，同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式。
现在通行于国内外市场的商业插画包括出版物插图、游戏原画、影视动画设计和广告插画四种形式，实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报。
在今天随着中国动漫文化的发展和游戏行业的兴起，越来越多的企业和团体不满足于单一的图片表现形式，在广泛的设计中他们会选择表现力强，设计个性的插画来满足自己的需求，插画设计会随着中国经济的腾飞而蓬勃发展开来。
CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为“数码图形”。
CG和手绘是不同的随着时代发展，CG的含义有所拓展，但是依然没有超出这个核心内涵。
CG通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。
内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。
随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。
如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、三维动画、影视特效、多媒体技术等。
国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG——由CG和虚拟真实技术的媒体文化，都可以归于CG范畴。
《插画教学大纲》
《插画教学大纲》插画教学大纲插画作为一种艺术形式，既具有美学价值，又有实用性。
在现代社会中，插画被广泛应用于广告、出版物、动画片等领域。
因此，插画教学的重要性不言而喻。
本文将探讨一份完整的插画教学大纲，以指导学生在插画创作中获得更好的发展。
第一部分：插画基础知识在插画教学的初期阶段，学生需要掌握一些基础知识。
首先，他们应该了解插画的定义和发展历程。
插画是一种通过图画来传达信息或表达思想的艺术形式。
它可以使用各种媒介，如铅笔、水彩、数码绘画等。
然后，学生需要学习插画的构图原则，包括对称、平衡、重复等。
此外，他们还应该学会使用不同的线条和色彩来表达情感和意义。
第二部分：素描技巧素描是插画创作的基础，因此学生需要掌握一些素描技巧。
首先，他们应该学会观察和捕捉形状、比例和细节。
通过练习素描，学生可以提高他们的观察力和手眼协调能力。
其次，学生需要学会运用不同的线条和阴影来营造立体感。
他们可以通过练习画各种物体，如水果、动物等，来提高他们的素描技巧。
第三部分：色彩运用色彩是插画中非常重要的元素之一。
学生需要学习如何运用色彩来表达情感和意义。
首先，他们应该了解色彩的基本知识，如色轮、色彩对比等。
然后，学生需要学会如何混合颜色以及如何选择适当的色彩组合。
通过练习调色板和色彩搭配，学生可以提高他们的色彩运用能力。
第四部分：创意发展创意是插画创作中至关重要的因素。
学生需要学会如何发展自己的创意和思维方式。
首先，他们应该学会观察和思考。
观察周围的事物和情景，思考如何将其转化为创意的插画作品。
其次，学生需要学会收集灵感和参考资料。
通过阅读书籍、观看电影、浏览艺术展览等，学生可以拓宽他们的视野和思维方式。
最后，学生需要学会通过草图和故事板来表达他们的创意。
这些草图和故事板可以帮助他们更好地组织他们的想法和构思。
第五部分：数字插画技术随着科技的发展，数字插画成为了插画创作中的一种重要方式。
学生需要学习如何使用数字绘画软件和工具。
CG插画设计学习
第20页画
• CG插画的类别和常用软件 1.矢量类插画及常用软件。
c.绘制矢量类插画常用的软件： CorelDRAW、Illustrator
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第二十一页，编辑于星期五：十三点 五十五分 。
现代CG插画
• CG插画的类别和常用软件 1.位图类插画及常用软件。
a.位图的概念 ：在位图图像中不管是什么图形，应用程序都会将它转化成 一个一个小方格，我们把小方格称为像素，每个像素都有明确的颜色。
b.位图图形的特点：（1）可以表现出色彩丰富的图像效果；（2）图像数 据量相对较大；（3）图像放大一定程度会失真。
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第二十二页，编辑于星期五：十三点 五十五分 。
插画绘画基础
• 画面构图 1.构图的基本形式 2.构图的情感表述 3.构图的主题叙事 4.构图的空间处理
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第十三页，编辑于星期五：十三点 五十五分。
