西方艺术鉴赏
艺术鉴赏:西方古典音乐经典作品欣赏

艺术鉴赏:西方古典音乐经典作品欣赏介绍西方古典音乐是世界文化的重要组成部分,它拥有悠久的历史和精湛的艺术水平。
许多经典作品至今仍广泛演奏和欣赏。
本文将介绍一些西方古典音乐中的经典作品,并分享一些对这些作品的鉴赏和理解。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲被誉为最伟大的交响曲之一。
它以其庄重而深刻的风格,表达了人类团结、友爱和希望的主题。
其中最著名的部分是尾声中混合了合唱团和独唱家演唱的"欢乐颂",这也是古典音乐中最著名的旋律之一。
2. 莫扎特 - 第四十号交响曲莫扎特是古典音乐巨匠之一,他写下了许多优秀的作品。
第四十号交响曲体现了莫扎特典型的旋律美和华丽的编曲技巧。
这部作品中既有悲剧性情感的表达,也有轻快欢乐的片段,展现了莫扎特多样化的创作风格。
3. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最重要的作曲家之一,他以其细腻而富于情感的作品而闻名。
夜曲是他最著名的钢琴独奏作品之一,它在柔美中流露出深深的思索和哀愁。
通过细腻优雅的旋律和复杂精湛的技巧,肖邦成功地将强烈情感表达到音乐中。
4. 贝尔利奥兹 - 天鹅湖《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧中最经典、最受欢迎的作品之一,由俄国作曲家贝尔利奥兹创作。
这部舞剧不仅有精彩动人的舞蹈表演,还有激励人心的音乐插曲。
其中最为人熟知的即是白天鹅与黑天鹅的对比,以及充满力量和优雅的主题旋律。
5. 巴赫 - 帕西贝尔舞曲巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一。
他的帕西贝尔舞曲以其复杂而精妙的构造而闻名。
这些舞曲展现了巴赫在即兴演奏和作曲上的独特天赋。
帕西贝尔舞曲丰富多样的音乐变化和强烈的节奏感使人们享受到巴赫音乐所带来的活力。
结论西方古典音乐中的经典作品给人们带来深刻的思考与感受。
通过欣赏这些作品,我们不仅可以体验到音乐艺术所带来的美妙体验,还能够领略到伟大作曲家们独特的创作才华。
这些经典作品不仅代表了古典音乐发展历程中重要里程碑,更是文化遗产中不可或缺的一部分。
西方艺术鉴赏

作为爱与美化身的希腊女神,最出名的莫过于她的雕塑的代表作——断臂维纳斯。 这尊雕像表达的是古希腊理想美的观念,作品当然应是完美之作。古希腊雕刻家在雕凿大理石像时,臂腕部分一般采取单独制作的方式,制作好之后再与身体装配在一起,所以,毁坏时雕像往往先从接榫处断裂,于是美神失去了双臂。这在有的人眼中算是美中不足,而有些人则认为这是美到了极致的表现。难道你没有看到,女神虽失去了两臂,不同样使人感到美神的“完好无损”吗?或许这就是所谓的“残缺”。
最后我所要介绍的就是艺术大师梵高!什么?梵高你没有听说过?没关系,那为了艺术,将耳朵割下来搞创作的故事你应该听过吧!没错,他就是主人公梵高。(反正我是先听说了他疯狂的故事才认识他的。)
《星空》是梵高众多著名的作品之一,他油画中的主色调蓝色代表不开心,给人一种阴沉的感觉;很粗的笔触代表忧愁;画中景象是一个望出窗外的景象;画中的树是柏树,但画得像黑色火舌一般,直上云端,令人有不安之感;天空的纹理像涡状星系,并伴随众多星点,而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中,底部的村落是以平直、粗短的线条绘画,表现出一种宁静;但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比,在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。也似乎展示出了作者在极度充满幻觉后却又神一样清醒的回答了世界上的一大难题——“涡流的形成”。
而梵高的另一张伟大作品《夜晚的咖啡馆》,是梵高的晚期作品,该作品用了他最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。很容易让人联想到《星空》。不同的是,画中的夜晚并没有给人压抑之感,而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的,暂时忘却了生命的孤独。蓝色与黄色向来是梵高的最爱,这两种对比色,一个诉说着恬静的心情,一个代表着喧闹的气氛,在这幅画中,即便静谧的蓝色夜晚将至,但由鹅卵石铺成的广场,在黄色调的灯光下,依旧展现着人们的欢乐与活力。本幅画的笔触相当准确,这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比,视线沿着咖啡棚和座位向后延伸,使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图,他成功的运用色彩表现了夜间户外写生的效果。而咖啡馆里的十三个人,又像似画出了简易版的“最后的晚餐”,对于梵高的精湛画艺,给人无限遐想...
