古陶瓷非遗传承人简介范本
[非遗]汝瓷，一代宗师朱文立
![[非遗]汝瓷，一代宗师朱文立](https://img.taocdn.com/s3/m/88cc552a2e60ddccda38376baf1ffc4ffe47e2f7.png)
2011年，汝瓷烧制技艺被选为国家级⾮物质⽂化遗产，朱⽂⽴荣膺国家级⾮物质⽂化遗产（汝朱⽂⽴1975年从部队回来，到汝瓷⼆⼚⼯做，1976年到实验组实验汝瓷。
朱⽂⽴从最基础的⼯本以为事业有成的朱⽂⽴却在1982年参加上海⾸届国际古陶瓷会议时被泼了⼀盆冷⽔。
故宫的古陶瓷专家告诉朱⽂⽴，你们⼚⾥现在⽣产的不叫汝瓷，叫临汝瓷，真正的汝瓷是故宫和台北故宫博物院存的天青釉瓷器才叫汝官瓷，也叫汝瓷。
朱⽂⽴如梦初醒，原来⾃⼰⼀直研制⽣产的只是临汝瓷，根本不是汝瓷。
头展开科研攻关。
当时朱⽂⽴在汝瓷⼀⼚任技术副⼚长，在实验组⾥配合烧成。
原本计划是半年拿下，结果前后实验了两年都没有成功，实验组就此解散，朱⽂⽴也是倍感失望，想就此放弃，当时故宫的专家，当时的李国帧教授，都希望在他们有⽣之年能看到汝窑的恢复在这种情况下，朱⽂⽴⼜坚持了两年。
⼜是两年过去了，朱⽂⽴尝试各种⽅法仍旧烧不出汝瓷，“⼀烧就是绿的不是天青的”，很是⽓馁、泄⽓，他再次想到了放弃，时任中国古陶瓷研究会会长、故宫博物院研究员冯先铭先⽣和李国桢教授等⼏位古陶瓷专家依旧⿎励他，告诫朱⽂⽴成功往往在于坚持，希望他⼀定要把汝瓷的事业继续下去。
在绝望之时，清华⼤学杨根教授寄来的⼀本⼿抄本的《历代名窑资料汇编》。
书中谈到柴窑烧成柴瓷时，记载了柴世宗的⼀道圣旨：⾬过天青云破处，这般颜⾊做将来。
“传说当时两任瓷器官都没有烧成天青⾊的柴瓷都被斩了，第三任瓷器官烧了两窑没有烧成，如果再烧⼀窑烧不成也要被斩，他⼥⼉说问“怎么能烧成天青⾊?”他说“⽤⽣⼈跳⼊即可，就是拿活⼈祭窑”那么到烧第三窑，他的⼥⼉趁⼈不备跳⼊窑中，窑⽓崩裂，光怪陆离，⽚⽡千⾦，所以柴世宗封他⼥⼉为孝⼥。
虽然只是传说，朱⽂⽴却看到了成功的希望，朱⽂⽴就分析这个传说有没科学的⼀⾯，如果⼈跳到窑中烧了以后只有⾻头，只剩⾻头，其它都没有了，那么，⾻头的成分是磷和钙，是不是磷和钙起到关键的作⽤。
朱⽂⽴就拿各种⾻头烧，各种⽅法烧，然后⾻头烧完都是⽩⾊的，都不会有天青⾊。
建盏匠人张家华：最年轻的建窑建盏非遗传承人，却不止于年轻
建盏匠人张家华：最年轻的建窑建盏非遗传承人，却不止于年轻时代在变，市场在变，但人们追求美好希望的愿景不会变。
每个手艺人都需要将这种不屈不挠的工匠精神一代代的传承下去，下面要说的建盏匠人张家华，就是这样一位传承人。
张家华，1986年出生于建阳，当地最年轻的建窑建盏制作技艺非物质文化遗产传承人。
而奠定他最年轻非遗传承人地位的是每天制釉、拉坯、修坯、装窑，他靠的是超越时间，利用时间，安排时间。
张家华认为宋人也是懂时尚的，只不过宋人的时尚和现在不同，是简约、是极简，而建盏就是极简主义的代表。
千万不要小看这个黑黑的小碗，其中所包含的是陶瓷学问。
