和音乐有关的读书笔记和心得(5篇)
小学音乐教师读书笔记范文(教学3篇)

小学音乐教师读书笔记范文(教学3篇)小学音乐教师读书笔记范文(教学3篇)当细细品完一本名著后,想必你一定有很多值得分享的心得,需要写一篇读书笔记好好地作记录了。
那要怎么写好读书笔记呢?下面是小编收集整理的小学音乐教师读书笔记范文,仅供参考,希望能够帮助到大家。
小学音乐教师读书笔记1在音乐教学中,以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。
学习者是整个课程的核心,是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式,其实质体现了现代教育特征。
苏霍姆林斯基说过:“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感,乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。
”学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶,是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。
教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动,把学生从简单低级的趣味性阶段,引向求知的乐趣上。
在教学过程中,教师应根据教学需要,创设合乎实际的教学情境,引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程,这是一种非常有效的教学方法。
如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想,那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。
音乐离不开听,但又不能仅仅停留在听觉阶段。
因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。
如果过分强调音乐是听觉的艺术,排除干扰专心的听,这只是注重了音乐艺术本身的个性。
如果能运用各种辅助手段,多元化的帮助学习者消化、吸收音乐,这就注重了音乐与其他艺术的联系。
可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。
这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。
教育心理学家认为:如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确,更能有效的把握学习对象。
如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验,收效会不错。
因此,采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性,从而培养他们的发散性思维和创造性。
有一项调查显示:视听与只听获得的收益,视听明显大于只听效果。
音乐教师读书笔记

音乐教师读书笔记作为一名音乐教师,阅读与音乐教育相关的书籍是不断提升自我、丰富教学方法和理念的重要途径。
在阅读的过程中,不仅能够汲取专业知识,还能从不同的视角去理解音乐教育的本质和意义。
以下是我在阅读过程中的一些心得体会和笔记。
《奥尔夫音乐教育思想与实践》这本书给我带来了深刻的启发。
奥尔夫强调音乐教育应该从儿童的天性出发,让他们在游戏中感受音乐、创造音乐。
书中提到的节奏教学方法让我印象尤为深刻。
以往,我在节奏教学中可能更多地依赖于理论讲解和机械练习,但奥尔夫的方法让我意识到,通过让学生亲身参与各种有趣的节奏活动,如拍手、跺脚、敲击乐器等,可以更加直观地感受节奏的变化和韵律。
这不仅能提高学生的学习兴趣,还能让他们更深入地理解节奏这一音乐要素。
在《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》中,我了解到柯达伊对于民族音乐的重视。
他认为,通过让学生学习本民族的音乐,可以培养他们的民族自豪感和文化认同感。
这让我反思在我的教学中,是否充分挖掘了本土音乐资源,将其融入到日常的教学中。
同时,柯达伊的首调唱名法也为我解决了一些学生在识谱方面的困难。
这种方法更贴近学生的自然听觉,能够帮助他们更快地掌握音高关系。
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》则让我关注到了身体律动在音乐教学中的重要性。
达尔克罗兹认为,身体是感受音乐的重要工具,通过身体的动作可以更敏锐地感知音乐的节奏、旋律和情感。
这让我在课堂上尝试设计更多的律动活动,让学生不仅仅是用耳朵听音乐,更是用身体去体验音乐。
例如,在欣赏一段欢快的乐曲时,让学生通过自由的舞蹈动作来表达他们对音乐的感受。
在阅读《铃木镇一才能教育法》时,我被铃木镇一对于培养学生音乐才能的坚定信念所打动。
他强调环境对于音乐学习的重要性,家长和教师要为学生创造一个充满音乐的环境,让他们在潜移默化中受到音乐的熏陶。
这让我思考如何在学校和家庭中营造更好的音乐氛围,鼓励家长积极参与孩子的音乐学习过程。
此外,《中小学音乐教学法》这本书为我的日常教学提供了非常实用的指导。
小学音乐教师读书笔记3篇

