现代艺术的流派分析
现代主义艺术中的领袖和流派
现代主义艺术中的领袖和流派在现代主义艺术领域，有一批经过历史检验的艺术家和流派，他们的作品和理念对于现代艺术的发展和影响不可或缺。
本文将着重探讨现代主义艺术中的领袖和流派。
领袖1. 康定斯基康定斯基是俄国画家，被誉为现代主义的领袖之一。
他创办了“蓝骑士”艺术团体，该团体的成员包括了其他现代主义大师如莫里斯·德·瓦朗谢纳和弗朗茨·香特。
康定斯基的作品大多是抽象的绘画和构成主义作品，他运用纯净的几何形状和鲜明的色彩，使画面呈现出非凡的视觉效果。
康定斯基在现代主义运动中扮演了重要的领导角色，为后来的现代主义创作奠定了坚实的基础。
2. 毕加索毕加索是西班牙画家，他的作品影响了整个现代艺术的发展。
他是抽象表现主义和立体派的代表人物之一，他的作品既追求艺术的形式完美，又强调作品所传达的意义和情感。
毕加索在给人以强烈感受的同时，也注重运用和平衡画面中的元素。
他的一系列创新的构图和表现手法，成为了现代艺术的灵感源头。
3. 玛丽·卡西特玛丽·卡西特是美国画家，她被誉为现代艺术中的女神。
她的作品主要以描绘日常生活为主，她的绘画风格清新，布局严谨，对光影细节的把握也尤为精细。
玛丽·卡西特所创作的作品，将日常生活的景象转化成了美丽的艺术形象，打破了传统艺术的界限，一跃成为现代艺术的领导者。
流派1. 立体派立体派也被称为科布拉运动，是现代主义艺术中一股较为重要的流派。
该派的画家们主张用几何形状来构成画面，画面的形式更加靠近现实的自然状态。
该流派的代表人物有毕加索、费尔南德·勒热、乔治·巴克等人。
立体派的艺术创作不仅在视觉上给人以震撼，还改变了传统的思考方式，促使人们更加开放和多元地理解艺术。
2. 抽象艺术抽象艺术源自印象主义和立体派的创意，旨在通过完全割离与现实世界的联系，将实体画面化为对视觉、形式、色彩、线条的思考和表达。
抽象艺术领域正式形成于20世纪初期，标志作品为维克多·庞登的《现代引导手册》。
西方现代意艺术流派
西方现代艺术流派西方现代艺术的主要艺术倾向（二元对立与艺术倾向的基本形态）一、形式-结构倾向塞上提出现代基本必须解决的基本问题，并突破焦点透视法，用色彩造型，开创了现代艺术中结构主义的倾向。
1.立体主义：产生于1907年。
依据塞尚对自然物体的归纳法则，通过变形分割分解归纳等手法，将物体打散后进行主观上的重新再定义，然后运用多种不同的视点和不同的表现形式将重新再定义的形态综合成一种具有意想语汇的画面组合。
他摆脱了把绘画作为视觉真实再现来进行模仿，建立了一种在时间和空间中进行形态造型的全新的视觉方式。
代表人物：毕加索（1881-1973）《亚维尼翁姑娘》《格尔尼卡》勃拉克（1882-1963）《大裸女》《抱着曼陀林的女子》2.纯粹派：从立体派分离出来的，带有机械性，主张纯化“造型语言”的绘画运动，他们以立体派的几何造型学为出发点，更深一层探讨造型因素，追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。
多取才日用品，赋予半抽象，构成一种不受时间空间所拘束的普遍造型。
画面带有直率平面的装饰性质，依据色彩理论去组织物象的构成。
他们的作品强调以澄清、明确、瑞丽的线条和体面，使画面形体构机械式的组合，尽量避免作者主观情感的介入。
代表人物：奥藏方让纳雷《路灯静物画》3.至上主义：创始人马列维奇，1913年创作的一系列作品，是最早出现的几何抽象绘画，艺术常用一些正方形，三角形，圆形，作为新的创作符号进行绘画。
代表人物：马列维奇（1878-1935）《基本的之上注意要素》《百上加白》李西茨基（1890-1956）《两个方形故事》《用红色楔子打白色》4.构成主义：又称结构主义，发展于1913-20年代。
由非传统材料金属、玻璃、木块、塑料、纸板组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑注重体量感。
接受了立体主义拼裱和浮雕技法，对现代雕塑有决定性影响。
代表人物：塔特林（1895-1956）《角落里的雕塑》《第三国际纪念碑》罗德琴科（1891-1956）《距离的构成》《悬吊的构成》5.风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,风格派又称作新造型主义.风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。
现代室内设计风格与流派分析
四、新洛可可派 洛可可原为 18 世纪盛行于欧洲宫廷的一种莲筑装饰风格，以精细轻巧和蓑复的
装饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工 技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍 不失有时代气息的装饰氛围． I
五、风格派 风格派起始于 20 世纪 20 年代的荷兰，以画家 P ·蒙德里安 等为代表的艺术流派， 强调 “纯造型的表现·，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”．风格派认为 “把卓活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实‘．他们对室内装饰和家具经常采
七、解构主义派 解构主义是本世纪 60 年代，以法国哲学家 J ·德里达 <LDerfida) 为代表所提出的
哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑 和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历 史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放 的流派 ( 图 lo — 21) ．
