从音乐角度看汉魏六朝乐府诗的发展

摘 要：中国文学的发展过程一直以来与音乐息息相关，乐府诗（歌诗）作为中国文学一个重
要的体式，与音乐的联系尤为紧密。乐府机构的设置，异域音乐的引入，俗乐、雅乐之分，
演唱方式，乐曲基调等等都在从不同方面影响着乐府诗的创作。本文试从汉魏六朝这一阶段
乐府诗与音乐的关系入手，管窥中国文学中诗乐离合的流脉。

关键词：乐府;音乐;汉魏六朝
作者简介：朱印（1990-）女，汉族，山东淄博人，硕士研究生，四川大学文学与新闻学
院，研究方向：魏晋南北朝隋唐方向。
[中图分类号]：i206 [文献标识码]：a
[文章编号]：1002-2139（2015）-03-0-02
中国文学从发源始就与音乐密切相关，最早见于《尚书》的“诗言志，歌永言。声依永，
律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和。”二十四个字便将诗的起源与音乐联系在一起。乐
府的发展与音乐的流变尤为紧密，而乐府诗所属的音乐机制、特点与具体曲调的音乐特点、
表演方式对乐府诗产生的影响等等方面还没有得到深入地研究。乐府学实际上就是诗乐关系
的问题，乐府在诗、乐、舞三者关系上密不可分，是一种综合的艺术。全方位的诗、乐、舞
表达更容易感荡心灵，引发美感。
班固《汉书?艺文志?诗赋略》里明确吧“不歌而颂”的“赋”与可以配乐演唱的“歌诗”
分为两种不同的文学门类。从作品是否歌唱角度出发，分为“歌诗”与“赋”两大类型，并
辑录了“歌诗二十八家，三百一十四篇”作品。“歌诗”就因为可以歌唱这一特点成为中国诗
歌史上一个特殊体裁，“歌诗”又称“乐府诗”。歌诗（乐府诗）是诗与乐相结合的阶段。
汉魏六朝至唐代是礼乐制度对诗歌产生影响的最重要阶段，汉承秦制，设立乐府，对汉
代以后诗歌产生重要影响。诗句为“乐府之心”，声律则是“乐府”之体，“徒诗入乐”考察
乐府的音乐性。按周代传统，国家的郊庙祭祀音乐为雅乐，但是汉武帝却进行了革新，让乐
府承担国家祭祀典礼音乐的职能，让李延年为之配置“新声变曲”，李延年的大力创新，使得
中国古代的审美风尚在此发生了变化。早在高祖刘邦时代，就把奉常的职能扩大而使之兼及
非雅乐的倾向。
此时，雅歌已为有声无辞的音乐。汉初歌诗主要是楚声。“汉兴好楚声” “凡乐，乐其
所生，礼不忘本。高祖好楚声，故《房中乐》楚声也。孝惠二年，使乐府令夏侯宽备其萧管。”
《安世房中歌》十七章诗一组祭神敬祖的乐歌。陈本礼《汉诗统笺》引刘元语“格韵高严，
规模简古，?v?v乎商周之颂。”可以看出楚声作为当时的雅乐有着十分庄重和谐的演奏效果。
由此可见，汉代雅声的主要特点是庄重古奥，但与前代不同的是，采用新声。
汉代的俗乐主要是指鼓吹曲辞和横吹曲辞。西汉中期以后是横吹鼓吹兴盛的时候，《汉鼓
吹铙歌》十八曲第一次融合了异族文化的成分，吸收了北狄和西域音乐的影响，逐渐发展出
以胡乐为特色的诗乐艺术，异域歌舞的输入，对汉文化发展有很大影响，这种新乐的乐器是
以中原之铙、鼓与北狄西域诸国的鸣笳、箫与胡角为主，在语言形式上，完全摒弃了诗骚体
式而采用杂言体式。
而东汉则是相和歌兴盛的时候，相和曲是中国传统音乐，以丝竹为主，后逐渐产生平调、
清调、瑟调、楚调、大曲等其他样式，写作主体是那些无名的专业艺人。在这一时期，语言
艺术并没有被单独提取出来进行欣赏。《宋书?乐志》曰：“相和，汉旧曲也，丝竹更相和，执
节者歌。”又云：“但歌四曲，出自汉世，作伎，最先一人唱，三人和。”
