[达尔克罗兹音乐教育理论与实践读书笔记]达尔克罗兹音乐教学法
达尔克罗兹音乐教学体系
• 全名爱弥尔·雅克·达尔克罗兹 （Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）
• 瑞士音乐家、教育家，在1900年左右提出新的 学说，即达尔克罗兹音乐教学体系，是20世纪 最早的音乐教育体系创始人。
• 在日内瓦音乐学院担任音乐理论教授，主要课 程有音乐史、和声、视唱练耳等，同时从事音 乐创作。
• 让学生按规定的方向、速度行走，听到信号时，改变方 向和速度。
• 让学生随教师即兴弹奏的音乐节奏行走，当教师弹奏的 节奏发生变化，则学生行走的节奏也发生相应变化，以 此逐渐深入。
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放松、呼吸和纠正工作
• 躺下是最好的放松
• 通过“拔河”游戏来体验紧张与放松
• 站着做放松练习时，全身的各个部位可按教师弹奏的和 弦，依次放松直至倒下。
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体态律动
• 是达尔克罗兹教学体系最核心的组成部分。 • 节奏训练是体态律动的中心。 • 节奏包括：速度、力度、重音、节拍、休止、节奏型、乐句
单声部曲式（乐段、主题、主题与变奏等）、切分、赋格、 复合节奏等，打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。 • 体态律动的训练不注重身体姿势和外表形式，而是着重于对 音乐的体验、感受。
立即变换方式，让教学处于新鲜状态。 • 教师的音乐造诣，随时发现问题、及时诱导等各方面的“即兴
能力”，直接关系到教学的效果。 • 学生不论音乐基础高低、年龄大小，小至三岁儿童，大至音乐
学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。
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达尔克罗兹体系的主要教学内容
• 体态律动（Eurhythmics) • 视唱练耳（Solfege） • 即兴创作（Improvisation）
•拍
接扔接
音乐教师读书笔记
音乐教师读书笔记作为一名音乐教师，阅读与音乐教育相关的书籍是不断提升自我、丰富教学方法和理念的重要途径。
在阅读的过程中，不仅能够汲取专业知识，还能从不同的视角去理解音乐教育的本质和意义。
以下是我在阅读过程中的一些心得体会和笔记。
《奥尔夫音乐教育思想与实践》这本书给我带来了深刻的启发。
奥尔夫强调音乐教育应该从儿童的天性出发，让他们在游戏中感受音乐、创造音乐。
书中提到的节奏教学方法让我印象尤为深刻。
以往，我在节奏教学中可能更多地依赖于理论讲解和机械练习，但奥尔夫的方法让我意识到，通过让学生亲身参与各种有趣的节奏活动，如拍手、跺脚、敲击乐器等，可以更加直观地感受节奏的变化和韵律。
这不仅能提高学生的学习兴趣，还能让他们更深入地理解节奏这一音乐要素。
在《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》中，我了解到柯达伊对于民族音乐的重视。
他认为，通过让学生学习本民族的音乐，可以培养他们的民族自豪感和文化认同感。
这让我反思在我的教学中，是否充分挖掘了本土音乐资源，将其融入到日常的教学中。
同时，柯达伊的首调唱名法也为我解决了一些学生在识谱方面的困难。
这种方法更贴近学生的自然听觉，能够帮助他们更快地掌握音高关系。
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》则让我关注到了身体律动在音乐教学中的重要性。
达尔克罗兹认为，身体是感受音乐的重要工具，通过身体的动作可以更敏锐地感知音乐的节奏、旋律和情感。
这让我在课堂上尝试设计更多的律动活动，让学生不仅仅是用耳朵听音乐，更是用身体去体验音乐。
