摄影之取景篇
摄影个人总结心得(精选10篇)
摄影个人总结心得(精选10篇)摄影个人总结心得篇1通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
摄影个人心得感悟(优秀10篇)
摄影个人心得感悟(优秀10篇)摄影个人心得感悟篇1从20_年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。
第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。
因为摄影，到处寻觅。
爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。
为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。
是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。
生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。
是摄影，让我重新去观察这个世界。
我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。
随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。
以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。
现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。
以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。
但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。
方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。
“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。
在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。
每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。
[山楂树之恋拍摄地]三楂树之恋的拍摄手法分析
![[山楂树之恋拍摄地]三楂树之恋的拍摄手法分析](https://img.taocdn.com/s3/m/562e05a9f021dd36a32d7375a417866fb84ac070.png)
[山楂树之恋拍摄地]三楂树之恋的拍摄手法分析篇一: 三楂树之恋的拍摄手法分析三楂树之恋的拍摄手法分析《山楂树之恋》犹如那红红的山楂，火热、好看而又酸楚。
唤醒了我们那曾经散落在民间的，简单、真实，如诗一般的爱情故事。
该影片的主要拍摄手法有“蒙太奇”。
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。
电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
例如影片中老三在带领静秋过河时用树枝牵引她的镜头倒影的水中，就是这样的。
“但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。
凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。
说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。
观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
一、影片主题分析每个人心中多有自己的“山楂树之恋”，那就是我们记忆中的初恋之歌，虽然青涩，但是真实感人。
《山楂树之恋》的主题表现人的初恋情结，讲述的是那个年代人心的单纯，对待男女之事的保守但却也不失浪漫。
影片努力表现高级知识分子家庭的孩子老三和右派家庭出身的孩子静秋相恋的故事，他们的恋爱没有现代爱情故事中热烈的床上戏，甚至没有亲吻、拥抱。
第六章景别与镜头(摄像机机位选择与取景)
6.2.1 拍摄距离与构图景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。
景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。
焦距变更，视距相应发生远近的转变，取景范围也就发生大小的转变。
景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。
为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者按照人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处置好景别的大小远近。
景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。
为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。
如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。
拍摄距离是指拍摄时，摄像机于被摄物体之间的距离。
面对一个目标，机位的方向和高度固定，镜头焦距不动，只要前后移动摄像机的位置，画面组合就会发生转变，摄像机寻像器中看到的景物范围和画面构造就不同，行家称为景别〔见图6-1〕常见的景别有以下几种：1.远景〔大全景〕摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比拟远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发情感，渲染气氛，创造某种意境。
?黄土地?中的远景，人物都处置得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。
远景中视距最远的景别，称为大远景。
它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然风光，能创造深邃的意境。
远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,而且表现周围的环境气派。
中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的(见图6-2)。
但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬壳虫;一片长满各类果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,乃至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。
传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。
2. 全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
拍照操作规程标准化(3篇)
第1篇一、引言为了确保拍摄质量，提高工作效率，降低后期修改成本，特制定本拍照操作规程标准化。
本规程适用于公司内部所有拍照活动，包括产品拍摄、活动拍摄、会议拍摄等。
二、拍照前的准备1. 设备准备：确保相机、镜头、存储卡等设备完好，电量充足。
2. 拍照环境：根据拍摄需求选择合适的拍摄场地，确保光线充足、背景整洁。
3. 人员准备：确定拍摄人员，明确分工，确保拍摄团队协作顺畅。
4. 拍照内容：明确拍摄主题、拍摄对象、拍摄角度等，制定拍摄计划。
三、拍照操作流程1. 确定拍摄模式：根据拍摄需求选择合适的拍摄模式，如自动模式、程序模式、快门优先、光圈优先等。
2. 调整曝光参数：根据光线条件，调整ISO、光圈、快门速度等参数，确保曝光准确。
3. 确定构图：遵循构图原则，如三分法、对称法、黄金分割等，使画面更加美观。
4. 拍摄技巧：运用以下技巧提高拍摄质量：a. 捕捉瞬间：注意观察拍摄对象动态，捕捉精彩瞬间。
b. 避免抖动：保持相机稳定，减少因抖动导致的画面模糊。
c. 调整焦距：根据拍摄需求调整焦距，突出主题。
d. 添加滤镜：根据场景特点，适当添加滤镜，增强画面效果。
5. 连拍模式：在需要连续拍摄的情况下，开启连拍模式，捕捉更多精彩瞬间。
6. 确保画面清晰：拍摄过程中，注意观察画面清晰度，如有必要，调整焦点。
四、拍照后的处理1. 导出照片：将拍摄的照片导入电脑，备份原始文件。
2. 图片处理：使用图片处理软件对照片进行调色、裁剪、拼接等处理，提高画面质量。
3. 保存文件：将处理后的照片按照项目、日期等进行分类保存，方便查找。
五、注意事项1. 保持设备清洁：定期清洁相机、镜头等设备，防止灰尘影响拍摄效果。
2. 注意电池电量：拍摄过程中，注意电池电量，避免因电量不足导致照片丢失。
3. 遵守拍摄规范：在拍摄过程中，遵守国家相关法律法规，尊重他人隐私。
4. 安全第一：在拍摄过程中，注意自身安全，确保拍摄活动顺利进行。
六、总结本拍照操作规程标准化旨在提高拍摄质量，降低后期修改成本，确保拍摄活动顺利进行。
六年级美术下册《摄影取景》教案、教学设计
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1.通过欣赏经典摄影作品，让学生了解摄影取景的魅力，激发学习兴趣。
2.采用讲授与实践相结合的方式，让学生掌握摄影取景的基本知识和技巧。
3.设计丰富的实践活动，如现场拍摄、小组讨论等，培养学生的观察力、创造力和团队协作能力。
6.课堂分享：下节课请同学们带上自己的摄影集，进行课堂分享。每位同学需简要介绍自己的作品，其他同学和教师进行评价，共同学习、共同进步。
7.拓展作业：鼓励对摄影有浓厚兴趣的同学，可以尝试参加校内外摄影比赛或活动，将所学知识运用到实际中，提升自己的摄影技能和艺术素养。
3.学生需将拍摄的作品和描述整理成一份摄影集，以电子版或纸质版的形式提影集更具观赏性和艺术性。
4.家长参与评价：请家长欣赏学生的摄影作品，并给予积极的评价和反馈。家长可以从作品的主题、构图、色彩等方面进行评价，鼓励学生在摄影方面的发展。
5.学生在完成作业的过程中，可以与同学互相交流、分享拍摄心得和技巧。通过这种互动，提高学生在摄影取景方面的实践能力和审美水平。
3.练习结束后，各小组展示自己的作品，其他同学进行评价，教师进行总结和反馈。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，强调摄影取景技巧在摄影作品中的重要性。
2.鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，运用所学的摄影取景技巧记录生活中的美好瞬间。
3.提醒学生要关注团队协作，学会评价和欣赏他人作品，提高自己的审美能力。
-鼓励学生勇于尝试新方法、新技巧，激发学生在摄影领域的创新潜能。
6.评价与反馈，促进成长
-采用多元化评价方式，如学生自评、互评、教师评价等，全面评估学生在本章节的学习成果。
摄影心得体会与收获感悟(通用10篇)
摄影心得体会与收获感悟(通用10篇)摄影心得体会与收获感悟篇1常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。
我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。
这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。
之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的件事。
这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。
但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。
摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。
好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“*本天成，妙手偶得之。
”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。
拍摄方案(通用4篇)
拍摄方案（通用4篇）拍摄方案篇11、工地夜景工地，一般指在野外施工的水库、电站、矿山、桥梁、工厂、楼房等，拍摄方法要注意以下几点：（1）根据工程特点，确定拍摄角度，应该事先在白天了解有关的情况及夜晚活动的规律；（2）选择恰当拍摄时机，拍摄这类题材最好在工程达到高潮的阶段，大规模的紧张工程面貌基本看得出的时候；（3）注意用周围的自然条件--山、水、树木、桥梁、建筑物等；（4）天空感光不宜过多；（5）在表现场面时，角度宜高不宜低；（6）可采用一次或多次曝光。
2、城市街道夜景拍摄街市街道可在节日或平时夜间摄影，一般在节日进行较好。
因为节日期间，各街道、商店和市容、橱窗进行的整理和布置。
较大的建筑物也都增添了彩灯、霓虹灯和标语，拆除现的画面会显得更加繁荣和美观。
选择角度要适当，过高和过低的角度，都易使路旁楼房变形。
照相机的安放点应选择不易被冲撞和不妨碍交通的地方，选择地段应是灯光集中、车辆集中、楼房集中和具有某些特点的地方比较好。
3、拍摄焰火拍摄夜景的焰火，不能象拍摄工地那样轻松，较为紧张些。
拍摄焰火的全部过程，半照相机架好，等焰火将要升放时，打开B门，任其在拍摄范围以内的.夜空中开花、飘荡，直至熄灭，使整个过程记录在底片上。
拍摄部分，等焰火开放后，将要开花或开花时打开快门，拍摄最有代表性的一刹那。
可用多次曝光法拍摄，用同一张底片，分两次或多次曝光。
一拍摄焰火，曝光时间可短些，一次拍摄地面景物，曝光时间可长些。
另外，还可以和两张底片分开拍摄，即一张底片拍焰火，另一底片拍摄地面景物和人物。
曝光时间各不相同，冲出后，再把两张片底迭在一起套放，注意要拍的焰火和景物都不要拍在底片当中，最好焰火靠底片上端，景物靠底片下端，这样两张底片合在一起放大时省去许多麻烦。
4、拍摄月景拍摄月夜景色，可以采用以下几种方法：（1）用长时间曝光，单独拍摄在月光照射下的景物；用短时间的曝光，单独拍摄月亮，然后把两张底片迭合在一起放大。
动漫中的摄影与取景技巧探讨
动漫中的摄影与取景技巧探讨动漫作为一种独特的艺术形式，通过图像和故事情节来表达创作者的想法和意图。
摄影和取景是动漫制作中至关重要的环节，它们可以帮助创作者传达情感、增强故事的视觉效果，并使观众更好地融入故事情境。
本文将探讨动漫中的摄影与取景技巧，以及它们在创作中的应用。
首先，摄影技巧在动漫中具有重要的作用。
通过合理运用摄影技巧，可以突出重点、增强画面的层次感和立体感，使画面更加生动。
例如，景深是摄影中常用的技巧之一，它可以通过调整焦距和光圈大小来控制画面的清晰度和模糊度。
在动漫中，景深可以用来突出主角或重要物体，使其在画面中更加突出，吸引观众的注意力。
此外，摄影中的曝光也是一个重要的技巧，它可以通过控制光线的强弱来调整画面的明暗度，营造出不同的氛围和情感。
在动漫中，曝光技巧可以用来表达不同的情绪，如明亮的光线可以传递喜悦和温暖，而暗淡的光线则可以传递压抑和紧张。
其次，取景技巧也是动漫制作中不可或缺的一部分。
取景是指在摄影中选择合适的场景和角度来构图。
通过合理选择取景点和角度，可以使画面更加生动、有趣，并且能够更好地表达创作者的意图。
在动漫中，取景技巧可以用来创造出不同的视觉效果，例如，通过选择高角度拍摄可以使人物显得威严和庄重，而选择低角度拍摄则可以使人物显得娇小和脆弱。
此外，取景还可以用来表达不同的空间关系，例如，通过选择远景可以表达广阔的背景和宏伟的场景，而选择近景则可以突出细节和情感。
在动漫制作中，摄影和取景技巧的应用需要考虑到故事情节和角色个性等因素。
首先，故事情节会影响到摄影和取景的选择。
不同的情节需要不同的摄影和取景技巧来表达，例如，悬疑片中常用的是暗淡的光线和阴影来营造紧张的氛围，而喜剧片则常常使用明亮的光线和鲜艳的色彩来传递欢乐和轻松。
其次，角色个性也会对摄影和取景的选择产生影响。
每个角色都有自己独特的性格和特点，通过合理运用摄影和取景技巧，可以更好地展现角色的个性和情感。