建盏从来不是一只死气沉沉的物件，相同的器型和釉料，烧制的结果都是千变万化的，没有任何一只建盏完全的一模一样，因此建盏的胎、釉、窑、烧，每一个环节都很重要。
八百年前的宋代宫延御用之物想要传承，不能只是让它所谓的高高在上。
让建盏褪去顶级瓷器的光环，回归百姓生活，成为百姓手中的器物，这样才能使之传承下去，想要传承必须要民用。
张家华时常这样告诫自己，烧盏之人就是匠人，匠人就应该保持一颗用于求索的初心。
烧制建盏确实是一份苦差事，需要日复一日、年复一年的与釉水和泥料打交道。
而这些既是在打磨记忆，更是在打磨匠心。
张家华是一个坦率而认真的人，凭借才华和灵巧的双手，他的作品具有超越年龄的冷静和自信，自然也赢得了业内人士和消费者的赞誉和认可。
在张家华看来，烧制建盏就要重视手艺，而且一定要明白技艺只是手段，传承和修心更重要。
因为传承不仅是张家华的艺术，也是他的成就，这在他的作品中有着充分的体现。
在传承与艺术创作的同时，张家华建窑陶瓷艺术方面做出了很大的努力。
他要求自己要不断学习，要有学养，而且多与茶结缘。
一个烧制烧盏之人，如果不和茶结缘，也很难烧出好的建盏，因为建盏本来就是为茶而生，宋代点茶更是茶文化史上的一个巅峰。
币厚言甘，人之所畏也。
因此张家华要求自己有社会责任感，要求自己有担当，而钱币美言是人之所畏惧和警惕的东西。
青年钧瓷艺术家 赵松义
94钧行天下·青年篇赵松义，男，汉族。
1970年生，河南禹州神垕镇人，中共党员。
中国陶瓷艺术家，北京师范大学特聘客座教授，河南省工艺美术协会理事，河南省陶瓷艺术大师，河南省收藏家协会副会长，许昌市非物质文化遗产代表性传承人。
1986年，赵松义跟随卢家第四代传人卢正兴老艺人潜心学艺，专攻炉钧烧制技艺。
1995年创建赵氏卢钧窑(炉钧一坊前身)，现为禹州市传世炉钧一坊有限公司总经理兼艺术总监。
赵松义坚持手拉坯成型、小炭窑烧制的传统工艺，作品造型古朴端庄，胎质细腻坚实，釉色斑斓莹润，气质雍容高雅。
其炉钧作品器物造型规整，浑朴敦厚，釉质玉润透活，釉色五彩缤纷，蓝、红、绿、紫相间，给人朴实、庄重的感觉。
作品《荷口玉壶春》《梅瓶》《小口瓶》《节节高升》等作品被国内外知名钧瓷收藏家收藏。
2015年5月，作品《广口瓶》获得中国工艺美青年钧瓷艺术家 赵松义《吉祥夹板炉》钧行天下·青年篇术“百花奖”（莆田）作品评比金奖；6月，作品《荷口玉壶春》获得第五届“大地奖” 陶瓷作品评比金奖。
2016年5月，作品《玄纹小口瓶》在中国工艺美术“百花奖”（莆田）作品评比中获得金奖；7月，作品《节节高升》在第六届“大地奖”陶瓷作品评比中获得金奖；9月，作品《节节高升》获得第二届中国历史名瓷烧制技艺大赛金奖。
2017年4月，作品《玉壶春》获得2017年第三期中国钧瓷藏品交流展银奖，《双龙尊》获得2017年第三期中国钧瓷藏品交流展金奖；6月，作品《长颈广口瓶》获得2017年第四期中国钧瓷藏品交流展银奖；12月，作品《荷口梅瓶》被国家方志馆收藏。
《观音瓶》《鹅颈瓶》《佛尊》95。
非遗传承人 王爱敏
非遗传承人王爱敏作者：来源：《理财·收藏版》2019年第06期王爱敏女，汉族，1970年生，河南禹州人。