例如，在欣赏一段欢快的乐曲时，让学生通过自由的舞蹈动作来表达他们对音乐的感受。
在阅读《铃木镇一才能教育法》时，我被铃木镇一对于培养学生音乐才能的坚定信念所打动。
他强调环境对于音乐学习的重要性，家长和教师要为学生创造一个充满音乐的环境，让他们在潜移默化中受到音乐的熏陶。
这让我思考如何在学校和家庭中营造更好的音乐氛围，鼓励家长积极参与孩子的音乐学习过程。
此外，《中小学音乐教学法》这本书为我的日常教学提供了非常实用的指导。
达尔克罗兹教学法的基本内容与方法
达尔克罗兹教学法是一种以学生为中心的教学方法，旨在激发学生的学习兴趣和主动性。
它以学生的实际生活和学习经验为基础，强调对学生进行个性化的指导和激励，从而培养学生终身学习的能力。
达尔克罗兹教学法在教育领域被广泛应用，不仅在学校教育中，也在企业培训和社会教育中发挥着重要作用。
一、基本内容1.1 学生为中心达尔克罗兹教学法的核心理念是将学生置于教学的中心地位，尊重学生的个性差异，关注学生的学习需求和兴趣爱好，注重激发学生的学习动力和潜能。
教师在教学过程中要关注学生的情感和认知发展，根据学生的特点和需求设计教学活动，从而实现个性化教学。
1.2 实践与理论相结合达尔克罗兹教学法注重将学习置于实践中，强调学生通过实际操作和体验来构建知识和技能。
教师在教学中要注重理论知识与实际应用相结合，引导学生将所学知识运用到实际生活和工作中去，培养学生的综合运用能力。
1.3 鼓励学生交流与合作达尔克罗兹教学法倡导学生之间的互动交流和合作学习，在教学中注重小组合作和讨论，倡导学生通过合作来共同解决问题和完成任务。
教师要以鼓励、指导和激励的方式引导学生进行交流和合作，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
二、方法2.1 个性化教学达尔克罗兹教学法要求教师根据学生的兴趣、学习风格和认知水平设计个性化的教学方案，充分考虑学生的个性差异和特点，为学生提供多样化的学习资源和机会。
2.2 情境化教学达尔克罗兹教学法倡导将学习置于真实的生活情境中，通过情境化的教学设计，激发学生的学习兴趣和主动性，使学习更加具有实际意义。
2.3 合作学习达尔克罗兹教学法强调学生之间的互动交流和合作学习，在教学过程中注重小组合作和讨论，倡导学生通过合作来共同解决问题和完成任务，提高学生的学习效果和团队合作能力。
三、个人观点与理解作为教育工作者，我深深认同达尔克罗兹教学法的核心理念，教育应该以学生为中心，尊重学生的个性差异，关注学生的学习需求和兴趣爱好。
在实际教学中，我会根据学生的特点和需求设计个性化的教学方案，关注学生的情感和认知发展，注重理论知识与实际应用相结合，倡导学生之间的合作学习，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
读书分享——达尔克罗兹
在书中，不仅有眼前，更有诗和远方
在书中，不仅有眼前，更有诗和远方
静在书的世界
作者1905年在日内瓦音乐学院任教时，创立节奏教育体系，这本书籍是中国首本较为全面系统的介绍体态律动体系的专著。
作者介绍
埃米尔·雅克·达尔克罗兹（1865-1950） 1865年出生于维也纳，瑞士籍著名音乐教育家。幼年受过良好的音乐教育。他曾先后在日内瓦、奥地利、巴黎等等随当时有影响的作曲家、音乐教育家学习，并积极参加各种演唱、戏剧、指挥、作曲、钢琴演奏、诗词创作等艺术实践活动，这对他后来艺术教育思想的形成、教育方法的创新发下了基础。
二、激发儿童的音乐本能
三、培养学生的节奏感
音乐的学习是一个综合性的学习，需要调动身体的各个感官。可以利用学生行走的步调，间隔，呼吸等行为作为练习节奏的基础。 小学低段学生天性好动，对音乐往往是一种自然反映，上课时应利用这两点，让他们无目的的动、变为在音乐支配下的有目的的动。并根据音乐的变化用身体动作作出适当的反应。
书籍介绍
体态律动：在聆听音乐的同时以身体动作来体验音乐的表现要素，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。