插画设计流程
插画的前期准备
插画的制作阶段
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第十四页，编辑于星期五：十三点 五十五分。
插画设计流程
• 前期准备 1.目标分析 2.收集素材 3.绘制草图
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第六页，编辑于星期五：十三点 五十五分。
插画概况
• 插画的艺术风格 1.插画的艺术风格包括
时尚类，写实类，唯美类，幻想类等
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第七页，编辑于星期五：十三点 五十五分。
插画概况
• 插画的应用领域 1.插画的应用领域包括
书籍插画，杂志内页插画，绘本插画，游戏动漫插画，包装插画，网页插 画，海报插画，场景插画，服饰插画等多种插画形式
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第三页，编辑于星期五：十三点 五十五分。
插画设计基础知识点总结
插画设计基础知识点总结插画设计是一门创意与艺术相结合的艺术形式，通过绘画和表现技巧来传达信息和表达情感。
在这篇文章中，我将为您总结一些插画设计的基础知识点，帮助您了解这个领域的一些重要概念和技巧。
一、插画设计的定义和作用插画设计是一种通过绘画、绘图和图形表现手法来传达信息和表达情感的艺术形式。
它可以用于书籍、广告、杂志、动漫、游戏等多个领域，起着装饰、补充和增强作用。
插画设计能够吸引观众的注意力，传达作者的意图，使文字和图像更好地结合在一起。
二、插画设计的基本要素1. 线条：线条是插画设计中最基本的要素之一。
它可以用来勾勒形状、创造纹理和表现动感，具有很大的表现力。
2. 色彩：色彩是插画设计中非常重要的要素，它可以给作品带来情感和氛围。
不同的色彩搭配会产生不同的效果，良好的色彩运用能够吸引观众的眼球。
3. 质感：质感是指插画设计中物体的视觉和触觉特性。
通过运用不同的绘画技法，可以使插画作品更加逼真和有层次感。
4. 比例：插画设计中的比例非常重要，它决定了作品的整体协调性。
良好的比例能够使作品更具吸引力和平衡感。
三、插画设计的常用技巧1. 手绘：插画设计的基础是手绘，通过绘画来表达创作者的想法和情感。
手绘可以使用铅笔、彩色铅笔、钢笔等不同的绘画工具。
2. 数字绘画：随着科技的进步，数字绘画在插画设计中的应用也越来越广泛。
通过使用电脑软件，可以在电子设备上进行绘画，并进行后期处理和编辑。
3. 构图：良好的构图是插画设计中至关重要的一环。
通过合理安排和布局元素，可以营造出丰富的视觉效果和平衡感。
4. 表现手法：插画设计中可以运用多种表现手法，比如点画、线描、水彩、立体绘画等。
不同的表现手法可以给作品带来不同的效果和风格。
四、插画设计的应用领域插画设计可以应用于多个领域，下面列举几个常见的应用领域：1. 书籍插图：插画设计常被用于儿童图书、教科书和小说等书籍中，起到增加趣味性和可读性的作用。
2. 广告设计：插画设计在广告中被广泛应用，能够吸引人们的关注并激发购买欲望。
cg插画教程
cg插画教程CG（Computer Graphics）插画是指利用计算机软件和硬件进行图形创作和图像处理的一门艺术形式。
CG插画在商业广告、动画影片、游戏设计等领域有着广泛的应用。
本文将介绍CG插画的基本概念、创建过程和常用工具，希望能够帮助读者初步了解和学习CG插画。
首先，让我们了解CG插画的基本概念。
CG插画是利用计算机生成图像的一种艺术创作方式，相比于传统的手绘插画，它能够更加精准和快速地表达作品中的想法和意图。
CG插画可以通过虚拟的绘画软件和工具来创建，艺术家可以利用各种特效和过滤器来增加作品的艺术性和表现力。
接下来，我们将介绍CG插画的创建过程。
首先，艺术家需要有明确的创作目标和构思，在脑海中形成作品的整体框架和风格。
然后，选择合适的绘画软件和工具，例如Photoshop、Illustrator、Corel Painter等。
在创建过程中，可以利用绘画工具进行线稿的绘制、颜色的选择和填充，还可以通过添加阴影和高光等效果来增加作品的立体感和细节。
在完成绘画后，还可以进行后期的图像处理和调整，以使作品更加完美。
最后，我们将介绍一些常用的CG插画工具。
首先是Photoshop，它是最常用的绘画软件之一，它提供了多种绘画和编辑工具，可以满足艺术家的各种需求。
其次是Illustrator，它是矢量绘图软件，可以用于绘制各种图形和Logo设计。
另外，还有Corel Painter、Clip Studio Paint等软件，它们也都是非常好用的绘画工具。
