设计文脉中传统元素与现代元素的共生关系
建筑设计：现代与传统的融合
建筑设计：现代与传统的融合
在建筑设计的广阔天地中，现代与传统的融合如同一曲和谐的交响乐，既展现了时代的脉搏，又传承了历史的精髓。
这种融合并非简单的叠加，而是一种深思熟虑的对话，一种文化的延续与创新。
现代建筑以其简洁的线条、开放的空间和先进的材料技术，彰显了时代的进步与科技的力量。
它们如同城市的天际线，高耸入云，象征着人类的智慧与雄心。
然而，现代建筑往往因其功能主义的倾向而忽视了与环境的和谐共存，以及对历史文脉的尊重。
传统建筑则以其精巧的工艺、丰富的装饰和深厚的文化内涵，承载着民族的记忆与情感。
它们如同历史的见证者，静静地诉说着过去的故事，传递着地域的特色与文化的基因。
然而，传统建筑也面临着与现代生活需求不相适应的挑战，以及在快速城市化进程中被边缘化的风险。
现代与传统的融合，正是建筑设计师们寻求的一种平衡之道。
他们尝试将现代建筑的功能性与传统建筑的美学价值相结合，创造出既符合当代生活需求，又具有文化深度的建筑作品。
这种融合体现在对传统元素的现代诠释，如将传统的屋顶形式、门窗装饰或色彩运用，以现代材料和技术重新演绎，使其既保留了传统的韵味，又具有现代的气息。
同时，这种融合也体现在对环境的尊重与可持续发展的追求上。
建筑设计师们借鉴传统建筑与自然和谐共生的智慧，将绿色生态理念融入现代建筑设计中，如利用自然光照、通风和雨水收集系统，减少能源消耗，创造健康舒适的居住环境。
总之，现代与传统的融合是建筑设计领域不断探索的方向，它不仅是对建筑形式与功能的创新，更是对文化传承与环境责任的深刻思考。
在这样的融合中，建筑不仅是冰冷的结构，而是充满生命力的文化载体，是连接过去与未来，人与自然的桥梁。
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用中国文化源远流长，丰富多彩，承载着丰富的历史和传统。
随着社会的发展和时代的变迁，中国传统文化元素在现代环境艺术设计中得到了广泛的应用和创新。
通过艺术设计，传统文化元素得以传承和发扬，同时也为现代环境艺术注入了独特的魅力和灵气。
本文将从文化传承、审美创新和社会价值三个方面来探讨中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用。
一、文化传承中国传统文化源远流长，包括诗词、绘画、音乐、戏剧、服饰、建筑等诸多方面。
这些传统文化元素蕴含着丰富的历史内涵和民族精神，是中华民族的文化基因，具有独特的魅力和个性。
在现代环境艺术设计中，设计师们将传统文化元素巧妙地融入到作品中，通过对传统文化的再创造和诠释，实现了对中国传统文化的传承和弘扬。
在建筑设计中，传统的斗拱、雕梁画栋一直以来都是中国建筑的代表元素，通过现代的技术和材料，设计师们巧妙地将传统建筑元素和现代建筑风格相结合，创造出融合传统与现代的建筑作品。
这些作品不仅延续了传统文化的韵味，还展现了现代建筑的新风貌，成为城市中的一道靓丽的风景线。
在家居装饰中，中国传统的图案、纹样、色彩等元素也被广泛地应用于现代设计之中。
设计师们通过对传统文化元素的重新解读和运用，打造出富有中国风的家居装饰，使传统与现代在空间中相互交融，呈现出极具当代艺术感和历史传统感的装饰效果。
二、审美创新中国传统文化元素不仅具有独特的历史和文化内涵，更蕴涵着丰富的审美价值。
在现代环境艺术设计中，设计师们通过对传统文化元素的深入挖掘和创新运用，使得传统文化在当代环境艺术中焕发出新的艺术魅力和审美价值。
在时装设计领域，中国传统的服饰文化一直以来都备受设计师们的青睐。
设计师们通过对传统汉服、旗袍等服饰的再创作和演绎，设计出了兼具传统与时尚的服装作品，展现了传统服饰的丰富韵味和现代时尚的气息，为时尚界带来了全新的审美体验。
在艺术品和珠宝设计领域，设计师们也将传统文化元素融入到作品当中，打造出独具中国特色的艺术品和珠宝作品。
浅析现代艺术设计中的中国传统文化元素