达尔克罗兹认为 每个人先天都具有一种音乐创造力量和发展潜质，对音乐的感悟、体验与理解是人类生存与成长的基本方式之一。音乐教育应该能够唤醒人们的天生本能，培养对人体极为重要的节奏感，使艺术情感的体验、表达更为细腻、敏锐。音乐中的技巧仅仅是艺术表现的一个手段，音乐教育的目的应该是全面发展人的音乐能力。因此，音乐教育应该达及人的感觉，影响人的精神，使人的情感世界充实和丰富，形成良好的品格和情趣，终身喜爱音乐。
达尔克罗兹教学法的基本内容与方法
达尔克罗兹教学法的基本内容与方法达尔克罗兹教学法的基本内容与方法一、引言1. 达尔克罗兹教学法的背景2. 达尔克罗兹教学法的意义和作用二、达尔克罗兹教学法的基本概念和原则1. 概念解析：达尔克罗兹教学法的基本定义和内涵2. 原则探究：让学生自主学习、发现问题的能力和启发思维三、达尔克罗兹教学法的核心内容1. 问题提出环节：如何引发学生思考和激发学习兴趣2. 探究与实践环节：通过实际操作和实验来深化学生的理解3. 梳理与总结环节：帮助学生整合知识，形成深层次的认知四、达尔克罗兹教学法的具体方法和策略1. 以学生为中心：重视学生的主体地位和学习需求2. 问题导向的学习：培养学生解决问题的能力和思考方式3. 鼓励合作与交流：通过小组合作和课堂讨论来促进学生的合作能力和表达能力4. 分层教学和个性化辅导：因材施教，关注每个学生的发展需求5. 激发学习兴趣和积极性：创设情境、引用案例等方法来提高学生的主动参与度五、我对达尔克罗兹教学法的理解与观点1. 我对达尔克罗兹教学法的认同和支持2. 我在实践中的体验和感受3. 我对于达尔克罗兹教学法的改进和发展建议六、总结与回顾1. 达尔克罗兹教学法的核心要点总结2. 对于达尔克罗兹教学法的发展前景和推广问题的思考以上就是对于达尔克罗兹教学法的基本内容与方法的全面探讨。
通过引言，我们对该教学法的背景和意义进行了概述。
我们深入剖析了达尔克罗兹教学法的基本概念和原则，强调了学生自主学习、发现问题的能力和启发思维的重要性。
在扎实的理论基础之上，我们全面解析了达尔克罗兹教学法的核心内容，包括问题提出、探究与实践、梳理与总结等环节。
通过问题导向的学习、学生合作与交流以及个性化辅导等具体方法和策略，达尔克罗兹教学法能够有效地激发学生的学习兴趣和积极性。
在我的实践中，我深刻体会到达尔克罗兹教学法的优势和价值。
学生们在参与课堂讨论和小组合作中展现了积极的思考和合作能力。
我相信，通过进一步改进和发展，达尔克罗兹教学法的应用前景将更加广阔。
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂运用的研究
达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂运用的研究关键词：达尔克罗兹音乐教学法；初中音乐课堂；音乐欣赏；音乐表演；音乐创作一、引言达尔克罗兹音乐教学法是20世纪70年代由法国音乐教育家兼教育学家Emile Jacotey 和Lawrence Freeman共同提出的一种音乐教学方法。
该方法以欣赏、表演、创作为核心，旨在通过身临其境的音乐体验，培养学生的音乐素养和艺术修养。
随着教育理念的不断发展，达尔克罗兹音乐教学法在世界范围内引起了广泛关注，并在音乐教育实践中得到了广泛的应用。
二、达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂的运用通过对一所初中的音乐课堂进行观察和分析发现，在运用达尔克罗兹音乐教学法进行教学时，教师应注重以下几点：1.注重音乐欣赏的训练：教师可以通过播放音乐录音和音乐视频，帮助学生了解音乐的不同风格和流派，并引导学生发表自己的听后感受。
教师还可以组织学生观看音乐会和参观音乐展览，提高学生的音乐欣赏能力。
2.培养学生的音乐表演能力：在达尔克罗兹音乐教学法中，学生的音乐表演能力是至关重要的。
