7.风格派和构成主义
构成主义
现代主义运动的兴起
构成主义最早的设计专题是 1922—1923 年间由亚历山大、维斯宁等设计的“人民 宫”,这是一座巨大的椭圆型体育馆建筑,旁边有一座巨大的塔,以无线电台天线网相 连,这些天线网同时成为建筑空间结构的组成部分。
俄国构成主义最重要的代表人物是李西斯基,他生于俄罗斯的斯莫林斯克,集画 家、建
筑师、摄影家、平面设计家和设计教育家于一身,是现代设计史上少数几位在各 个领域 都做出重大贡献的艺术大师之一。他把构成主义引入到平面设计、建筑设计和工 业设 计中,创作了许多有代表性的构成主义作品。其平面设计作品具有强烈的构成主义 特色:
简单、明确,采用简单的几何图形、纵横结构和简单而强烈的色彩,成为当时俄 国平面
现代主义运动的兴起
俄国构成主义设计运动
构成主义设计是俄国十月革命前后在俄国一小批先进知识分子当中产生的前卫艺 术 运动和设计运动,是在立体主义、未来主义影响下派生出来的艺术和设计流派。其主
要代表有埃尔·李西斯基(El lissitzky,1890—1941)、弗拉吉米尔·塔特林(Vladimir
Tatlin,1885—1953)、卡西米·马列维奇(Kasimir Malevich,1878—1935)等人,他们 赞美工业文明和机器的特征,提倡用工业精神来改造社会生活,崇拜机械结构中的构成 方式和现代工业材料,主张用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性,主 张以结构为设计的出发点,认为艺术的形式也应是抽象的几何形式。他们力图用表现 新 材料本身特点的空间结构形式作为绘画、雕塑及设计的主题,其作品尤其是雕塑很 像工 程结构物,因此被称为构成主义。和风格派一样,构成主义设计师用最抽象的几何
设计的主导性风格。
海报《红锲子攻打白色》 设计:李西斯基 俄国 1919 年
《设计美学》复习资料(04026)
艺术设计与美学复习资料一、人名、成就、名言、作品伽利略2-—科学家。
现代科学研究方法的奠基人培根2—-科学家。
被誉为“自然大臣"；书籍《新工具》、提出“知识就是力量"笛卡尔2——科学家。
笛卡尔二元论逻辑牛顿2-—科学家。
三大运动基本定律和万有引力定律法拉第、麦克斯伟3——科学家。
电磁理论阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》塞尚7-—印象派画家。
现代艺术之父莫奈7—-印象派画家。
《阿尔让特依大桥》修拉7—-印象派画家。
点彩画法;《大碗岛的星期天下午》毕加索7-—立体主义画家.对现代设计影响最大的艺术家M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。
海报《红楔子攻打白色》康定斯基9、43——抽象表现主义画家，包豪斯教师杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人蒙德里安9、29—-荷兰“风格派"核心人物，画家。
《红黄蓝》系列油画里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师.《红蓝椅子》鲍姆伽通16—-德国哲学家。
书籍《美学》康德16——德国哲学家黑格尔15——德国哲学家彼得托齐纳16--捷克设计师，提出技术美学的概念鲍列夫16——苏联美学家泽姆佩尔16——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫"的设计师拉斯金23——英国艺术理论家。
把造型艺术称为“大艺术”,设计称为“小艺术"莫里斯23—-英国艺术设计家、作家.拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）;设计史上第一次提出整体设计概念穆特修斯、凡德·威尔德27-—德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵沙利文31、54、134—-美国现代主义建筑大师.提出“形式服从功能”斐迪南·保时捷32—-电动汽车之父，开发出“大众汽车”、“甲壳虫"弗兰克·皮克34-—30年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席“七人集团”35——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑”吉奥·庞蒂36、56——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。
新建筑运动的高潮——现代建筑派与代表人物
现代主义建筑运动
（2)包豪斯办学方针和设计理论 P.166
办学方针： a）倡导自由创造的设计、反对因循守旧、简单模仿、墨守成规 b）把手工艺于机器生产集合起来，用手工艺的技巧创作高质量 的设计 c）强调各门类艺术之间的交流融合，工艺美术和建筑设计要向 抽象绘画和雕塑学习 d）实际动手能力和理论素养并重 e）学校教育和生产实践相结合 设计理论： a）艺术与技术应达成新的统一 b）设计的目的是人而非产品 c）设计必须遵循自然和客观的法则来进行
蒙德里安 – 红、黄、蓝
早期现代主义建筑的几种表现
• 代表作品 里特维尔德设计的“红 蓝椅”、乌德勒支住宅
早期现代主义建筑的几种表现
乌德勒支住宅 ① 建筑被分解成 点、线、面、体 等几种重要的逻 辑组合 ② 墙板横竖相间、 错落有致 ③ 不透明的墙篇 与透明大玻璃窗 户形成虚实对比 ④ 注重立面构成 语言的抽象性
早期现代主义建筑的几种表现
• 战后初期影响较大的有 表现主义、未来主义、风 格派和构成主义。 1、表现主义 表现主义重在表达艺术 家的主观精神，在表现形 象上常采用奇特、夸张的 建筑提醒表现某些天文台
早期现代主义建筑的几种表现
2、未来主义 未来主义是20世纪初，意大利青年建筑 师马里内蒂发起《未来主义宣言》，他认 为： （1）建筑风格不仅要追求形式的改变，未 来的城市应具有全新的功能； （2）没有图画、雕塑，混凝土、钢和玻璃 组成的建筑也能给人美感； （3）城市交通用许多交叉枢纽与金属步行 道和快速传送带联系起来； （4）建筑必须使人类自由地、无拘无束地 与周围环境和谐一致。
俄国有些青年艺术家把抽象几 何形体组成的空间当成绘画和 雕刻的内容，他们的作品很像 工程结构物，如塔特林设计的 俄国第三国际纪念碑。
王受之《世界现代设计史》章节题库-世界现代设计(二)(圣才出品)
第11章世界现代设计（二）一、填空题1．1953年在二战的废墟上，______成立，他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想。
【答案】乌尔姆设计学院2．德国纳粹党时期比较重要的设计师有斐迪南·波什于1934年开始着手设计的“大众汽车”，他在着手设计时，尽量压缩车体外形，采取简单的流线型风格，好像甲虫一样，因此被称为“______”。
【答案】甲壳虫3．被誉为是“德国设计之父”的设计师是______。
【答案】彼得·贝伦斯4．布劳恩公司作为德国最著名的大型家电公司之一，由马克斯·布劳恩于1921年创建于德国的______。