浅析现代艺术设计中的中国传统文化元素【摘要】现代艺术设计在融合传统文化元素方面扮演着重要的角色。
传统文化元素不仅为现代艺术注入了独特的东方韵味，更是中国社会价值观和审美观念的体现。
通过融入和创新，传统文化元素在现代艺术设计中得以焕发新的生命力。
传统文化元素的表现形式也呈现多样化，给人以新的审美体验。
这些传统文化元素所承载的象征意义，为现代社会提供了深刻的启示，激励着人们对中国文化的自信。
传统文化元素的对比与融合，为现代艺术带来了更多可能性，展现出多元文化的魅力。
传统文化元素的传承与发展，将助推时代文化的繁荣。
传统文化元素对现代艺术设计的重要性不言而喻，同时也彰显了在当下社会中的不可替代的价值。
【关键词】现代艺术设计、中国传统文化元素、融入与创新、表现形式、象征意义、对比与融合、传承与发展、启示、中国文化自信、现代社会中的价值1. 引言1.1 现代艺术设计的背景在现代社会中，艺术设计已经不再局限于传统的二维平面作品，而是涵盖了多种媒介和技术，如平面设计、立体雕塑、数字艺术等。
这种多样化的艺术表现形式为传统文化元素的创新与融合提供了更多可能性。
现代艺术设计也更加注重与当代社会相关的话题和议题，使得传统文化元素在其中的表现形式更加多样化和具有时代性。
传统文化元素不再是被简单地模仿或复制，而是通过现代艺术设计师的创意和理解，被重新赋予新的意义和生命力。
1.2 传统文化元素在现代艺术设计中的重要性传统文化元素在现代艺术设计中的重要性体现在多个方面。
传统文化元素是中国文化的瑰宝，蕴含着丰富的历史底蕴和精神内涵，通过在现代艺术设计中的运用，可以让作品更加具有文化内涵和传统韵味。
传统文化元素可以为现代艺术提供灵感和借鉴，历史上的经典之作不仅可以启发设计师们创作出更具创意和独特性的作品，也能够为观众带来全新的审美体验。
传统文化元素的融入还可以促进文化传承和创新，通过将传统文化与现代设计相结合，可以使传统文化焕发新的生机与活力，同时也能够让更多的人了解和关注传统文化，达到传承弘扬的效果。
如何在设计中结合传统与现代元素
如何在设计中结合传统与现代元素在设计中结合传统与现代元素设计是一门融合艺术和功能的学科，通过创造和组织视觉元素来传达各种信息和情感。
在设计中，结合传统与现代元素是一种常见的技巧，可以赋予作品独特的魅力和深度。
本文将探讨如何在设计中有效地结合传统与现代元素，以创造出令人印象深刻的作品。
一、了解传统元素的特点要在设计中成功地结合传统与现代元素，我们首先需要深入了解传统元素的特点。
传统元素通常源自历史、文化和艺术传统，具有丰富的符号和象征意义。
了解传统元素的起源和背后的意义，有助于我们更好地将其运用到设计中。
二、寻找传统元素的灵感在设计中，我们可以通过多种途径来寻找传统元素的灵感。
可以从文化遗产、传统手工艺、建筑风格等方面寻找灵感。
例如，可以研究中国传统绘画中的变形艺术，取其精髓，将其融入到现代平面设计中。
此外，还可以从当地的传统文化中寻找灵感，例如，通过研究某个城市的历史建筑和传统服饰，来获得创作的灵感。
三、运用传统元素的创意一旦找到传统元素的灵感，我们可以开始进行创作。
在运用传统元素时，需要考虑如何将其与现代元素相结合，以实现和谐统一的效果。
可以尝试在现代设计作品中加入传统元素的符号、图案、色彩等，以达到独特而吸引人的效果。
四、平衡传统与现代元素在设计中结合传统与现代元素时，平衡是非常重要的。
我们需要根据具体的项目和需求来决定使用传统和现代元素的比例和方式。
有时候，设计可能更偏向于传统元素，例如在设计一份传统艺术展览海报时，可以使用大量的传统绘画元素和古老字体来营造出古典的氛围。
而在其他情况下，可能需要更多的现代元素来表达当代的观点和风格。
五、借鉴其他设计师的作品为了获得更多的创意和灵感，我们还可以借鉴其他设计师的作品。
通过研究和欣赏其他设计师在结合传统与现代元素方面的成功案例，我们可以更好地理解如何将传统和现代元素结合到自己的设计中。
然而，我们要注意尊重知识产权，不要直接复制他人的作品，而是通过学习和研究来提升自己的设计能力。
