文献综述--中国传统服饰在现代服装中的设计应用
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究
中国传统文化元素在服装设计中的应用研究随着全球化的发展和中国文化的日益受到关注，传统文化元素在服装设计中的应用也成为了一个热门话题。
中国传统文化源远流长，其独特的魅力和深厚的文化底蕴为服装设计带来了无限的灵感和创意。
本文将就中国传统文化元素在服装设计中的应用进行研究，分析其对于现代服装设计的影响和价值。
一、汉服元素的复兴汉服是中国传统服装文化的象征，它具有独特的设计风格和丰富的文化内涵。
近年来，汉服在服装设计中的应用逐渐复兴，成为了一种时尚潮流。
汉服的设计注重对传统文化的尊重和传承，同时在设计风格上融入了现代元素，使得汉服在保留传统韵味的同时也具有了现代的时尚感。
传统的褶皱、交领、腰带等元素都被巧妙地融入到了现代服装设计中，为传统文化注入了新的活力。
汉服元素的复兴不仅仅体现在服装的设计上，也反映在服装的材质和工艺上。
传统的丝绸、绣花等工艺应用在现代的服装设计中，使得服装更加具有质感和历史感。
汉服的复兴也为服装行业带来了机会和挑战，许多新兴设计师和品牌借助汉服元素成功地打开了市场，成为了服装行业的新生力量。
二、国画、剪纸和刺绣的应用中国的国画、剪纸和刺绣等传统艺术形式在服装设计中也得到了广泛的应用。
国画的山水、花鸟等元素被运用在服装的图案设计中，为服装注入了浓厚的文化气息。
剪纸艺术的线条和图案也成为了服装设计的灵感来源，为服装注入了独特的审美情趣。
而传统的刺绣技艺更是体现了中国服装文化的精湛工艺和独特美感，在服装设计中得到了广泛的应用和赞誉。
这些传统艺术形式的应用不仅仅使得服装设计更加丰富多彩，更重要的是为服装赋予了深刻的文化内涵。
这些传统艺术形式都蕴含着丰富的历史和文化背景，通过在服装设计中的应用，使得服装不仅仅是一种物质的装饰，更是一种文化的传承和表达。
三、传统服饰配饰的创新应用中国的传统服饰配饰如发饰、鞋袜、挎包等也在现代服装设计中得到了创新的应用。
传统的发饰如发簪、发箍等在现代的设计中得到了重新诠释，成为了时尚的配饰，为服装增添了独特的韵味。
探究中国传统元素在服装设计中的应用
探究中国传统元素在服装设计中的应用中国传统文化源远流长，包含了丰富的服饰文化。
在当今的时尚设计领域中，越来越多的设计师开始将中国传统元素融入到服装设计中，赢得了广泛的好评。
中国传统元素在服装设计中的应用不仅为设计师们带来了新的灵感，也使得中国传统文化在国际舞台上得到了更多的展示。
本文将探讨中国传统元素在服装设计中的应用，以及其作用和影响。
一、中国传统元素的特点中国传统元素包括了丰富多彩的内容，比如汉服、唐装、绸缎、刺绣、山水画等。
这些元素都具有鲜明的中国特色，充分展现了中国古代文化的风采。
汉服是中国传统服饰的代表之一，它在中国的历史长河中扮演着重要的角色，具有独特的审美价值和文化内涵。
绸缎和刺绣也是中国传统服装中不可或缺的元素，它们不仅在服装上有所应用，同时也成为了中国传统艺术的代表之一。
在现代服装设计中，设计师们纷纷将中国传统元素融入到自己的设计中，使得服装在时尚的同时还具有了中国传统的韵味。
设计师们会在服装上运用中国传统的图案和图腾，比如龙、凤、麒麟等，使得服装充满了神话色彩和神秘感。
在面料的选择上，设计师们也会选择一些传统的材质，比如绸缎、丝绸、布料等，使得服装具有了中国传统元素的风采。
中国传统的刺绣工艺也是服装设计中的热门元素，设计师们会在服装上运用不同的刺绣技巧，使得服装更加华丽和精致。
同时也需要注意的是，在将中国传统元素融入到服装设计中时，要注意保持其原有的风貌和意义，不能随意变动和篡改，以免失去了文化的内涵和价值。
还要避免出现文化的“跨界挪用”，即不同文化互相模仿或盗用对方的文化元素，这样可能会造成文化误解和冲突。
传统文化在当今服装创新设计中的运用优秀论文
传统文化在当今服装创新设计中的运用优秀论文传统文化在当今服装创新设计中的运用优秀论文1发扬中国优秀传统服饰文化理念中国传统文化资源丰富，如:儒家思想、道家哲学、民族艺术等，“天人合一”的理论或“人与自然统一”的观点贯穿其整个思想体系，直接影响了现代中国本土服装的设计理念。
“例外”、“天意”、“夏资陈”都是具中国传统文化精神的本土服装品牌，体现出了东方知识女性追求个性、舒适的生活理念，强调人的气质和神韵之美。
中国风格的服饰在国际时尚舞台能够占有一席之地，主要是因为设计师在构思设计的主题时候，对主题进行了深入的了解和分析，突出设计主题的文化理念，并能够很好地与时尚趋势进行结合。
中式风格服装的发展需要将其精神内涵在传承中不断创新，从而追求一种中式的意韵。
2传统服饰的创新设计在服装设计中，传统服饰创新设计的理念不是孤立的理论，它应对现代服装款式造型、色彩、面料和装饰设计等具有很好的指导作用。
2．1款式中国的传统服装基本特点在于:采用平面化的裁剪手法，塑造宽松的服装造型，减少接缝，尽量掩盖人体曲线。
服装的款式外观造型设计，主要指的是服装的外轮廓造型。
服装的款式造型设计还包括内部细节的结构设计，如:衣领、衣袖等零部件设计和省道、褶裥等结构线的设计。
以袖子设计为例，自古以来，东方人宽衣博带，多为连身袖，从基本型上创新，突破原有袖子的基本型，由平面转化为立体，内形的设计变化可以考虑运用直线、曲线的'分割及装饰线的设置重新设计;还可以在衣袖上添加扣拌等细节装饰变化，或利用绣花、拼色、拼料、缀饰、立体花、褶皱等处理手法，还可以突破面料的限制，添加使用新型材料，在工艺结构方面创新，将原有的工艺分解、重组，创造出崭新的工艺方法;在装饰手法方面创新，可以是清新简约的、繁琐奢华的、夸张怪诞的，使服装变的生动、趣味、新颖。
2．2色彩与图案在中华传统服饰中色彩与图案的“虚拟寓意之美”的表达无处不在，将意象性思维构造出来的形象赋予神秘色彩，是中华传统服饰的必要表达形式，从而表现出远古文化的精神魅力。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用中国传统服饰元素是中国传统文化的重要组成部分，它包含了丰富多样的图案、色彩和款式，代表着中国人民对美的追求和对传统文化的传承。
在现代社会中，随着人们对传统文化的认同和追求，越来越多的服装设计师开始将中国传统服饰元素融入到现代服装的设计中，以展现独特的个性和自我风格。
首先，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用体现在图案和纹饰上。
中国传统服饰的图案和纹饰非常丰富多样，如凤凰、龙、麒麟等祥瑞图案，花鸟、山水等自然图案以及吉祥符号等。
这些图案和纹饰通常以刺绣、织锦、绘画等方式呈现，具有浓厚的中国风格，而现代服装设计师则将这些图案和纹饰进行了重新演绎和创新，融入到现代服装之中。
例如，在上衣、裙子、外套等服装上加入了中国风的刺绣或绣花，使整个服装显得更加别致和独特。
此外，一些服装设计师还将中国传统的纹饰元素运用到面料的设计中，通过印花、织花等方式，将传统的图案纹理呈现在面料上，使服装更具民族特色。
其次，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用还体现在服装款式和剪裁上。
中国传统服饰的款式和剪裁独特卓越，例如旗袍、唐装、褂子等，这些服饰通常采用直身、合身的剪裁，强调线条的流畅与和谐，使人穿上后显得端庄、典雅。
现代服装设计师在设计中引入这些中国传统服饰的款式和剪裁，将其与现代的设计元素相结合，打造出独具一格的时尚服装。
比如，设计师可以借鉴旗袍的剪裁，采用合身的设计，再加入现代的元素，如蓬松的袖子、宽松的裤子等，使得服装既有中国传统服饰的韵味，又能符合现代人的时尚审美。
最后，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用还可以体现在色彩上。
中国传统服饰的色彩以红色、金黄色、蓝色、绿色等为主，这些色彩代表着喜庆、吉祥和繁荣。
在现代社会中，这些色彩也逐渐成为时尚界的热门元素，许多服装设计师将这些中国传统的颜色融入到现代服装的设计中。
比如，在设计红色的礼服时，可以借鉴中国传统的红色婚纱的设计元素，如龙凤图案、金边等，使得礼服既具有中国传统的风格，又能体现现代时尚的气息。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用
随着时代的发展和社会变迁，中国传统元素在现代服装设计中的运用成为一种流行的
潮流。
中国传统元素是指体现中国传统文化的符号、图案、织物和刺绣等元素，包括汉服、龙凤、融合了千年历史和文化的花纹等。
在现代服装设计领域，引入中国传统元素不仅能
够传承和展现中国传统文化，还能为服装设计增添独特的艺术魅力和历史感。
中国传统元素在现代服装设计中的运用可以体现在服装的款式、面料、图案和剪裁等
各个方面。
传统元素的运用可以体现在服装的款式设计上。
可以通过增加领口、袖口的细
节处理，设计出独具中国传统特色的服装款式。
以传统的圆领、中式衣袖、立领的剪裁设计，结合现代时尚元素，营造出带有中国传统风格的服装形象。
传统元素的运用可以体现在服装的面料选择上。
中国传统元素在现代服装面料上的运
用非常重要，可以选择具有中国传统元素的特殊纺织品或织物，如锦缎、丝绸等。
这些具
有独特的面料可以通过特殊的染色工艺处理，使服装更具有中国传统元素的风格。
还可以
在面料上进行精细的刺绣、印花等工艺，以体现中国传统文化的精湛工艺和美学意境。
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用
浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用中国传统文化源远流长，包含丰富多彩的元素，这些元素经过漫长的发展演变，已经深深地融入到中国人的血脉之中。
在当今社会，随着国人对传统文化的重新认识和对传统文化的重新审视，中国传统文化元素在各行各业的应用也越来越普遍，尤其在服装设计领域，中国传统文化元素的应用更是得到了广泛的关注和喜爱。
本文将浅析中国传统文化元素在服装设计中的应用，探讨其对服装设计的影响和意义。
首先要说的是服装设计中中国传统文化元素的应用，主要表现在服装的图案和剪裁上。
中国传统文化中的各种图案，如龙凤图案、云纹、莲花图案等，经过现代设计师的巧妙创新，被应用到了服装设计中，使得服装更加具有中国传统文化的特色和韵味。
中国传统文化中的吉祥图案也被广泛地应用于服装设计中，如吉祥如意、一帆风顺、迎春接福等各种寓意美好的图案，使得服装更具有喜庆和祥和的氛围。
在剪裁上，中国传统文化元素的应用主要表现在服装的领口、袖口和下摆等部位，采用中国传统的交领、圆领、直领等设计，使得服装更具有中国传统服饰的特色和韵味。
中国传统文化元素在服装设计中的应用还体现在面料的选择上。
中国传统文化中的丝绸、棉花、麻布等面料，在服装设计中得到了充分的应用，使得服装更具有中国传统文化的特色和气质。
尤其是在一些高档服装品牌的设计中，更是将中国传统的手工技艺和工艺艺术融入到面料的选择和设计中，使得服装更具有精致和高雅的气质。
一些中国传统的工艺技术，如刺绣、纽扣、扎染等也得到了广泛的应用，使得服装更加具有中国传统文化的韵味和特色。
中国传统文化元素在服装设计中的应用对于传承和弘扬中国传统文化具有重要的意义。
随着现代社会的发展和变革，中国传统文化逐渐被人们所遗忘和忽视，而服装作为人们日常生活中不可或缺的一部分，其设计中融入中国传统文化元素，不仅可以使得服装更加具有中国传统文化的特色和韵味，更可以向世人展示中国传统文化的魅力和韵味，从而起到了传承和弘扬中国传统文化的作用。
中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用[Word文档]
中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用关键字：中国传统服饰纹样在现代服饰设计中的应用本文为Word文档，感谢你的关注！摘要：中国传统服饰纹样蕴含了华夏民族独特的审美，在现代服装设计中，对中国传统服饰纹样的设计和运用，不但体现华夏民族对的美追求，也丰富了设计师的创作灵感。
关键词：传统纹样；服饰文化；设计运用中国传统服饰纹样是一种特殊的装饰符号，是人们表达情感生活或意愿的一种方式，在中国服装发展史中以其丰富多彩的形式呈现在服装上，现今又以其特殊的艺术魅力成为中外设计师汲取灵感的主要来源之一。
1 中国传统服饰纹样的形式美从早期的原始图腾纹样开始到先秦的几何纹，汉代的夔凤纹，唐宋的缠枝花纹以及清代的凤穿牡丹花纹无不以丰富的题材和绚丽的色彩在衣饰上，其不仅反映了当时的风土人情和社会风貌，同时也表达了当时人们的审美情趣以及彰显了当时的社会等级制度。
中国的传统服饰纹样大体分为：珍禽瑞兽，花鸟虫鱼，山水人物以及几何纹样这几大类，这几类纹样从自身的角度以及受当时哲学伦理思想以及民间审美意识等多方面的影响，共同构成了我国独特的传统纹样的文化魅力。
1.1 珍禽瑞兽在传统服饰纹样中珍禽主要是指珍贵奇异的鸟类，像鸳鸯纹或仙鹤纹以及锦鸡纹等，珍禽纹样往往与花卉山水一起进行构图，如十二章纹样中的华虫纹，清代的团鹤花卉蝴蝶纹等。
古代把具有吉祥寓意的动物称为瑞兽，主要是斗牛纹，飞鱼纹和麒麟纹等，在宋清时期的官员补子纹样中文官绣飞禽纹样，如一品文官着仙鹤纹的补子，武官绣猛兽纹样，如七品武官着犀牛纹的补子，此外还有明代锦衣卫的蟒衣、飞鱼服、斗牛服和麒麟服等。
1.2 花鸟虫鱼传统纹样中的花鸟虫鱼多以具象形式或多重组合风格出现在服饰上。
如唐代的宝相花纹，其中“宝相”一词出自佛教，称佛像庄严之相，所谓“神仪内莹，宝相外宣”。
盛唐时代的莫高窟，流行一些富于寓意性的图案，譬如“宝相”，这是象征佛、法、僧三宝的“庄严相”。
[1]宝相花以牡丹，莲花等花卉为主体，经艺术渲染变化而成的团窠花卉纹，造型层叠繁复，雍容华贵；明清的团花牡丹纹，纹样以圆形团状为主，其中添加花鸟，植物或文字等，形状饱满且华丽；此外还有蝴蝶纹多以花卉或虫鱼组合，蝙蝠纹多与龙凤纹或几何纹样组合等，造型优美并寓意美好。
中国传统文化在服装设计中的运用
中国传统文化在服装设计中的运用中国拥有悠久的历史和丰富的文化遗产，其中包括了独特而精美的传统服饰。
这些传统服饰在当今时代仍然具有影响力，不仅在中国传统节日和仪式上使用，也被当代设计师们广泛运用在时尚服装设计中。
中国传统文化在服装设计中的运用，不仅体现了对传统文化的重视和传承，也赋予了现代服装设计独特的风格和魅力。
首先，中国传统文化在服装设计中运用了传统的色彩和图案。
在中国传统服饰中，红色一直被视为吉祥和希望的象征，因此在现代服装设计中经常可以看到红色的运用。
同时，设计师们还借鉴了中国传统的花纹和图案，如云纹、凤纹、龙纹等，在服装上进行创新和变化。
运用这些传统元素，不仅使得服装色彩鲜明，图案丰富多样，也增添了中国传统文化的独特韵味。
其次，中国传统文化在服装设计中运用了传统的剪裁和工艺。
中国传统服饰的剪裁独特而注重流动感，强调线条的美感和流畅性。
在现代服装设计中，设计师们保留了这一特点，并融入了更多的现代元素，使得服装更具时尚感和流行趋势。
此外，中国传统服饰的工艺也是其独特之处，如刺绣、织锦、染色等。
这些传统工艺在服装设计中得到了保留和发扬，增加了服装的质感和精细度。
再次，中国传统文化在服装设计中运用了传统的象征和寓意。
中国传统服饰中常常使用一些象征和寓意深远的元素，如龙、凤、麒麟等。
在现代服装设计中，这些元素被重新诠释和运用，为服装注入了浓厚的文化气息和意义。
这些象征和寓意的运用，不仅使得服装更加独特，也让人们在穿着时感受到了传统文化的底蕴和魅力。
最后，中国传统文化在服装设计中的运用还可以体现在创意和宣传上。
许多设计师在服装设计中融入了中国传统文化的创意和理念，在设计中表达对传统文化的尊重和追溯。
这些创意和理念不仅使得服装更加有意义、有故事性，也增加了服装的艺术价值和观赏性。
此外，通过将中国传统文化元素融入服装设计中，设计师们也向世界展示了中国传统文化的魅力和独特之处。
综上所述，中国传统文化在服装设计中的运用有着重要的意义和影响。
中国传统服饰元素在现代服装设计中
中国传统服饰元素在现代服装设计中中国传统服饰具有悠久的历史和丰富多样的元素。
其中最具代表性的元素包括色彩、图案、剪裁和纹饰等。
这些元素不仅源自中国古代文化的积淀，同时也是中国人民智慧和审美的结晶。
在现代服装设计中，这些元素以不同的形式体现，展现出了独特的美感和时尚魅力。
色彩是传统服饰元素中最重要的组成部分之一、中国传统服饰注重色彩的含义和象征意义。
红色通常代表喜庆和幸福，黄色代表皇家和尊贵，蓝色代表清雅和高贵等。
在现代服装设计中，设计师可以运用这些色彩元素，给服装带来独特的韵味和氛围。
图案是中国传统服饰的独特特色之一、传统图案如云纹、龙凤图案等在现代服装设计中得到了广泛运用。
通过巧妙的组合和重新演绎，设计师能够使传统图案与现代元素相融合，展现出崭新的美感和时尚风格。
剪裁是中国传统服饰的另一个重要元素。
中国传统服饰通常强调衣着的整体美感和曲线美。
例如，旗袍是中国传统服饰中的经典之一，其优雅的曲线和合身的剪裁在现代服装设计中仍然受到推崇。
设计师通过巧妙的剪裁和改良，使传统剪裁与现代元素相结合，展现出简约、时尚的魅力。
纹饰是中国传统服饰的重要元素之一、传统服饰通常以绣花、刺绣等方式展示纹饰，这些纹饰承载着丰富的文化内涵和民族精神。
在现代服装设计中，设计师可以运用现代的工艺和技术，将传统纹饰与现代元素相结合，使服装呈现出独特的时尚感和艺术价值。
除了以上提及的元素，中国传统服饰还包括众多其他元素，如扇子、发饰等。
这些元素在现代服装设计中起到了丰富和独特的作用，使得设计师能够创造出与众不同的时尚作品。
总而言之，中国传统服饰元素在现代服装设计中扮演着重要角色。
通过运用色彩、图案、剪裁和纹饰等元素，设计师能够创造出独特的时尚作品，展现出中国传统文化的魅力和韵味。
这种结合不仅体现了中国传统服饰的独特魅力，同时也向世界展示了中国当代文化的创新和魅力。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用摘要：通过对中国传统元素在现代服装设计中的应用进行研究，重点分析了剪纸艺术、中国传统纹样、刺绣工艺、京剧脸谱，中国红等在服装设计中的应用，可知以中国传统元素为设计源泉设计流行服装，既能传递传统文化内涵，又能传递时尚信息。
关键词：服装设计；中国传统元素；流行元素1中国传统元素在当今服装设计中，中国传统文化元素被重新运用于现代服装的设计当中，成为现代服装设计元素中的一种特殊的设计语言。
汉语、中国书法、京剧脸谱、皮影、刺绣、中国结、旗袍、唐装已经成为一种流行的国际时尚，以快速和推陈出新著称的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取创意和寻找灵感。
中国传统元素正通过服装这一媒介重新走向世界的大舞台。
中国传统元素越来越国际化，并且受到世界知名品牌设计师的喜爱，这主要源于中国传统元素本身所呈现出来的令人不可抗拒的魅力。
说起中国元素首先会想到中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸、龙凤纹样、祥云图案、中国刺绣、蜡染、中国瓷器；国画、敦煌壁画、太极图；唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠；千层底、丝绸等。
这些中国符号对时装行业的影响很大，传统的东方元素已经是很多国家服装设计师的设计灵感源泉。
中国传统服装的深厚文化底蕴是设计师们取之不尽的创意源泉。
随着中国传统元素开始走向世界舞台，传统元素重新引起了设计界的关注。
中国传统元素是以其特性和丰富的变化造就了它在服饰中独特的表现和特殊的美感。
中国顶级服装设计师、中国服装协会副主席吴海燕老师在针对服装中运用中国传统设计元素时曾强调：要把握“尺度”并活化古老的中国元素，主张将中国元素打散之后再使用，大面积的使用中国元素反而适得其反。
同样的，中华红帮研究所所长戚柏军先生更看重的是中国元素在细节方面和意境上的体现。
他认为，中国元素的最佳运用方式是写意，而非写实，更有深度的运用中国元素才是服装设计的深度所在。
中国传统元素中比较有代表性的有剪纸艺术、中国传统纹样、刺绣工艺、中国书法、中国结、京剧脸谱，皮影艺术、青花瓷、盘扣、中国红等，下面我们分析一下这些元素在服装设计中的应用。
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中国传统服饰在现代服装中的设计应用--唐朝服饰元素摘要：中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。
在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。
然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。
有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。
其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。
唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。
中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。
对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。
关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用目录第一章绪论1.1研究背景1.2研究目的1.3国内外研究状况1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化2.1唐朝服饰产生的原因2.1.1政治繁荣2.1.2 文化的开放2.1.3唐皇室固有的胡人心态2.1.4唐朝社会审美情趣2.1.5唐朝女权意识的崛起2.1.6佛教盛行2.2 唐朝服饰2.2.1 唐朝女子服饰及其特点1 女着男装2着胡服3 襦裙服2.2．2唐代大袖衫第三章唐朝服饰元素的特点及应用3.1唐朝服饰元素3.1.1面料3.1.2款式3.1.3色彩3.2现代设计中的应用第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语致谢参考文献第一章绪论1.1 研究背景中华民族从石器时代开始，便在“自然的人化”过程中，以求自身的生存和发展，以顽强的意念和自身的智慧创造了罕见的也是独具中国文化特色的服饰文化。
中国是衣冠大国，曾拥有辉煌的历史，“衣冠王国”美誉天下，中国服饰文化的悠远和辉煌、博大和精深是中华文明的华彩篇章。
唐代是中国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。
唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。
尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是中国文化史上最光辉的一页。
这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入中国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。
因此唐朝对现代服饰和对以后服饰业的最大影响是它无与伦比的文化艺术与精神风貌, 它呈现出唐朝文化在处于巅峰状态时, 万紫千红, 百花齐放的气象和横贯中天, 脾睨一切的雄浑大气。
1.2研究目的中国传统服饰的形制、纹样、色彩与工艺等基本元素无一不对中国风格时装设计带来启示，但在应用方法上，西方设计师往往从比较表象的层次去观察中国文化，缺乏对中华民族文化精髓的深刻理解，借助西式剪裁手法以及西式审美观与现代艺术创作手法，投射出一种似是而非的中国印象，其作品自然只能停留在表层；而中国本土设计师则是在对中国元素理解较为充分的基础上，保留了中式风格的原汁原味，但未能真正理清传统与突破、模仿与创新的关系，于是我们就看到了一些比较生硬的中国风格。
因此，我们需要在这两种极端之中寻找一个平衡点，寻求中国元素在时装设计中运用的最佳的方法。
唐代女子服饰富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。
服装多用大袖，以表現出婉转、舒展，給人以飘然若仙的感觉。
唐朝的袍服，宽袍大袖，薄衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各不一样，神采殊异最能体现汉民族柔静平和、娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然，含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。
我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装依附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，形态各具特色。
研究中国传统服饰文化、唐朝服饰元素及其在现代服装设计中的应用是为了能更好的创造出庄重典雅、大气磅礴的当代服饰，才能引领中国民族文化的伟大复兴,1.3国内外研究现状1.3.1 国内对中国传统服饰的研究现状国内不乏研究传统服饰文化的学术论著，中国元素也是国内设计师最常用的素材之一，包括一些关于中国传统服饰元素运用的研究以及中式服装设计创新以及发展现状等等。
总体来说，各项研究侧重点各有不同，但是在设计方法论的研究上着墨不多，市场分析等方面没有进一步深入。
但是近几年来国内的中式风格服装品牌如雨后春笋一般成长起来，并在国外销量颇丰，这正是将文化价值转化为经济价值的最好例证，从而逐渐引导中国时尚产业走向兴盛之路，而服装行业的壮大同样也能促进设计理论研究的深入。
而唐代是我国封建时代纺织品艺术高度发展时期，其服饰图案面料等独特的艺术特点，逐渐衍生出美的内涵。
国内已对唐代服饰的形式美，象征意义的分析，探讨出唐代服饰透过社会、历史所折射出来的审美意识，唐代服饰传统的审美意识对后代的影响一直沿续到今天。
如今国内，中式元素流行，唐代元素舞动着独有的斑斓，成为现代生活的特殊色彩。
国内许多知名设计师都在积极努力发掘中国传统元素的魅力，并将之发扬光大。
如 mark.zhang张肇达，郭培,梁子，NE.TIGER张志峰等设计师的作品就是中式风格的代表。
1.3.2 国外对中国传统服饰的研究现状国外专门针对中式风格服饰设计的研究并不多见，但随着中国经济的腾飞，“中国风”再度成为国际时尚舞台的宠儿。
虽然国外对中国传统文化的研究并不深刻，但对中国式元素的运用所得到的成绩却是斐然的。
在西方，设计师们积极从世界各民族传统中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。
而中国传统元素也是西方设计师常常关注的热点。
中国风格的高级时装让一种沉静的气质顷然而出，成为这个奢华当道、热闹缤纷的世界里让人驻足欣赏的美丽风景。
让中国风带着厚重的历史感与新鲜的时尚感席卷了变化万千的时尚舞台。
国际顶尖品牌对中式元素的设计手法非常多样化，而且运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。
概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化运用。
现在许多国际知名服装设计师纷纷以我国唐朝服装为元素，来展示既传统又现代的精美服饰。
唐朝时的丝绸被他们广泛的应用在服装上，特别是礼服上。
另外，国外设计师在创作过程中，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，将其融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。
第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化2.1 唐朝服饰产生原因2.1.1政治繁荣唐朝降雨广阔政令统一，物质丰富,与少数民族交往密切,同时丝绸之路的开辟,以及船制造业的发展使唐与外国交往密切。
长安在当时是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。
2.1.2 文化的开放,人们的价值取向进一步突破传统儒家的桎梏，呈现出多元化发展的趋势，胡族习俗、异国文明、宗教文化与隋唐本土传统相互交流影响，造就了唐人兼容并包、平等开放的独特的社会心理，使人民自我认同感加强，在社会生活的方方面面表现出前所未有的主动性和创造性，大家敢于冲破陈旧观念，勇于接受新鲜事物。
2.1.3唐皇室固有的胡人心态唐朝皇室祖先起自西垂，具有浓厚的胡族血统，2.1.4唐朝社会审美情趣唐代以胖为美的审美心理:袒胸的短襦，半臂的飘幔，在轻纱质地下隐约透出女性白皙娇嫩的皮肤和丰满的身体形，神秘、性感，坦胸装大袖衫便出现了。
2.1.5唐朝女权意识的崛起女性的社会地位明显提高，一起女性更是获得了与男性相当的政治权利，在唐代不仅出现了上官婉儿、韦后、太平公主等一系列宫廷女性弄权的政治事件，而且还产生了中国历史上唯一的女皇武则天2.1.6佛教盛行唐朝时期佛教盛行，影响了女子的面妆。
2.2 唐朝服饰2.2.1 唐朝女子服饰及其特点大唐女子的服装是封建社会划时代的文化现象，具有里程碑的意义，它上承历史之源头，下启后世之径道，和其他艺术共同创造了唐代灿烂辉煌的文化，在服装史上让人们惊叹不已。
1 女着男装古语有曰“男女不通衣裳”。
在封建社会女子着男装，会被认为不守妇道，而在唐朝女扮男装的装扮形式成为一种时尚装扮。
男装先是由贵族和宫女们所穿着，后渐渐传入民间，为大多数女性所喜爱，女着男装蔚然成风。
在气氛非常宽松的唐代，着男装成为公开化、生活化和普通化的生活着装方式。
这一特点体现了唐代独有的服饰审美心态—平等、宽容与开放。
这是对封建服饰礼制的一个巨大挑战。
2着胡服唐代贵族仕女衣着偏好胡装，身穿紧腰胡装是时尚的打扮。
随胡人而来的文化，特别是胡服---这种包含印度、波斯等很多民族成分在内的民族装束，令唐代妇女耳目一新。
于是，一阵狂风般胡服热席卷中原诸城，其中尤以长安及洛阳等地为盛，其饰品也最具异邦色彩。
3 襦裙服襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。
唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。
2.2.2 唐大袖衫唐朝还流行女子穿胡服。
胡服就是西域人的服装。
腰带形式也深受胡服影响。
在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系蹀躞带，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。
这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。
盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。
到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。
中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣”。
第三章唐朝服饰元素现代设计中的应用唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为中国服装史上一道亮丽的风景。
3.1唐朝服饰元素3.1.1面料主要为丝绸，丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽著称，用丝绸制作的女装更能体现女性的娇媚、温婉。
而且，唐代印染刺绣技术精湛，服装面料新丽，丝织品品种和花样丰富。
3.1.2 款式唐朝女子服饰裙子为紧身窄小款式，流行高腰或束胸，贴臀，下摆齐地的样式，裙色以红、紫、黄、绿为多，红色最流行，还搭配半臂或两裆，领口有右衽交领和对领两种。