cg插画技法教程
cg插画技法教程
CG插画技法教程是一种将计算机生成的图像与手绘插画相结合的艺术形式。它在现代艺术和设计中有着广泛的应用，并受到了许多人的喜爱。下面将介绍一些常用的CG插画技法和教程。
首先，选择适合的软件是非常重要的。目前市面上有许多专业的CG插画软件，如Adobe Photoshop、Corel Painter等。这些软件提供了丰富的绘画工具和相应的插件，可以满足不同程度的插画需求。
其次，了解基本的绘画技巧是必不可少的。对于初学者来说，掌握绘画基础知识，如线条、色彩、光影等，是非常重要的。可以通过参加绘画课程、阅读绘画教材或观看绘画教程来提高自己的绘画水平。
接下来，掌握常用的绘画工具和技巧。在CG插画中，可以使用各种绘画工具，如画笔、油画刷、铅笔等。此外，还可以利用各种滤镜、调色板和图案库来增加作品的效果。在使用这些工具和技巧时，需要不断实践和尝试，才能找到适合自己风格的绘画方式。
此外，掌握图像处理技术也是非常重要的。CG插画中的图像处理可以通过调整色彩、增加纹理、添加滤镜等方式来完成。这些技术可以帮助提高插画的艺术性和表现力。
最后，激发创作灵感和发展个人风格是关键。CG插画是一种
富有创意和个人风格的艺术形式。在创作过程中，可以根据自己的兴趣和擅长选择主题和风格，通过尝试不同的技法和表现方式来发展出属于自己的个性化风格。
总的来说，CG插画技法教程需要从选择适合的软件开始，然后掌握基本的绘画技巧和工具，学习图像处理技术，并不断激发创作灵感和发展个人风格。通过不断学习和实践，相信每个人都可以成为一名出色的CG插画艺术家。
CG插画艺术在动画场景设计中的应用探讨
CG插画艺术在动画场景设计中的应用探讨摘要：随着互联网技术的更新发展，动画行业迎来了巨大的发展机遇。在当前动画制作的过程中，传統的插画技术已经无法满足动画发展的需求，而CG插画作为一种计算机软件绘图技术已经被应用于动画场景设计之中。CG插画艺术的应用为动画场景设计带来了独特的改变，并占据了动画场景设计中的重要地位。CG插画的应用将动画中的情感内容进行了体现，并且在原有基础上推动了动漫行业的可持续发展。 关键词：CG插画;动画场景设计;应用 随着设计行业的快速发展，CG插画技术的应用范围不断扩大，成为了动画场景设计中的主要技术。CG插画艺术以数字化为载体，为观众充分展示了动画场景的细腻和丰富，将动画场景的优势充分体现出来[1]。CG插画的应用将动画中的情感内容进行了体现，并且在原有基础上推动了动漫行业的可持续发展。 一、CG插画的概念 （一）CG插画的概念 CG插画又称作数字插画，是将计算机图形技术作为载体发展的视觉艺术的数字化呈现形式。CG插画被广泛应用于工业设计、平面设计等多个领域。CG插画作为数字化技术的载体，不但是插画师的主观创作，更是通过绘画来进行的视觉表达。CG插画的艺术表现细节、精致，应用于动画场景之中能够充分体现空间的结构和内容等，十分符合大众的审美趣味和商业的需求。 （二）当前对动画产业的扶持
随着社会经济的发展，我国对动漫行业的发展给予了极大的扶持，我 国动漫产业规模不断壮大，并成功步入快速发展的阶段[2]。目前我国动 画产业已经逐渐趋于成熟，CG插画艺术的应用让动漫产业得到了快速的 发展。随着CG插画的广泛应用，我国各个院校也逐渐开设了CG插画专业 课程，吸引更多人才参与到CG插画事业之中，以此推动我国动画产业的 可持续发展。 （三）带动第三产业的发展 CG插画的发展和应用与市场的需求有着密不可分的关系，无论是CG 插画的发展，还是我国动画市场的发展都是在商业利益的驱动之下产生的。商家通过多样化的宣传手段来刺激消费者产生购买行为，从而推动CG插 画的发展。近些年，我国动漫作品的发展让更多的CG插画设计人员参与 到动画制作之中来，通过不断完善、优化CG插画技术，来丰富作品的内 容和层次，够满足不同类型的观众对于审美的需求。随着商业环境的不断 变化，CG插画艺术的风格也在符合市场发展需求的情况下产生了变化， 在动画场景设计中应用CG插画艺术能够为动画产业的发展提供助力。 二、CG插画的优劣势 CG插画艺术在设计行业的应用范围极大，但仍然具有一定的局限性。只有将CG插画艺术的优势不断放大，才能够有效推动我国动漫行业的持 续发展。CG插画艺术和传统插画技术在绘画方式和表现形式上有着极大 的不同。CG插画艺术是以传统插画技术为基础进行了更高层面的创作。 CG插画艺术在传统插画的基础上对作画的工具、技术、表现形式等方面 都进行了创新。传统插画主要是以纸笔和颜料作为创作的基本工具，CG 插画艺术则是利用手绘板、鼠标、电脑等作为创作工具。
易绚CG语言教程
