古典诗词鉴赏：欧阳修《蝶恋花·越女采莲秋水畔》赏析
【荐】蝶恋花原文翻译及赏析
蝶恋花原文翻译及赏析【荐】蝶恋花原文翻译及赏析蝶恋花原文翻译及赏析1楼外垂杨千万缕。
欲系青万，少住万还去。
犹自风前飘柳絮。
随万且看归何处。
绿满山川闻杜宇。
便做无情，莫也愁人苦。
把酒送万万不语。
黄昏却下潇潇雨。
译文楼外垂杨千条万缕，仿佛要拴住这大好的万光，可是万天却只稍稍停留便离去了。
只有柳絮仍然在风里飘飞，随着万风要看万归向何处？一片碧绿的山野间传来一声声杜鹃的啼叫声，杜鹃即使无情，凄厉的叫声岂不也在为人愁苦。
举杯送别万天，万天沉默不语，黄昏时分忽然下起了潇潇细雨。
注释系：拴住。
青万：大好万光。
隐指词人青万年华。
少住：稍稍停留一下。
犹自：依然。
杜宇：杜鹃鸟。
便作：即使。
莫也：岂不也。
“把酒”句：把酒，举杯；把，持、拿。
送万，阴历三月末是万天最后离去的日子，古人有把酒浇愁以示送万的习俗。
此句与王灼《点绛唇》“试来把酒留万住，问万无语，席卷西山雨”写法相似。
潇潇雨：形容雨势之疾。
赏析惜万伤万，留万送万，词中常调。
这首“送万”词却别具一份女词人的巧思妙想与慧心深情。
上片化景物为情思，纯从“楼外垂杨”着笔。
从风飘柳絮的景象看，词中所写，当是暮万烟柳，而非细叶新裁的仲万嫩柳，这样方与送万之旨吻合。
杨柳依依的形象和折柳送别的风习使人们从柳条想到送别，原很自然；但从“垂杨千万缕”想到它“欲系青万”，却是女词人的独特感受。
从“送”到“系”，虽只在一转换之间，却包含了想象的跨越飞跃，进一步写出了柳的缱绻多情。
那千万缕随风荡漾的柳丝，像是千万缕柔曼的情思，力图挽住万天。
然而“少住万还去”，万毕竟是留不住的。
他人至此，不过叹息伤感而已，词人却从随风飘荡的柳絮生出“随万且看归何处”的奇思妙想。
柳絮的形象，在诗词中或状撩乱万愁，或状漂荡无依，即使联想到“送”，也只有“飞絮送万归”（蔡伸《朝中措》）一类想象。
朱淑真却以女词人特有的灵心慧性和缠绵执着，将它想象成一直深情地追随着万天，想看一看万究竟归于何处。
由“系”到“随”，进一步写出了柳对万天的无限依恋和无尽追踪。
蝶恋花赏析
蝶恋花赏析蝶恋花，词牌的名称，分为上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。
自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像刘永、苏轼、晏殊、纳兰性德等人的《蝶恋花》，都是历代经久不衰的绝唱。
下文收录了多人的《蝶恋花》纳兰蝶恋花露下庭柯蝉响歇。
纱碧如烟，烟里玲珑月。
并著香肩无可说，樱桃暗解丁香结笑卷轻衫鱼子缬。
试扑流萤，惊起双栖蝶。
瘦断玉腰沾粉叶，人在那不相思绝。
蝶恋花辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。
若似月轮皎皎洁，不辞冰雪为卿热。
无那尘缘容易绝，燕子依然，软榻帘钩说。
唱罢秋风愁未歇，春丛认取双栖蝶。
蝶恋花又到杨柳曾折处，燕子依然，踏遍清秋路。
衰草连天无意绪，雁声远向萧关去。
不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成古今。
明日春程还几许，沾衣况是新寒雨。
蝶恋花萧瑟兰成看老去。
为怕多情，不作怜花句。
阁泪倚花愁不语，暗香飘尽之何处。
重到旧时明月路。
袖口香寒，心比秋莲苦。
休说生生花里住，惜花人去花无主。
蝶恋花眼底风光留不住，和暖和香，又上雕鞍去。
欲倩烟丝遮别路，垂杨那是相思树。
惆怅玉颜成间阻，何事东风，不作繁华主。
断带依然留乞句，班骓一系无寻处。
蝶恋花·出塞今古河山无定拒，画角声中，牧马频来去。
满目荒凉谁可语？西风吹老聃枫树。
从前幽怨应无数，铁马金戈，青冢黄昏路。
一往情深深几许？深山夕照深秋雨。
晏殊蝶恋花碾玉枝头双凤小。
倒晕诀，画得宫眉巧。
嫩青罗裙胜碧草。
鸳鸯绣字春衫好。
三月露桃芳意早。
细看花枝，人面争多少。
水调声长歌未了。
掌中杯尽东池晓。
蝶恋花喜鹊桥成催凤驾。
天为欢迟，乞为初凉夜。
乞巧双蛾加意画。
玉钩斜傍东南挂。
分钿擎钗凉叶下。
香袖凭肩，谁记当时话。
路隔银河犹可借。
世间离恨何年罢。
蝶恋花千叶早梅夸百媚。
笑面凌寒，内样妆先试，月脸冰肌香细腻。
风流新称东君意。
一捻年光春有味。
江北江南，更有谁相比？横玉声中吹满地。
好枝长恨无人寄。
蝶恋花碧玉高楼临水住。
红杏开时，花底曾相遇。
一曲阳春春已暮。
《蝶恋花》原文及赏析（通用21篇）
《蝶恋花》原文及赏析《蝶恋花》原文及赏析（通用21篇）蝶恋花，词牌名，原是唐教坊曲，后用作词牌，本名“鹊踏枝”，又名“黄金缕”“卷珠帘”“凤栖梧”“明月生南浦”“细雨吹池沼”“一箩金”“鱼水同欢”“转调蝶恋花”等。