艺术鉴赏:西方古典艺术流派介绍

艺术鉴赏:西方古典艺术流派介绍艺术是人类创造力的一种表现形式,是记录和传达文化、历史、思想和情感的媒介。
在西方艺术史中,古典艺术流派占据了重要的地位。
这些流派代表了不同的时期、地域和艺术风格,每一个流派都具有独特的特点和价值。
本文将介绍几个西方古典艺术流派,帮助读者更好地理解和欣赏西方古典艺术的魅力。
古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术的开山之作,对后世的艺术产生了深远的影响。
在古希腊时期,艺术主要围绕着宗教信仰和英雄神话展开,雕塑和绘画是主要的艺术形式。
古希腊的雕塑作品以人体为主题,注重表现人的力量、美和完美。
著名的古希腊雕塑家菲迪雅斯(Phidias)创造了雕塑中的经典形象,如雅典娜神像和帕特农神庙的浮雕。
文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期,也是西方艺术的高峰之一。
文艺复兴艺术倡导对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿,并加入了人文主义思想。
在文艺复兴时期,绘画成为了重要的艺术形式,著名的画家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人都是文艺复兴时期的杰出代表。
文艺复兴的绘画作品注重透视和人物形象的塑造,追求完美的比例和真实的表现。
巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲流行的一种艺术风格,它通过夸张、动感和富有装饰性的形式来表达宗教、政治和社会的力量。
巴洛克艺术强调运动和戏剧性,常常使用强烈的明暗对比和复杂的构图。
著名的巴洛克画家包括卡拉瓦乔、鲁本斯和维拉斯开兹等人。
巴洛克艺术的特点是丰富多样,富有冲击力,给人一种强烈的视觉体验。
古典主义艺术古典主义艺术是18世纪欧洲流行的一种艺术风格,它以古希腊和古罗马艺术为模仿和学习的对象。
古典主义艺术注重对称、秩序和规则,以及对理性和道德的追求。
著名的古典主义雕塑家如博阿提斯塔和但丁的《神曲》等作品都体现了古典主义的特点。
古典主义艺术追求平衡和和谐,强调理性和理性思维,给人一种庄重而庄严的感觉。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪欧洲兴起的艺术潮流,它强调个人情感、主观体验和幻想的表达。
西方雕塑艺术鉴赏

《维林多夫的维纳斯》石灰石圆雕,高约10厘米,宽5厘米,约产生于公元前30000年。
人类雕塑艺术的历史源远流长,最早甚至可以追溯到旧石器时代。
在那时,人类不但已经克服了生存的困难,而且智慧也发展到了足够的水平,可以从社会生活中提炼出艺术。
这尊“维林多夫的维纳斯”就是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作,这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞中,距今已有约三万年的历史了。
这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统,脸部特征基本忽略,头发均匀地卷曲排列在整个头部上,但胸部突出,腹部宽大,女性特征被强调得极其夸张。
人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像,表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。
同时,它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。
由于发现于维林多夫山洞中,所以西方美术考古学家们戏称其为“维林多夫的维纳斯”。
这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。
巨石阵又称索尔兹伯里石环、环状列石、太阳神庙、史前石桌、斯通亨治石栏、斯托肯立石圈等名,是欧洲著名的史前时代文化神庙遗址,位于英格兰威尔特郡索尔兹伯里平原,约建于公元前4000~2000年。