【答案】法兰克福5．在系统设计方面作出巨大贡献的设计师是______和______。
【答案】古格洛特兰姆斯6．20世纪20年代的______，以及一系列重要的现代主义设计运动，使德国成为现代主义建筑、现代主义设计和现代丰义设计教育的摇篮。
【答案】包豪斯7．战后西德重要的设计人物之一是______，他的两个重要的建筑设计得到世界广泛好评，一个是柏林爱乐交响乐团的音乐厅，另外一个是卡塞尔德大都会剧院。
【答案】汉斯·沙隆8．1972年为德国慕尼黑举办的世界奥林匹克运动会设计全部标志的是德国杰出的设计家______。
【答案】奥托艾舍9．荷兰“______”，俄国的______和德国的包豪斯是形成现代主义设计的三个基本支柱。
【答案】风格派；构成主义10．荷兰的“风格派”产品设计中一个重要的人物是家具建筑设计师______，他设计的红蓝椅成为现代主义设计运动的重要经典作品。
【答案】里特维特二、名词解释布劳恩公司答：1921年马克斯•布劳恩创建于法兰克福的公司。
50年代与乌尔姆设计学院合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的服务宗旨。
以产品的设计质量水平来赢得市场，反对任何为商业目的而采取的形式主义做法，坚持依靠先进技术达到产品功能的完美。
中外美术史考点
外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门（君士坦丁，蒂图斯）三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑：圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂：比萨主教堂哥特式教堂：巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术（1）佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》（2）意大利盛期文艺复兴美术三杰：达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派：乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》（3）意大利样式主义美术罗索《基督下十字》（4）意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术：杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术：卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴：丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术（1）意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼（2）法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》（3）西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》（4）佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克（5）荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》（8）法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画：达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画：戈雅（先驱西班牙）《1808年5月3日》英国浪漫主义：康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义：热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家：库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画：马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画：沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画：塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画：乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义：马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义：康定斯基立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义：巴拉至上主义构成主义：马列维奇塔特林风格派：蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义：杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义：波洛克波普艺术：安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
欧洲现代主义设计运动
欧洲现代主义设计运动（德国工业联盟、俄国构成主义、荷兰“风格派”）德国工业同盟开创者：穆特修斯、贝伦斯等人。
同盟的目的是通过设计强调民族良心。
工业同盟的宗旨：1．提倡艺术、工业、手工艺结合；2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；5．坚决反对任何装饰；6．主张标准化的批量化。
德国工业同盟的成立足现代设计的一件重大事情，自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。
格罗佩斯的成就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大程度上足与工业同盟分不开的。
俄国构成主义是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。
俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。
他们利用新材料和新技术来谈套"理性主义"，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。
第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。
俄国构成主义坚决提出设计为政治服务，为无产阶级服务。
主要人物：李西斯基，P127荷兰的“风格派”运动是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