教师可以组织学生进行合唱、乐器演奏和舞蹈等表演活动，培养学生的音乐表达能力和团队合作精神。
3.激发学生的音乐创作潜力：通过开展音乐创作活动，教师可以激发学生对音乐的兴趣和创造力。
教师可以引导学生进行即兴演奏、编曲和歌曲创作等活动，让学生亲身参与音乐创作的过程，提高他们的音乐创作能力。
三、达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂中的效果评估通过对学生的调查和测试发现，在运用达尔克罗兹音乐教学法进行教学后，学生的音乐欣赏能力、音乐表演能力和音乐创作能力有了显著的提高。
学生对不同类型的音乐有了更深入的了解，能够准确地表达自己的听后感受。
学生的音乐表演水平和创作水平也得到了提升，他们能够自如地运用乐理知识进行合唱和乐器演奏，还能够创作出富有个性的音乐作品。
四、达尔克罗兹音乐教学法的问题与对策在实践中，我们也发现了一些问题，如学生对音乐的理解和表现力还不够深入，一些学生对音乐表演和创作的兴趣不高等。
达尔克罗兹音乐教育体系
主要形式： 主要形式：
即兴演奏 即兴演唱 即兴问答 即兴指挥与表演
四、总结
达尔克罗兹的贡献： 达尔克罗兹的贡献：
第一次在理论和实践两方面同时确立了身体运 第一次在理论和实践两方面同时确立了身体运 理论和实践两方面同时确立了 反应在音乐教育中的重要地位。 动反应在音乐教育中的重要地位。 在教学中，往往首先让音乐刺激学生的听觉， 在教学中，往往首先让音乐刺激学生的听觉， 使之产生印象、感觉，再以动作表现音乐。 使之产生印象、感觉，再以动作表现音乐。以身体 动作作为联系音响与符号的纽带， 动作作为联系音响与符号的纽带，作为感性通向理 性的桥梁， 性的桥梁，最后通过音乐符号使感性体验转化为理 性知识， 性知识，并用即兴创作将所学的知识运用于音乐实 践活动。 践活动。
达尔克罗兹音乐教育米尔·雅克–达尔克罗兹： 埃米尔·雅克–达尔克罗兹：
1865-1950） （1865-1950） 瑞士作曲家、音乐教育家。 瑞士作曲家、音乐教育家。
自幼学习音乐，曾先后在日内瓦、 -- 自幼学习音乐，曾先后在日内瓦、 维也纳、巴黎音乐学院学习音乐。 维也纳、巴黎音乐学院学习音乐。 1892年应聘在日内瓦音乐学院教授 -- 1892年应聘在日内瓦音乐学院教授 音乐史、和声、视唱练耳等课程。 音乐史、和声、视唱练耳等课程。 授课期间创建了“体态律动”教学法， -- 授课期间创建了“体态律动”教学法，开辟了音乐教育实 践的一个新领域。 践的一个新领域。 在别人资助下， -- 在别人资助下，先后在德累斯顿和日内瓦开办学校专供其 训练、研究，并逐渐形成了独特的教育体系。 训练、研究，并逐渐形成了独特的教育体系。 一生作有多部歌剧和小提琴协奏曲等，主要著作有《节奏、 -- 一生作有多部歌剧和小提琴协奏曲等，主要著作有《节奏、 音乐和教育》 体态律动、艺术和教育》 音乐和教育》、《体态律动、艺术和教育》等。
论达尔克罗兹教学法对高中音乐理论课的启示
论达尔克罗兹教学法对高中音乐理论课的启示达尔克罗兹教学法是一种以学生为中心的教学方法，强调学生的主动参与和自主学习。
在高中音乐理论课中，借鉴达尔克罗兹教学法的一些原则和方法，可以提高教学效果，激发学生对音乐理论的兴趣和学习动力。
达尔克罗兹教学法强调学生的自主学习和主动参与。
在音乐理论课上，教师可以通过启发式提问、小组合作和学生自主研究等方式，激发学生的学习兴趣和学习动力。
可以组织学生进行小组讨论，解决一些具体的音乐理论问题，让学生通过合作探究和交流来提高自己的理论水平。
教师也可以鼓励学生主动寻找学习资源，如音乐专业书籍、音乐杂志和音乐网站等，通过自主学习来提高自己的理论知识。
达尔克罗兹教学法注重学生的实践和应用能力。
在音乐理论课中，教师可以引导学生进行音乐分析和创作，通过实际的音乐实践来巩固和运用学习到的理论知识。
可以组织学生进行乐曲分析或作曲创作，让学生将学习到的音乐理论知识应用到实际的音乐活动中去，提高他们的实践能力和创造力。