这个巨大的石建筑群位于一个空旷的原野上,占地大约11公顷,主要是由许多整块的蓝砂岩组成,每块约重50吨。
巨石阵不仅在建筑学史上具有重要的地位,在天文学上也同样有着重大的意义:它的主轴线、通往石柱的古道和夏至日早晨初升的太阳,在同一条线上;另外,其中还有两块石头的连线指向冬至日落的方向。
因此,人们猜测,这很可能是远古人类为观测天象而建造的,可以算是天文台最早的雏形了。
彩陶塑女像埃及史前文化丰富,在尼罗河流域以耕织为主的农业部落很早就已形成,由实用发展起来的制陶工艺也趋发达。
现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。
这是立像,28厘米高,双手高举向内卷曲,头很小成蛋形,无眉目秀发,上身裸露,胸前垂挂两只娇小、对称的乳房,细腰宽臀,以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体,腰际以上着棕红色,可能是赤裸的肤色,下身呈灰褐色,像是穿着简洁的裙子。
艺术鉴赏:西方绘画艺术欣赏指南

艺术鉴赏:西方绘画艺术欣赏指南艺术是人类创意和想象力的表达,许多人在欣赏艺术作品时常常感到困惑。
西方绘画艺术作为世界艺术的重要组成部分,具有丰富多样的风格和流派。
在这篇文章中,我们将介绍一些西方绘画艺术的欣赏指南,帮助读者更好地理解和欣赏西方绘画艺术。
1. 西方绘画艺术的历史概述艺术的历史可以追溯到古代文明时期,而西方绘画艺术则有着自己独特的发展轨迹。
从古希腊和古罗马的壁画和马赛克艺术开始,到中世纪的宗教题材绘画,再到文艺复兴时期的人体解剖研究和透视画法,西方绘画艺术逐渐形成了多样化的风格和技巧。
2. 绘画的基本元素和原则在欣赏绘画作品之前,了解绘画的基本元素和原则是很重要的。
元素包括线条、形状、颜色、纹理、光影和空间等,而原则则涉及构图、平衡、重复、对比、比例和颜色理论等。
通过了解这些基本概念,我们可以更好地理解西方绘画作品的视觉效果和艺术意图。
3. 西方绘画艺术的主题和流派西方绘画艺术涵盖了丰富多样的主题和流派。
在早期的西方绘画中,宗教题材是主导,绘制了圣经中的故事和宗教人物。
文艺复兴时期则出现了更多以人体为主题的作品,例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
随着时间推移,西方绘画艺术也涉及到风景、肖像、历史、风俗等多个领域。
不同的艺术家和流派也贡献了独特的风格和技法。
例如印象派以捕捉瞬间的光影变化和色彩效果著称,而立体主义则注重表现物体在三维空间中的形态。
了解不同的流派和艺术家有助于我们更好地欣赏他们的作品。
4. 绘画作品的传达意义艺术作品不仅是艺术家创作的产物,更是一种传达意义和情感的媒介。
通过绘画作品,艺术家可以表达对世界的观察、情感体验和对社会问题的关注。
观赏者也可以通过欣赏艺术作品来感受和理解艺术家的创作意图。
对于西方绘画艺术作品,这种传达意义尤为重要。
例如,文艺复兴时期的绘画作品常常体现了人文主义的思想,表达了对人类智慧和尊严的追求。
印象派作品则通过光影和色彩的运用,传达了对自然环境的独特观察和体验。
西方美术作品鉴赏

一、古希腊美术(1)特点:写实美与理想美的完美结合(2)代表作品:《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》(希腊)(大理石雕刻,高202厘米,约作于公元前150年,巴黎卢浮宫藏)古希腊雕刻的美名,莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的,接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体,丰腴的肌肤,典雅的脸庞,娟美的笑容,微微扭转的站势,这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺,但由于年代久远,人们欣赏的心理已产生积淀,断臂反而诱发出人们美好的想象,从而增强了人们的欣赏趣味,使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