曹魏时期，“汉末大乱，众乐沦缺” ，虽致力于乐府音乐的重建，使魏代宫廷音乐颇具
规模，魏代的典礼、祭祀、仪仗等乐，主要是继承汉乐，同时修复时又有很大变化，用其乐
而改其辞。以旧曲，翻新调，建安时期最流行的音乐是清商乐，清商乐特点是抒情性强，适
合汉魏之际流行的新士风。“清商乐，一名清乐。清商乐，九代之遗声，其始即相和、三调是
也，并汉魏以来旧曲，其辞皆古调及魏三祖所作。” 并且，魏晋宫廷音乐文化中既修复传统
雅乐、又吸收清商俗乐的文化政策，使雅乐与清商俗乐相互交融，清商俗乐的文化功能和社
会地位不断提升、扩展，还成立了专门管理清商乐的机构――清商专署。清商乐歌辞创作也
得以兴盛繁荣;同时，清商乐的不断雅化，也导致其逐渐僵化，并最终走向衰落。
乐府在西汉时期反映的是民间和宫廷趣味，东汉时期，文人群体形成，文人创作俗乐也
渐兴起，有为旧曲调谱新词，有制作新曲新词。主要反映的是这个阶层抒情艺术的特点。到
了建安时期，由于统治者的提倡并对创作有着极大热情，乐府更加文人化。曹植是乐府文人
诗重辞意的开拓者，并且从曹植拟乐府开始，诗乐有分离的倾向。朱光潜在《诗论》中分析
诗中音义离合时有三个阶段：第一是诗“有音无义”时期，第二阶段是诗“以义就音”时期，
第三阶段是诗“重义轻音”时期，第四阶段是“诗中文字本身的音”时期。从曹植开始有过
渡到第三阶段的趋势，由集体创作转变为个人创作，辞采更为华美。文人乐府在修辞、结构
等方面更为讲究，更加精致化，乐府自此走向了一个新的阶段。
晋代基本沿用魏乐，有“太乐署”、“黄门鼓吹署”、“清商署”三种掌管音乐的机构，西
晋乐府多模拟之作，大多无灵气可言。八王之乱后，政局不稳，音乐散失，人心惶惑，颓靡
无聊的心态导致纵情恣欲的心理。虽然格调不高，但还是大多可歌，这点可以在陆机《文赋》
中“被金石而德广，流管弦而日新”中得到证明。
南朝《清商》虽源自汉魏，但是历时已久，经永嘉之乱，声制散乱，已不见当日面貌。
雅乐正盛是汉魏旧曲，只为少数好古之士欣赏，一般社会则采撷新声创造新调。民歌入乐者
全在《清商曲辞》此部。南朝乐府民歌大致分为《吴声歌》（三百二十六首）《神弦歌》（十七
首）《西曲歌》（一百四十二首）三种。有关吴歌，《乐府诗集》云：“《吴歌》，并出江南，东
晋以来，稍有增广，其始皆徒歌，既而被之管弦。盖自永嘉渡江之后，下及梁陈，咸都建业，
吴声歌曲，起于此也。”吴声歌在在江南民谣上发展起来，后在宋齐阶段在文人阶层流传，曲
调也变得复杂，经过了陈后主、隋炀帝等人的改造后，吴声歌曲渐渐文人化而失去民歌原有
特色，《西曲》多集中于荆郢樊邓之间，因其“音节送和”，与《吴歌》不同，所以被称之为
《西曲》。 北朝时期，中原板荡，戎狄交侵，北朝乐府，大概分为虏歌、汉歌前后两
期。可知当时所用乐曲为虏音。后魏以来用汉人语言文字发表的歌为汉歌，汉语歌曲发达在
魏孝文前后。《隋书?音乐志》：“魏氏来自云朔，肇有诸华，乐操土风，未移其俗。至道武皇
始二年，破慕容宝与中山，获晋乐器，不知采用，皆委弃之。”又《魏书?乐志》：“太祖初，
正月上日?_群臣，兼奏赵燕秦吴之音，五方殊俗之曲，四时?_会亦用焉。”
综上，乐府的发展与音乐息息相关，诗乐间的关系是构建现代意义上的乐府学你的基础，
但不是自始至终都紧密地联系在一起的，乐府诗与音乐聚散离合的关系值得进一步去探究，
从音乐角度看乐府诗的发展流脉不失为一个较好的角度，对乐府的研究应突破以往有关作家
群体、创作形式、风格等方面的单一方面的考察，而应打开思路，并还原“乐府”，从音乐角
度对乐府的发展流脉作一个新的梳理。