中国传统美学对现代设计美学的影响
中国传统美学对现代设计美学的影响【摘要】中国传统美学是中国悠久文化的重要组成部分，其深厚的底蕴对现代设计美学产生了重要影响。
本文从传统美学理念启示、中国传统文化在设计中的应用、传统美学元素在现代设计中的体现、传统美学对审美标准的影响以及在当代设计实践中的作用等方面展开探讨。
通过分析和总结，可以看到中国传统美学对现代设计美学具有积极的影响，为设计带来独特的价值和魅力。
也需要思考未来的发展方向，如何更好地结合传统与现代，创造出更具创新性和时代感的设计作品。
在将来的研究和实践中，应继续挖掘中国传统美学的深层内涵，不断拓展其在现代设计领域的应用，以推动设计美学的不断发展和提升。
【关键词】中国传统美学、现代设计美学、传统美学理念、启示、中国传统文化、应用、美学元素、审美标准、影响、设计实践、作用、积极影响、未来发展方向、总结、展望。
1. 引言1.1 研究背景中国传统美学对现代设计美学的影响一直是近年来设计界研究的热点之一。
随着中国传统文化的复兴和传统美学价值的重新认识，越来越多的设计师开始将传统美学元素融入到现代设计中，创造出独具韵味的作品。
而这种跨界融合不仅推动了设计创新，也拓展了设计的边界，为整个设计行业注入了新的活力。
探讨中国传统美学对现代设计美学的影响，不仅有助于凸显中国传统文化的魅力和独特之处，同时也对现代设计师的创作能力和审美素养提出了更高的要求。
目前关于中国传统美学对现代设计美学的影响的研究还比较有限。
本文拟对中国传统美学元素在现代设计中的运用进行深入探讨，旨在探寻中国传统美学理念对现代设计美学的启示，并分析中国传统美学在当代设计实践中的实际作用，以期能够对相关领域的研究和实践起到一定的促进作用。
1.2 研究意义中国传统美学对现代设计美学的影响是一个备受关注的话题。
传统美学理念在现代设计领域中扮演着重要的角色，它不仅为设计师提供了宝贵的启示和借鉴，同时也为现代设计注入了更多的文化底蕴和历史厚重感。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响1. 引言1.1 传统文化对当代艺术设计的影响传统文化是一个历史悠久的宝库，它蕴含着丰富的智慧和精神内涵。
在当代艺术设计领域，传统文化对于艺术创作和设计实践具有重要的影响和启示。
传统文化的审美观念与当代艺术设计的融合，使得艺术作品更具有深度和内涵；传统文化元素在当代艺术作品中的应用，为作品赋予了独特的文化意蕴和感染力；传统文化对当代艺术设计带来的启发，促使设计师们在创作过程中更加注重传统文化的继承与发扬；传统文化在当代艺术设计中的传承，弘扬了传统文化的精神特质和价值观；传统文化对当代艺术设计风格的影响，使得作品呈现出独特的民族特色和审美特点。
传统文化对当代艺术设计产生的深远影响不容忽视，传统文化的传承与创新共同推动当代艺术设计的发展，使得艺术创作更加丰富多彩，为人们呈现出更加美好和丰富的艺术世界。
传统文化与当代艺术设计之间的互动与共生，将会继续引领着艺术领域的发展和创新。
2. 正文2.1 传统文化的审美观念与当代艺术设计的融合传统文化是中华民族宝贵的文化遗产，其传统审美观念深深影响着当代艺术设计的发展。
在当代艺术设计中，传统文化的审美观念与现代审美理念相互融合，形成了独特的艺术风格。
传统文化注重内在美和精神境界，追求道法自然的艺术表现，而当代艺术设计则更多地强调个性、创新和实用性。
这种融合使得当代艺术作品既传承了传统文化的审美精髓，又符合现代社会的审美需求。
在当代艺术设计中，传统文化的审美观念体现在对形式、色彩和符号的运用上。
在传统绘画中常见的水墨画中山水画元素、国画中的花鸟画元素等，都被艺术家们巧妙地运用到当代艺术设计中，赋予作品深厚的文化内涵。
传统文化的审美观念也影响着当代设计师的创作思路和表达方式，使得当代艺术设计更加具有艺术性与思想性。
2.2 传统文化元素在当代艺术作品中的应用传统文化元素在当代艺术作品中的应用可以说是一种文化的延续与传承。