教师还可以组织学生参加音乐比赛、演出或音乐会等，让学生有机会展示和应用自己的理论知识，提高学生的自信心和表达能力。
达尔克罗兹教学法倡导以问题为导向的学习。
在音乐理论课中，教师可以通过提出问题和情景设置等方式，激发学生的思考和探索欲望。
可以给学生提出一些具体的音乐理论问题，引导学生自主寻找答案，或者使用情景设置来帮助学生理解和应用音乐理论知识。
通过这种方式，可以让学生更加深入地理解和掌握音乐理论的概念和原理，提高他们的学习效果。
达尔克罗兹教学法注重个性化的学习。
在音乐理论课中，教师需要关注每个学生的学习差异和个性特点，针对不同的学生提供个性化的学习支持和指导。
可以根据学生的兴趣和能力安排不同的学习任务和活动，提供适合的学习材料和学习资源，让每个学生都能够根据自己的特点和需求进行学习。
通过个性化的学习，可以提高学生的学习积极性和学习效果。
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《[达尔克罗兹音乐教育理论与实践读书笔记]达尔克罗兹音
乐教学法》
摘要：达尔克罗兹长期的音乐教学实践探索是达尔克罗兹体系形成的重要环节之一由此可见音乐教学实践的必要性，达尔克罗兹体系教学实践的三个组成部分与教学目标，达尔克罗兹体系的教学实践是由体态动律、视唱练耳和即兴的音乐活动三部分组成
一、达尔克罗兹的生平
著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔雅克达尔克罗兹(emile jaquesdalcroze18651950)出生于奥地利维也纳但他的国籍是瑞士。
达尔克罗兹6岁开始学习弹钢琴7岁曾写过进行曲在维也纳居住了十年。
中学在日内瓦音乐学院学习钢琴和作曲曾应邀到北非接触过阿拉伯音乐。
1889年考入巴黎音乐学院进入福雷作曲班并师从著名作曲家德里布。
完成学业后回日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程也从事大量的音乐创作活动。
他一生中创作了一千首左右的歌曲多部歌剧和钢琴曲、小提琴协奏曲、室内乐等是一个多产作曲家。
1893年发表第一部歌曲集;1894年出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》;19XX年出版由五个部分组成的《达尔克罗兹体态律动教学法》;1919年发表《节奏、音乐和教育》;1930年发表《体态律动、艺术和教育》等著作。
达尔克罗兹的整体教学方法既得到了广泛的支持也受到了激烈的反对有些人难以接受他给传统教育带来的巨大冲击。
达尔克罗兹为此进行了艰苦的斗争并取得了胜利先在国外获得承认最后瑞士政府也不得不承认。
达尔克罗兹逝世后他的教育体系进一步得到发展为后来的音乐教育家树立了典范也影响到奥尔夫教学法和柯达伊教学法的形成具有创新和先导的意义。
我认为达尔克罗兹的成功存在着一定的必然性。
首先随着社会生产力的发展传统的教育模式的局限性束缚了当时教育的发展音乐教育必须更具人性化、科学化、理论化这时就出现了滋养新观念、新方式的温床;其次他同绝大多数音乐家作曲家一样具有一定的音乐天赋并从小开始接触学习音乐;再次他后天的努力、坚定的信念、勇于抗挣的性格等等都是他成功的重要因素;最后综上所述占尽天时地利人和请给我不成功的理由?另外这里还给予我很大的启示：人的发展与社会、家庭环境、后天努力的联系犹为密切。
特别是家庭教育既然父母是子女的第一任教师若能适时给孩子灌输音乐知识培养孩子对音乐的兴趣让孩子学习一些音乐技能提高孩子对音乐的理解能力这种启蒙式的音乐教育是非常有益的。
孩子往往可以在这过程中逐渐获得一种特殊的能力这种能力甚至可以受用终生。
二、达尔克罗兹教育理论的形成
* 达尔克罗兹体系的最终确立经历了三个阶段。
它开始于视唱练耳的教学改革后来是长时间的方法探索、构建体态律动的理论基础最后以即兴创作教学的引入为标志确立了一个完整的、新的音乐教育体系。
* 把节奏作为教育中的一种特殊力量把人体的运动看作是节奏的外在表现。