例如，通过选择合适的角度和光线，可以使一个勇敢而坚毅的角色显得更加威武和英勇，而一个温柔而善良的角色则可以通过柔和的光线和温暖的色调来表达。
桂美版美术六年级下册《第14课摄影取景》教学设计1
桂美版美术六年级下册《第14课摄影取景》教学设计1一. 教材分析《第14课摄影取景》是桂美版美术六年级下册的一课。
本课主要让学生了解和掌握摄影取景的基本技巧和方法，培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
教材通过详细的步骤和丰富的图片，引导学生掌握摄影取景的规律，提高摄影作品的质量。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的摄影基础，对摄影有一定的兴趣和热情。
但学生在摄影取景方面可能还存在一些问题，如对摄影取景的规律和方法理解不深，摄影作品的构图不合理等。
因此，教师需要通过讲解和示范，帮助学生理解和掌握摄影取景的技巧。
三. 教学目标1.让学生了解和掌握摄影取景的基本技巧和方法。
2.培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3.提高学生摄影作品的质量，培养学生的创新能力和观察力。
四. 教学重难点1.摄影取景的基本技巧和方法。
2.如何运用摄影取景规律，提高摄影作品的质量。
五. 教学方法1.讲解法：教师通过讲解，让学生了解和掌握摄影取景的基本技巧和方法。
2.示范法：教师通过示范，让学生直观地了解摄影取景的技巧。
3.练习法：学生通过实践，提高摄影取景的能力。
4.讨论法：学生通过讨论，分享摄影取景的心得和经验。
六. 教学准备1.教师准备摄影作品，用于展示和讲解。
2.学生准备相机或者手机，用于实践拍摄。
3.教师准备投影仪，用于展示摄影作品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些摄影作品，引发学生对摄影取景的兴趣，然后引入本课的主题《摄影取景》。
2.呈现（10分钟）教师通过讲解和示范，向学生介绍摄影取景的基本技巧和方法，如构图、光线、角度等。
同时，教师可以展示一些优秀的摄影作品，让学生直观地了解摄影取景的技巧。
3.操练（10分钟）学生根据教师所讲的内容，拿出相机或者手机，进行实际拍摄。
教师可以巡回指导，帮助学生解决在拍摄过程中遇到的问题。
4.巩固（5分钟）教师可以让学生展示自己的摄影作品，大家共同讨论，分享摄影取景的心得和经验。
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摄影之取景篇
俗话说会者不难，难者不会。
随着社会和科技的发展，摄影也走进了千家万户，来到了人们身边，让人们随时随地的留住身边美好或者是精彩的瞬间。
伴随着电脑和手机走进家庭，摄影也普及到每个人的身边。
在我们小时候电视广告上经常会柯达的声音，但是那时候家中有相机的真的是少之又少，照相都要到照相馆中去。
渐渐的我们长大了，数码时代的到来，消除了摄影和大家之间的距离，随时随地收缉拿出来拍两张发发微博或是留个纪念，早已是我们这些年轻人无师自通的新技能。
下面就我个人观点与大家分享一下我的摄影技巧与心得体会。
现在的摄影从设备上我们已经不简单的局限在专业设备这个界限上，手机、卡片机、微单、单电、单反等都是我们生活中常见的摄影器材。
或许大家不一定能把这些设备全部认出来，但是手机、和卡片机是最为常见的照相设备了，大家都或多或少的接触过这些设备。
而我们经常听到过这样一句话，高手在民间，而这些民间高手不一定人人都有单反相机，也不是人人都是专业人士，但是却拍出了很多让人眼睛一亮的画面。
他们没有专业设备，没有专业技术，但都有一个共同点，都会基础的拍摄方式和技巧。
用普通的设备加上一般化的技术，让你在碰到精彩或许唯美的瞬间能完整的把它保存下来。
在这里，会取景就已经
成功了一半。
取景是摄影的基础，是摄影的入门之路。
不管是卡片机还是单反，道理都是一样的。
在相机的取景器都是长方形的框，而这个框就是拍出图像的边框，而取景器的这个窗口产生的图像便是拍摄后照片的图像。
取景首先要做的是选景，选定好要拍摄的景物，找到要拍摄的合适位置，看是从景物的正面拍摄还是侧面拍摄，背面拍摄的画面不多，但是背面拍摄的主要目的是突出一种意境感，所以不经常用到。
侧面拍摄是背景比较大，突显出延伸意义，或者景物的某个面需要侧面拍摄。
正面拍摄是大家常用的拍摄手法，会显得拍摄的主题很端正大方。
在这里我们选好位置，看到取景器里的画面第一点要做的是找个参照物来确定所拍摄的画面是正的而不是歪斜的。
第二点要看景物表达的是什么意思，以取景器的长方形边框为边，将取景器用横竖各两条黄金分割线划分成九宫格的形状，四条黄金分割线的交叉点就是政府照片的趣味点，这四个点位附近是最容易吸引人眼球的位置的黄金点位。
将主体物放置在这四个点位上之后，就要调整画面主体物的四周预留空间。
要做到上不顶天，下不立地，左右根据画面寓意走的基本要求。
之后在取景器中观察画面的协调性，将焦距调整合适，一张图就新鲜出炉了。
另外就是告诉大家各小窍门，摄影者很实用的小窍门。
因为要拍摄有些瞬间画面，一次成型，所以拍一张或者两张不一定能抓住
最精彩的瞬间，要拍摄的画就要在取好景之后快速连续按下快门5到8次，让这一瞬间的画面你都留存住。
在后期整理时跳出自己认为最为满意的一道两副，这样就不会错过时机也不会导致漏拍。
摄影是一种熟练工，按照基本的入门方法拍的多了自然会找到窍门。
别看我写了这么多，其实做起来很简单，找到窍门，拍出自己心中的感觉，让美好的画面不要轻易从指间流过，将它完美的保存下来。
此次取景就给大家讲述到这里，若有不同意见时远学习交流。