第一届中国钧瓷艺术鉴赏会会员，河南省许昌市民间文艺家协会会员，出身于河南禹州神厘钧瓷世家，禹州市非物质文化遗产（钧瓷烧制技艺）传承人，王爱敏钧窑董事长。
1987年就职于禹州神厘地方国营瓷厂，1993年随父李和振学习配釉和烧制小窑炉钧，2012年创建王爱敏钧窑。
为钧瓷界极少数几个既能做造型，叉能配釉，还能烧窑的女性之一。
作品以手拉坯为主，造型古朴典雅、浑厚庄重、装饰简练、美观大方，釉色古朴凝重，变化丰富，釉面结晶形状与呈色多样，尤以金、银结晶斑见长，极具艺术感染力，颇有高古之风，在当代钧瓷界独树一帜。
其炭烧炉钧作品中的精品，可与前代大师同类作品媲美，炭烧炉钧作品多次获国内重要赛事大奖，被誉为“炭烧一姐”。
2012年11月，作品《三足炉》《梅瓶》《小夹板炉》《大夹板炉》获得第二届全国钧瓷藏家珍品展金奖。
2013年，作品<夹板炉》《炉钧兽耳尊》《胆瓶》分别获得全国钧瓷藏品交流展金奖、银奖、创新奖。
2015年9月，作品《夹板炉》获得第四届河南省钧瓷窑变艺术创新大赛金奖。
2016年6月，作品《夹板炉》获得第四届全国钧瓷藏家珍品展金奖;《寿桃》获得“名师出高徒——钧瓷烧制技艺传承人授徒技艺大赛暨优秀作品展”金奖，《出戟尊》获得优秀奖。
2017年7月，作品《汉扁壶>获得“名师出高徒”——许昌市第四届“钧瓷烧制技艺”非遗项目传承人授徒技艺大赛优秀作品展三等奖。
艺术观点：钧瓷要给人一种古朴典雅、装饰简练、凝练大气之美，釉色上要有古朴之风，窑变上要自然幻化。
好的钧瓷，釉面的纹路要奇特，意象要奇妙，要自然地呈现出一幅幅具有中国风的畫卷。
建盏匠人吴继旺：传承建盏非遗文化，让更多人了解建盏
建盏匠⼈吴继旺：传承建盏⾮遗⽂化，让更多⼈了解建盏建盏的复原，是⼀代⼈⾟苦钻研的结果，⽽建盏技艺的传承，则需要⼏代⼈的努⼒，才能让建盏⾛⼊正轨。
吴继旺可以说是传承⼈中的佼佼者。
传承⼆字，只有长辈传授，才能有新⼈继承，所以要介绍吴继旺的话，必须先介绍吴继旺的⽗亲吴⽴主。
吴⽴主年少时，家⾥⼈都住在池中瓷⼚，这个契机让他得以见证建盏的复原，这也成了他研究烧制的起点。
2011年，吴⽴主正式辞去了⼯作开始烧盏，这意味着在建盏⾏业没有复兴的2011年，吴⽴主已经可以凭借烧盏技术谋⽣，可见其作品质量之⾼，能够得到⼈们的认同。
但是吴⽴主并不满⾜于独⾃研究，建盏是⾮物质⽂化遗产，如果没有传承⼈的话，仍旧⾯临失传的问题。
另⼀⽅⾯，为了更深⼊的研究釉料配⽅，只凭⾃⼰的双⼿确实有点独⽊难⽀。
于是吴⽴主的两个⼉⼦，开始了漫长的传承之路。
⼤⼉⼦吴继兴负责传统釉⾯的研究，⽽⼩⼉⼦吴继旺则去研究新釉⾯的烧制。
论吴继旺的资历，和⽼⼀辈相⽐确实相形见绌，不过年纪轻轻能评上⾮遗传承⼈，也⾜以看出其⽔平。
为了保证⽂化传承的延续，⾮遗传承⼈的选定异常严格，不是谁都能评选上的。
吴继旺的作品以曜变的观感为卖点，其代表作《⼭蓝》就是回蓝曜变，2017年在建阳⾸届⽃盏⼤会上惊艳四座。
⽽《⼭蓝》也概括了吴继旺的作品特点：曜变⽔平的温度控制，以及强调观感的釉⾯效果。