易绚CG语言教程 1.什么是Cg语言 ?Cg是NVIDIA和微软共同开发的为可编程图形硬件设计的语言。它与OPENGL API 和微软DirectX的HLSL都兼容。CG程序是在计算机的图形处理器（GPU）上执行的。 ?Cg是一个可以被OpenGL和Direct3D广泛支持的图形处理器编程语言。Cg语言和OpenGL、DirectX并不是同一层次的语言，而是OpenGL和DirectX的上层，即， Cg程序是运行在OpenGL和DirectX标准顶点和像素着色的基础上的。 2.顶点，片段，图形流水线 ?图形硬件渲染流水线： ?顶点变换 在每个顶点上执行一系列的数学操作：把顶点位置变换到屏幕位置以便光栅器使用，为贴图产生纹理坐标，以及照亮顶点以决定它的颜色。 ?图元装配和光栅化 根据伴随顶点序列的几何图元分类信息把顶点装配成几何图元。 图元通过剪裁（到可视平截体）、挑选（丢弃一些多边形）。 光栅化（光栅化会把每个几何图元所覆盖的像素分解成像素大小的片段），结果是 像素位置的集合和片段的集合（一个片段有一个与之相关联的像素位置、深度值和 经过插值的参数）。 ?插值，贴图和着色 在片段属性需要的时候插值，执行一系列的贴图和数学操作，为每一个片段确定一 个最终的颜色。
光栅操作 每个片段可由许多测试来测试（包括剪切，alpha，模版，深度测试…），没通过测试则丢弃该片段,否则就更新该像素颜色值，通过了深度测试就用片段的深度值代替像素的深度值，最后用混合把片段的最后颜色和对应的像素颜色结合在一起，帧缓 存写操作用混合颜色代替像素颜色。 3.可编程图形流水线 可以看出，顶点着色器控制顶点坐标转换过程；片段着色器控制像素颜色计算过程。 这样就区分出顶点着色程序和片段着色程序的各自分工： Vertex program负责顶点坐标变换； Fragment program负责像素颜色计算；前者的输出是后者的输入。
cg插画教程
cg插画教程 CG（Computer Graphics）插画是指利用计算机软件和硬件进 行图形创作和图像处理的一门艺术形式。CG插画在商业广告、动画影片、游戏设计等领域有着广泛的应用。本文将介绍CG 插画的基本概念、创建过程和常用工具，希望能够帮助读者初步了解和学习CG插画。 首先，让我们了解CG插画的基本概念。CG插画是利用计算 机生成图像的一种艺术创作方式，相比于传统的手绘插画，它能够更加精准和快速地表达作品中的想法和意图。CG插画可 以通过虚拟的绘画软件和工具来创建，艺术家可以利用各种特效和过滤器来增加作品的艺术性和表现力。 接下来，我们将介绍CG插画的创建过程。首先，艺术家需要 有明确的创作目标和构思，在脑海中形成作品的整体框架和风格。然后，选择合适的绘画软件和工具，例如Photoshop、Illustrator、Corel Painter等。在创建过程中，可以利用绘画工 具进行线稿的绘制、颜色的选择和填充，还可以通过添加阴影和高光等效果来增加作品的立体感和细节。在完成绘画后，还可以进行后期的图像处理和调整，以使作品更加完美。 最后，我们将介绍一些常用的CG插画工具。首先是Photoshop，它是最常用的绘画软件之一，它提供了多种绘画 和编辑工具，可以满足艺术家的各种需求。其次是Illustrator，它是矢量绘图软件，可以用于绘制各种图形和Logo设计。另外，还有Corel Painter、Clip Studio Paint等软件，它们也都是 非常好用的绘画工具。
综上所述，CG插画是一门利用计算机进行图形创作和图像处 理的艺术形式。CG插画的创建过程包括确定创作目标、选择 绘画软件和工具、进行绘画和编辑、进行后期处理等多个步骤。在实践中，艺术家可以根据自己的创作需求选择合适的工具和技术，通过不断的尝试和实践，不断提升自己的CG插画技巧 和创作水平。希望本文对读者对CG插画有一定的了解和启发。
[PS绘画教程]动漫人物绘制全过程
[绘画教程]动漫人物绘制全过程 下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已。photoshop是一个非常简易实用的设计软件.功能很多,除了用来做平面设计外,用作修改自己的照片也很不错. 下面说说用photoshop画CG动漫插图.photoshop这软件中并不具备一些很专业的画图工具.我个人用photoshop作画的时候几乎只用[喷笔]而已. 1）打开一张线稿(如图9-01所示),选用工具栏中的【喷笔】,数值不要调节,尽量依靠自己握笔的压力大小来画出轻重的笔触. 在【图层】中新建一个图层,设置为【正片叠底】； (如图9-219到图9-222所示) 图9-219 打开草稿 图9-220 选取画笔工具 图9-221启用喷枪工具