⼩学⾳乐教师读书笔记3篇⼩学⾳乐教师读书笔记3篇 优美的旋律,能使⼀天忙碌的疲乏渐渐消融,优美的旋律,能使浮躁不安的⼼灵归于恬静。
下⾯是⼩编收集的⼩学⾳乐教师读书笔记,欢迎阅读。
篇⼀:⼩学⾳乐教师读书笔记 ⾳乐教育是基础教育的组成部分是实施养育的重要途径,对于陶冶情操,培养创新精神和实践能⼒,提⾼⽂化修养与审美能⼒,增进⾝⼼健康,在听觉、感受、联想、表现、创造等⽅⾯,它具有其它学科所⽆法⽐拟的优势。
课堂教学是实施素质教育,开展创新教育的渠道,新课程实验教材给我们提出了新的理念,新的⼿法。
下⾯,我就本课的教学来谈谈⾃⼰的⼏点体会: ⼀、让孩⼦们爱上⾳乐课。
著名⾳乐家卡巴列夫斯基说:“激发孩⼦对⾳乐的兴趣,是把⾳乐魅⼒传递给他们的先决条件。
”的确,兴趣是最好的教师,因为兴趣是培养⼈们确⽴奋⽃⽬标的潜在动⼒,只有产⽣了浓厚兴趣才能使⼈产⽣学习探索的欲望。
本课教学,我将“福娃”作为⼩客⼈,⾃然引⼊。
⼀⽅⾯激发了学⽣的学习兴趣,另⼀⽅⾯巧妙地渗透情感教学⽬标。
接下来,“福娃送礼物”将本课的学习重点《健康歌》引⼊。
在每个教学环节的评价,⿎励学⽣参与、创新、组织教学,奖励“福娃”都起了很⼤的作⽤。
学⽣在⼩福娃的激励下,保持良好的学习兴趣。
⼆、给孩⼦们⼀⽚想象发挥的空间。
想象是思维活动中最见活⼒的⼀个⽅⾯,培养学⽣的创新思维,离开想象不可能取得成效,在课堂教学中给孩⼦们⼀⽚想象发挥的空间。
在本课的教学中,律动环节,我尽量不⽰范⽽是选择融⼊学⽣群体,⿎励学⽣根据⾃⼰的想法,⼤胆地演,勇敢地跳。
在演唱环节,引导学⽣将⾃⼰喜欢的运动填⼊,“创作”了⼀⾸⾸新的《健康歌》。
巧妙利⽤歌曲中数节拍的乐段,设计了⼩组合作健⾝操的环节。
三、通过⼩组合作进⾏⾳乐创作,培养学⽣的求异思维能⼒。
现代⼼理学研究认为,合作学习是最佳的学习⽅式,学⽣在合作中交流,交流中形成合作的意识,培养与⼈共处的能⼒,从⽽激发起学⽣创新的⽕花。
小学音乐教师读书笔记2篇