以下是小编整理的《蝶恋花》原文及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《蝶恋花》原文及赏析篇1蝶恋花·几股湘江龙骨瘦原文几股湘江龙骨瘦，巧样翻腾，叠作湘波皱。
金缕小钿花草斗，翠条更结同心扣。
金殿珠帘闲永昼，一握清风，暂喜怀中透。
忽听传宣颁急奏，轻轻褪入香罗袖。
翻译独取湘妃竹制作扇子骨架，样式新巧，张开叠拢时有如水波起伏。
金缕扇面上所绣的花草争妍斗艳，扇骨聚头处如同心扣结在一起。
坐于金殿珠帘中，把扇清玩，扇子微摇清风入怀，真是喜不自胜。
忽然听到有紧急文书需要批奏，只得轻轻将小扇收入袖中。
注释聚骨扇：折叠扇。
湘江龙骨：湘妃竹，这里指扇子骨架。
赏析这是一首咏物词。
所咏之物“聚骨扇”，也叫折叠扇。
郭若虚《图画见闻志》载：“宋熙宁丙辰冬，高丽遣使来至中国，用折叠扇为私觌物，其扇用鸦青纸为之，是折叠扇，宋时即有之。
”据金刘祁《归潜志》载，这是金章宗的一首题扇词。
这小小聚骨扇，在作者笔下，是那样高雅而妩媚，仿佛是一位华贵脱俗而又玲珑小巧的美人，脉脉含情，凌波起舞。
词的上片，生动传神地描绘了聚骨扇的形象。
首句写制扇材料。
独取湖南湘江湘妃竹造扇，湘妃故事已为扇平添风韵，又用“龙骨”形容湘竹的样子，足以想见这聚骨扇的精美华贵。
一个“瘦”字不禁让人顿生爱悦，接着写扇子的式样，张开叠拢时有如水波起伏。
“金缕”句形容金缕扇面上所绣的花草争妍斗艳，一个“斗”字把名花异草的情态写得活灵活现更见扇的精美。
“翠条”句写扇骨聚头处如同心扣结在一起。
读至此，仿佛看见一装饰华美的湘妃，饰同心扣临风而立……下片由扇及人，因物抒情，作者于金殿珠帘中闲情偶坐，把扇清玩。
于“金殿珠帘”中，是多么的显赫：“闲永昼”又表明此时作者的心境是多么的怡然自乐。
蝶恋花全诗及赏析
蝶恋花全诗及赏析蝶恋花全诗及赏析蝶恋花全诗及赏析1蝶恋花·又到绿杨曾折处又到绿杨曾折处，不语垂鞭，踏遍清秋路。
衰草连天无意绪，雁声远向萧关去。
不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古。
明日客程还几许，沾衣况是新寒雨。
翻译又来到昔日折柳相送友人的故地，骑马默默垂鞭徐行，心绪沉沉惝恍迷离，在无望的秋思之途踏行。
衰草无边已了无生趣。
大雁远去关塞遥远。
天涯羁旅之苦却也无妨，只可恨那西风吹散吹灭了多少穿越古今的美梦。
明天，行程还在延续，乍寒的新雨打湿衣衫，更觉凄冷孤单。
注释绿杨曾折：古人在送别时，有折柳枝相赠的习俗。
垂鞭，放马慢行。
衰草：指秋天的草。
意绪：心绪；心情。
萧关：关口名。
在今甘肃平凉县，古为西北边地要塞。
行役：指因公务而长期在外跋涉。
成今古：谓今与古距离遥远，实为感叹光阴易逝。
几许：多少。
赏析这首词写羁旅在外，路过旧日与亲友分别的地方，而引起的惆怅之情。
上片重在写景，下片重在抒情，然而又都是景中有情，情中有景。
先看首句，“又到绿杨曾折处”，诗人不直陈痛楚，而将其深隐于“绿杨”依依之中，这种隐忍使情意又深了一层。
更重要的是，一个“又”一个“曾”，完成了时空上的移位与重叠。
故地重游，绿杨依旧，一如当初折柳相望、依依不舍之时（因“柳”与“留”谐音，古人在送别时有折柳相送的习俗）——谁料如今物是人非，竟只剩下自己孤独漫游。
昨天——今天，两个既同又异，亦幻亦真的片断，彼此交叠，诗句便多了一层深婉迷离的意趣。
这种不经意（这种不经意的写法必定经过诗人精妙的`提炼才不露斧痕）营造的时空上的错乱，近乎幻觉，也接近了思念的极致。
试想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎么令人如此恍惚、迷惘。
承接首句，“不语垂鞭，踏遍清秋路”，看似平铺而下，其实布局精巧。
“不语”承接首句的惝恍迷离的状态，而“垂鞭”已将诗人的思绪引回到现实之中。
“垂鞭”意指诗人心绪沉重，纵马缓行。
马足所及，又轻轻勾连“踏遍”一句。
从时间上看，这两句完成了从“昨”到“今”的交接，回忆转瞬即逝，只剩下冰冷的现实、意念成灰的自己；而从空间上看，这两句将思绪由“折柳处”引向了“衰草连天”更为广褒的空间。
《蝶恋花》欧阳修原文
《蝶恋花》欧阳修原文《蝶恋花》欧阳修原文《蝶恋花·庭院深深深几许》此词描写闺中少妇的伤春之情。
这是北宋词人欧阳修的作品。
下面我们为大家带来《蝶恋花》欧阳修原文，仅供参考，希望能够帮到大家。
《蝶恋花·庭院深深深几许》原文庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