图9-222正片叠底 2）调色的时候不要直接在【颜色】面版中选取色彩，要在【拾色器里】调配你想要的颜色. 这样色彩变化更多，色彩更加丰富；(如图9-223所示) 图9-223在拾色器里选取色彩 3）第一步,使用【喷笔】给画中人物涂上基本色.一般给人物着色的时候,先要从人物的肌肤着手.然后逐渐向临近的物件涂上基本色.这样可以把控好一个人物的整体色调. (如图9-224到图9-227所示)
图9-224 基本色 图9-225皮肤的基本色图 图9-226帽子的基本色 图9-227 上基本色 4）先给整个人物的各个物件都涂上基本色.这一步可以说很重要,也可以说很次要.重要是因为这个基本色几乎会决定了整个人物色彩的最终效果.次要的是无论最终效果怎么样,最后整理的时候还是可以用功能调节补救的(这就是电脑绘
插画中CG技术的应用与视觉艺术表达.docx
插画中CG技术的应用与视觉艺术表达插画，又被称为ComputerGraphics，即计算机图形。当前人们可以应用计算机绘制2D图形或3D图形。无论人们是应用CG绘制出2D 平面图形或3D立体图形插画，都可以被称为CG图形插画。CG插画，是计算机技术与美术艺术融合的产物，应用CG技术来绘制插画，可让插画产生独有的视觉艺术效果。 一、CG插画的应用特点 CG插画是应用计算机软件绘制出来的，这样的图形既具有传统插画的一些特点，又具有一些全新的特点。CG插画的应用特点可以归纳如下: (一)形象塑造的规整性CG绘画中，它的点、线、笔刷都有规制。即两名不同的画家，只要选择同一种画笔，只要把画笔的参数调得相同，那么画出来的效果就是完全一样的。这种规整性既带来了创作的劣势，却也有另一方面的优势。比如画家可以应用它规整性的功能快速的完成图形的复制、旋转、缩放等操作，并且能够所见即所得;同时，还可以应用这一优势，快速的完成细节的创作、背景的创作等。 (二)形象表现的丰富性CG绘画软件允许转变创作作品的风格。比如画家在完成了一幅作品以后，可以应用CG绘图软件把作品转换成玻璃彩画风格、割裂风格、水墨风格、粉笔风格等。如果能够应和
CG软件的功能，那么可以让绘图产生一些与众不同的效果。 (三)工作方式的便捷性CG绘图软件提供了历史绘图、图层等一系列的功能。画家可以应用画层的方法，分解自己要绘制的图形。比如画家在绘制“螳螂白菜”时，可以把白菜作为一个图层、把螳螂作为另一个图层。画家在修改白菜时，不会影响螳螂图层的内容。在画家犯下绘图失误以后，可以应用橡皮擦等工具擦掉失误的位置，然后继续创作。画家还可以应用复制、粘贴、旋转、扭曲变形的功能批量的绘制图形。 二、CG插画的视觉艺术表达方式 因为CG插画拥有独特的应用特点，所以，画家可以发挥其特点，应用CG技术创造出绚烂的视觉艺术效果。目前CG插画可以应用以下的方法突出插画的视觉艺术效果: (一)应用造型营造视觉效果因为CG插画具有规整性，所以有时在建立造型上有一定的优势。如图1中的两幅图，都应用完全对称的方法完成造型。这两幅图的轮廓、线条是对称的，颜色是一样的，营造出一种静中有动、规整与创造并存的艺术视觉效果。其中，动的效果是线条、颜色、图像带来的;而静的效果，则是插画的独有规整性特点带来的。 (二)应用气氛营造视觉效果在绘制插画时，可以应用光暗对比、
cg动画制作教程
cg动画制作教程 CG动画制作是一门强调创意和技术的艺术形式，近年来在电影、电视、游戏、广告等领域中得到了广泛应用和发展。以下是一份简要的CG动画制作教程，重点介绍创意构思、制作流程以及常用软件和技巧。 第一步：创意构思 在制作CG动画之前，首先需要明确创意构思。你可以根据自己的喜好、利益或特定的主题来确定故事情节和角色设定。思考主要人物的特征和背景，以及故事的起伏、高潮和结局。 第二步：脚本编写 根据创意构思，编写一个详细的剧本 - 包括对话、场景描述和动作指示等。这将成为后续制作的基础。 第三步：角色设计 根据剧本中的角色设定，进行角色设计。设计师需要为每个角色创作一个独特的外观，包括外貌、服装和特征。角色设计可以手绘或使用专业的设计软件。 第四步：场景设计 基于剧本中的场景描述，进行场景设计。这包括环境、背景、道具和灯光等元素。使用3D建模软件可以更加直观地创建和编辑场景。 第五步：建模与纹理 根据角色和场景设计，进行建模和纹理工作。建模是将角色和
场景的外观和形状转化为3D模型的过程。纹理则是赋予这些 模型外观和材质的过程。建模和纹理可以使用专业的3D建模 软件进行。 第六步：动画制作 在完成建模和纹理后，进行动画制作。动画制作涉及到角色和物体的移动、形变和互动等过程。制作师可以使用动画制作软件来实现这些效果。 第七步：渲染与光照 渲染是指将3D场景和角色转化为2D图像的过程。光照则是 在场景中添加适当的光源，以便更好地显示角色和场景。使用专业的渲染软件可以提高图像的质量和真实感。 第八步：后期制作 在渲染完成后，进行后期制作工作。这包括调整颜色、对比度、效果和音频等，以及将不同镜头进行剪辑和编辑。后期制作软件可以帮助制作师进行这些工作。 第九步：输出与发布 在完成后期制作后，将CG动画输出为适当的格式，并选择合 适的平台进行发布，如电影院、电视节目、网络平台、游戏等。 总结： CG动画制作是一个综合性的过程，需要创意、技术和艺术的 结合。通过以上九个步骤，你可以从创意构思到最终的发布，
