声乐表演艺术-模板
声乐教案模板范文绒花
教学年级：高中课时安排： 2课时教学目标：1. 认知目标：学生能够掌握《绒花》的旋律，理解歌曲背后的故事，感受歌曲所传达的爱国情怀。
2. 技能目标：通过对《绒花》的学习，学生能够运用正确的呼吸和发声方法进行演唱，并能够尝试用不同的情绪和节奏表现歌曲。
3. 情感目标：激发学生对祖国的热爱之情，培养学生的爱国情感和民族自豪感。
教学内容：1. 歌曲背景介绍2. 歌曲旋律学习3. 歌词理解与表达4. 发声技巧训练5. 歌曲演唱与表演教学重点：1. 歌曲旋律的准确演唱2. 歌词的情感表达3. 发声技巧的正确运用教学难点：1. 歌曲情感的处理2. 发声技巧的掌握教学用具：1. 教学用琴2. 歌词卡片3. 音乐课件4. 录音设备教学过程：第一课时一、导入1. 播放《绒花》的音乐片段，让学生初步感受歌曲的情感。
2. 介绍歌曲的背景故事，激发学生的学习兴趣。
二、歌曲旋律学习1. 教师示范演唱《绒花》，引导学生跟唱。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、歌词理解与表达1. 学生阅读歌词，分组讨论歌词所表达的情感。
2. 教师引导学生分析歌词，理解歌曲的主题。
四、发声技巧训练1. 教师讲解正确的呼吸和发声方法。
2. 学生进行发声练习，教师个别指导。
第二课时一、复习1. 复习上节课学习的歌曲旋律和歌词。
2. 学生分组演唱，教师点评。
二、歌曲演唱与表演1. 学生分组进行歌曲演唱，教师指导。
2. 学生进行歌曲表演，包括动作、表情等。
3. 教师点评，鼓励学生积极参与。
三、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调发声技巧和情感表达的重要性。
2. 鼓励学生在课外时间多听、多唱，提高音乐素养。
教学反思：本节课通过歌曲《绒花》的学习，让学生了解了歌曲背后的故事，掌握了正确的发声技巧，并能够用恰当的方式表达歌曲的情感。
在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养。
简历声乐特长推荐信模板
[您的职务][您的单位名称][您的单位地址][您的联系电话][您的电子邮箱][日期][推荐人姓名][推荐人职务][推荐人单位名称][推荐人单位地址]尊敬的[招聘单位名称]招聘负责人：您好！我谨以此信向贵单位强烈推荐我的学生[学生姓名]，他在声乐方面展现出非凡的才华和潜力，我相信他将是贵单位声乐团队中的一颗璀璨明珠。
一、学生基本情况[学生姓名]，男/女，[出生年月]，现就读于[就读学校名称]，[年级]年级[专业]专业。
自幼热爱音乐，尤其对声乐有着浓厚的兴趣。
在校期间，他积极参加各类音乐活动，多次在声乐比赛中获奖，展现出卓越的声乐才能。
二、声乐特长及成就1. 声乐技巧扎实：[学生姓名]具有扎实的声乐基础，能够熟练掌握各种声乐技巧，如气息控制、音准、节奏、音色等。
在演唱过程中，他能够根据歌曲的风格和情感需求，灵活运用不同的技巧，使演唱更具表现力。
2. 比赛获奖经历：[学生姓名]曾参加多次声乐比赛，获得以下奖项：- [比赛名称]（[举办单位]）：[奖项]- [比赛名称]（[举办单位]）：[奖项]- [比赛名称]（[举办单位]）：[奖项]3. 演出经验丰富：[学生姓名]在校期间，曾参与多场校园演出，如校庆、文化节等，积累了丰富的舞台经验。
他善于与观众互动，能够迅速融入演出氛围，为观众带来愉悦的视听享受。
4. 学习态度端正：[学生姓名]对待声乐学习认真负责，勤奋刻苦。
在课余时间，他主动请教老师，积极参加各类声乐培训班，不断提升自己的声乐水平。
三、推荐理由1. 良好的音乐素养：[学生姓名]具备扎实的音乐理论基础，对各类音乐作品有着深刻的理解和感悟，能够准确把握歌曲的风格和情感。