拓展阅读：《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析一上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。
“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。
叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。
因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。
显然，女主人公的物质生活是优裕的。
但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。
或见《阳春集》。
李易安定为六一词。
易安云：“此词余极爱之。
”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。
毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”此可谓层深而浑成。
何也?因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。
人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶? “玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。
下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。
古代诗歌欧阳修《蝶恋花》阅读练习及答案(2022届贵州高考模拟)
2022届贵州省普通高等学校招生全国统一模拟测试五、古代诗歌阅读阅读下面这首宋词，完成下面小题。
蝶恋花欧阳修越女采莲秋水畔。
窄袖轻罗，暗露双金钏，照影摘花花似面。
芳心只共丝争乱。
满满滩头风浪晚。
露重烟轻，不见来时伴。
隐隐歌声归棹远。
离愁引著江南岸。
14．下列对这首词的理解和赏析，不正确的一项是（）A．起首三句点明人物身份和活动环境，明净的秋水畔，美丽的江南少女正在采莲。
B．轻盈的罗袖，玉腕上时隐时露的金钏，勾勒出采莲女绰约的风姿和婀娜的身影。
C．下片开头三句渲染出一种紧张气氛，暮色苍茫中，采莲女寻找伙伴，神色焦急。
D．“隐隐歌声归棹远”写采莲女没有找到伙伴，便唱着采莲曲归去，留下一湖歌声。
15．“照影摘花花似面”一句极富画面感，请简要分析。
六、情景默写16．补写出下列句子中的空缺部分。
（1）韩愈在《师说》中以“_______________, ________”两句直截了当地指出“师”的作用。
（2）李白在《蜀道难》中，以“_________________, ________”两句,回顾了蜀道艰难的开凿过程。
（3）苏轼《念奴娇·赤壁怀古》上片写景雄奇壮阔，“_______________, ________”两句写滔滔的江流，使人如见其形，如闻其声。
14．D15．“照影摘花花似面”写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。
运用一系列的动作描写，使少女采莲的场景富有画面感。
【解析】14．本题考查学生对诗歌的理解和赏析能力。
D.“写采莲女没有找到伙伴”错误。
根据“隐隐歌声归棹远”一句来看，她们已快乐地回家，当然是找到了；而“离愁引著江南岸”，则似若有所失，又像是没有找到。
故选D。
15．本题考查学生赏析诗句的能力。
“照影摘花花似面”，意思是：采莲女临水照影，接着伸手采莲，她的娇颜倒映在水上，与莲花争妍。
此句富有层次感，动作性很强：美丽的少女先是临水照影，然后伸手采莲，最后感到花如人面不忍去摘。
【热】蝶恋花原文翻译及赏析（精选18篇）
蝶恋花原文翻译及赏析【热】蝶恋花原文翻译及赏析（精选18篇）蝶恋花，词牌名，原是唐教坊曲，后用作词牌，本名“鹊踏枝”，下面小编为大家带来蝶恋花原文翻译及赏析，希望大家喜欢！蝶恋花原文翻译及赏析篇1原文：千古涟漪清绝地。
海岱楼高，下瞰秦淮尾。
水浸碧天天似水。
广寒宫阙人间世。
霭霭春和生海市。
鳌戴三山，顷刻随轮至。
宝月圆时多异气。
夜光一颗千金贵。
译文千万年的涟漪仍荡漾在这片清净隔绝的地方，海岱楼很高，往下俯瞰秦淮河的尾端。
水天一色，仿佛水浸泡着天，天与水合为一体，像是从月亮上的广寒宫来看下面的人间一样。
雾色蔼蔼中出现一个海市蜃楼，巨鳌托举着三座大山浮出水面，立刻随着月亮一同出来。
月亮圆的像宝珠一样的时候有很多异样的气息，现在的月亮就仿佛一颗夜明珠价值千金。
注释涟漪：实指涟水全境，涟水为水乡，境内有中涟、西涟、东涟诸水。
海岱（dài）楼：在江苏涟水。