CG插画的制作过程你了解多少
CG插画的制作过程你了解多少？ 看着那一幅幅，一张张感人的，美丽的CG插画的时候，你是否也心动过，你是否也知道它的背后。现在我们就跟小编一起来了解一下CG插画的制作过程吧。 常见的CG插画的制作过程 1，草图先行。 我没有打线稿，而是在黑色背景上新建一个图层用白色笔刷构图。这个阶段我只有黑白关系。分析亮部和暗部所在的位置，就像是在做版画一样。我觉得如果一张黑白图能够提供足够的信息的话，最后完成作品要讲的故事也会相对清晰。 图片中的是灰度部分是我用透明橡皮擦掉的一部分白色。因为我认为在这些灰度区域暗部和两部的颜色会有一些混合。灰度也给我提供了更多的信息让我知道我自己到底在画一个怎样的场景。 2，颜色。 这一步对于我来说是最重要的。因为如果对颜色和调子的处理越到位，后期需要修改的地方就越少。这一步虽然都是使用粗狂的笔触，没有过多材质材质表现。但是如果对光影的处理正确，所谓“真”的感觉就会出现。CM的很多图片细节也没有多少，但是其实就是在表现明暗光影上处理的极其到位，所以叫大师。
我在上明暗的时候遵循以下关于大气透视的原则： 一个物体从远到近，细节最最先消失，然后颜色消失，外轮廓最难模糊除非空气十分浑浊（比如上图中的雾）。 一个物体，越近越暖，越远越冷。越近明暗对比越强，越远明暗对比越弱。 这些原则听起来简单，但是实践起来并不是跟着口诀走就行了。对光影和造型的理解是需要依靠肌肉的。只有在持续不断的绘画过程中，才能具体问题具体分析，让绘画达到自然流畅。 所有的亮部颜色我都用clipping mask画在亮部（白色）图层里，暗部都clip 在暗部图层里，这样就不会把颜色涂得到处都是。 3，叠照片 关于该不该叠照片在这里不讨论啦。这确实是一种取巧的技法。但是重要的不是照片，而是步骤二，步骤二的光影处理好，你接下来用什么创作方式都很难出错，如果你的光影本来就是不对的，你叠再多照片也没有用。叠照片也一样，亮部的用clipping mask叠在亮部，暗部的叠在暗部。 4，继续找形 有了基本纹理以后就是开始处理细节了，把素材里模糊不清的结构关系都找出来，然后慢慢处理成你想要的造型。同时在这个过程中你脑海里对画面所描绘的故事会更加清晰，可以开始在绘画的时候思考每一个造型对故事的意义是什么。开头区分明暗构图和一种在clipping mask里面涂抹的方法，显现出一个好处，那就是你一开始设计的简洁的构图，不会被你在细节的时候破坏太多，因为你所
20G+ 各种动漫,手绘,素描,绘画素材教程资源大全
20G+ 各种动漫绘画教程资源大全 汇总下载：https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/u/662136/1957534 部分资源介绍： 1301-XX漫画绘制技法全集-手绘漫画教程1.pdf https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/down_5813517.html 1302-XX漫画绘制技法全集-手绘漫画教程2.pdf https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/down_5813518.html 1303-XX漫画绘制技法全集-手绘漫画教程3.pdf
https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/down_5813519.html 1304-XX漫画绘制技法全集-手绘漫画教程4.pdf https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/down_5813561.html 1305-XX漫画绘制技法全集-手绘漫画教程5.pdf https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/down_5813562.html 1306-XX漫画绘制技法全集-手绘漫画教程6.pdf https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/down_5813563.html 1307-XX漫画绘制技法全集-手绘漫画教程7.pdf