在当代艺术设计中，传统文化元素被艺术家们赋予了全新的时代内涵与艺术表现形式，使得这些传统元素焕发出新的生命力和魅力。
中国传统文化元素与现代产品设计的融合1
中国传统文化元素与现代产品设计的融合摘要：在产品（中国制造）中，如何拿捏现代设计与传统文化的着力点，一直困扰着设计师们。
展现举办城市的文化传统是历届奥运会的一大特色，2008北京奥运会“祥云”火炬的设计非常成功，它既展现中国传统文化，又体现了现代设计理念，得到了大家称赞和认可。
分析“祥云”火炬的设计程序与设计方法，从而探究中国传统文化元素与现代产品设计中的融合。
关键词：中国传统文化现代产品设计北京奥运会火炬设计随着全球一体化的不断推进，我国社会越来越国际化、现代化。
产品（中国制造）销售到了世界的各个角落，但这些产品却大多科技含量不高、制造方式粗放、附加值较低，并且没有本国特色。
不像发达国家的产品有明显的本国特征，例如美国产品大方厚重、德国产品简洁理性、日本产品精致典雅等。
近期受资源紧缺、生态环境保护、劳动力成本提高等因素的影响，粗放型经济模式越来越不适应我国经济的发展，我们急需打破“引进模仿再引进再模仿”的恶性循环。
从中国制造走向中国创造，进行自主创新，树立自主品牌，提高产品的科技含量和附加值。
产品设计是其中的核心竞争力，设计具有中国文化特色的产品是企业进行自主创新、树立自主品牌的有效途径之一。
“中国制造”曾经有过辉煌的历史，汉代的漆器、宋代的瓷器、明代的家具都是当时世界上顶级的产品，至今对世界还有着深远的影响。
我国历史悠久、传统文化源远流长，这些是我们现代产品设计中的一笔巨大遗产。
近些年，在设计中融入中国传统文化元素的成功产品也不断地在市场上涌现。
例如，2003年诺基亚推出的6108凭借其身背长剑的秦俑造型和手写中文输入功能成为当年最受瞩目的手机；2009年初，方正科技推出S2008台式电脑，在机箱身上大面积地使用了中国红的渲染，再加上象征富贵吉祥的牡丹图案，像一件雍容华贵的中国文化艺术品；8月份方正科技又推出的一款台式电脑1500，机身采用水墨黑色彩，在优雅的水墨黑中，浅灰的君子兰图案幽淡地呈现其中，体现了产品“幽兰君子”的内涵；还有格兰仕推出的“中国红”系列微波炉等等。
传统文化和现代文化的关系是怎样的？
传统文化和现代文化的关系是怎样的？随着社会的不断发展和进步，传统文化与现代文化的关系也在不断地发生着变化。
传统文化与现代文化是两种不同的文化形态，它们之间存在着互动、融合和冲突等多种关系，这些关系在我们的生活中随时都会得到体现。
一、融合和互补关系传统文化和现代文化在很多方面存在融合和互补的关系。
在现代化的大背景下，传统文化在生活中得到了重新的发展，其核心价值观、优秀传统艺术和文化符号等元素不断地被挖掘和发扬。
比如，传统文化的节日文化、宗教文化、书法艺术、武术文化等，都得到了现代社会的更好发展和传承。
在现代文化中，也不乏一些传统文化元素的烙印。
比如，春节联欢晚会不仅保持了在中国新年期间的传统形式和内容，同时又融入了音乐、舞蹈、戏曲等多样的艺术表现形式。
因此，传统文化和现代文化在一定程度上具有相互补充、相互融合的关系。
二、冲突和相互对立关系在现代化的进程中，传统文化和现代文化之间也不断地出现着冲突和相互对立的现象。
传统文化与现代文化有各自的特点和发展方向，比如，传统文化注重道德、礼仪、美德等方面，而现代文化则更注重于消费、时尚、个性等。
当传统文化与现代文化产生冲突时，它们可能会互相排斥，产生矛盾和纷争。
比如，在现代化进程中，街头的商业广告和传统文化广场上的舞蹈活动经常会发生冲突，这表明传统文化和现代文化之间存在一定的斗争与矛盾。
三、相互借鉴和文化创新关系在全球文化互动交流的大环境下，传统文化和现代文化之间也越来越频繁地发生了相互借鉴和文化创新的关系。
传统文化借鉴现代科技发展和管理经验，不断创新，推陈出新，保持传统文化的活力。
而现代文化也从传统文化中吸取营养，发掘传统文化所蕴含的精华元素，使之成为现代文化生成的源泉之一。
比如，当代文学中经常涉及到传统文化的题材和元素，也不乏以传统文学研究为背景的创新作品。