词人于哲宗绍圣四年（1097）知涟水军二年。
下瞰（kàn）：从高处往下看，俯视。
秦淮：河名。
流经南京﹐是南京市名胜之一。
相传秦始皇南巡至龙藏浦﹐发现有王气﹐于是凿方山﹐断长垄为渎入于江﹐以泄王气﹐故名秦淮。
广寒宫：月中仙宫。
中国古代传说中嫦娥居住的地方。
霭霭（ǎi）：云雾密集的样子。
海市：即海市蜃楼。
鳌戴三山：巨鳌在水底顶着三座山。
系我国古代神话。
“三山”，指海中的仙山方壶、瀛洲、蓬莱，巨鳌或大龟藏于山下“举首而戴（顶）之”，漂浮的“三山”因而不再移动（详见《列子·汤问》）。
轮：指代月。
异气：指天空出现的特异气象：祥瑞之象，或大气中的蜃景影像。
夜光：月光。
赏析：词的上片，首先从海岱楼所处的地理位置入手。
“千古”一句，总写涟水全境形胜之处。
涟水为水乡，当时境内有中涟、西涟、东涟诸水，黄河夺淮入海亦经此地，且东濒大海，北临运河，水乡清绝，故以“涟漪”称之。
然后特出一笔，写海岱楼高，拔地而起，“下瞰秦淮尾”，以夸张之笔，极写此楼之高。
北宋词蝶恋花注释译文赏析【欧阳修】
总结
深 深 深 深
1、闺怨。封建时代女子的悲剧命运。深刻。 2、景物描写：由远而近，逐步推移，逐步深入： 外景杨柳，其次庭院，再次帘幕数重，最后至高 楼闺阁。 3、情深沉：由一般孤独寂寞、无奈悲伤，至揭示 被无情抛弃的悲剧。 4、意境深：意境完整幽深，情景交融无间。
7、“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”意蕴极 其丰富。 由落花想到自身命运，凄然落泪； 泪眼问花，实际是悲叹为何命运悲惨； 无人可问，花也不语，内心更悲伤； 乱花飞过秋千，更加刺痛心灵。 秋千，年少时嬉戏之地，而今，久已不至，任凭 落红堆积，再度暗示青春消逝。 “乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命 运的象征 。
蝶恋花
蝶恋花
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
注释
几许：多少。许，估计数量之词。 堆烟：形容杨柳浓密。 无重数：无数层。 游冶处：指歌楼妓院。
译文
庭院深深，不知有多深？杨柳依依，如烟雾 笼罩，帘幕不知有多少层。豪华的车马停驻那寻 欢作乐的地方。孤独的人登楼向远处望去，却看 不见那通向章台的大路。 春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，黄昏 中大门紧闭，无人归来，而春天就在等待中悄悄 逝去。泪眼汪汪问花可知道我的心意，花儿默默 不语，只有纷乱的落花，零零落落一点一点飞到 秋千外。
古典诗词鉴赏：庭院深深深几许——欧阳修《蝶恋花》赏析
蝶恋花·庭院深深深几许欧阳修庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【译文】庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。
豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，登上高楼也望不见通向章台的大路。
风狂雨骤的暮春三月，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。
泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。
【注释】几许：多少。
许，估计数量之词。
堆烟：形容杨柳浓密。
玉勒：玉制的马衔。
雕鞍：精雕的马鞍。
游冶处：指歌楼妓院。
章台：汉长安街名。
《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。
唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。
后因以章台为歌妓聚居之地。
乱红：凌乱的落花。
【创作背景】这是一首写女子闺怨的词，创作时间难以考证，就是作者是谁也难以确定。
此词在欧阳修的《六一词》和冯延巳的《阳春集》里都有收录，词牌名分别为“蝶恋花”和“鹊踏枝”。
李清照认为是欧阳修所作，她的《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。
”王国维在《人间词话》里引用时则是作为冯延巳的作品。
在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。
因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。
就像这首词，就很难分辨。