https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/down_5813564.html 08-XX漫画绘制技法全集-手绘漫画教程8.pdf https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/down_5813565.html 1309-XX漫画绘制技法全集-手绘漫画教程9.pdf https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/down_5813566.html 1310-XX漫画绘制技法全集-手绘漫画教程10.pdf https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/down_5813567.html 上色电子书教程 CG_Coloring_Technique_Vol.01A.exe https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/down_5813882.html CG_Coloring_Technique_Vol.05A.exe https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/down_5813885.html CG_Coloring_Technique_Vol.03A.exe https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/down_5813884.html CG_Coloring_Technique_Vol.01B.exe https://www.360docs.net/doc/2919341974.html,/down_5813883.html
数字媒体时代的CG插画(全文)
数字媒体时代的CG插画 XX】G64 XX】XX】2095-3089（20XX）03-0253-01 根据当前“读图时代”与“视觉文化”的到来，逐步带领人们重新进入到一个崭新的时代。为了实现社会节奏与科技进展步调相一致的节奏，一种冲击视觉影响力的科技技术―CG插画进入到当今科技进展的时代。从某种角度进行分析，“读图时代”无疑增加了对图片设计的需求量，其中包括当今比较人们的三维立体动画、传统的二维平面设计、静止设计画面以及动态设计画面等。 传统的插画只是对图形的一些描绘，但是在色彩搭配方面没有一定的调节比例，使得在视觉方面给人一种厌恶的感觉，其次传统的插画针对的只是平面设计，没有立体感，使得在设计出来的整体效果远远达不到人们所追求的设计效果。随着信息技术的不断进展，CG插画引领人们进入一个新时代的到来，不但技术方面融合了二维和三维的双面模式，并且在色彩调和比例以及后期的制造模式都能给人以视觉的冲击力，于此这种模式的插画将会为更多企业的建立带来新的希望。 一、插画与CG插画 从两者定义进行分析比较，插画的目的只是为了烘托文字内容表达的艺术效果，主要以宣传文章的主旨以及凸显创作设计效果为目的，其主要的表现形式主要有平面设计绘画、造诣独特的图标以及耐人韵味的图片，以增强视觉效果的图片称之为插画。
作为当今领先者的CG插画利用的是计算机与插画相结合的应用领域，既包含了当今的计算机技术又涵盖了图片的设计技术，两者相融合的结果。 CG插画已成为传统插画所衍生出的新特效，对于一般性质的插画只能划分到传统插画的应用领域中。但是两者在本质上没有改变，主要是突出插画的主旨为目的。传统插画的技术涵盖了对图片设计的素描、大小轮廓的设定以及解剖图片部分结构的设计原理，这些传统插画的设计原理都在CG插画设计领域中有所突破，但是传统插画无论是在色彩饱和度还是度量值方面都不能达到设计分析的结果，在CG插画设计分析中可以很方便的操纵通道的色彩饱和度以及图片旋转的立体角度，从三维立体整体效果中到达预先设想的标准。 二、CG插画的创作形式 CG作为新型的绘图工具在应用设计方面具有较高的造诣，该技术融合了计算机应用技术，使得绘画者不但要有平面的设计灵感，其次还要掌握软件设计的应用领域。随着国内绘画技术的不断延伸，在软件使用程序上也有较多的进展空间，其中包括：Photoshop、flsh、illustrte以及pentel，在其应用中都包含了CG插画的设计原理，这种模式的创作设计不但使绘画者要严格掌控色调比例范围，而且还要对结构比例作出适当的调整。其次在应用技术方面要经过大量的临摹，临摹是对大脑和手绘图的双重结合的输出形式，平时在看到图像形式时，只是通过感官部位
cg 教程