{该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。
设计史考研名词解释
名词解释1.乌尔姆高等造型学院：乌尔姆造型学院由奥托•艾舍和马克斯•比尔等于1953年在乌尔姆创立。
因为其强调从技术方面培养设计师与其对系统设计的推崇，使乌尔姆造型学院成为战后德国最重要的设计学院。
乌尔姆造型学院是20 世纪五六十年代世界上影响最大的设计学校，是继包豪斯之后世界艺术设计教育史上的又一个里程碑。
它奠定了艺术设计更多的和科学相联系的基础，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。
2.功能主义：20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。
现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。
其最为重要的理念便是功能主义。
功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。
简而言之，功能主义就是功能至上。
3.国际主义设计运动：第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。
到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。
钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。
形式变成了第一性，原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。
4.斯堪的纳维亚风格：斯堪的纳维亚风格形成于20世纪50年代，首先在芬兰、丹麦、瑞典等北欧国家形成，以斯堪的纳维亚最为突出。
斯堪的纳维亚风格通过适当的运用现有技术，尽可能的提高生活质量为前提，通过传统手工艺与现代设计的结合，集理性与浪漫于一身。
以保罗•汉宁森、阿尔瓦•阿尔托为代表。
5.波普风格：波普风格又称流行风格，二战以后新生一代希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。
从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。
世界现代设计史(考研重点笔记整理)
世界现代设计史（History of Graphic Design）第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念（*名词解释）设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
2、现代设计的范畴（*名词解释）（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。
3、设计与艺术的关系（*简答题）（1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。
设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。
（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。
即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art1、水晶宫（*名词解释）1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
2、工艺美术运动（1）定义（*名词解释：2015、2016）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。
由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。
（2）风格特征（*简答题：2015、2016）a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。
现代设计史-总复习
1920年画家蒙德里安的作品《红、黄、蓝》用最简单 的纵横直线构图，采用单纯的三原色，是荷兰“风格 派”的代表作。
俄国构成主义： 又称“结构主义”，在艺术也称“至上主义”。构成 主义赞美工业文明的成果，尤其是对机械的结构方式 感兴趣，主张将“结构”作为设计的根本出发点，用 功能性和结构合理性取代艺术的再现性。这一观点成 为现代主义设计，尤其是建筑设计的一条基本原则。
第一章 设计与艺术设计
设计的概念： 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它 是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规 划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史 正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一 门独立的学科。
第二章 早期工业社会的艺术设计
德国工业同盟标志着德国现代主义运动的发轫。 1896年美国建筑师路易斯· 沙利文提出了功能主义最基 本的原则——“形式追随功能”，成为现代主义运动最 有影响力的信条之一。
1914年科隆年会，穆德修斯与凡德· 威尔德之间爆发了 一场关于“标准化”的重大争论，“工业同盟”很快 分成两派：一派以穆德修斯为首，认为设计核心是为 大工业服务，因此必须形式服从功能，必须以标准化 为核心，艺术家的个人设计应服从于标准化、批量化 生产，努力降低成本等要求，生产至上，成本降低才 能服务于大众。另一派以威尔德为首，认为艺术家二 人的创造应该是至上的，不能屈服于任何标准化和批 量化的目的。
流线型 原是空气动力学名词，描述表现圆滑、线条流畅的物 体形状。这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 在设计中它却成了一种象征速度和时代精神的造型语 言而被广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学， 还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面 包机到电冰箱等的外观设计，成为20世纪30-40年代 最流行的产品风格，是十分典型的美国式现代主义表 现形式。
康定斯基抽象绘画理念对设计教育的影响
绘術烈谒右究康定斯基抽象绘画理念对设计教育的影响□原憫摘要:康定斯基抽象绘画理念对设计教育的影响十分深远。
康定斯基在包豪斯教学期间，将抽象绘画理念贯穿基础课程的教学，将艺术思想和造型语言融为一体，从而对造型基础课程产生启发，开创了现代设计的新局面。
该文分析康定斯基抽象绘画理念对现代设计的影响，发掘其对当代设计的启示，即非定式思考模式的必要性。
康定斯基通过对传统经验的逆向思维和对其他学科的渗透，使人们感悟非定式思考对设计的创造性和独创性的重要作用。