小学音乐教师读书笔记2篇小学音乐教师读书笔记1呼吸与发声的对立统一(即气与声的对抗)、发声与吐字的对立统一(即声与字的结合)、气、声、字与行腔的对立统一(其中包括声与情的对立统一),只有解决好这几个对立统一关系,才能说得上是正确的歌唱,对独唱、重唱、合唱都是如此。
1、起声本身就是气与声的`对抗,起声动作正确与否直接影响歌唱的表现力,所以向合唱团提出:“发音有点,线随点延”的要求就是这个道理。
2、从艺术角度来看,歌唱本身是线条的运动,并不是孤立地演唱一系列母音,所以就存在声与字的结合问题。
3、在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。
有生命力的歌唱,都是在横向线条旋律的运动中进行的。
以上是我在读这本书的过程中的一些小收获,对于合唱排练我所需要的知识还有很多。
需要我们自己探究,名师其实就在我们身边,就在与我们成长的一本本书中。
读书可以进一步丰富我的专业知识技能,在以后的日子里,我会多读书。
小学音乐教师读书笔记2为了充实自己,围绕音乐名师工作室的合唱课题,寒假期间,我专成买了杨鸿年老师的《童声合唱训练学》。
从中,学到了关于合唱的不少知识。
随着人们文化素质的不断提高以及少年儿童文化生活的需要,童声合唱艺术作为一种高雅的音乐艺术形式在我国也得到了蓬勃的发展。
天籁般优美动听的合唱,可以引导少年儿童步入丰富多彩的'音乐世界,培养良好的音乐感知能力,童声合唱团的成立对普及音乐教育、促进少年儿童全面发展。
从6周岁开始至12岁属童声期。
此阶段孩子的吸气量已增大,语言能力增强,声带发育已开始具有弹性,音域逐渐增宽,音量逐渐增大,音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。
《童声合唱训练学》这本书针对小学阶段的孩子,分九大章详细的从多方面介绍了童声的类别及训练问题,合唱中的呼吸训练,合唱中的发声训练,合唱中的共鸣训练,合唱训练的基本内容,合唱的音准训练,合唱中的吐字与咬字,如何处理合唱音响平衡问题等内容。
小学音乐教师读书笔记

小学音乐教师读书笔记【篇一:小学音乐教师读书笔记】——读《爱心与教育》作为刚踏入教育界的我来说,看完这本书,我觉得老师拥有很高的权力。
我们的言行影响着学生是成功还是失败,表扬学生还是批评学生,能促进学生还是抑制学生,是我们应该思考的问题,不加约束的权力会破坏班级里的信任关系,极大地阻碍学生的身心发展。
——读《塑造教师》缕缕书香,溢满校园每个角落。
教育理念化作甘霖,更好地服务于教育,让每节课充满诗情画意,让学生心灵放飞,用知识点燃智慧,书籍是无穷的知识宝藏,是浩瀚的知识海洋,师生在知识海洋中扬帆起航……——读《书籍是长生果》对呀,揠苗助长不如顺乎天性,为孩子遮风挡雨不如让孩子经历风雨。
这本书中又何止这两个教学方法呢?我还在细细品味。
——读《世界名人家教智慧》我深深地知道,只有乐学的教师,才能成为乐教的教师;只有教者乐学,才能变成教者乐教,学者乐学,才能让学生在欢乐中生活,在愉快中学习。
——读《拿着棍子读书》苦与甜本是一家,先苦后甜,才知甜滋味。
正如余秋雨把书名取作《文化苦旅》,但苦中处处有希望的曙光!——读《文化苦旅》看着讲台下的学生们聚精会神地听着,时不时的流露出或喜或悲的表情,在这里也让我看到了自己儿时的心情,像他们一样,为公主与王子从此过上幸福的生活而喜极而泣,为丑小鸭变成白天鹅而欢呼雀跃。
……虽然,这个世界充满了灰色,让人窒息、让人伤感,但在其中我们也看到了一种希望和追求,在作品中也流露出作者的信仰,对美好世界的追求。
——读《安徒生童话》我们必须记住,从根本上看信仰从来都不是,也无须一种言辞的表白,而是一个人的活动所展现出的他的存在方式。
对于一个人是如此,对于一个民族未必不是如此。
——读《法律与宗教》最近学习了一篇关于“课堂上教师如何用语言鼓励学生”的文章,深受启发。
当教师一个问题提出时,学生无人举手,这时教师可用:同学们,把你不同的看法告诉大家好吗?相信你能行。
——读《教师,课堂上运用好你的语言》我曾以蜻蜓点水的方式读过《古文观止》,除了提高了一点读文言文的兴趣外,最大的得益是我觉得读这本书可以帮助我们了解我们国家古代的历史,因为我们的历史书实在是枯燥得很。
声乐读书笔记参考