看,它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法,使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻;它那端庄优美的身姿和容貌,又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期,艺术史上称为“古典时期”,大量优秀的雕塑作品出自这个时期,《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一,也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑,显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力,表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传,但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼,也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动,刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
西方美术鉴赏-1 原始艺术

年)一、原始艺术(约公元前40000年到前150001、起源:艺术的最初起源来自于洞穴壁画,人们把对狩猎动物的希望用木炭绘制在岩壁上,所以它的主要表现形式是线条(这与同期东方的艺术表现及其相同)。
代表作品:《牛》《马》《狮》等。
《手印》《马》法国拉斯科洞窟壁画《马》法国拉斯科洞窟壁画《野牛·人》法国拉斯科洞窟壁画《舞蹈的猎人》,土耳其加泰土丘,约公元前5800年。
《狮人》或《有猫科动物头颅的人像》,出土于德国霍伦施泰因-施塔德尔,约公元前30000年。
猛犸象牙,高29.6厘米。
德国乌尔姆博物馆。
2、中期:对动物的雕刻作品开始出现,表现出一种对肉食的永恒满足愿望。
代表作品:《鹿》《野牛》等。
《鹿群》法国拉斯科洞窟壁画《野牛和小马》法国拉斯科洞窟壁画《牛》西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《鹿》3、后期:当狩猎工具和技能的进步、食物来源得到越来越多的保证时,人对动物的关心逐步转向对人类自身的关注。
生儿育女的种族延续和族群扩张形成了女性生育能力的赞美。
迎来了东西方共同的母系社会。
代表作品《手持牛角的维纳斯》《少女》《母神》等。
《手持角杯的裸女》《少女》《维林多夫母神》《巨石文化》英格兰索尔兹伯里平原,约公元前2550年~前1600年。
巨石圈的直径为29.6米,石门高约7米。
标题从艺术鉴赏的角度谈一谈令你印象深刻的西方艺术绘画作品

标题从艺术鉴赏的角度谈一谈令你印象深刻的西方艺术绘画作品篇一:当谈到西方艺术绘画作品时,我们往往会想到许多著名的作品,如文艺复兴时期的达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等,或是巴洛克和浪漫主义时期的大师,如伯努瓦、伦勃朗、鲁本斯等。
这些作品都有着独特的风格和技巧,以及深刻的思想和表达力。
然而,对于我来说,最令我印象深刻的西方艺术绘画作品则是17世纪意大利艺术家弗朗切斯科·德尔·吉奥孔多的作品《最后的晚餐》。
这幅画作描绘了耶稣和十二个门徒在最后的晚餐上的场景,是西方艺术史上最著名的一幅绘画之一。
这幅画作的独特之处在于它所呈现的光影和色彩。
在画面的中央,耶稣坐在桌子的首席,他的脸朝向观众,展现了他的精神领袖地位。
他的周围是十二个门徒,每个门徒的表情和姿态都不同,但他们都被耶稣的表情和光芒所笼罩。
画面的右侧是一幅黑暗的背景,由许多细节组成的灯光构成了一个神秘的图案。
在画面的左侧,也是一幅黑暗的背景,但不同于右侧的图案,它是一个由许多线条组成的抽象图案。
这些不同的元素之间的相互作用和对比,使得整个画面充满了复杂的光影和色彩变化,产生了一种强烈的视觉冲击力。
此外,这幅画作还具有深刻的思想内涵。