【赏析】这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。
清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。
”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。
因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。
此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。
【诗词阅读及答案】欧阳修《蝶恋花》原文注释评析及作者介绍
【诗词阅读及答案】欧阳修《蝶恋花》原文、注释、评析及作者介绍蝶恋花欧阳修庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
几许：多少。
许，估计数量之词堆烟：形容杨柳浓密。
玉勒：玉制的马衔。
雕鞍：精雕的马鞍。
游冶处：指歌楼妓院。
章台：汉长安街名。
《汉书・张敞传》有“走马章台街”语。
唐许尧佐《章台柳传》，记妓女柳氏事。
后因以章台为歌妓聚居之地。
乱红：凌乱的落花庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不有多少层。
豪华的车马停在贵族公子的寻欢作乐的地方，他们登楼向远处望去，却看不见章台路。
春天将过去，下了狂风大作的三月雨，重门将黄昏景色掩闭，也无法留往春意。
泪眼汪汪问花可知道我的心意，花儿默默不语，只有纷乱的落花，零零落落一点一点飞到秋千外。
赏析一:本词描写闺中少妇的伤春之情。
本词描写闺中少妇的伤春之情。
上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。
幽恨怨愤之情自现。
此词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，辞意深婉，尤对少妇心理刻划写意传神，堪称欧词之典范。
上片写深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得，下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得。
幽恨怨愤之情自现。
上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。
“玉勒”二句写意中人任性冶游而又无可奈何，女子怎能不怨？下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。
“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。
结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。
“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”这两句一直为后人激赏。
“花不语”正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。
“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。
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古典诗词鉴赏：欧阳修《蝶恋花·越女采莲秋水
畔》赏析
蝶恋花·越女采莲秋水畔
欧阳修
越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。
鸂鶒滩头风浪晚。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸。
【译文】
明净的秋水畔，一位美丽的江南少女正在采莲。轻盈的罗袖，玉腕上时隐时露的金钏，
勾勒出她绰约的丰姿和婀娜的身影。她的娇颜倒映在水上，与莲花争妍，她的纤手摘取了香
藕，却不防藕丝缕缕，撩起了她的绵绵情思。
眼天晚，风起露降，沉浸于遐想的少女蓦然回神，却只见一派晚烟轻浮，不见了同来的
伙伴。此时，远处传来了隐隐的棹歌声，只听得那歌声愈去愈远，余音袅袅于江南岸边，似
是洒下了一路离愁。
【注释】
越女：越地自古多出美女，后常用越女泛指美女。
轻罗：质地轻软而薄的丝织品。
钏（chun）：用珠子或玉石穿起来做成的镯子。
鸂鶒（xch）：是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。
棹：船桨。归棹：归船。
【创作背景】