吴继旺的作品经常按对杯的形式出售，这是因为他的作品不论是曜变盏还是彩⾦油滴，都强调⾊泽上的变换，这样的釉⾊成对对⽐，观赏效果会更好。
另外建盏很适合待⼈接客，这样的场合也很适合对杯这样的形式。
别看建盏是宋代的茶具，使⽤吴继旺的作品，却感受不到⼀丝隔阂，能让作品完全融⼊现代的品茶⽣活，也是其作品的魅⼒。
另⼀个特点当属曜变釉⾯，很少有匠⼈会⼀直烧制曜变盏，曜变的成品率很低，⼤多数年轻匠⼈都不敢⼤量烧制，否则卖不上价钱影响收⼊，都是在烧制之余磨练技术，⽽吴继旺不仅可以烧出⾃⼰的曜变品牌，甚⾄可以保持相当⾼的产量，可见技术也⾼于同辈匠⼈许多。
四川少数民族非遗传承人物素材
四川少数民族非遗传承人物素材一、兰章树兰章树出生在自贡市富顺县农村，从13岁开始跟随父辈学习土陶制作技艺，已有四十余年制陶经历。
20多岁时，他来到彭州桂花镇双红村，被当地的土陶文化所吸引，更看中了这片能让他施展才华的沃土，从此在这里安家。
兰章树从小学习制陶，经过多年勤学苦练，他早早地便熟悉掌握了制作土陶的各门技艺。
在了解到桂花镇土陶厂虽然很多，但都是利用平窑进行制陶，没有一家是开龙窑的，兰章树萌生了扎根下来自己办厂，让这延续了百年的窑火重新烧起来的念头。
1987年，在当地政府的支持下，兰章树创办了桂花龙窑土陶厂，经过多年的不懈努力，他终于把土陶厂经营得有声有色。
不过社会在变革，随着城市化进程的加快，日用陶的需求在不断地下降。
半辈子都与泥土打交道的兰章树，看着好不容易复燃的龙窑又面临被废弃的危机，身边许多的陶窑受到市场的冲击改为砖瓦厂，这让兰章树十分着急和焦虑。
经过深思熟虑，兰章树做出一个大胆的选择——对产品结构进行变革。
土陶厂引进了全新的设计理念，引进拥有专业知识和技术的设计人才。
在传统技艺的基础上，结合现代时尚的设计，兰章树的土陶厂运作开始焕发出了新的活力。
付出了多少就会收获多少，兰章树用实际行动向世人展示了桂陶的魅力。
现在土陶厂经营着景观陶艺、花盆系列、喷泉水器系列、雕塑系列、陶瓷浮雕系列等多个系列，在秉承着传统的工艺技术上，不断推陈出新。
二、道安“作为国家级非物质文化遗产项目‘成都银花丝制作技艺’传承人，我有责任把这项流传千年的技艺传承下去。
”道安说。
从小，道安就喜欢书法和美术，初中开始，她就进行了系统的美术学习，白天上文化课，晚上在夜校学习绘画。
1980年，18岁的道安高中毕业后，通过美术考试进入成都金银制品厂，开始了一直渴望从事的传统工艺品制作。
最初，道安被分配到新产品设计试制组，跟随温晓秋老师学习银花丝制作技艺。
银花丝技术是中国工艺几千年浓缩的精华，我有责任让全国甚至全世界的人重新认识它。
中国工艺美术新锐系列：平定刻花瓷传承人—张文亮
51
Arts and Crafts 工艺美术Zhang Wenliang
张文亮
张文亮， 1968年12月生，山西平定人。
山西省工艺美
术大师，国家级非物质文化遗产——平定黑釉陶瓷制作工艺
代表性传承人，中国陶瓷工业协会理事，中国工艺美术学会
会员，美术陶瓷分会理事，中国民间文艺家协会会员，山西