耶稣的表情和光芒,象征着他对人类的爱和拯救,以及他即将降临天堂的命运。
而门徒的表情和姿态,则反映了他们在耶稣的指导下,对信仰和生命的追求和探索。
整个画面的构图和透视技巧也非常精湛,表现了艺术家对透视和构图的深刻理解和运用。
《最后的晚餐》是一幅伟大的艺术作品,展现了艺术家对光影和色彩的独特见解,以及对人类信仰和生命的深刻思考。
它不仅仅是一幅美丽的绘画,更是一幅具有文化和历史意义的艺术珍品。
篇二:正文:西方艺术绘画作品是西方文化艺术的重要组成部分,其风格、技巧和主题的多样性使其成为艺术鉴赏中不可或缺的一部分。
从艺术鉴赏的角度来看,一幅好的西方艺术绘画作品应该具备以下几个方面的特点:1. 主题和情节的完整性:一幅好的西方艺术绘画作品应该有一个明确的主题或情节,并且能够充分表达其主题或情节。
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西方艺术鉴赏
1、艺术接受就是欣赏者把艺术作品的空虚空白和不确实性填补上。
2、艺术欣赏的目的是进化人的灵魂。
3、文字产生以前的艺术叫做史前艺术
4、德国一时理论家格罗塞的著作是《掷铁饼者》
5、关于中世纪的艺术,错误的是:在中世纪的艺术当中表现动物
6、艺术史成为了伟大艺术家的历史开始于乔托
7、达芬奇跟他的老师韦罗基奥第一次合作也是最后一次合作的作品是《基督受洗》
8、米开朗基罗的作品中体现出保卫祖国的崇高精神的作品是《大卫》
9、拉斐尔画的《雅典学院》一副是集中了古希腊的所有的优秀的学者
10、希腊画派是一带一文艺复兴主要画派
11、尼德兰文艺复兴的代表人物是凡埃克兄弟和勃鲁盖尔
12、《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是委拉斯凯兹
13、《发舟西苔岛》的作者是华托
14、达维特一生中最重要的肖像画和历史画是《马拉之死》
15、《1808年5月3日的枪杀》的作者是戈雅
16、米勒的作品中克服了回话局限表现了声音和思想的是《晚钟》
17、莫奈的作品中通过干草堆表现光线的变化的一组作品是《干草堆》
18、《费里贝热尔酒吧间》的作者是马奈
19、梵高的作品:《星夜空》、《阿尔的卧室》、《向日葵》
20、《不相称的婚姻》的作者是普基*夫
21、艺术欣赏的定义包括产生审美喜悦、人们的感官接触到艺术
22、在艺术欣赏过程中,关键性的缓解有对艺术做内容的把握、对艺术形式的把握
23、提出艺术起源巫术说的是泰勒
24、最著名的希腊艺术作品是《尼罗岛的维纳斯》
25、《狄奥多拉皇后和她的侍从》是中世界的作品
26、文艺复兴的艺术作品的主题是人
27、文艺复兴的三杰:拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇
28、米开朗基罗的作品:西斯廷天顶画、哀悼基督、大卫
29、在拉斐尔化的圣母像中具有牺牲精神的圣母是《西斯廷圣母》
30、提香的作品:《花神》、《圣母与俗爱》、《乌尔比诺的维纳斯》
31、《根特祭坛画》的作者是凡埃克兄弟
32、鲁本斯有一副作品典型地代表了巴洛克的艺术,《劫夺路西普斯的女儿》
33、法国可可艺术风格的主要代表人物是:菲拉格纳尔、华托、布歇
34、18-19世纪的古典主义叫作革命的古典主义
35、《自由引导人民前进》的作者是德拉克罗瓦
36、现实主义主要特征:重想象、重批判、重现实
37、《舞台上的舞女》的作者是德加
38、《大湾岛上的一个星期日下午》的作者是修拉
39、高更的作品:有金色黄欢的自画像、两个塔希提姑娘、永不再
40、费多托夫的作品:少校求婚、贵族的早餐、初获勋章的人
41、艺术欣赏的性质:不可穷尽性、主管差异性、不可言传型
42欧洲最早被发现的史前洞穴壁画是西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画
43、希腊艺术作品:赫尔墨斯和小酒神、掷铁饼者、拉奥孔
44、瓦萨里被称为中世纪“黑暗的一千年”
45、乔托的作品:神三位一体、胜利女神、巴黎圣母院
46、《蒙娜丽莎》代表达芬奇艺术发展的高峰,也是文艺复兴艺术高峰的作品
47、米开朗基罗的作品:西斯廷天顶画
48、拉斐尔很好地体现了他的老师佩鲁吉诺的艺术思想的作品是《圣母的婚礼》
49、提香作为维纳斯第一画师的第一件作品是《花神》
50、凡埃克兄弟是优化的创造者
51、巴洛克艺术风格:不要对称、不要区分正义与邪恶、不要三角形的稳态结构
52、《荡秋千》的作者是菲拉格纳尔
53、达维特被人们叫做法国革命艺术表现的一副作品是《马拉之死》
54、被称为“浪漫注意的雄狮”,《自由引导人民》作者是德拉克罗瓦
55、米勒的作品中通过瞬间表现过程,通过表现时间的名作是《倚锄的男子》、《倚秋的男子》
56、《印象日出》的作者是莫奈
57、修拉借鉴了埃及艺术创造出的作品是《舞蹈》
58、印象派艺术家:高更、塞尚、梵高
59、皮罗夫的作品:贵族的早餐、不相称的婚姻、少校的求婚
60、德国的一个艺术理论家,叫做格罗塞,他写了一本著名的是叫《艺术的起源》
61、希腊雕像艺术的只要特征是:以希腊神话为题材、体现了“神人同性”的观念、体现了“和谐之美”
62、《著名画家、雕像家、建筑专家》的作者是瓦萨里
63、乔托的作品:逃往埃及、哀悼基督、犹大之吻
64、描述逾越节的晚上的圣餐,耶稣被出卖的作品是《最后的晚餐》
65、米开朗基罗的作品中表达对出卖祖国的叛徒的无比愤怒的是《摩西》
66、拉斐尔历史十年完成的宏伟壁画属于梵蒂冈
67、《熟睡的维纳斯》的作者是乔尔乔内
68、《四使徒》是德国文艺复兴时期画家丢勒的作品
69、意大利巴洛克艺术最著名的代表是贝里尼和卡拉瓦乔
70、布歇的作品:中国组画、浴后的狄安娜、冯巴杜夫人像
71、安格尔的代表作中被称为古典美的典范的是《泉》
72、《梅杜萨之筏》的作者是热里柯
73、库尔贝的作品:打石工、我的画室、筛麦的妇女
74、印象派的精神领袖和奠基者是马奈
75、新印象派从《安妮尔浴场》开是,就慢慢的走上了历史的舞台
76、后印象派与印象派的根本不同在于后印象派要真实得表现艺术家对客观事务的主攻感受
77、《伏尔加纤夫》的作者是列宾
78、《弗拉基米尔之路》的作者是列维坦
79、《醒前一瞬间绕着一个石榴飞舞的野蜂引起的梦》的作者是达利
80、绘画题材大多选取动物的原因是因为当时社会是狩猎社会、狩猎的对象就是hi动物
81、最著名的希腊艺术作品是《尼罗岛的维纳斯》
82、基督教占统治地位决定欧洲中世纪艺术根本特点
83、首先提出“文艺复兴”这个概念的是瓦萨里
84、文艺复兴时期代表最完美的代表人物是达芬奇
85、米开朗基罗晚年的一件作品是《美第奇陵墓的雕像》
86、拉斐尔的圣母像真实反映了现实生活
87、《西门家的晚宴》的作者是维罗内塞
88、勃鲁盖尔的作品:盲人的寓言、绞刑架下的舞蹈、农民的婚礼
89、《圣德列萨的幻觉》的作者是贝里尼
90、《热尔桑画店》的作者是华托
91、《阿尔卡迪的木人们》的作者是普桑
92、浪漫主义作为一种艺术思想潮产生于19世纪
93、《时髦婚姻》的作者是荷加斯
94、印象派:德加、马奈、莫奈
95、印象派的主要代表是:修拉、西涅克、毕沙罗
96、《我们是谁,我们从哪里来?我们到哪里去?》的作者是高更
97、《女贵族莫洛卓娃》的作者是苏里科夫
98、列维坦的作品:深渊、三月、晚钟
99、《舞蹈》的作者是马蒂斯
100、不属于典型古希腊的建筑中柱式的是罗马柱式
101、中世纪的艺术题材是神
102、西方艺术史是那个第一个艺术家是乔托
103、达芬奇作品:基列佛拉德奔茜、岩间圣母、抱貂的夫人
104、拉斐尔最著名的作品是创造与1514年的《椅中圣母》
105、乔尔乔内开创的新时代表现了自然美
106、《夜巡》作者是伦勃朗
107、达维特的作品:马拉之死、处死自己儿子的布雷斯特、贺拉斯兄弟的誓言
108、与浪漫主义相对的是现实主义
109、米勒表现了三个妇女在麦收后的原野上,在
110、《阿尔卡迪的牧人》作者桑普
111、《无名女郎》作者克拉姆斯柯
112、《近卫军行刑的早晨》作者瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫
113、意大利文艺复兴主要几个画派:威尼斯画派、佛罗伦萨画派
114、印象主义绘画最根本的特征是:采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中115、《格尔尼卡》这幅壁画是毕加索。