综上所述，CG插画是一门利用计算机进行图形创作和图像处理的艺术形式。
CG插画的创建过程包括确定创作目标、选择绘画软件和工具、进行绘画和编辑、进行后期处理等多个步骤。
在实践中，艺术家可以根据自己的创作需求选择合适的工具和技术，通过不断的尝试和实践，不断提升自己的CG插画技巧和创作水平。
希望本文对读者对CG插画有一定的了解和启发。
北京电影学院插画教学大纲
北京电影学院插画教学大纲北京电影学院插画教学大纲在当今的数字时代，插画已经成为一种广泛应用于各个领域的艺术形式。
它不仅能够为文字增色添彩，更能够通过图像的力量传递信息和情感。
为了培养具有创造力和表达能力的插画人才，北京电影学院制定了一份全面而系统的插画教学大纲。
一、课程简介插画教学大纲旨在培养学生的观察力、表达力和创造力，使其能够通过插画作品传递信息和情感。
课程内容包括插画的基本技巧、创作思路、色彩运用、故事叙述等方面。
二、基础技巧训练插画的基础技巧是学生进一步发展创造力和表达能力的基石。
课程将从素描、构图、线条运用等方面进行训练，帮助学生掌握插画的基本技巧。
同时，学生还将学习使用不同材料和工具进行插画创作。
三、观察力培养观察力是插画师必备的能力之一。
课程将引导学生通过观察生活中的人物、物体和环境，提高其观察力和细节把握能力。
同时，学生还将学习如何运用观察到的细节来丰富插画作品，使其更加生动和有趣。
四、创作思路拓展创作思路的拓展是培养学生创造力的重要环节。
课程将引导学生通过思维导图、头脑风暴等方法，培养其独特的创作思维方式。
同时，学生还将学习如何从不同的角度和视角来看待问题，以及如何将自己的创意转化为插画作品。
五、色彩运用技巧色彩是插画作品中重要的表现手段之一。
课程将从色彩的基本原理、色彩搭配和色彩运用技巧等方面进行讲解和实践。
通过学习色彩的运用，学生将能够更好地表达情感和传递信息。
六、故事叙述能力培养插画作品不仅要有美感，还要能够讲述一个故事。
课程将引导学生学习如何通过插画来叙述故事，包括角色设定、情节构建和情感表达等方面。
通过培养学生的故事叙述能力，他们将能够创作出更具有深度和内涵的插画作品。
七、实践与创作插画教学大纲注重实践和创作的环节。
学生将有机会参与各种实践项目和创作比赛，通过实际的创作经验来提高自己的技能和水平。
同时，学生还将有机会与行业内的专业人士进行交流和合作，拓宽自己的视野和思维方式。
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CG插画虽然是用电脑软件进行图案绘制，但是还是需要美术基础的，毕竟还是需要通过手中的绘笔进行创作。
注意，是美术基础而不是美术功底，美术功底会随着反复训练提高，而美术审美能力，则是需要专门进行培养的。
所以想要在学习CG插画的过程中，还需要学习设计思维，审美基础以及基本的视觉传达、信息传达能力。
是不是听起来很复杂，不知道在哪里可以这么系统学习到这些内容？或者你可以看看火星时代的相关课程，我当时就是在那学习的。
或许是受我爸的影响，从小我就喜欢画画。
记得上小学时班上每个月的黑板报就是由我负责。
初中也就读于特长班。
13岁正式学画画，参加过许多绘画比赛，也拿过很多奖。
高中免试直接升入了高中。
大家都说我画得很好，那时候我沉浸在自满的情绪之中没有意识到时间的流逝。
高考之后，我没有考上最心仪的中国美术学院或是其它美院，这对平时感觉良好的我来说犹如被一瓢冷水浇透。
我意识到自己不应该再坐井观天，要重新学习。
大学我所学的专业是纺织品艺术设计，简单说就是室内软装，学习各种图案设计、印染、纺织等课程，其中我最喜欢的就是图案设计。
因为我还是喜欢画画的，有时候甚至可以画一个通宵。
那时候我决定了自己的梦想——做一名自由插画师，随心所欲的画自己喜欢的东西。
毕业后一些我做过服装设计、做过平面、也想过要去当老师，但内心的那个声音一直都在！后来我毅然辞掉工作，趁着还年轻，趁着还有热情，决定去火星完成自己的梦想！
在火星的日子很充实，最深刻的记忆就是每天熬夜赶作业，真是充满激情！能跟一群喜欢画画的朋友一起学习和讨论感觉非常幸福。
我姐姐说高考都没见我这么努力过。
我笑着回答她，因为我是在做自己喜欢的事！对了，想对没有美术基础的伙伴们说一句，火星时代会免费提供一个月的美术预科课程，效果很不错的，我当时很多同班同学都是学习了那个之后才来学专业课程的，而且她们也不觉得吃力。
火星时代还会培养学员的设计思维、商业应用思维，课程真的很全面。
目前我就职一家网络公司，负责公司网站的配图设计，包括漫画故事、ICON、背景插画等。
我还在努力，为了更长远的目标。
未来我想要成为一名自由插画师，一边旅行一边工作，出一本属于自己的绘本故事。
明天的成就取决于今天的努力！不知道大家看完我的经历后有没有对插画专业有所了解和感悟。
希望大家为了与强大的自己在未来相遇，珍惜现在学习的时间。