自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡， 因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由 于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中 力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质 朴的纹理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。 五、混合型风格
中国近现代艺术流派时间线
中国近现代艺术流派时间线导言中国近现代艺术流派时间线旨在概述中国自20世纪初至今的主要艺术流派和运动，以及其背后的社会、政治和文化背景。
这一时期，中国艺术经历了从传统到现代的转变，各种流派和风格相互交织，共同塑造了中国艺术的新面貌。
20世纪初至1949年1900-1920年代：传统与现代的交汇- 传统绘画的变革：在这一时期，传统中国画开始受到西方绘画技法的影响，出现了一批融合中西绘画技法的艺术家，如赵之谦、齐白石等。
传统绘画的变革：在这一时期，传统中国画开始受到西方绘画技法的影响，出现了一批融合中西绘画技法的艺术家，如赵之谦、齐白石等。
- 新文化运动的兴起：1919年，新文化运动兴起，倡导“民主、科学、民生”，推动了中国文化的现代化。
在这一背景下，一批新兴艺术家开始探索中国艺术的现代化道路。
新文化运动的兴起：1919年，新文化运动兴起，倡导“民主、科学、民生”，推动了中国文化的现代化。
在这一背景下，一批新兴艺术家开始探索中国艺术的现代化道路。
1930-1940年代：战争与流离失所- 抗日战争时期的艺术：抗日战争期间，许多艺术家流离失所，但他们依然通过艺术作品表达对祖国的热爱和对和平的渴望。
抗日战争时期的艺术：抗日战争期间，许多艺术家流离失所，但他们依然通过艺术作品表达对祖国的热爱和对和平的渴望。
- 国共内战与艺术家的选择：在这一时期，艺术家们在政治立场和艺术追求上面临抉择，有的选择留在大陆，有的则赴台或海外发展。
国共内战与艺术家的选择：在这一时期，艺术家们在政治立场和艺术追求上面临抉择，有的选择留在大陆，有的则赴台或海外发展。
1949年至今：新中国成立与艺术新纪元1949-1970年代：社会主义现实主义- 社会主义现实主义创作方向：新中国成立后，艺术创作逐渐倾向于社会主义现实主义风格，强调对现实生活的反映和社会主义价值观的传达。
社会主义现实主义创作方向：新中国成立后，艺术创作逐渐倾向于社会主义现实主义风格，强调对现实生活的反映和社会主义价值观的传达。
艺术风向流派的五种看法
艺术风向流派的五种看法
艺术风向流派的五种看法包括以下几个方面：
1.古典主义：古典主义强调理性、秩序和稳定的艺术风格，注重对自然和人
类社会的探索和表达。
它推崇古希腊和罗马文化，追求简洁、典雅的美学
原则，反映了一种贵族气息和人文精神。
2.文艺复兴：文艺复兴强调个性、自由和优美的艺术风格，反对中世纪的禁
锢和束缚。
它倡导人文主义思想，重视人的尊严、价值和能力，追求自
然、和谐和完美的美学标准。
3.浪漫主义：浪漫主义强调情感、个性和个体的艺术风格，反对机械化和工
业化的生产方式。
它追求自由、奔放和富有激情的表达方式，强调对自然
和历史题材的描绘和塑造。
4.印象派：印象派追求色彩、光影变化和形式的艺术风格，注重对自然和生
活的瞬间印象。
它打破了传统绘画的规范和技巧，采用短笔触和轻薄的颜
料来捕捉光线和色彩的变化，呈现出一种清新、明快的视觉效果。
5.现代主义：现代主义是一个多元化的艺术流派，强调创新、实验和突破传
统的限制。
它涵盖了多种艺术形式和表达方式，包括抽象艺术、立体主
义、达达主义、超现实主义等。
现代主义艺术家们通过各种手段来探索新
的艺术形式和表达方式，反映当代社会和文化的发展和变革。
总之，艺术风向流派是艺术家们在不断探索和创新过程中形成的不同风格和流派。
它们各有特点和风格，但都反映了人类对美的追求和对艺术的探索。
通过了解不同流派的特点和思想背景，我们可以更好地理解艺术的发展历程和不同流派的艺术特点。
当代艺术：西方抽象艺术流派概述
当代艺术：西方抽象艺术流派概述现代艺术是一个宽泛与多样的领域，包含着各种不同的流派和风格。
其中，抽象艺术在当代艺术中占据了重要的地位。
抽象艺术以其独特的形式、颜色和线条展现出艺术家内心的情感和表达。
本文将向您介绍一些当代抽象艺术的主要流派和代表作品，带您一同探索这个充满想象力和表达力的艺术领域。
H1：抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶的一个重要艺术流派，它主要发展于美国。
这个流派注重艺术家内心感受的直接表达和情感冲动的表现。
杰克逊·波洛克是抽象表现主义的重要代表艺术家之一。
他以其独特的滴画技法而闻名，通过将颜料直接滴落在画布上来创造出丰富的纹理和层次感。
他的作品《无题》尤为著名，以其抽象而自在的笔触展示了情感的火爆与冲动。
H2：色彩场派色彩场派是抽象表现主义的一个重要分支，该流派在20世纪中叶在美国兴起。
它以色彩的运用和纯粹性为重点，强调色彩本身能够传达情感和表达力。
马克·罗斯科是色彩场派的代表艺术家之一。
他的作品《挑战如下》以其强烈的色彩和大胆的构图而著名，展示了色彩在艺术中的重要性和力量。
H3：立体派与装置艺术立体派是20世纪初期兴起的一种抽象艺术流派，它将平面与立体结合，突破了传统二维画面的限制。
该流派的代表艺术家包括巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克。
装置艺术是立体派的现代衍生形式，它以创造出实际存在或虚拟存在的艺术空间为主要手段。
一位著名的装置艺术家是唐纳德·朗，他的作品《复杂模型》以其复杂的结构和引人入胜的体验而备受瞩目。
H2：构成主义与几何艺术构成主义和几何艺术强调形状、线条和几何结构的运用，追求作品的平衡和秩序。
俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基是构成主义的代表人物之一，他的作品《第一号》通过几何形状和鲜明的色彩传达出无限的平衡感和和谐感。