2. 丰富的舞台经验：[学生姓名]在多次演出中表现出色，具备良好的舞台表现力和应变能力。
3. 积极进取的精神：[学生姓名]对声乐事业充满热情，始终保持积极进取的态度，勇于挑战自我，不断提升自己的声乐水平。
4. 团队协作能力：[学生姓名]具备良好的团队协作精神，能够与团队成员共同进步，为团队的整体发展贡献力量。
高职声乐课教案模板范文
一、课程名称：高职声乐课二、授课班级：XX班三、授课教师：XXX四、教学目标：1. 知识与技能：掌握声乐演唱的基本技巧，提高演唱水平。
2. 过程与方法：通过分组练习、个别辅导、集体合作等方式，培养学生的音乐素养和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生热爱音乐、勇于挑战的精神，提高审美情趣。
五、教学重点与难点：1. 教学重点：呼吸控制、发声技巧、音准、节奏感。
2. 教学难点：气息运用、情感表达、舞台表现力。
六、教学准备：1. 教学课件、音响设备、声乐教材。
2. 学生分组准备：根据学生声乐水平进行分组，每组人数控制在5人以内。
七、教学过程：（一）导入1. 教师简要介绍声乐课的目的、内容和教学要求。
2. 学生进行自我介绍，增进师生间的了解。
（二）基本练习1. 呼吸练习：教师讲解并示范正确的呼吸方法，学生跟学。
2. 发声练习：教师带领学生进行发声练习，纠正发音错误。
3. 音准练习：学生分组进行音准练习，教师巡回指导。
（三）歌曲演唱1. 教师挑选适合学生水平的一首歌曲，讲解歌曲的演唱技巧。
2. 学生分组进行歌曲演唱，教师指导并纠正错误。
（四）舞台表现力训练1. 教师讲解舞台表现力的重要性，示范舞台表演技巧。
2. 学生分组进行舞台表演，教师指导并评价。
（五）课堂总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点与难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
八、课后作业：1. 学生回家后复习本节课所学内容，练习歌曲演唱。
2. 学生准备一首歌曲，下节课进行展示。
九、教学反思：1. 教师对本节课的教学效果进行反思，总结优点与不足。
2. 教师根据学生的反馈，调整教学策略，提高教学质量。
注：以上教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行修改和调整。
职业高中声乐课教案模板
---一、课程名称：声乐二、授课班级：[班级名称]三、授课时间：[具体日期] [具体时间]四、教学目标：1. 知识与技能：使学生掌握基本的声乐演唱技巧，包括正确的呼吸方法、发声技巧、共鸣运用等。
2. 过程与方法：通过示范、练习、反馈等环节，提高学生的声乐实践能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的热爱，增强自信心和团队合作精神。
五、教学内容：1. 教学内容一：呼吸技巧2. 教学内容二：发声练习3. 教学内容三：共鸣练习4. 教学内容四：歌曲演唱实践六、教学过程：（一）导入新课1. 教师简要介绍声乐课程的重要性及学习声乐的益处。
2. 学生分享自己对于声乐的认识和期望。
（二）呼吸技巧1. 教师讲解腹式呼吸法的原理和操作方法。
2. 学生跟随教师进行呼吸练习，感受腹式呼吸的运用。
3. 教师纠正学生在呼吸练习中的错误，强调正确呼吸的重要性。
（三）发声练习1. 教师示范正确的发声方法，包括喉部放松、气息控制等。
2. 学生跟随教师进行发声练习，感受发声技巧的运用。
3. 教师对学生的发声进行个别指导，强调发声技巧的规范性。
（四）共鸣练习1. 教师讲解共鸣的概念和重要性，以及如何运用共鸣腔体。
2. 学生跟随教师进行共鸣练习，感受共鸣的效果。
3. 教师对学生的共鸣进行个别指导，强调共鸣技巧的运用。
（五）歌曲演唱实践1. 教师选择一首适合学生水平的歌曲，进行演唱示范。
2. 学生跟随教师进行歌曲演唱练习，感受歌曲的旋律和情感。
3. 教师对学生的演唱进行个别指导，强调歌曲演唱的技巧和表现力。
七、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和练习效果。
2. 评价学生的呼吸、发声、共鸣等技巧的掌握程度。
3. 评价学生的歌曲演唱表现力和情感表达。
八、课后作业：1. 练习腹式呼吸法，感受气息的控制。
2. 练习发声练习，感受发声技巧的运用。
3. 练习共鸣练习，感受共鸣的效果。
4. 演唱指定的歌曲，感受歌曲的旋律和情感。
---九、教学反思1. 教师总结本次课的教学效果，反思教学过程中的优点和不足。
教案模板儿童声乐(3篇)
第1篇课时：2课时年级：幼儿园大班教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的声乐技巧，提高音乐素养。
2. 培养学生的音乐欣赏能力，激发学生对音乐的兴趣。
3. 培养学生的自信心和团队协作精神。
教学内容：1. 声乐基础知识：音阶、节奏、旋律、呼吸等。
2. 儿童歌曲演唱：选择适合幼儿年龄特点的歌曲进行演唱。
3. 音乐欣赏：欣赏经典儿童歌曲，提高学生的音乐审美能力。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师与学生互动，唱一首简单的儿歌，引起学生的兴趣。
2. 引导学生说出儿歌中的音阶、节奏等要素。
二、基本知识讲解1. 教师讲解音阶、节奏、旋律、呼吸等声乐基础知识。
2. 通过图片、视频等形式，让学生直观地了解这些知识。
三、歌曲演唱1. 选择一首适合幼儿年龄特点的歌曲，如《小星星》。
2. 教师带领学生一起演唱，注意音准、节奏和呼吸。
3. 学生分组，每组演唱一首歌曲，教师进行点评。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的学习心得。
第二课时一、复习1. 教师带领学生复习上一节课学过的歌曲。
2. 学生进行小组演唱，教师进行点评。
二、音乐欣赏1. 播放经典儿童歌曲，如《两只老虎》、《卖报歌》等。
2. 教师引导学生分析歌曲的旋律、节奏等特点。
3. 学生分享自己对歌曲的欣赏感受。
三、歌曲创作1. 教师引导学生进行简单的歌曲创作，如改编儿歌。
2. 学生分组，每组创作一首歌曲，教师进行点评。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的学习心得。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，如积极参与、认真演唱等。
2. 检查学生的作业完成情况，如歌曲演唱、创作等。
3. 收集学生和家长的反馈意见，不断改进教学方法。
教学资源：1. 声乐教材2. 音乐播放设备3. 图片、视频等辅助教学材料教学注意事项：1. 教师应根据学生的年龄特点，选择合适的歌曲和教学方法。
2. 注重培养学生的音乐素养，提高学生的音乐欣赏能力。
声乐教案模板范文花非花
一、教学目标1. 情感目标：通过学习歌曲《花非花》，让学生感受歌曲所表达的朦胧美和情感，培养学生对古典诗词音乐的兴趣。
2. 知识目标：使学生掌握歌曲的演唱技巧，包括发声、气息、咬字、吐字等方面。
3. 能力目标：提高学生的音乐表现力和审美能力，培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。
二、教学重点与难点1. 教学重点：- 理解歌曲的内涵，准确把握歌曲的情感表达。
- 掌握歌曲的演唱技巧，包括发声、气息、咬字、吐字等。
- 正确运用歌曲中的各种装饰音和演唱技巧。
2. 教学难点：- 歌曲中节奏的变化和情感的起伏。
- 歌曲中的装饰音和演唱技巧的运用。
三、教学过程1. 导入- 播放歌曲《花非花》的MV，让学生初步感受歌曲的意境和情感。
- 简要介绍歌曲的创作背景和作者。
2. 发声训练- 进行呼吸练习，让学生掌握正确的呼吸方法。
- 进行发声练习，让学生熟悉歌曲的音域和音色。
3. 歌曲学习- 分句讲解歌词，引导学生理解歌词的含义。
- 指导学生掌握歌曲的节奏和旋律。
- 演唱歌曲，让学生感受歌曲的情感。
4. 歌曲处理- 分析歌曲的旋律、节奏、和声等特点。
- 指导学生运用装饰音和演唱技巧，使歌曲更加生动。
5. 练习与总结- 让学生进行分组练习，互相学习、互相帮助。
- 对学生的演唱进行点评，指出优点和不足。
- 总结歌曲的演唱技巧，强调重点和难点。
四、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和演唱效果。
2. 演唱技巧：评估学生对发声、气息、咬字、吐字等方面的掌握程度。
3. 情感表达：评估学生对歌曲情感的把握和表现。
五、教学反思1. 根据学生的实际情况，调整教学方法和内容。
2. 关注学生的学习需求，激发学生的学习兴趣。
3. 注重培养学生的音乐素养和审美能力。
六、教学资源1. 歌曲《花非花》的MV2. 歌曲的乐谱3. 歌曲的歌词4. 相关的音乐理论知识七、教学课时1课时八、教学用具钢琴、音响设备、教材九、教学拓展1. 组织学生进行合唱比赛，提高学生的团队合作能力。
大学教师声乐教案模板
大学教师声乐教案模板一、课程名称：(适用大部分课程教案)二、授课对象大学音乐专业或声乐选修学生三、授课时间每课时90分钟，每周一次四、授课教师XXX（姓名）五、教学目标1、知识与技能目标学生能够掌握声乐基础理论知识，包括声乐的分类、声乐技巧、呼吸控制等；学生能够运用正确的声乐技巧演唱不同风格的歌曲，展示良好的音准、节奏和音色；学生能够对声乐作品进行简单分析，理解歌曲的情感表达。
2、过程与方法目标通过课堂讲解、示范、练习、合作探究等环节，培养学生自主学习、合作学习和实践创新能力；运用多媒体教学手段，提高学生对声乐作品的欣赏能力和表演能力；设计丰富多样的教学活动，激发学生的学习兴趣，提高声乐技能。
3、情感态度价值观目标培养学生对声乐艺术的热爱，树立正确的审美观；增强学生的自信心和团队协作精神，培养良好的职业道德和敬业精神；通过声乐作品的传唱，传承和弘扬中华民族优秀传统文化。
六、教学重占和难点1、教学重点声乐基础理论知识；声乐技巧的运用；声乐作品的情感表达。
2、教学难点正确掌握声乐技巧，如呼吸、共鸣、发声等；理解和表达声乐作品中的情感；提高学生的音乐素养和舞台表现力。
七、教学过程1、导入新课（5分钟）教师通过播放一段经典声乐作品或邀请一位学生进行简短表演，激发学生对本节课的兴趣。
同时，提出与新课相关的问题，引导学生思考，如：“大家觉得这首歌曲中，歌手的哪些声乐技巧值得我们学习？”或“你能感受到这首歌曲传达出的情感吗？是怎样的情感？”2、新知讲授（20分钟）教师针对本节课的声乐知识点进行详细讲解，包括声乐技巧、声乐理论等。
通过示范和图示，帮助学生更好地理解并掌握相关知识点。
同时，结合具体声乐作品进行分析，让学生了解理论知识在实际演唱中的应用。
讲解过程中，注意引导学生参与互动，确保学生充分理解并吸收新知识。
3、合作探究（15分钟）将学生分成若干小组，每组针对一个主题或问题进行讨论和探究。
例如，让学生探讨不同声乐技巧在歌曲中的运用，或分析某一首歌曲的情感表达。
音乐剧教学声乐教案模板
【课程名称】：音乐剧声乐基础课程【课时安排】：共10课时，每周一次，每次2课时【教学目标】：1. 培养学生对音乐剧声乐表演的基本认识和技能。
2. 通过系统训练，提高学生的发声技巧、气息控制、节奏感和音乐表现力。
3. 增强学生的团队合作意识和舞台表现力。
【教学内容】：一、声乐基础知识1. 声音的产生与分类2. 发声器官的结构与功能3. 声乐的音域与音色4. 声乐的呼吸与气息控制二、声乐技能训练1. 声音的共鸣与共鸣体2. 声音的共鸣调整与声音美化3. 气息控制与声音稳定4. 节奏感训练与音准把握5. 音乐表现力与情感表达三、音乐剧声乐作品赏析1. 国内外经典音乐剧声乐作品赏析2. 分析作品中的声乐技巧与表现手法【教学过程】：第一课时：一、导入1. 介绍音乐剧声乐表演的基本概念与特点。
2. 强调音乐剧声乐表演在舞台表现中的重要性。
二、声乐基础知识1. 讲解声音的产生与分类。
2. 分析发声器官的结构与功能。
三、声乐技能训练1. 声音的共鸣与共鸣体。
2. 声音的共鸣调整与声音美化。
第二课时：一、复习与巩固1. 复习上一课时的内容，并进行现场演示。
2. 针对学生的掌握情况进行点评与指导。
二、声乐技能训练1. 气息控制与声音稳定。
2. 节奏感训练与音准把握。
三、音乐剧声乐作品赏析1. 分析国内外经典音乐剧声乐作品。
2. 指导学生模仿作品中的声乐技巧与表现手法。
第四课时：一、复习与巩固1. 复习上一课时的内容，并进行现场演示。
2. 针对学生的掌握情况进行点评与指导。
二、声乐技能训练1. 音乐表现力与情感表达。
2. 声乐作品分析与模仿。
三、音乐剧声乐作品赏析1. 分析经典音乐剧声乐作品中的音乐表现力与情感表达。
2. 指导学生进行声乐作品分析与模仿。
（以下课时以此类推，不断巩固和提升学生的声乐技能，同时引入更多音乐剧声乐作品进行赏析与模仿。
）【教学评价】：1. 学生对音乐剧声乐表演的基本概念与特点的掌握程度。
2. 学生声乐技能的进步与提高。
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声乐表演艺术
一、学习声乐要有扎实的声乐基础
学习声乐是一件艰难、辛苦的事,声乐不像学数学那样,只要多做题,便有
道可行了。声乐是一门科学,需要科学的方法去练习;它更是一门艺术,因为有许
多很抽象的东西不能直观的来表述,只能在实践中理解。从声乐艺术观点来言,
首先要发声正确。共鸣嘹亮,用气﹑力度掌握自如,音色变化丰富,咬字清楚,行腔
自由,风格浓厚;还有发音清晰﹑准确,有穿透力,共鸣达远,高中低声区通畅一致,
合乎生理上的自然要求,耐久、健康;其次,要有正确的歌唱气息。古人云”:气为
声之本”。又有“夫气者,音之帅也,气粗则音浮,气弱则音薄,气浊则音滞,气散
则音竭。”(陈汝衡《说谭》)。这充分说明气息的运用与唱歌息息相关。现在最
科学的是胸腹式呼吸,也叫横隔膜联合呼吸法。
再次是歌唱的发声。发声练习是发展声音的技巧,稳定歌唱状态,培养歌
唱风格,锻炼发声器官的坚韧耐力,充分发挥歌唱器官潜在的生理功能的最基本
的一种练习;最后是歌唱的共鸣。歌唱的共鸣是由人体的胸腔、口腔、头腔三大
共鸣腔体所组成的。其中在练习胸腔时先作打哈欠状,发声时下颚自然下垂把在
硬腭上的声波震动反射点转移到下齿背上,让声波在喉咙和气管附近引起更多的
振动,继而引起整个胸腔的共鸣。
我们看到无数在歌唱方法上掌握了科学基本功的演唱家,他们的歌唱是
有许多宝贵经验的,但是像扎木苏这样的高龄,而仍然在舞台上保持声音的完美
及感人的艺术魅力,是凤毛麟角了。还有世界着名声乐家纪列,在六十岁时举行了
一个告别音乐会,虽然声音已有些减色,但仍然是世界上少有的财富,(据说意大
利声乐家巴拉到了六十八岁,1946年)还在热亚那演了最后一场戏。草原歌唱家
胡松华80多岁高龄还在舞台上很活跃,他的《从草原来到天安门》让人们看到他
宝刀未老,而且在京剧方面也有很高的技艺。郭兰英、王昆、马玉涛等一批老歌
唱家都是有力的证明。美国当红歌唱玛丽亚凯莉以其精堪的技艺折服了全世界的
歌迷们,她不但能将通俗唱得出神入化,让很多同行望而阕步,而且还有着深厚的
“美声”功底,其音域之宽世界少有,是世界歌唱者中的一颗璀璨明珠。所以“,
用不到音乐学院来学习,随便拿来唱就行了”这一说法,是很不科学、很不负责任
的。现在的声乐正健康、科学、迅速地发展着。要想有长久的声乐寿命,必须是
科学的发声和正确的歌唱。
二、声乐表演要有丰富的情感
“古人唱歌兼唱情,今人唱歌难唱声。欲说问君君不会,试将此语问杨
琼。”白居易对只唱声音没有情感的人如此慨叹,所以唱歌不能只有悦耳的声音,
还要加以情感的抒发。“一唱凝闲云,再谣悲顾兽。”———皮日休《樵歌》“公
子不随肠万结,离人须落泪千行。”———崔珏《和人听歌》这些都是提到当时
唱歌者唱得情深意尽。
白居易也有过赞颂当时歌者深情演唱的诗,如“一声肠一断,能有几多
肠。”《题家歌者》“,此是人间断肠曲,莫教不得意人听”《,桂华曲》。他对当
时民间歌者的演唱的深情,赞扬备至“:唱到竹枝声咽处,寒暗鸟一时啼。”其最
着名的《琵琶行》中的几处描写歌女的音乐表现,深入刻骨,真挚感人:
转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。
低眉信手续续弹,说尽心中无限事。
感我此言良久立,却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣。
说明当时的演唱演奏者是非常认真,情深的。我国戏曲声乐更是如此,有
声有情,大部分曲子是有故事情节的。而在最初学外文歌曲时,有“唱歌难唱
声”。这种现象在音乐学院比较多,一是由于大家在学习过程中,太注重“声音”,
全唱了练习曲。还有许多人在演唱中,同行欣赏者居多,要求的多半是音准、声音
美、技巧如何等,很少有个人的表现。
当然,唱歌需有美好的声音,因而用很多方法把自己的声音训练得优美,
技巧纯熟是我们所追求的。但作为声乐表演艺术,就必须认真研究他所要表现的
东西,这样通过他的声音和艺术技巧,把内容深刻地体现出来,以感动听众。
《乐论》中说:“凡人之性,心和欲得则乐,乐斯动。动斯蹈,蹈斯歌,歌斯
舞,舞则禽兽跳矣”。《檀弓下》“凡音者生人心者也,情动于中故开弓于声,声成
谓之音……歌之为享也。长言之也,说之故言之,言之不足,故长言之,长言不足故
嗟叹之,嗟叹之不足故尔知手舞之足之蹈之也……诗言其志也。歌咏其声也,舞动
其容也,三者牵于心然后乐器从之”《乐记》。“乐者无地之和也,溢于心而歌声
之,充乎体而以舞容之,咏歌之不足则不知手之舞之,则歌变乐之端,舞为乐之
成”《乐书》。
所以歌声最初不仅为情而发,而且为舞而伴,音乐不仅是声音听觉的世界,
而且是一个故事情节的画面展示。通俗音乐的火,不是在于其声音有多优美,而是
其情绪、表演的夸张感染了观众。
我们在演唱中,中国曲子容易把握其情绪的波动和情感的抒发。如迪里拜
尔演唱的《一杯美酒》,她唱出了新疆人的热情和奔放,更用新疆特有的节奏表现
出其热闹的场面。再如戴玉强在《中华恋》中,淋漓尽致地表出对祖国的大好河
山的热情及眷恋,以哭腔表达了其对祖国的真挚情感。
三、要把握声乐作品的演唱风格
通常所说的艺术风格,是指艺术形式的风貌、特色、气质等,从歌唱艺术
来说,是歌者的音质、音色、行腔走音的特点,以致共鸣、力度、语言、语法的应
用以及揭示思想、主题的特点,对人物、景物的描写,气氛的渲染、烘托、艺术作
品的语气等因素。布封说“:作风及即人,”这话和我国文学上所说的“文如其
人”相符,也就是说每个人都有其特性,他的作品和他所具有的个性作风常常是
一致的。清代文学家姚姬传也说过“:观其文,讽其音,则为文者之性情形状,举以
殊焉。”也是这个意思。
不同的历史时期在不同的文化领域内表现出不同的思潮,形成鲜明风俗,