这首词的主人公是一位采莲女，写的是她的相思离愁。或为观有所感。时欧阳修景祐元
年（1034）任镇南军节度掌书记、馆言事，得罪宰相被贬，被降知夷陵县。
【赏析】
此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。
起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一少女美丽的荷塘里，用灵巧的双手采
撷莲花。
她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考》卷一四六《乐考》云：宋时教
坊有采莲舞队，舞女们均衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花。
这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为
简练。暗露双金钏一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，
闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。以下两句分别写
采莲姑娘的动作和表情，在明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，
以俗为雅。以荷花比女子，在唐宋词中屡见不鲜。李珣《临江仙》云：强整娇姿临宝镜，小
池一朵芙蓉。
陈师道《菩萨蛮》云：玉腕枕香腮，荷花藕上开。但它们都离开了荷塘的特定环境，没
有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。这里的照影摘花花似面，俗中见雅，形象逼真。它
的精神实质是较高雅的，可以娱悦和陶冶人们的性情。就意义来讲，这句话写的是采莲女子
先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。由于层次多，动作性也很强，
故很容易揭示人物的内在感情。芳心只共丝争乱一句，便是表现人物的内心矛盾。芳心，是
形容姑娘们美好的心灵。丝字指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，即温庭筠《达摩
支曲》所云拗莲作寸丝难绝的丝。随事生发，信手拈来，以此丝之乱拟彼心之乱，构想绝妙。
下片采莲船在风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。鸂鶒
滩头风浪晚七个字渲染出一种紧张气氛。鸂鶒是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上
偶游，故又称紫鸳鸯。接着词笔而写采莲姑娘寻找失散的伙伴。露重烟轻，是具体地描绘暮
色。此时天幕渐渐暗下来，暮色苍茫，能见度极低，也许失散的伙伴相去不远，但采莲姑娘
却找不到她们。其焦急之情，仓皇之状，令人可以想见。
根据隐隐歌声归棹远
一句来看，她们已快乐地回家，当然是找到了；而离愁引著江南岸，则似若有所失，又
像是没有找到。
【欧阳修简介】
欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士。汉族，吉州永丰（今江西省
永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以庐陵欧阳修自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政
治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称唐宋八大
家。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称千古文章四大家。
文学成就
诗文革新
欧阳修在我国文学史上有着重要的地位。作为宋代诗文革新运动的领袖人物，他的文论
和创作实绩，对当时以及后代都有很大影响。宋初，在暂时承平的社会环境里，贵族文人集
团提倡的西昆体诗赋充斥文坛，浮华纂组，并无社会意义，却曾风靡一时。为了矫正西昆体
的流弊，欧阳修大力提倡古文。他自幼爱读韩俞文集，出仕后亲自校订韩文，刊行天下。他
在文学观点上师承韩愈，主张明道致用。他强调道对文的决定作用，以道为内容，为本质，
以文为形式，为工具。但他又假正了韩愈的某些偏颇。在对道的解释上，他把现实中的事，
看作是道的具体内容，反对弃百事不关于心，反对务高言而鲜事实。在对待道与文的关系上，
主张既要重道，又要重文，认为文固然要服从于道，但并非有德者必有言。列举了许多例子
说明自诗、书史记所传，其人岂必能言之士哉。指出：言以载事，而文以饰言。事信言文，
