从西方“艺术推进”课程审视我国的基础美术教育

从西方“艺术推进”课程审视我国的基础美术教育 一､“艺术推进”概念的提出 “艺术推进”是以美国哈佛大学教授著名发展心理学家霍华德·加德纳的多元智力理论为主要依据的艺术课程｡是在洛克菲勒基金会的资助下,“零点项目”与教育测试中心和匹兹堡公立学校的教师与研究人员经过五年的合作,为高级中学的学生设计的一种新的艺术课程和评估方法｡其目标是以学生为导向进行美术学习,它把美术教育和美术评估结合起来｡该课程对美国的美术教育产生了重要影响,同时对其他学科的教育也具有了一定的意义｡在我国基础教育全面改革之际,学习､借鉴,“艺术推进”课程的成功经验,将有助于我们开阔眼界与拓宽思路,从而推动我国美术教育乃至整个教育得到全面的新的发展｡

二､“艺术推进”产生的背景 1. 多元智力理论 美国著名的心理学家霍华德·加德纳的多元智力理论起源于对传统智商概念与智商一元化的怀疑｡传统的智力理论如智商理论和皮亚杰的认识发展理论都认为是以语言/语言智力和逻辑/数理化智力为核心的｡加德纳则指出,智商测试只重视一个人得到正确答案的结果,而忽视解决难题的过程｡他把智力定义为:“智力是某种社会或文化环境的价值标准下,个体用以解决自己遇到的真正难题或生产及创造出有效产品所需要的能力”,根据这个定义,加德纳提出了多元智力理论｡他提出所谓的“解决问题和创造具有某种文化价值的产品能力,其基本性质是多元的——不是一种能力,而是一组能力,其基本结果也是多元的——各种能力不是以整合的形式存在,而是以相对独立的形式存在,它们都有着不同的发展规律并使用不同的符号系统｡”加德纳认为,个体身上相对独立存在着的､与特定领域或知识范畴有相对关系的七种能力,构成了多元智力的理论的基本结构｡经过“智力选择依据系统”的严格筛选,加德纳把多元智力理论基本结构的七种智力分别确定为:语言/语言能力——个体的读写能力;音乐/节奏能力——个体的感受､欣赏､创作､表达音乐的能力;逻辑/数理化能力——个体的逻辑性思维､数学运算与科学分析能力;视觉/空间能力——个体感受､辨别､记忆､改变空间关系能力;身体/动觉智力——个体对身体运动的控制能力和熟练操作对象的能力;自知/自省智力——个体认识､洞察和反省能力;交流/交往智力——个体与人相处和交往的能力｡

2. 多元智力理论对美术教育提供了新的视角 首先,加德纳认为,智力的核心是以创造力为基础的,而创造力又是艺术的两个基本要素——创造力和创造力表现出来的技能——之一,因此,培养､发展学生的创造力应是美术教育的目标,通过发展学生的创造力,使学生的智力得到全面､和谐的发展｡其次,多元智力的七种智能中,每一种在运用的过程中,都能 导向艺术思维的结果——创造力和表现力,因为表现智力的每一种形式符号,都能按照美学的形式排列｡因此美术教育在培养学生的审美及艺术创作能力的同时,充分地发挥学生的创造能力,实现自己的艺术需求｡对没有机会接受专业艺术教育的学生,还应让他们学会艺术地工作和生活｡

3. “艺术推进”课程与美术教育 加德纳在“艺术推进”课程项目中,探索一种合理美术教育,以使学生都能在轻松愉快的氛围中进行艺术创作,使其具备一定的艺术修养和审美能力,成为“有能力满足自身艺术需要的大众艺术家”｡同时,还探索美术教育和其它学科的关系,更好地和其它学科教育相辅相成,共同促进学生全面发展｡

三､“艺术推进”课程的内容简介 “艺术推进”课程提倡学生接触广泛的艺术资源和媒介,在感知､欣赏的同时,对艺术创作进行反思､评估､交流与合作的过程中进行艺术表现与创作｡其内容主要为:

1. 三种艺术能力 创作能力､感知能力､反思能力｡“艺术推进”课程将这三种能力作为主要的教育目标,一切教学活动对课程､学生的评估都围绕着三种能力进行｡

2. 两种艺术教育手段 领域专题和过程作品集｡“艺术推进”的领域专题由开放的几个循序渐进的单元组成,涉及艺术形式的核心概念,不同时期的代表人物和代表作品等,并包含学生的创作､感知和反思能力的一系列练习｡要求结合自己对生活的观察和体验进行创作｡过程作品集是收集学生学习及创作过程中的所有作品｡

3. 四个评估方面 创作能力､感知能力､反思能力､工作方法｡“艺术推进”评估者由教师专业艺术家､画家､学校领导､家长等组成,教师评价与学生自评相结合,采用领域专题､过程作品集､学生个人书面反思､同学的评价､学生自我评价､家长的问卷调查､创作过程的录音及录像方式等｡