总之，传统文化和现代文化是两种不同的文化形态，它们之间存在着多种复杂的关系。
在我们日常生活中，对传统文化和现代文化的认知和融合既需要保护传统文化的传承，又需要开拓前沿文化的创新，以实现传统文化与现代文化的和谐共生。
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设计文脉中传统元素与现代元素的共生关系 朱小龙1，朱胜甲2 (1．池州职业技术学院 系，安徽 池州 247000；2.安庆师范学院美术学院,安徽 安庆 246133)
摘 要：在共生观念中，传统与现代是一脉相承的，传统与现代的实质就是继承与创新，继承是手段，创新是目的。设计师只有在共生观的指引下，对传统文化内涵进行深入的研究，多借鉴他人经验，利用先进的技术手段，从多方面进行艺术创造，才能不断设计出符合人的时尚追求，适应人们审美文化需求的设计作品。 关键词：设计 文脉 共生 继承 创新
文脉，即英文单词Context，指的是“上下文、语境”等意思。在语言学中被称作“语境”，就是指使用语言的此情此景与前言后语。在广义上，被引申为一事物在时间或空间上与他事物之间的关系。在设计中所称的“文脉”，更多的应该理解为文化上的脉络和文化的传承关系。 一．文化的概述 从二十世纪初以来，很多哲学家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家都一直在努力，试图从各自学科的角度来确定文化的概念。然而，令人失望的是到目前为止仍没有一个令人满意的答案。简单来说，文化其实就是一种社会现象，是人们在长期的生产、生活中创造形成的物质财富和精神财富的总和。当然，这其中还包括一些约定俗成的、习惯性东西的总和，包括历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等等。 文化，一般来说具有不以人的意志为转移的稳定性，如：道德、伦理等就在一定的时间内相对稳定；同时，文化又是一种历史现象，是社会历史的积淀物；并且，文化还具有民族性，每一个民族都有与其相适应的文化，每一种文化都会随着社会物质生产的发展而发展；最后，文化还具有传播性和延续性，各种文化之间是互相传播、影响，交流、融合、相互吸收的。有着各自发展的延续脉络。各民族都有自己的文化，每种文化都有自己的优点和缺点，都有各自的文化精髓。只有通过加强不同文化之间的交流，取长补短，吸收精华，祛除糟粕，互相吸收对方文化珍品，从而才能提高和完善自己文化的精髓内涵。 二．设计是一种文化活动。 设计始终影响着我们日常生活的方方面面，大到国家的政治、经济改革与发展，小到日常生活中的衣食住行等。这里所提到的设计，既包括艺术的感性活动；也包括科学的理性活动。“设计也是一种文化”，设计是以文化为基础的，是要从文化中汲取营养的。 8.罗建和.论海报设计、图形、创意与文化底蕴.豆丁网 http://www.docin.com/p-2291218.html 9.史建海的BLOG.http://blog.sina.com.cn/jianhai8336
无论是古代还是现代、东方还是西方，设计始终是要具有一定的文化内涵的，设计与文化是互相联系、互相影响和互相促进的。我们人类就是生活在一个经过设计并被不断被设计着的文化环境和氛围中，设计已经成为人类生存和发展的一种方式。我们的设计师们所设计的作品，不再仅仅是一件产品、一个标志、一套包装、一张招贴或一幢建筑物，而是在设计一种新的生活方式、一种新的文化。是文化的体现、扩展和延续，其本身就在创造着文化。 “设计文化是现代工商业社会发展的产物，这是一个国家和民族兴盛发达的标志。设计运动的出现是19纪末20世纪初的一种艺术和科学的现象，是人类文化发展的必然结果，亦符合人们生活水平对经济社会高速发展的具体要求，也可以说，设计文化是弥补和消化现代化工商业社会的某些不尽人性的规范的一种有效手段。设计文化在当代中国的发展是一个西学东渐的过程，标志着从沿海到内陆的文化渗入和影响。