省平定文亮刻花瓷砂器研究所所长，阳泉市张文亮刻花瓷文
化有限公司董事长。
其作品多次获得省级及国家级博览会大奖，并有多件精
品被山西民俗博物馆、山西工艺美术馆、苏州工艺美院美术馆、
陶都宜兴国际陶艺交流中心收藏展示；张文亮主编了《平定
刻花瓷》的出版；2013年12月，荣获中华晋商崛起20年“十
大晋商文化守望者”荣誉称号；2014年7月，以阳泉市张文
亮刻花瓷文化有限公司为申报主体的“平定刻花瓷技艺”被
列为国家级非物质文化遗产保护代表性项目，填补了山西省
国家级非遗保护陶瓷技艺类的空白。
主要代表作品：珍珠地黑釉刻花瓷龙凤对瓶、新中国成
立60周年限量版作品《盛世和瓶》，人民政协成立60周年
献礼作品《本固枝荣，盛世和谐瓶》，手工窑变木叶瓶和绞胎瓷《风，因你而动》《春韵》等。
编辑|朱慧敏
绞胎瓷
《春》
中国工艺美术新锐系列
平定刻花瓷传承人—张文亮
52
Arts and Crafts
工艺美术
2009年60件限量版《盛世和瓶》2012年上海大师精品展金奖作品《富贵千秋瓶》
外观设计专利《龙凤对瓶》2013年湖北武汉大师精品展银奖作品：《鸿蒙——簇》（绞胎瓷）
Arts and Crafts 工艺美术
窑变刻花《玉壶春瓶》53。
李文跃简介
李文跃，1959年生于景德镇陶瓷世家，毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业。
中国工艺美术大师、享受国务院特殊津贴专家，国家高等学校教学名师、国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺粉彩代表性传承人，武汉理工大学博士生导师、泰国东方艺术大学博士生导师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院二级教授、研究员、教育部高等学校艺术设计教学指导委员会委员，国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人、国家艺术基金《墨彩制瓷技艺人才培养》项目主持人，景德镇珠山区美术家协会主席、景德镇粉彩艺术研究院院长。
长期专于从事陶瓷艺术设计教学与陶瓷墨彩描金、粉彩瓷创作与艺术设计教学、理论研究工作。
凭着中国陶瓷艺术从艺40多年来的绘画创作理念与独特的探索感受，他将粉彩瓷的粉润柔和之秀美与墨彩瓷的清丽雅致之意韵融为一体，创立了颇具个性的“粉墨彩瓷”装饰。
其创作的作品在国内外艺术大展中多次获奖；曾应邀赴美国、法国、日本、新加坡等国举办陶瓷艺术个展、联展，并多次应联合国教科文组织邀请赴法国、突尼斯、摩洛哥、加蓬等国家进行艺术讲学和文化交流活动。
作品《十八罗汉》获中国工艺美术百花奖金奖；作品《九老观画》《唐人诗意图》《丝绸之路》等被中国国家博物馆、中国工艺美术馆、日本当代中国美术馆收藏。
出版代表性学术理论专著有：国家“十五”规划重点图书《景德镇粉彩瓷绘艺术》；国家“十二五”规划重点图书《景德镇陶瓷史·现当代卷》；教育部职业院校“十三五”规划教材《图案与装饰基础》等。
主编《中国大百科全书·陶瓷装饰卷》。
李文跃。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
古陶瓷非遗传承人简介范本
在昌南，何耀继续为传统瓷艺做，为了现代瓷器得到更多人的认可，为争取到这样机会，何耀付出了比常人更多的努力，更是坚持自己创作的衷将其贯彻到底，从此他便收获到一批忠实粉丝，人们被其所征服，他愿为现代瓷艺付出了一切！人生本就是一个人，前进的路上充满崎岖，但是努力奋斗就还有希望！
简介
何耀，1985年出生，景德镇启承窑创始人，一级技，非
物质传承人，西省级工艺美术，景德镇陶瓷考古元明清古陶瓷鉴定。
多年来创作出众多优秀的作品，深受广大爱好者的一致好评与收藏。
古有孟母三迁，现有何母三迁
何母为了能够让何耀有着更好的成长环境，不惜劳途艰辛，带着幼年的何耀还了三个地方，最终在景德镇落地生根，景德镇是一个底蕴浑厚的地方，气息浓厚，正是何母的这个决定，才造就了旷世奇才何耀的成功，自幼受到景德镇陶瓷的熏陶，便对瓷器有着浓厚的兴趣，从学徒到开设自己的陶瓷作坊，从到实践，又在工作中钻研瓷艺，何耀将古瓷器与现代瓷艺做到有效的融合，他钟意古瓷的韵律，沉浮与现代瓷艺的果敢！并励志将古瓷器从历史复刻，将古老的工艺充分吸收现代瓷艺！
自2015年开始专注于永、宣为代表的明代青花、清粉彩、珐琅彩为主的官窑复刻。
站在历史与现代瓷器的交接点，经过时间积累和瓷艺的精进，传承了更级的制瓷工艺水准。
觉得不应该只是历史，更是应该让古瓷器与现代瓷器相结合从而达到更的，要创新、要精进，更是创造新的未来，启程决心把来自历史的息，带入千家万户，瓷器是这个时代的瑰宝，不应独自享受，瓷器在何耀的手中展现出了非凡的历史契机！
把传统工艺应用在现代生产活动中，开创了一系列的传统工艺和新时代创新工艺，使得瓷器有了，何耀所创作的瓷艺活现，在国际上赢得了一片赞扬，使得所作作品极具收藏价值和观赏价值，何耀凭借着自己的一点之力将先祖创下的历史带入民百姓的家中，让瓷器更有生活气息，在慈善事业上也是有着浓重的兴趣，先后捐献数次，以自己微之力帮助社会各界弱势群体！
风格
何耀在历史复刻中增添了更多现代元素，与时俱进，擅长以小见大，缩万象于方寸之间，却的表现出意境情感。
立足于传统绘画技法，不拘泥于传统追求的繁琐复杂的特征，突破刻板单一，给作品增添了清新、活泼的表现力。
注重于将现代审美与传统相结合,充分陶艺的色泽与材质,创造出质朴、深沉、
雅俗、具象的作品,在表现形式上不落前人巢臼,具有鲜明的个
性和新鲜的生活情趣。
感悟
静静地注视着的作品，你会感受到一种沉静的力量，自心而生，在创作方面，何耀不断给人惊喜，废寝忘食一心钻研创新，这就是对的热爱，也是何耀陶瓷的力量。
每一种都有属于自己的，画笔就是何耀的，生动的线条、绚丽的色彩，绮丽的造型，何耀用自己的双手绘出创作，画出人生。
何耀是一名陶瓷艺坛新生，但这位先生在这个岗位上埋头钻研了近几十个年头，对于瓷画付出了巨大的贡献。
他传承经典，也与时俱进，如今，何耀是景德镇现代陶瓷行业的前进者，是技艺传承的基石，收藏市场的新宠。