比如古典风格、巴洛克风格、浪漫风格、印象派风格、现实主义风格、超现实主
义风格等,他们都有一定特征。
综上所述,任何一个时代都具有自己的特征,所有文化艺术都和当时的社
会政治、科学技术以及人的思想紧密相连。人们的思想意识,必然反映在作品和
审美之中,这就造就了不同时代不同作品风格上的明显差异,时代差异是不可抗
拒的。因而在声乐演唱中对作品的风格认识和表现,要当时社会的时代特征,不能
千篇一律地用相同的声音,相同的表现手法,相同的情感来演唱,要研究不同时代
作曲家作品的差异。
在声乐表演中,我们要尽力运用声音的技术妥协适当地表现不同的特征,
歌唱与发声的基础是一致的,良好的共鸣和流畅的气息等技术是歌唱的保证,我
们要用最恰当的声音和方法来表现出准确的风格,如意大利的热情洋溢,使声音
喷薄而出;德国人的谨慎、理智,情感表现也受严谨的控制;法国人浪漫,典雅;俄
罗斯的宏大壮丽;日本人的细腻、多愁善感;都应在其作品中充分地表现出来,我
国民歌持点也是大不相同的,如东北的纯朴,好客;四川的热情;山东的豪爽,奔放;
河南的细腻柔美;陕北的粗旷豪迈。
除此之外,个人性格和生理与演唱风格有着很大的关系,所以在声乐表演
中我们须要注意作品风格,时代背景,以致使我们的表演达到最佳状态。
四、声乐表演要注意语言的差异
歌唱是语言的艺术,是声音对语言的表现,通过音乐和语言的有机结合,
塑造各种艺术形象,表达各种情感,这就是声乐艺术的初衷。因为有了文学语言,
使得声乐艺术成为所有音乐艺术中最容易把相对抽象的乐音与比较确切的思想
感情表达结合起来的形式,成为最容易与听众交流的表演形式,所以歌唱语言是
声乐表演的重要组成部分。
声乐艺术是音乐和文学有机结合。语言是声乐的重要组成部分,歌曲的旋
律都是在语言的基础上才有可能产生的,语言直接准确地传递着情感和思想感
受。因此,无论我们的声音有多美妙,技巧有多高超,没有语言的支持,就不能称其
为歌唱、不能称声乐为艺术。中西方文化有着很大的差异,中国语言文字与欧洲
语言文字在结构和发音上有很大区别,固而在演唱他们作品时,会出现很多问题,
比如只注意声音而忽视了文字,发音,以致唱得含糊其辞,不知所云或是把字唱得
像分解汉语拼音一样,让人感到吃力,以致破坏了音乐的连贯性和完整性。
在我们接触的大部分外国作品中,意大利是最多的,这是因为它语言的特
殊性:以元音结尾,辅音比较单纯,音乐重音的位置和表达情感,说话习惯的夸张
性。之所以产生艺术歌曲,是由于浪漫主义思想在音乐艺术中的影响———其歌
词具有高度的文学性。
中国是世界闻名古国之一,汉语言也是产生很久远的语言之一,其经过了
几千年的文明演化基本成型,它与其它语系的语言文字不同。中国素以礼仪之邦
着称,所以汉字也是四方四正,发音讲究字正腔圆,以显示东方巨人的魅力,清代
李汪渔在《闲情偶寄》中说“:学唱之人,勿论巧拙,只看有口无口,听曲之人,慢
讲精粗,先问有字无字,字从口出,有字即有口,如出口不分明,有字若无字,是说
话有口,唱曲无口,与哑人何异哉?”中国传统的民族声乐,讲究“字”的美,必须
唱清每个字的字头,弄清五音发声的用力部位,还要注意韵母及声调的运用。这是
形成中国民族唱法的韵味,美感和风采的主要因素。
所以,我们在演唱中外作品时,要注意在语言上的差异,根据语言特征,对
其作品注入相应的风格、特点。中国声乐作品虽然吸收了西方音乐科学的元素,
但中国传统美学与西方古典美学的差异也很大,在悠扬的旋律中唱出的是东方人
的礼仪,唱出的是东方的秀美山川,唱出的是东方古国的闻名历史。在研究字和音
韵时,有人会忽略歌唱状态空间的现象,这是必须注意的,在歌唱发声状态中也包
含语言的歌唱状态。这里要注意的是在演唱美声作品时注意字韵的准确性。演唱
民族作品时注意保持合理的歌唱空间和气息。做到“字正腔圆,声情并茂。”