从时间上看，可分为80年代前和80年代后。”[1]它表达的是空间和时间的价值观念。因而，在不同文化之间的动作往往带来问题，要在另一种文化中成功当然需要极大的敏感性。纯粹的商品意识与价值观念不是设计师追求的终极目标，引导和提升社会大众的文化品味是设计师的责任和义务[2]。 三．共生观下的传承与创新 “共生”在《现代汉语词典》中是指：两种不同的生物生活在一起，相依生存，对彼此都有利，这种生活方式叫做共生。“共生”最初是关于生物的名词。但共生一词的适用面，在今天却早已经超出它本身的层面，更多的包含了社会、伦理、经济和文化方面的含义。 人类设计文化的发展过程，就是一个在实践中不断认识自我的过程。这种认识是一种持续的思考与实践，人类不能在缺失对传统认识的状态下进行这种思考。没有了对传统的继承，现代人便失去了感受当代设计文化的触觉。从这个意义上讲，传统与现代实质上是继承与创新的关系[3]。 1．传承 张道一老先生在解释“传统”时指出：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”[4]我国是一个有着几千年灿烂文明历史的古国，积淀着丰厚的民族文化和精神，传统的文化艺术更显示出无限的审美内涵。传统绘画艺术作品和民间美术作品，无不蕴涵着丰富的民族文化情结。这一切都成为现代设计取之不尽的文化资源，是现代设计灵感的源泉和基础。 传统文化对现代科技与艺术的发展，产生非常深远的影响。共生美学观认为传统是一脉相承的系统，包括民族的思想、道德、文化、风俗等。传统往往是一个民族在特定的地 8.罗建和.论海报设计、图形、创意与文化底蕴.豆丁网 http://www.docin.com/p-2291218.html 9.史建海的BLOG.http://blog.sina.com.cn/jianhai8336
理条件、自然气候和人文环境下生活习惯、道德观念等的总和。传统是一种抽象的意识，它必须通过物化来得以体现，这种物化特征最为明显之处当属建筑与产品。例如中国的传统建筑，就是典型地包含了自然、材料、技术、哲学、艺术等综合信息的沉淀与积聚[3]。
当代中国的设计在其发展过程中，应该从文脉上注重对传统的继承性，因为这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的历史连续性。对传统的继承一方面是对本民族艺术遗产的继承和接受；另一方面还表现为对其他民族和国家优秀文化遗产的继承和借鉴；并且，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面还要有突出的延续性表现。在此基础上才能进行创新变化。我们在继承传统的时候，也要看到传统本身并不是一成不变的，而是动态的、发展的。不同的时代、不同的人有着不同的需求与价值观，即使在同一时代中，不同年龄段的人，他们的需求与价值观也是不尽相同的。因此，我们的设计作品，要能够反映特定时期物质功能与精神需求等要素的融合，是发展中的生产价值、使用价值和文化附加值的统一，设计必须迎合不同发展阶段的需求与价值观。当人的实用价值和文化价值都处在发展状态之中，设计更没有理由不改变、不创新。而这种改变和创新的依据，正是基于对过去传统的回顾和对于未来发展的展望。 2.创新 传统并不是固定不变的，传统是发展的。格罗庇乌斯曾说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”日本设计理论家佐口七郎认为:“继承发展一切优秀的传统，不是融于古物之中，而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念，即创造。”艺术发展的过程就是一个不断推陈出新的过程，在这其间，继承与创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新；没有创新，继承只能是一句空话。继承是手段，创新是目的。创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就必须批判地继承前人和其他民族的优秀文化遗产。