几何艺术家弗兰克·斯特拉以其简洁而富有力量的线条和形状而著名，他的作品《方块》以方块的简单形式传递出纯粹的美和几何艺术的力量。
艺术考研知识点：现代艺术、立体主义、表现主义艺术流派解释与分析
现代艺术、立体主义、表现主义艺术流派解释与分析20世纪1.现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2.立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3.表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作现代西方美术主要流派20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。
在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。
1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。
把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。
纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。
主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。
画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔逆光下的裸女法国博纳尔沐浴瑞士瓦洛顿莎乐美德国斯塔克塞尚作品梵高作品1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。
在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。
代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。
野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。
野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。
野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人科利尤尔船队德朗弗拉曼克表现主义先驱爱德华·蒙克鲍尔像席勒自画像奥地利席勒裸女莫迪里阿尼最后的晚餐诺尔德基尔希纳裸女法国马尔凯安索尔自画像年轻的姑娘柯克西卡后印象主义代表人物塞尚是第一个把具象带往抽象形式的画家，他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”认识，催生了立体派的诞生。
现代艺术流派
《格尔尼卡》
1937年4月26日，德国法西斯空军为试验炸弹的 威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡， 使二千名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界， 也震动了画家毕加索。他创作了这幅巨画，抗议 德国法西斯的暴行。 画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯； 马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表 “夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女， 高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满 了恐怖、死亡和呐喊。
科利乌尔的山,1905 年法国安德烈· 德朗,1880 1954 年
两艘驳船 ,1906 年安德烈· 德朗
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、 格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探 索性创作命名。 评论家沃克塞尔在他为布拉克画展撰写的评论中 使用了“立方体”，“立方体的古怪”一词，从 此立体主义正式登上画坛。 立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践， 他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来 表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实 质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现 实在画家精神中的折射反映。
《金鱼》
这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用 上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求 富有力度的线条与鲜明色彩的协调。画面以俯 视角度布满构图，物象的配臵、安排，线条的 变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画 家画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的 玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透 过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
表现主义
现代艺术与后现代艺术流派