* 律动教学是从音乐入手先让学生去聆听音乐引导学生通过身体运动去接触到音乐的各个要素。
* 强调即兴创作是基础音乐教育中必不可少的因素是全面培养音乐家素质的重要环节。
* 达尔克罗兹体系的实践过程中第一个要素就是集中注意力第二个要素是智力第三个是敏感性最后才是身体运动。
* 体态律动教学方法正是以其全部力量去填补了极端专业化音乐教育的一个空白。
达尔克罗兹长期的音乐教学实践探索是达尔克罗兹体系形成的重要环节之一由此可见音乐教学实践的必要性。
没有经过实践的理论是空洞而苍白无力的缺乏理论指导的教育实践也是茫然而徒劳的。
音乐教育须将二者结合起来以便获得事半功倍的教学效果。
三、达尔克罗兹的基本观点
* 音乐的本质在于对情感的反映。
旋律优美动听(形式美)仅能给予人听觉上的舒适感而优秀的
音乐作品中所蕴涵的情感往往更容易感染人引起人们情感上的共鸣。
从听好听的音乐提升为感受音乐的美。
* 音乐教育首先要通过(音乐与身体结合的)节奏运动唤起人的音乐才能培养学生的音乐感受力
和敏捷的反应能力进而获得体验和表现音乐的能力。
这里强调了音乐与身体结合的节奏运动的重要性是唤起、培养、获得其它音乐能力的基础和先决条件。
* 音乐教育既不是单纯的技术练习更不应该是脱离音响的理论知识和规律的传授它首先应该是对音响运动和情感的体验。
在我看来单纯的技术练习脱离音响的理论知识和规律的传授都是现今音乐教育普遍存在的现象。
如：许多学习乐器的学生只是一门心思苦练于技术对相关的音乐理论知识从不问津甚至有
些对音乐的情感体验也是浑然不知的;而学习理论的就常出现后一种情况。
所幸的是有很多人
已意识到此类问题的严重性并在不断努力改进、完善。
*把音乐当作一种人性化的力量是促进学生身心和谐发展的必要手段。
* 要遵循自然法则对儿童进行教育也就是应该根据儿童自然发展的程序培养儿童本来具有的观察、思维能力和感受能力。
我非常赞同。
回想小时侯一些环境、事件、人物等常会把原先具有的一些能力给抹杀掉与此同时多半会有另一种能力的崛起。
但似乎这些新崛起的能力更多时候是为了迎合某些观念。
* 音乐课的最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识这不仅是音乐学习的需要更是儿童的本能需要。
四、达尔克罗兹体系教学实践的三个组成部分与教学目标
* 达尔克罗兹体系的教学实践是由体态动律、视唱练耳和即兴的音乐活动三部分组成。
* 音乐学习应遵循这样一个螺旋上升的过程：听动作感受(情感体验)感觉分析读谱写谱即兴创
造(表演)。
我觉得还是需要根据不同的实际情况因人而异的但大体总的方向还是一致的。
五、体态动律
第四至第六章主要是以介绍音乐教学的具体方法为主并举了实例。
其中许多教学实践活动丰富多彩充分调动了学生学习的积极性和促进师生间的交流互动与配合这对我今后的教学实践是十分有帮助的。
但这些课程、活动似乎都是以着重训练学生的体态动律、节奏、力度等为主始终未提及音乐的美这是否与我们音乐教育的主旨音乐审美相偏离了呢?又或许这都是音乐审美的
多个切入点试图利用这些方式最终达到审美的目的?我还是有些困惑!
六、达尔克罗兹教育体系在当代的发展
* 这样的教学过程是开放的永远使其保持新鲜感这样的教学不是以熟练的技能完美的结果为目标而是要在不断变化的活动中调动学生的参与、体验和发现。
* 达尔克罗兹体系已经成为一种由哲学思想、教育观念和一系列策略构成的开放体系它不是一成不变的方式方法而是需要教师根据教学对象和所处的环境来解决如何把这些思想和策略转化为具体的方法并付诸实践。
每个事物都必然存在两面性达尔克罗兹的教育理论当然也不例外。
我觉得达尔克罗兹音乐教育理论的不足之处在于缺乏一个审美音乐的过程而过多的去强调了音乐的细部结构这样就容易忽视音乐整体的美。
当然更值得我们去注意的是其理论中有相当多可取之处待我们学习加以利用、发展。
审视了一下自己学习音乐的过程发现存在许多不合理的环节有待改善只有不断更新、完善自我才有可能做到更好。