乃能表见于世。所谓事信言文，就是内容要真实，语言要有文采，做到内容和形式的统一。
后来，知贡举(主管考试进士)时，又鼓励考生写作质朴晓畅的古文，凡内容空洞，华而不实，
或以奇诡取胜之作，概在摒黜之列。与此同时，他又提拔、培养了王安石、曾巩、苏轼、苏
辙等一代新进作家。
诗词歌赋
苏轼评其文时说：论大道似韩愈，论本似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白。但欧阳修
虽素慕韩文的深厚雄博，汪洋恣肆，但并不亦步亦趋。
欧阳修一生写了500余篇散文，有政论文、史论文、记事文、抒情文和笔记文等，各体
兼备。他的散文大都内容充实，气势旺盛，具有平易自然、流畅婉的艺术风格。叙事既得委
婉之妙，又简括有法；议论纡徐有致，却富有内在的逻辑力量。章法结构既能曲折变化而又
十分严密。《朋党论》、《新五代史·伶官传序》、《与高司谏书》、《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、
《泷冈阡表》等，都是历代传诵的佳作。欧阳修还开了宋代笔记文创作的先声，其《归田录》、
《笔说》、《试笔》等都很有名。欧阳修的赋也很有特色，著名的《秋声赋》运用各种比喻，
把无形的秋声描摹得非常生动形象，使人仿佛可闻。这篇赋变唐代以来的律体为散体，对于
赋的发展具有开拓意义。欧阳修的诗歌创作成就不及散文，但也很有特色，其中不少诗反映
了人民疾苦，揭露了社会的黑暗；他还在诗中议论时事，抨击了腐败政治。但他写得更多、
也更成功的是那些抒写个人情怀和山水景物的诗。他的诗在艺术上主要受韩愈影响。总的来
看，风格是多样的。欧阳修还善于论诗，在《梅圣俞诗集序》中提出诗穷者而后工的论点，
发展了杜甫、白居易的诗歌理论，对当时和后世的诗歌创作产生过很大影响。他的《六一诗
话》是中国文学史上第一部诗话，以随便亲切的漫谈方式评叙诗歌，成为一种论诗的新形式。
欧阳修也擅长写词，主要内容仍是恋情相思、酣饮醉歌、惜春、赏花之类，尤善以清新疏淡
的笔触写景抒情。还有一些艳词，虽写男女约会，也朴实生动。欧阳修在中国文学史上有重
要的地位，他大力倡导诗文革新运动，改革了唐末到宋初的形式主义文风和诗风，取得了显
著成绩。由于他在政治上的地位和散文创作上的巨大成就，使他在宋代的地位有似于唐代的
韩愈。他荐拔和指导了王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等散文家，对他们的散文创作发生
过很大影响。他的平易文风，还一直影响到元、明、清各代。
首部牡丹专著
1034年，欧阳修亲睹洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。
花开时，士庶竞为邀游，于是遍访民间，将洛阳牡丹的栽培历史、种植技术、品种、花期以
及赏花习俗等作了详尽的考察和总结，撰写了《洛阳牡丹记》一书，包括《花品序》、《花释
名》、《风俗记》三篇。书中列举牡丹品种24种，是历史上第一部具有重要学术价值的牡丹
专著。[10]
创立应用文体
欧阳修是杰出的应用文章家，不仅应用文写作颇有建树，而且对应用文理论贡献也很大。
欧阳修创立应用文概念，构筑了应用文理论的大体框架。他认为应用文的特点有三。一是真
实，二是简洁质朴，三是得体。欧阳修主张应用文应合大体、文体、语体，其理论已相当精
深。欧阳修对公文的贡献很大。他写有公文一千一百零二篇，公文理论也很系统。公文内容
必须合於物议，下悦民情；形式取便於宣读，采用四六的语言形式（《内制集序》），开苏轼
改革骈文之先河。他自责其公文有无以发明，意思零落，非工之作，拘牵常格的毛病，主张
内容要完整出新，有条有理；形式既要规范，又要创新。
政治成就
欧阳修前期的政治思想，反映了中小地主阶级的利益，对当时经济、政治和军事等方面
的严重危机，保持了较清醒的认识。主张除积弊、行宽简、务农节用，与范仲淹等共谋革新。
晚年随着社会地位的提高，思想渐趋保守，对王安石部分新法有所抵制和讥评；但比较实事
求是，和司马光等人的态度是不尽相同的。
其他成就
欧阳修一生著述繁富，成绩斐然。除文学外，经学研究《春秋》，能不拘守前人之说，
有独到见解；金石学为开辟之功，编辑和整理了周代至隋唐的金石器物、铭文碑刻上千，并
撰写成《集古录跋尾》十卷四百多篇，简称《集古录》，是今存最早的金石学著作；史学成
就尤伟，除了参加修定《新唐书》250卷外，又自撰《五代史记》（《新五代史》），总结五代
的历史经验，意在引为鉴戒。欧阳修书法亦著称于世，其书法受颜真卿影响较深。朱熹说：
欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲。