声乐表演艺术的本质
声乐教学中表演艺术论文
浅谈声乐教学中的表演艺术摘要:演唱者对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的表达，这样才能使听众得到艺术上的享受。
声乐教学是一个复杂的学习过程，它所要求的是一种富于灵活性和创造性的思维活动，发展并提高声乐艺术，使之有更新的突破。
关键词：演唱；表演；艺术；感情；技术中图分类号：g711 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2011）4-125-001声乐教学是一门规律性很强的学科，有自身的特殊性，它将人体的器官作为了一件乐器，通过正确方法的训练，使之运用自如。
所以，声乐教学是一个复杂的学习过程，它所要求的是一种富于灵活性和创造性的思维活动，发展并提高声乐艺术，使之有更新的突破，是声乐工作者的一项重要任务。
在声乐教学中，演唱及表演形式的结合，其目的就是传递歌曲的真实情感，使声乐教学变得更加丰富多彩。
下面就是我对声乐教学中表演的一些看法。
一、声乐学习中“声”与“情”的结合在几年的声乐教学过程中，通过自身的体会，听其他声乐学生及演员演唱，我发现了一个问题，大家在演唱时只注重了声音的好听与否，而忽略了一个重要的问题——“情”的运用。
有许多人（同时也包括自己）练声时呆板，死气沉沉，练声就只练声，唱歌就只唱歌，二者毫无结合，成了独立的两部分，毫无生机与朝气，缺乏奋进的激情。
声与情，歌与艺，从来都是歌唱艺术中血肉相连的两部分。
发声、咬字、吐词和内容的表达构成歌唱的整体。
好的歌唱演员不仅要求技术好，更重要的是歌曲内容的表达、感情的抒发。
在现代社会，声乐不仅仅是停留在听觉艺术上，更是听觉艺术与视觉艺术的结合。
一首歌曲创作的成功，不仅要靠歌者具有较高的演唱技术，还需演唱者具有优美悦耳的声音，真挚动人的感情，吐字咬字的清晰，动作大方的形体，以上因素汇集于一体，构成扣人心弦的完美艺术，从而打动观众，满足观众的需求。
顾名思义，就是说只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，才能收到极富感染力、感人肺腑的艺术效果。
声乐的表演艺术
浅谈声乐的表演艺术摘要：作为一门表演艺术，音乐是一个集创作、表演以及欣赏于一体的连贯过程。
其中，表演作为连接创作与欣赏的关键环节在音乐的表现过程中发挥着极为重要的桥梁作用。
因此，音乐表演的成功与否之间关系到欣赏者对音乐作品创作的理解与接纳。
声乐表演作为音乐表演的一个重要组成部分，同样应当重视表演主体对作品创造者情感的表现。
本文就声乐的表演艺术问题进行分析与论述。
文章首先阐述了声乐表演的艺术特性，继而分析了声乐表演主体的艺术情感表现，最后对全文进行了总结，以期能够对广大声乐表演艺术者提供一点可借鉴之处。
关键词：声乐；表演艺术；情感体现中图分类号：j616 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0111-01一、声乐表演的艺术特性在声乐表演过程中，我们进行其艺术特性衡量的标准通常有以下三个方面：模仿性、特殊性以及创造性。
下面，笔者就从这三个方面着手进行声乐表演艺术特性的深入分析：（一）声乐表演的模仿性特征声乐表演的模仿性特征，指的是在声乐表演过程中，表演者通过言语、面部表情以及音色等多个维度仿造某一个对象完成声乐艺术作品的过程。
这是声乐表演的最初阶段，在声乐表演的模仿阶段，表演者能够通过效仿其他表演者的先进经验，为自身的表演积累一定的基础，为今后表演水平的进一步提升创造有利条件。
声乐表演的模仿性特征对表演者的要求也是比较高的。
（二）声乐表演的特殊性特征声乐表演的模仿性特征，指的是声乐表演者自身所具备的个性化特点。
尤其表现在声乐表演者自身所固有的一种特定风格以及特殊潜能。
声乐表演的特殊性特征是声乐表演者个性化嗓音以及个体腔体结构等条件的重要表现，是表演者自身所独有的一个特征。
（三）声乐表演的创造性特征声乐表演的创造性特征，指的是声乐表演者在对声乐作品进行充分理解与把握的情况下，充分发挥其自身的主观能动性，对声乐作品进行创造性再现的一个过程特征。
声乐表演艺术就是在声乐作品创作基础上进行的二次创作，使得原创声乐作品在更高层次上得以充分表现。
声乐的基础概念
声乐的基础概念声乐的基础概念是指声乐艺术中的一些基本原理和技巧。
声乐是以人的声音为乐器，通过发声器官的各个部分共同协调工作，产生出美妙的声音和音乐表演的艺术形式。
首先，声乐的基础概念之一是气息控制。
气息是声音的根源，声乐表演需要合理地控制气息的流动和支持，以保证声音的稳定和持久性。
通过正确地吸入和呼出气息，使得气息能够经由喉部和声带传出，形成音调和音色的变化。
合理的气息控制能够有效地提高发声的质量和稳定性。
其次，声乐的基础概念还包括音准和音色的掌控。
音准是指演唱时准确地发出音高的能力。
声乐表演需要能够准确地掌握并演唱出音乐中所要求的各个音高。
音色则是指声音的质地和特点，包括明亮、柔和、温暖等等。
声乐表演需要能够灵活地调整喉部、嘴唇、舌头等发声器官的形状和位置，以达到所需的音色效果。
此外，声乐的基础概念还涉及到发声技巧和呼吸方法的运用。
发声技巧包括共鸣的运用、声音的投射和控制等等。
通过合理地使用共鸣腔体（如喉咙、头部、胸腔等）来增强声音的穿透力和表现力。
同时还需要掌握良好的声带和腹式呼吸方法，以确保声乐表演时气息的流畅和声音的稳定。
发声技巧和呼吸方法的正确运用，能够帮助歌手在演唱中保持较长时间的声音，同时也能够有效地避免声带的过度使用和损伤。
除此之外，声乐的基础概念还包括歌曲表达和音乐理解能力。
声乐表演不仅仅是把歌词唱出来，更重要的是能够理解并传达歌曲中的情感和内涵。
歌曲表达需要通过声音的音质、音色等表现出歌曲所要传达的情绪、形象和信息。
音乐理解能力则需要对音乐理论和编曲技巧有一定的了解，从而能够准确地演绎出作曲家所设定的音乐效果。
综上所述，声乐的基础概念包括气息控制、音准和音色的掌握、发声技巧和呼吸方法的运用，以及歌曲表达和音乐理解能力。
掌握这些基本概念并不是一蹴而就的，需要长期的学习和实践，以及良好的指导和指导者的帮助，才能够成为一个出色的声乐表演者。
谈声乐表演艺术中的“声情并茂”
41艺术论丛谈声乐表演艺术中的“声情并茂”李洋瓦房店市辽剧团摘要：声乐是一种人声表达感情的音乐形式。
“声”与“情”在表演中相互依存，相辅相成。
“情”促使“声”的发挥，“声”表达“情”的内容。
在歌唱艺术中，“声”与“情”是不可分割的。
只有当“声”与“情”完美地结合在一起，即“以情带声，以声传情”才能达到歌曲中的声情并茂，因此，“声”与“情”，这两者在声乐演唱艺术中始终是相互影响，相互依存，相互促进，相辅相成的。
关键词：声乐表演；声情并茂；审美情感是表演艺术的审美基础，美妙的歌声能使人心旷神怡。
我国自古就是“礼乐之邦”，儒学大师孔子就曾发出过“尽美矣，又尽善矣”“三月不知肉味”的感叹，以形容音乐的美好，而春秋时期韩国女韩娥在齐国的歌唱“余音绕梁，三日不绝”的典故，更是形容歌唱动人的经典故事。
歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感世界。
歌唱艺术作为音乐的一个种类，它除了具有旋律、节奏等音乐语言所泛指的音乐特征之外，还有其特殊性，就是歌唱性的语言。
可以说，歌唱艺术中的声音训练最终要以表现语言所表述的情感为目的，只有这样，才可能获得具有真正艺术价值的声乐效果。
一、声和情是歌唱艺术两个最基本的要素。
艺术的歌唱首先要求声音准确到位。
因为出色的声音技巧与完美的情感艺术表现相辅相成、互不可缺。
声音是歌唱的基础，情感是歌唱的灵魂。
只有以情带声，以声传情，声情并茂，才能使作品蕴含的情感得到充分表达，才能使歌唱艺术达到完美的境界。
因此，从某种意义上说，只有“声情并茂”才能够激发起听众强烈的共鸣，产生感人肺腑的艺术效果。
而且“声情并茂”不仅仅是歌唱艺术的重要审美标准，还是欣赏者听觉审美标准的最高审美要求。
总之，声音是情感的载体，情感是声音的灵魂。
歌唱者只有不断努力，完善自己的歌唱技术技巧，修炼出艺术化的声音，同时用心灵感受并表现出声乐作品的内在情感，才真正做到了艺术性的歌唱。
二、“声情并茂”是声乐演唱的审美通衢歌唱是人类表达思想感情最自然、最直接的一种方式，是人们用以表现现实生活、抒发思想情感、寄托理想希望的一种艺术表现形式。
论声乐表演艺术的特性及情感表现方式
一
的语 调 、 气 、 彩 、 味 ， 后 才 进 入 歌 唱 。他 语 色 韵 最
、
声 乐 表 演 的特 性
说 ；学 唱 歌 的 对 音 乐 和 语 言 都 要 敏 感 … … 很 多 “ 人 的声 音并 不 理 想 ， 语 言 很 有 色 彩 ， 起 来 有 但 听
在 声 乐 表 演 中 ， 三 个 方 面 巳逐 步 成 为 衡 量 味 ， 舒 服 … … 唱 歌 ， 论 哪 ～ 国 的 歌 曲 ， 言 要 有 很 无 语
（ ） 乐 衰 演 中 的特 殊 性 与 创 造 性 二 声
所谓特 殊 性 ， 指声 乐表 演者 的 个性 特 色 ， 是
效 别 人 的 先 进 表 演 经 验 ， 自 己 进 一 步 积 累 经 验 特 别 是 指 表 演 者 自身 所 具 有 的 一 种 特 有 的 风 格 为
奠 定 基 础 ， 进 一 步 发 展 创 造 条 件 。在 声 乐 表 演 和 特 殊 潜 能 ， 是 表 演 者 个 体 嗓 音 情 况 、 体 构 为 它 腔
音 乐 创 作 的 全 过 程 包 括 音 乐 作 品 创 作 、 教 学 中 有 着 严 格 的 规 范 ， 从 音 乐 风 格 、 乐 品 音 要 声
乐 表 演 、 乐 接 受 三 个 环 节 。 创 作 是 基 础 ， 受 味 、 言 表 现 、 品 背 景 等 方 面 对 作 品 进 行 理 解 。 音 接 语 作 是 目的 ， 音 乐 表 现 则 是 联 结 这 两 个 点 的 中 介 ， 这 就 要 求 表 演 者 对 一 些 成 功 的 表 演 进 行 先 期 模 而
关 键词 ： 乐表 演 ； 声 二度 创 作 ； 特性表 现 方式
中 图分 类号 ：６ ５ 文献标 识 码 ： 文章 编 号 ：１ —１２ （０ ６０ 一ｏ８ 一Ｏ ＪＯ Ａ ０ ９ １７２ ０ ）１ ０４ ４
分析哲学角度下的声乐艺术美学
分析哲学角度下的声乐艺术美学哲学与声乐艺术美学有着某些内在的联系，虽然两者附属于不同的门类：声乐是一种艺术，哲学是一种科学。
声乐艺术具有一定的精神属性，并且在声乐艺术活动中有多方面的表达。
哲学是关于世界观和方法论的科学，它赋予人类以智慧的头脑，并给人以启迪。
在对声乐艺术美学加以解读的过程中，如果以哲学的理念来思考就会发现：声乐艺术与哲学在某些方面存在深刻的联系，并且精神与物质的完美统一是声乐艺术美学的重要追求。
因此，本文基于哲学视角，简单分析了声乐艺术美学，并以此为根底，站在哲学高度从多个方面解读了声乐艺术。
站在哲学的高度来进一步审视声乐艺术，领会其中所蕴含的美的形态，可以有效实现对声乐艺术的完善和超越，并提高声乐本体的“自知之明”。
声乐是以人的声带为主，声乐需要人为练习，很多情况下人们说的学声乐，就是学唱歌或者不同的唱腔，声乐发出的是悦耳、连续性、有节奏的声音。
而声乐艺术具有自身的特性，它以一定的美的规律为根底，然后组成具有特定意义的整体。
声乐的艺术美融合了各种美的因素，时空性、综合性、创造性是声乐美学的具体特征;呼吸、共鸣、吐字是构成声乐艺术美的根本条件;语言、旋律、情感、表演是形成声乐美的根本要素。
总的来说，在声乐艺术美的构成内容中，必不可少的是语言美、旋律美、声腔美。
有效探索声乐艺术美学的开展规律和开展特征具有重要意义。
基于美学的构成看，声乐美学就是艺术美学的一个分支。
从这个层面来看，笔者要想进一步探索声乐艺术美学，就要明确其核心问题：即从哲学—美学的高度来认识声乐艺术的本质。
2.1歌唱的存在依存于物质从宏观的哲学视野进行探索，物质是世界的根源。
基于马克思关于物质的认识来看，物质是一种客观存在，它决定人的意识，但却不依赖于人的意识而存在。
它是标志客观实在的哲学范畴，人类通过自己的感觉来感知这种客观实在。
简言之：物质决定意识，意识对物质具有反作用，物质是一种独立的存在，能够被人的意识所反映。
中国民族声乐之咬字行腔浅析
2020-09文艺生活LITERATURE LIFE中国民族声乐之咬字行腔浅析马佳（重庆市群众艺术馆，重庆400010）摘要:咬字行腔是我国传统戏曲艺术的重要特征之一，也是戏曲表演的核心原则。
而民族声乐作为一种新型声乐表演方式，仍保留了部分传统声乐的特点。
近年来，人们对传统戏曲唱法的借鉴越来越重视，咬字行腔对民族声乐的学习有着越来越重要的借鉴作用。
本文将根据咬字行腔在民族声乐中的应用，探讨如何更好地传承与发展我国民族声乐。
关键词:民族声乐；咬字行腔；戏曲中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）27-0058-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.039一、民族声乐与传统声乐的继承关系（一）什么是中国民族声乐中国民族声乐作为一种保存下来的传统音乐形式，经历了几千年的演变、发展和历史传承。
它包括随着民族诞生而流传下来的传统民歌、戏曲、曲艺等。
民族声乐包括歌唱风格、歌唱技巧、歌唱语言、表演等，它反映了不同历史时期不同民族的心声，表现了不同民族群体的文化、心理和民族特征。
我国是一个拥有56个民族的国家，充满浓郁的乡土气息，有着亲切动人的语言，劳动人民非常喜爱符合其习惯和审美的歌唱。
（二）中国民族声乐的起源传统民族声乐与中国传统文化息息相关，无论是灵感的产生、创作、立意，还是表演理念，都和传统文化密不可分。
19世纪前期，我国实行闭关锁国政策，断绝了与外国的交流，更断绝了与外国音乐、艺术层面的交流。
因此，国内民族声乐只有戏曲、民歌以及说唱这几种单调的表现形式。
战争的爆发，国门被打开，也带来了西方文化的侵入，促进了东西方的文化交流，来自西方的文化表达方式，影响了我国的民族声乐文化。
本土的政治和文化精英们对西方文化之渴望，也加速了西方文化的各种表现形式的影响和传播，如延安时期，文艺工作者们开始寻找、创作反映出广大民众，表达民众情感需求的歌唱方式。
谈声乐艺术美的构成
节奏是旋律的构成骨架 ， 旋律美 自然包含着节奏美。 根据 生活 、 情感与物 质运动 的节奏 规律 ， 音乐 以音响 的长 短 、 强弱
与快 慢的组织交替 与变化 ， 体现一定语言的 自然的节奏特征 。 和声是 丰富旋律表现 的重要手段之一 。 和声 的美 ， 在于它
术美 的创造 中还蕴涵着其他方面的因素。
音调是构成 曲作旋律 的基础 ，它既是 由具有鲜 明特点 的
较小 的音乐片段构成 的主导 音调 ，也是最具特征又相对完整 的乐思。 一部声乐作 品的旋律美 ， 必须首先具备一个可供旋律
发展的基础性音调。
四、 形体的美
在声乐表演艺术 中， 无论 演员 自身还是角色 的创造 ， 都分 别对形体动作有美 的造型要求 。这种造型美 的体现是根 据内
２ ０ １ ３ － ０ ５
文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
声 乐 舞 蹈
谈声 乐艺术美的构成
张 琪
（ 黑龙 江幼儿师 范高等专科 学校 ， 黑龙 江 牡丹 江 １ ５ ７ ０ １ １ ）
摘 要： 声乐艺术是一 门综合性 艺术 ， 它的艺术创造 包含 着多方 面的造型手段 与环节。在 声乐艺术关的总体构成 中，
在声乐美 的艺术构成 中 ，我们从诗化 的文学语 言向音乐
风度仪表美是体 型美和体态美的升华 。声乐演员在舞 台
上的形象 风韵 、 表情姿势 、 谈 吐举 止 、 身段扮相 、 装束服饰乃至 演唱的运字行腔等构成 了演员总 的艺术风度与仪表 的美 。 性格气质美是 由人 的精神美德 、知识 才能与美的气质构
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声乐表演艺术的本质
发表时间：
2012-11-27T10:44:22.153Z 来源：《素质教育》2012年10月总第98期供稿 作者： 胡琴琴
[导读] 众所周知，人类的艺术活动可分为创作和欣赏这样两个方面。没有艺术作品的创作，就没有艺术审美的对象
胡琴琴
江西宁都中学 342800
声乐表演艺术是声乐作品实现审美价值的重要环节。在整个声乐演唱中，体现了声乐作品创作从精神表现向物质表现的转化过程。我
认为词曲作家的创作只是一种精神表现，只有通过声乐表演，将观念中的音响或乐谱上的音符转化为感觉器官可以感受的实际音响，声乐
的美才能真正地展现出来，成为观众所需要的审美对象。因此声乐表演是声乐作品创作与声乐欣赏的中介环节，也是不可或缺的。在这个
环节中，声乐表演者的任务不仅仅是要正确、深入、细致地表现声乐作品，更重要的是体现出独具个性的再创造，所以又可以说声乐表演
是声乐作品的二度创作。
一、声乐表演是声乐作品创作与声乐欣赏的中介环节
众所周知，人类的艺术活动可分为创作和欣赏这样两个方面。没有艺术作品的创作，就没有艺术审美的对象；若没有艺术审美，艺术
作品的价值就无从实现。但是我们还应该看到，在有些艺术形式中，存在着
“表演”这一特殊的中介环节，脱离了这个环节，这些艺术的创作
与欣赏就难以连结。
例如戏剧、舞蹈、电影，这类艺术通常被称为表演艺术，其原因就在于这类艺术区别于其他艺术的一个重要标志，是需要通过表演来
展示出来的。声乐艺术就其本质来说也属于这类艺术，即以表演作为再创作的艺术形式。在早期人类音乐生活当中，声乐演唱并不是一个
相对独立的艺术形式。在纪录音乐的符号
——乐谱未出现或尚不完善的时代，声乐创作就体现为歌唱活动，作曲家也往往是其作品的直接
演唱者。口传心授的方法虽然也能够使声乐作品成为其他人表演的范本，但这种局限性很大。因此，在很长的一段历史时期里，声乐作品
的传播由于声乐创作者和表演者之间没有明确的分工，作曲家的创作范围就受到了一定的限制，他只能创作自己演唱出来的东西。
大约在19世纪下半叶，脱离创作而专门从事歌唱的职业音乐家队伍逐渐壮大起来。声乐表演与声乐创作的分工，使作曲家摆脱了自身
能力的限制，在声乐表演和创作都高度专业化的时代，一个作曲家不必是一名歌手，却可以创作出高难度的、辉煌的声乐作品。因为作曲
家的意图无需再由他本人转化为具体的音响，这项工作已完全交由专业的歌唱家来完成。
总之，声乐表演是声乐创作和声乐欣赏之间的一个不可缺少的中介环节，作曲家需要通过表演者的活动来实现自己的意图，而听众则
需要通过某一次具体的欣赏来了解一部声乐作品。声乐表演作为音乐审美活动中一个相对独立的艺术形式，显示出其特有的地位和作用。
声乐表演的相对独立性，标志着声乐艺术的成熟，有效地促进了声乐艺术的繁荣。因此，本人认为声乐表演水平的高低影响着声乐审美表
现的各个方面，没有高水平的演唱，再好的作品也不能体现其真正的美妙，同样，如果没有歌唱者成功的演唱活动，听众也不可能欣赏到
完美的声乐作品。
二、声乐表演是声乐作品的二度创作
声乐表演就是把声乐作品从乐谱变为实际音响的过程。表面看来，这项活动似乎只是为了完成某种传达和再现的任务，没有什么创造
性可言。然而事实并非如此，虽然声乐表演必须以乐谱为依据，必须把词、曲作家的创作成果作为出发点，准确、忠实地体现出词、曲作
家的创作意图，但这并不意味着只要按照乐谱上的标记把音乐的音响复制出来就算是完成了声乐表演的使命。一个成功的歌唱家的演唱无
论是悲是喜、或怒或泣，之所以能扣人心弦，引起观众心理的共鸣，使人终生难忘，不仅是由于演唱者具有高超、娴熟的声乐演唱技巧，
更重要的在于，演唱者通过对作品的二度创作赋予了作品强大的艺术生命力，在体现演唱者深厚的艺术修养功底的同时，也说明了演唱者
对声乐作品所进行的二度创作是成功的。因此人们把声乐表演称作
“二度创作”是有事实根据的。
声乐表演，作为创造性活动的另一个有说服力的证明是
:不同的演唱会产生出不同的审美效果。假如人们从声乐表演中所期望获得的只是千
篇一律的复制，那么，一首声乐作品的每一次演唱就该分毫不差、全部相同。
一方面，不可能存在两次完全相同的演唱，虽然在乐谱所规定的范围内不同的演唱之间保持着相对的一致，但是在力度变化及微妙的
情感表现和内在韵律等方面，即便是同一个演唱者的两次不同的演唱之间，也不可能毫无差别。
从另一方面看，声乐作品的听众历来不喜欢毫无生气、缺乏创意的声乐表演，当他们走进音乐厅的时候，不仅仅是怀着对声乐作品的
兴趣，而且也期望歌唱家能够给他们带来新的感受。