cg 教程 Computer Graphics（CG）是计算机科学的一个重要分支，用于生成、显示和处理图像。它广泛应用于电影、电视、游戏开发、虚拟现实等领域。本文将介绍CG的基本概念、常见技术和应用，并提供一些入门的教程。 首先，让我们了解一下CG的基础知识。CG的核心概念是图像处理和图像合成。简单来说，图像处理是指对现有图像进行修改或增强，而图像合成是将不同图像元素组合在一起生成一个新的图像。 现代CG技术主要基于三维计算机图形学，它使用数学和物理模型来模拟和渲染三维图像。其中最重要的概念是坐标系统、光照、材质和纹理。坐标系统用于描述和处理三维空间中的对象。光照和材质定义了物体表面的反射和折射特性。纹理则是将二维图像映射到三维物体表面上。 接下来，我们来看一些常见的CG技术。首先是渲染技术，它将三维场景转化为二维图像。常用的渲染算法包括光线追踪、光栅化和体素化。光线追踪通过模拟光线在场景中的反射和折射，来计算出每个像素的颜色。光栅化算法将三维物体转化为二维像素，然后通过图像处理技术进行着色和渲染。体素化算法则将三维物体分割为小块（体素），然后进行渲染和处理。 另一个重要的技术是动画技术，它通过在连续的帧之间快速切换，来模拟运动的效果。常用的动画技术包括关键帧动画、骨骼动画和流体仿真。关键帧动画是指在动画序列的特定位置设
置关键帧，然后由系统自动插值生成中间帧。骨骼动画则基于骨骼结构和动画权重，模拟物体的骨骼运动。流体仿真是模拟和渲染流体行为和效果的技术。 在CG的应用方面，电影和电视制作是最常见的领域之一。CG技术可以用于创建特殊效果、虚拟场景和角色。游戏开发也是应用CG技术的重要领域。CG可以用于创建游戏中的角色、场景和特效。虚拟现实技术则将CG与交互技术相结合，使用户可以与虚拟环境进行实时交互。 想要学习CG，首先需要掌握一种计算机图形软件，比如3ds Max、Maya或Blender等。这些软件提供了丰富的建模、渲染和动画工具。同时，需要了解一些基本的数学和物理知识，比如线性代数和光学原理。还可以参考一些在线教程、视频课程和书籍，深入学习CG的理论和实践技巧。 总结起来，CG是一个广泛应用于电影、游戏和虚拟现实等领域的计算机科学技术。本文介绍了CG的基本概念、常见技术和应用，并提供了一些入门的教程。希望这些内容对你学习和理解CG有所帮助。
cg绘画教程
cg绘画教程 CG绘画是一门创意与技术的结合，通过计算机软件和绘画技 巧来创作绘画作品。在这篇教程中，我将介绍一些基本的CG 绘画技巧，帮助你入门并提升自己的绘画能力。 首先，一个好的开始是选择一款合适的绘画软件。市面上有许多不同的软件可供选择，如Photoshop、Illustrator和Clip Studio Paint等。你可以根据自己的需要和偏好选择一款适合 自己的软件。 在开始绘画之前，你需要了解一些基本的绘画概念和技巧。首先是色彩理论。色彩是绘画中至关重要的部分，因此你需要学习如何使用和组织不同的颜色。了解颜色的基本属性，如色调、饱和度和明度，并学习如何混合不同的颜色，可以帮助你创造出更生动和丰富的绘画作品。 除了色彩理论之外，你还需要学习如何构图。构图是指将绘画元素有目的地安排在画布上，以创造出更有吸引力和平衡感的作品。学习如何使用线条、形状和空间来构图，可以帮助你创造出更有视觉冲击力的绘画作品。 随着绘画的发展，你会发现自己需要学习不同的绘画技巧，比如画笔技巧、着色技巧和光影效果等。不同的绘画风格和主题需要不同的技巧来表达，因此你需要不断学习和实践，以提升自己的绘画能力。 除了技巧之外，创意也是CG绘画的关键。你可以通过观察周
围的世界，获取灵感并将其转化为绘画作品。创造自己独特风格的作品是一个长期的过程，需要不断尝试和探索。 在学习和实践绘画技巧的过程中，你还可以参考其他绘画师的作品和教程。他们的经验和技巧可以为你提供灵感和指导，帮助你更好地学习和进步。 最后，坚持练习是提升绘画能力的关键。绘画是一门需要时间和耐心的艺术，只有通过不断地练习和实践，你才能不断进步并创作出更好的作品。每天抽出一些时间来绘画，尝试不同的技巧和风格，你会逐渐发现自己的进步和成长。 总结起来，CG绘画是一门创意与技术的结合，通过学习基本的绘画理论和技巧，练习和实践，你可以提升自己的绘画能力并创作出令人惊叹的作品。希望这篇教程能为你提供一些启发和指导，祝你在CG绘画的世界里取得成功！
课题1CG插画内容及要求