关键词:康定斯基包豪斯设计教育俄国画家、现代抽象主义绘画创始人康定斯基对设计领域的影响，归功于他在包豪斯期间的教学成果，尤其是对包豪斯基础课程的构建和完善。
康定斯基把抽象绘画理念的方法与经验系统地应用于现代设计教育，开启了现代主义设计的大门，并初步促成了其发展。
包豪斯在1919年成立，于1933年被迫关闭。
在此期间，康定斯基对包豪斯成长、发展有着重要的推动作用，在现代设计史中扮演着重要的角色。
康定斯基的《点、线、面》《论艺术的精神》等著作影响了现代设计教育的发展。
他将相关理论运用到包豪斯的教育、教学中，同时也为现代设计教育奠定了理论基础。
一、康定斯基与包豪斯的关系康定斯基通过对包豪斯艺术教育的影响和设计实践实现他的艺术理想，而包豪斯的办学理念和康定斯基的思想都受到了构成主义的影响。
1921年至1933年，康定斯基受聘于德国包豪斯学院从事教学工作，同时也创作抽象主义绘画，并继续撰文宣传抽象主义美学思想。
在包豪斯学院任教期间和之后的时间里，康定斯基的绘画创作属于几何抽象的风格。
康定斯基成为包豪斯极有影响力的教员，不仅因为他是现代抽象绘画的先驱,把俄国先锋派艺术革命的第一手知识带进包豪斯，而且因为他系统而准确地表达理论、思想。
康定斯基的艺术理想和包豪斯的设计理念有很多共同之处，他的作品逐渐在包豪斯中走向了几何抽象的风格，开始用点、线、面等元素进行创作。
包豪斯设计的建筑、家具也以点、线、面为主，其设计风格注重功能性。
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构成主义大致可分为两股潮流
结构主义派：塔特林 至上主义派：马列维奇 2.构成主义代表人物及其作品
李西斯基、塔特林、 佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟 （1）李西斯基:版式设计 El (Eliezer Markovich) Lissitzky
1927年电影海报
包豪斯
•
包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义设计教育和实践
等方面具有重要意义。
• 一、包豪斯的历史
• 包豪斯（Bauhaus）：Bau建筑+haus房屋＝建筑之家
• 另： 以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──主张设计适应现代
大工业生产和生活需要，讲求功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。
主
毕加索作于1907年，
义
油画，纽约，现代艺
术博物馆藏。在这幅
画上，人体有机的完
整性和延续性，被破
坏得井井有条：所有
的形象包括背景，都
被分解为带角的、带
阴影的几何块面构成
三维空间的感觉。不
同角度的视象被结合
在同一个形象上。这
种所谓“同时性视象”
的语言，彻底打破了
自意大利文艺复兴之
始的五百年来透视法
则对画家的限制。
或者说形成一种比任何对自然的模仿都更加绝对的形式。 受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为
艺术应具有实际的意义。不久，又对实用性艺术主张产生不满，从而转向 对艺术纯粹性的探索。
解 放 纪 念 碑
1952
Head circa 1923-4
（5）斯登伯兄弟：电影招贴
《新世界》杂志封面（苏联时期）
未 来 主 义
拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车
曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带
给人们紧张不安的压抑感。《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年
马列维奇是第一位创作纯 粹几何图形的抽象画家， 长久以来艺术一直支离破 碎地与诸多非艺术因素交 织混杂在一起，而无法获 得真正的纯粹造型。他把 绘画从一切多余的及完全 不相干的杂质中解放出来， 在画中寻找一种最朴素的 元素，这一元素就是这个 黑色的方块。 “我们所 钟爱的一切都失去了。我 们面前，除了一个白底上 的黑方块以外一无所有!” 方块：感情，白底：超越 此感情的空间。
风格派与构成主义
• 欧洲现代主义运动的三个核心：
– 风格派 – 构成主义 – 包豪斯
荷兰风格派（1917-1937）
• 1.风格派形成的历史背景
• 背景：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物 目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的 桥梁。• 2.源自格派的特征：1.构成主义的起源
(1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、 未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器 的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材 料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽 象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发 表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随 着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。
招 贴
1919《用红色楔形打败白色》
招 贴
杂 志 封 面
杂 志 封 面
192 0
书 籍 装 帧
书 籍 装 帧
192 3
（2）弗拉基米尔·塔特林：雕塑(Vladimir Tatlin，1885—1953)
构成主义运动的主要发起者 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实 物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻 底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。 代表作：1918年受苏维埃美术部 委托而设计的《第三国际纪念碑》 （第八届苏维埃代表大会展出 ）虽然 未能最终建成，但其方案及模型却给人 留下了深刻印象，成为现代艺术运动中 的结构主义功利精神的标志。
《百老汇爵士乐》， 1942--43年，布上 油画，127x127厘米， 纽约现代艺术博物 馆藏。
最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气 息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活 泼跳动的彩色界线。彩线间又散布着红、黄、蓝色块， 营造出节奏变换和频率震动。