现代艺术与后现代艺术流派现代艺术现代艺术指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；泰纳和德拉克罗瓦在颜色上的创新；还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
现代艺术的流派有：浪漫主义派（代表：弗朗西斯科·戈雅、安格尔），写实主义派（代表：古斯塔夫·库尔贝），印象派（代表：埃德加·德加、马内、莫内），后印象派（代表：秀拉），象征主义派（代表：莫罗）等。
由于自小对艺术有兴趣，加上努力认真，安格尔成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
1805年，安格尔的“里维耶夫人肖像”莫内《印象.日出》：莫内，法国著名印象派画家，他推广印象派的理论和实践，改变了阴影和轮廓线的画法。
说到现代艺术就不能不提保罗·塞尚和马塞尔·杜尚。
保罗·塞尚保罗·塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
保罗·塞尚作品：马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。
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代表人物：罗德琴柯
《Trekhgoraoe啤酒的广告画》
5、表现主义
表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法 国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安· 奥古斯特· 埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技 巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展 到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
虽然表现主义这个词被用来描述一个特定的艺术风格，但是事实上并不存在 一个被称为“表现主义”的运动。这个词一般用来描述19世纪末、20世纪初 德国反对学术传统的绘画和制图风格。尼采通过对古风艺术的批评在表现主 义形成的过程中起了一个疏导和关键的的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描绘了时髦的 着裙妇女牵着她的宠物小猎狗在街头行进的情景。为表达运动，艺术家把狗 的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自主地想起运动中 的车轮
4、构成主义
1917年俄国十月革命，在内外干涉的困境中，俄国青年艺术家探索工业艺术化时 代的艺术表现形式。
现代艺术的主要流派
视传二班宁林林
1 立体主义
第一界大战前夕的法国，基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体 、球体等）来描绘客观世界。
代表人物：毕加索，代表作品《亚威农少女》，这幅作品是第一件有立体主 义倾
向的作品。1、在画面中出现了五个裸女，在画面中强调用直线、曲线来表达 所构成的轮廓，对明暗光线、空气、空间氛围表现为忽视，块面堆积与交错 的趣味和情调。2、在脸部，有两个人的头，一眼看去，不是同意个视点观察 事物和理解的事物。 这些显然不是靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性观念和思维。假如说 在分析的立体主义破碎而剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感 ，综合的立体主义则不再从解剖、分析对像入手，而是利用多种不同素材的 组合，去创造一个新的母题
《红黄蓝的构成》
他已完全不画眼睛看见的实物，而把绘画语言限制在最基本的因素：直线、 直角、三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）上，称这种画为新 造型主义。从1917年起，他画了大量这种作品，题目彼此差不多。
3、未来主义
未来主义（首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（1878— 1944）一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽 情的文辞推出了“未来主义宣言”。他在未来主义中赞颂机器、运动、力量 和速度，对机械化、工业化顶礼膜拜，致力表现的是“现代生活的漩涡”。 代表人物： 贾科莫巴拉，代表作品《被拴住的狗的动态》
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写 ，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因 此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯· 格吕内瓦尔德 与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的 作品。
表现主义代表作
2、风格主义
１９１７年－１９３１年以荷兰为中心的一场国际艺术运动。目的是创造一 种纯粹的普遍的形式语言，运用绝对抽象的原则，完全消除艺术与自然物象 的联系，常运用水平线、垂直线、正方形、长方形等几何形状的组合和构图 来体现和谐的。 代表人物：蒙德利安，荷兰人，风格派运动幕后艺术家和非 具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。在1920年出版了 一本宣言名为“新塑造主义”。 蒙德里安及其伙伴们的艺术理念和艺术实践 有一个重要的宣传阵地——《风格》杂志。 代表作品：