课题1:CG插画 内容及要求 1.主题：美女与野兽 2.要求 (1).以“美女与野兽”为主题，展开联想，利用数位板绘制写实CG插画，完成系列的创作，共8张，额外设计一张宣传海报，共9张。 (2).海报的成果要求可以模仿魔兽电影宣传海报。 （3).色彩搭配协调、造型动作富有张力、可模仿最终幻想科幻插画效果； (4)要求构图富有美感、画面完整,用photoshop软件或sai等软件进行绘制上色。 (5)作品标准：尺寸必须是A3大小，画布可设定为420*297mm,软件制作的分辨率不低于300dpi。作品最后要做成一本彩色打印的画册，可以用自行设计的海报当封面。封面封底要包含毕业设计题目、班级学号、姓名、指导老师等信息。 (6).毕业综合作业设计说明文不少于2000字。从本届毕业综合实践教学开始，试行毕业综合作业重复率查询制度，随机选取30%的毕业生进行重复率查询，毕业综合作业重复率不高于30%，未达标者需要再次修改完善，并按时撰写实习周记。 课题2: “江南水乡-旅游套扇” 内容及要求 1.主题：“江南水乡-旅游套扇” 2.要求 (1).在绍兴旅游、饮食、传说故事、历史文化积淀基础上设计一系列旅游套扇。 (2).针对旅游群体设计有绍兴特色的12把为一系列的扇面，结合文创类延伸产品的开发为灵感独立设计。 (3).黑纸扇6把采用工笔手法，其中可用线描笔细致勾勒造型，小白云晕染上色，金粉做点缀。
(4).白纸扇6把采用写意手法描绘江南水乡的美景，具有代表性的景点与传说故事作为创作题材。 (5).必备材料：黑纸扇、白纸扇、勾线笔、小白云、大白云、国画颜料，金粉等。 (6).上交6把黑纸扇、6把白纸扇。 (7).毕业综合作业设计说明文不少于2000字。从本届毕业综合实践教学开始，试行毕业综合作业重复率查询制度，随机选取30%的毕业生进行重复率查询，毕业综合作业重复率不高于30%，未达标者需要再次修改完善，并按时撰写实习周记。 课题3:短片制作—创意海洋 内容及要求 主题:1.主题：创意海洋 2.要求 (1).以“创意海洋”为主题，可围绕在海洋科学、海洋工程技术、海洋文化艺术、海洋旅游与生产生活等领域，选取某一理念、视角、要素或现象进行创意设计。 (2).方式不限，包括DV拍摄、二维动画、三维动画，时长60秒以上，设计与制作软件以不限。 (3).上交完整的短片一部，格式可以是MP4/AVI/FLV/WMV，视频图像大小不低于1024*768，要求配有片头片尾和音效。 (4).作品必须原创，不得抄袭，可2-3人为1组合作完成，团队成员最多不可超过3人。 (5).毕业综合作业设计说明文不少于2000字。从本届毕业综合实践教学开始，试行毕业综合作业重复率查询制度，随机选取30%的毕业生进行重复率查询，毕业综合作业重复率不高于30%，未达标者需要再次修改完善。
《CG插画》标准
《CG插画》课程标准 课程名称：《CG插画》课程编号： 适用专业：计算机多媒体技术学时：36学时 课程性质：必修学分：3学分 第一部分课程概述 一、课程的性质 本课程是计算机多媒体技术专业的主干课程，目标是通过对于插画艺术史的了解，对卡通漫画、插画当代发展状况的讲授，让学生了解卡通漫画、插画的形式特点和独特语言，掌握卡通漫画脚本的写作方法和绘制卡通漫画、插画的能力。通过对卡通漫画的观摩和绘制等多种方式的训练，使学生能够对卡通漫画进行科学的观察、理性的分析，正确地理解卡通漫画造型的形体结构、构图特点、透视规律、分镜方法，并能够灵活地运用卡通漫画语言加以艺术地表达。通过对卡通漫画基础理论的讲解，以及对各种卡通漫画形式的介绍，使学生能够掌握各种人物、场景、道具的描绘技法和表达方式，训练学生较为扎实的手绘能力和卡通漫画造型表现力，为以后其他专业学习打下良好的基础。它要以素描、速写等基础课程的学习为基础，也是进一步对场景与角色设计以及运用软件进行图像处理、数字绘画课程的基础。 课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。 依据设计岗位能力和素养要求，从完成一个完整的卡通漫画插画制作过程中
精心挑选出4个教学项目。一是卡通漫画插画行业定位与调研，二是卡通漫画形象表情展开设计，三是卡通漫画角色动态形象的设计创作，四是四格卡通漫画和短篇卡通漫画的创作改编。通过对卡通漫画插画创作的流程分析，将4个教学项目细化为8个学习性工作任务。 教学过程中要通过校企合作，完成具体项目设计等形式，充分发挥课程学习资源。教学效果评价采取形成性考核评价与团队评价相结合的方式，通过项目设计实践，重点评价学生的职业能力。 二、课程任务 在现代设计领域中，卡通漫画插画可以说是最具表现意味的，它即有绘画艺术的表现技法，又有很强的商业实用性，成为了商业设计体系中不可缺少的一部分。通过此课程使学生系统地了解插画、卡通漫画的基本理论和设计准则，并掌握一定的表现技能和设计创意思维。 三、先修课程与后续课程 第二部分职业岗位标准 一、岗位分析 商业CG插画是目前国内设计领域一个新兴的行业，朝阳产业，商业CG插画师涉及的工作领域包括图书插图，杂志封面，广告制作，平面设计，动画设定，手机游戏，网络游戏，皮肤设定，漫画绘制，企业卡通造型，动漫周边产品设计