杜斯伯格 Theo Van Doesburg 设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化 设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）
对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式
③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类 简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正 方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己 生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就 会降临。”随后宣称至上主义结束。
立
体
《亚威农的少女》，
设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕 塑，注重形态与空间之间的影响。
《绘画浮雕》，塔特林作， 1914—17年，木板上金属及皮革， 63x53厘米。塔特林悉心实验的一 个典型。这些真实的物体被安排 在真实的空间里。每种材料都清 晰地显示着各自的质感。它们组 合在一起，彼此呼应和联系，产 生节奏和意味，构成了一个与客 观自然毫无瓜葛的独立的艺术世 界。在此，塔特林以其全新的艺 术语言，创造出空间中形体的新 秩序。
• 1.包豪斯的奠基人－沃尔特•格罗佩斯
• 攻读建筑，进入贝伦斯设计事务所。
• 设计思想：
• 面向大众、重视成本、团队协作、标准化
• 初衷：通过设计为社会提供更多更好的建筑产品。
法 格 斯 鞋 楦 工 厂
2.包豪斯的建立及其宣言
• （1）成立时间：1919年3月 魏玛市立美院与市立工艺学 校合并
(2)构成主义风格来源
①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表 人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现 三维的形态。
对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而 不是量感；对材料的重新组合。
②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建 能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。
3.魏玛时期的包豪斯（1919-1925）－双轨教育体制
•
格罗佩斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技
术的新统一”的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，
形成艺术教育与手工制相结合的新型教育制度。
伊顿
• 被公认为第一位系统的创造现代设计基础 课程的人。
H76CM46 CM
目的：建造一座 比埃菲尔铁塔高 出三倍的无产阶 级纪念碑。
第 三 国 际 纪
结构：自下而上
念
－－会议中心、
碑
第三国际办公机
构、法律中心、
宣传中心。可实
现自转。
模型材料：铁丝、 木片
1923年舞台美术设计
（3）佩夫斯纳(Antoine Pevsner，1886—1962) ：雕塑 在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉图式的理想现实，
粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结 构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大，饱和度高。 左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配 合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。 “借由绘画的基 本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个中性 色(黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构 成自然的力量和自然本身。”
– 将物象的外部特征完全剥除，抽象成为最基本的几何结构单体，或者称 为“元素”。
– 将这些几何单体结构进行重新的组合，在新的结构组合当中，每个单体 仍然保持相对的独立性和鲜明的可见性。
– 构图中普遍采用非对称性的均衡原则，反复使用纵横几何结构，基本颜 色为三原色和中性色。
• 风格派的思想和形式都起源于蒙德里安的 绘画探索。
抽 象 流 程
191 7
HORSEMAN
轮船公司招贴
（4）里特维德 Gerrit Rietveld 设计作品：功能性的建筑和家具。 设计元素：简洁的基本形式、三原色 代表作：什罗特住宅 Schroeder House、红蓝椅
$628.00
红蓝
它由机制木条和层压板构成，
椅
13根木条相互垂直，形成了基
《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库 拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提 炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形， 朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一呈现出线状图形的 充满节奏的颤动 。
《红、黄、蓝 的构成》， 1930年，布上 油画，45x45 厘米，苏黎世 私人收藏。
康定斯基
保罗克利
纳吉
包豪斯在德绍的发展
（2）蒙德里安 Piet Mondrian（1872—1944）
设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用 最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永 恒绘画。
设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）
《灰树》，1912年，布上油画，荷兰海牙市立美术馆藏。 在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与 树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已 被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。这是 蒙德里安从立体派中获得的新启迪： “克服自然的表现 又不违反自然本身的真实”。
《玩牌者》1917年，116．5x106厘米， 荷兰海牙市立博物馆藏。
抽象流 程1919
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