四､“艺术推进”课程对我国美术教育的启示 美术教育改革是当前我国基础教育改革的组成部分,美国“艺术推进”课程这一成功范例,为我们深刻地反思我国的美术教育提供了样本,并可从其成功经验中汲取有益成分为我所用｡从比较之中,“艺术推进”课程对我国美术教育改 革的启示,概括如下: 1. 革新美术教育目标 我国传统的美术教育目标只强调德育与技能教育功能,而忽视了美术教育的本质——提高学生的审美素质,发展学生的创造能力｡这种缺少人文素养的美术教育使我国美术教育失去了一种活力｡因此,要体现美术教育的本质,重新发掘美术教育在整个教育中的独特作用,首先必须革新美术教育的目标,从过去重在培养学生的美术知识与技能转变为促进学生美术能力与人文素养的整合发展｡我国目前对美术教育尚无权威的表述,但已达成共识的论述为:专业的艺术院校的课程目标偏重于培养有娴熟技能､技巧,能适应社会需要的专业艺术人才,而作为基础教育阶段的艺术课程,则着眼于使儿童从小喜爱艺术,形成一种终身追求艺术､参与艺术活动的取向,并为他们全面､持续发展提供良好的艺术素养｡“艺术推进”在制定艺术教育的目标时,就将创作､感知､反思作为培养艺术能力的目标,从而使教师在进行美术教育时能有的放矢,有针对性地组织教育教学活动,这种具体的教育目标对确定美术教育的内容､方式以及评价也起到了一定的指导作用｡

2. 丰富美术教育内容 教育目标必须通过向学生提供丰富的教育内容才能实现｡我国的传统美术教育往往局限于技能､技巧,没能把美术教育的概念拓展到“视觉艺术”的概念之下｡因此,美术教育的内容极其狭窄､贫乏｡而且我国的美术教育也很少涉及美术创作背后的其他因素｡比如,美术创作的文化背景､作者的情感因素和艺术特点,以及理解和欣赏艺术品所需要的感受技巧､批评判断等,学生获得的有关美术以及美术创作的“外围知识”很少,而这些对大多数没有机会和能力接受艺术修养的学生来说,正是很重要的｡因而,我国的美术教育改革亟待解决的另一个问题是丰富美术教育内容｡美术教育内容丰富,可以通过各种途径来实现,“艺术推进”给我们提供了一定的启示｡首先,“艺术推进”通过“领域专题”将几种艺术形式中的各种感知､创作和反思活动有机地结合起来,使学生能接触各种具体的艺术活动｡其次,“艺术推进”还注重学生对艺术作品及其创作全面的了解与体会,以及提高学生的艺术修养与审美能力｡

3. 拓展美术教育方式 我国传统美术教育方式是教师示范,学生模仿｡这种教育方式存在很大的局限性,在很大的程度上阻碍了学生的想象力与创造力的发挥｡这是因为美术是一个以感性为基础的学科,在学习美术特别是在创作过程中,每个人的感悟和体会不同,即便是同一个事物,也会由于各自的观察角度不同而结果也不同｡因此,改变传统的美术教育方式,是当前我国美术教育的当务之急｡同时,我国的美术教育只重视利用学校的资源,没能充分的开发校外的丰富资源,这不仅是一种资源的浪费,也在一定程度上不能使学生真正学会在生活中发现美､创造美｡ “艺术推进”以多元智力为基础,提倡用多元智力教学,在教学中要发挥学生各种特长,从不同的角度去阐释､理解､领会学习这一个问题,是“艺术推进”的教学理念之一｡“艺术推进”用多种方式进行艺术教育,让学生从不同的角度学习美术｡为了让学生在某一领域得到长足的发展,学校在进行美术教学的同时,还应注意美术课程的连续性,以越来越复杂的方式重复讨论同一个问题,改变传统的让学生在一段时间内学习一系列问题､概念与术语,而在接下来的一段时间内又学习另一系列问题､概念与术语的美术教育方式,要让学生“在不同的发展阶段持续接触艺术风格､艺术创作和艺术流派等核心概念”｡此外,“艺术推进”充分地开发了生活这个更广阔的艺术教育天地,用生活中的例子来说明艺术｡教师也应充分地利用社区的艺术资源,或“请进来”,与社区的博物馆､艺术组织建立联系,也可以请他们到学校指导学生的美术学习与创作,或“走出去”,让学生参与社区艺术活动｡“艺术推进”充分利用了各种艺术资源,使艺术和生活的联系更加紧密｡

4. 改进美术教育评估 人的智力是以多元方式存在的一组智力,不存在衡量智力高低的统一标准｡在这个基础上多元智力提倡使用多种评估方式,来全面评价学生的学业｡我国传统的美术教育评估方式单一,以学生的技能方面达到的程度来衡量美术教育质量的高低,忽视对学生综合美术修养与审美能力的评估,是一种片面的评估｡

“艺术推进”打破了传统的单一､主观､片面的评估模式,课程采用的两种艺术教育方式本身也是评估方式,从这点来说,课程和评估总是同时进行的｡其对学生的艺术修养与审美能力做出客观的评价｡此外,“艺术推进”在评估方面还注重专家参与评估､学生互评自评;除了对创作结果进行评估外,还注重对学生的创作过程以及在创作过程中表现出来的学习和创作态度进行评估｡同时还包括学生对自己艺术学习与创作过程的反思,这又培养学生自我指导的艺术学习能力｡这在全面的､综合的､客观的评估提高了学生美术知识技艺､艺术修养能力的同时,还促进了学生学习能力的提高,对我国美术教育评估的革新提供了大量的可借鉴之处｡

5. 推进美术学科与其他学科的联系 美术教育在我国传统的教学模式之中,与其他学科没有必然的联系,只不过是为了调节别的学科给学生带来的疲劳｡但“艺术推进”则把教育和其他学科的教育联系起来,因为,以多元智力为基础“艺术推进”课程要求学校不仅要同时重视艺术学科和其他学科的教育,还要在它们之间建立某种积极的联系｡如在领域专题“构图”中,学生在了解各种图形的组合与构成中,也学到了许多知识｡这样,学生在学习美术的过程中也能学到其他学科的知识,学生的各种智力在学习的过程中都得到一定的发展｡