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上） 第一讲：插画是什么 一、插画的概念与分类（明白什么是插画） ”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。 插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。 商业插画的分类： - 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定） - 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等） - 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的） - 时尚装饰类（矢量插图） - 图书配图类 - 动漫设计类 二、数字插画与动漫的关系（为什么要学） 新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。 即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。 插画师的生存方式： 有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。 三、数字插画与绘画的关系（怎么学） CG是为了效率诞生的工业产物。 曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。 插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。 总结： 1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务； 2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）； 3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
插画设计电子教案教学教材
教案本 课程名称：插画设计 任课教师： 学院：美术与设计 教研室：视觉传达设计 专业班级：14级平面1C班 2016 —2017学年度
第一学期 课程教案 （首页） 授课教师：职称：学院：美术与设计 2016 —2017学年第一学期教学日历
课程名称插画设计美术与设计院（部）平面设计专业班级2014级平面设1C班 课表编写教学日历，经教研室主任、院（部）院长审核签字后，自存1份，交任教学生所在系1份，交授课教师所在系部1份。 教研室主任签名：____________________院长(主任)签名： 课程教案
（章节、专题首页）
课程教案（分页）
的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。 插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。 这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。 CG插画，即电脑绘画，运用绘画软件，通过数位板连接，在电脑上绘制的美术作品。 （一）一般意义上的艺术插图有三种功能与目的： 1、作为文字的补充 2、让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶） 3、表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。 （二）插图设计的功能价值： 与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值： 1、展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息 2、诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 3、增强和提升了设计作品的说服力 4、强化商品和服务的感染力，给人以审美享受 第三节插画的发展 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 插画一直广泛应用于宗教、文学、词典、图鉴等方面，作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在刚刚发明印刷术的时候。，人们利用石版或者木版的黑白线条绘画技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。