在继承的基础上创新，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。闭门造车谈不上创新，只有走向社会、走进市场，在比较中创新，要走别人没走过的路。要多思，多思多想，出新意，出灵感，出新的表现手法。 我们设计师不能只满足于从传统中套用文化符号，不能把文化传统当作是提高产品身价的装饰，而应该立足于更高的层面上，来理解前人的设计与创造，这就需要我们对本民族的文化作深层的解读(包括哲学、文学、艺术、民俗等等)，将其内涵化为修养，然后在作品中自然流露出来。在设计中对本土化肯定的同时，还要不囿于传统的樊篱，多借鉴国内外一些精妙设计的内涵，多留心国际审美时尚，多利用先进的技术手段，从形式上升华。从文脉上发展创新，做到汇中外，融古今。 四、共生观念中传统元素在现代设计中的体现 8.罗建和.论海报设计、图形、创意与文化底蕴.豆丁网 http://www.docin.com/p-2291218.html 9.史建海的BLOG.http://blog.sina.com.cn/jianhai8336
1．传统思维方式在设计中的运用 中国的传统文化，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”[6]。其思想发源于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。现代科学理论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式是相当吻合。传统的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生，无不透出这种思维方式的精髓。我们知道传统思维方式转化到设计上，往往会促成一个具有现代审美追求的新创意产生。 创意是指点子、构思、立意，是设计的生命所在，是艺术性、创造性传达信息的工具。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。在设计中，好的思维意念的生成，是能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，可以跨越时间和空间，让人类彼此之间更加了解，增进沟通，达到更高层次的彼此交流。[7] 2．传统用色在设计中的运用 不论在传统艺术或是现代设计作品中，色彩都是一个非常重要的元素。设计师除了要知道色彩的基本原理和运用技巧外，还要知道不同年龄段的人，不同性别的人对色彩喜好的差异。由于受到我国传统文化中的戏剧、脸谱、民间木版年画等的色彩以及本民族审美观的影响，在现代设计中，我们的用色大多使用暖色系列中的红色、橙色、黄色等纯色。而纯色系列从远古时代起就是我国本民族的传统用色，是任何时代的物品上所最常用的颜色。人们喜爱红色，红色热情奔放，象征喜庆、幸福、吉祥。比如我国的五星红旗，结婚时用的红色喜字等，红色已经成为中国的另一个代名词，被热情地称做“中国红”。在现代包装中红布、红绸、红纸、黄色绳带也随处可见。因为现代与传统是一脉相同的，稳定而持久。2008年北京奥运会的标志，就是采用的红色，象征中国人民喜迎奥运的热切心情。受到了当今世界各国人民的接受。纯色的使用也是和现代追求清洁环保，追求自然健康有着内在联系的。 3．文字在设计中的运用 文字是我们祖先为了记录语言、事物和交流情感而发明的视觉文化符号。文字的形态，受书写工具和材料的影响而不尽相同，同一文字，字形各异。不论传统艺术或现代设计作品都离不开文字，当今的文字被大量应用于视觉传达领域，所传递的信息需要迅速、清晰、直观。文字的醒目、生动是抓住消费者视线的重要手段，因此字体设计在现代设计中就占有很重要的地位。同时，在现代设计中的大量运用，也使得传统的字体本身在设计上得以重生，延续了设计的文脉。使字体本身形式更加现代化，更有时尚魅力。更有亲和力，因而利于人们对设计作品的认可接受。