声乐读书笔记参考这是一篇由网络搜集整理的关于声乐读书笔记五篇参考的文档,希望对你能有帮助。
首先感谢翟老师给我这次不得不学习的机会,正是这不得不学,不得不做,让我拜读了周老师的《声乐基础》,使我受益匪浅,现将自己的一点感受,一点拙见,与老师们交流,还请提出宝贵的建议。
周小燕老师的《声乐基础》分为两个部分:一是简要阐明歌唱发音基本原理等的理论部分;二是为发展、提高学员的歌唱技术和表演水平而挑选出的73首教学曲目,以及为帮助学员理解、唱好这些曲目而特地撰写的演唱提示。
声乐学习没有捷径,更没有什么秘方,只有锲而不舍地按照科学规律办事,坚持勤学苦练,才以一步步地接近成功的彼岸。
唱歌,在音乐教学中,占相当重要的地位,是音乐教学的主要内容之一,歌唱教学必须充分运用和发挥音乐艺术的特点,以歌曲完美的艺术形象来感染和教育学生,并培养学生具有歌唱的表现能力。
其中包括掌握歌唱技巧,以及正确感受、理解和表现歌曲艺术形象所必须掌握的其他基本知识和技能。
在音乐教学中,包括音乐欣赏、器乐、舞蹈、和唱歌等内容,唱歌课是音乐课堂教学的重要一环。
上好唱歌课对我们音乐教学来说,至关重要。
那么,怎么把握好这一环呢?在长期教学中,我认为,必须认识到,对歌曲教学来说,科学练声是关键。
气息是歌唱的动力。
它又是声乐学习的基础。
凡是能按老师的要求进行气息练习的人,声乐学习的进度就快,反之则慢。
有的人所以不重视气息的练习,是因为他们认为,人人都会呼吸,呼吸还用练习吗?他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。
歌唱的原动力就是呼吸。
人们在日常生活中的呼吸,大多是自主的,不需要费力而无意识的呼吸,呼吸动作的大小是根据所需的气息量而自然地进行调节。
在激烈运动和情绪激动时,尽管呼吸的动作比平时大许多,但也是无意识的。
而歌唱中的呼吸,是有意识、有控制的活动过程。
呼吸的优劣,直接影响到声音的质量,只有掌握了良好的呼吸,才能产生良好的歌唱声音。
最适宜歌唱的呼吸方式是“胸腹式联合呼吸”,这样可以避免吸气过深或过浅。
《聆听音乐》读书笔记

《聆听音乐》读书笔记为了感受上帝的存在,首先你必须去信仰他;就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样,音乐也是这样,为了感受音乐的温度,首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。
本文是品才网小编精心编辑的《聆听音乐》的读书笔记,希望能帮助到你!《聆听音乐》读书笔记为什么听古典音乐第一、帮助人们放松、舒缓压力,这可能是主要的原因;第二、帮助人们集中精力,让听众全神贯注起来;第三、古典音乐提供了一个美好世界的意象,绚丽而庄严的庇护所,或许甚至还有爱的慰藉。
有时候它象征着世上也许会有一些事物超凡脱俗,还有诸如上帝之类的比我们人类更伟大的存在,引发我们去思考客观世界。
这就是伟大艺术的价值,无与伦比的文学、诗歌、绘画、音乐。
它展示了人类所能及之事,人类精神所能承载之力。
它们指引着我们、预示着可能有那么一些超越我们自身的精神存在,指引我们思考并不断追寻自己在这世上存在的意义。
流行音乐与古典音乐区别1、古典音乐(莫扎特作品选段)旋律感强烈;流行音乐(Rave′Til Dawn选段)完全没有旋律,不停地反复、节奏、鼓点,强烈的脉动;2、古典音乐的演奏乐器发出的声音与流行乐的合成音效是截然不同的。
音乐是一种听觉感知的呈现,你不可能像对待英语或历史考试那样,在考试前一天晚上将音乐中的信息或声音死记硬背以便应付考试。
我们接受音乐的方式,我们思绪的过程与接受和思考任何其它的信息,如历史或经济学等都是不同的。
音乐与语言大脑中哪部分是处理音乐信息的?颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢,颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都会参与处理过程。
额叶是短期记忆中枢,用于记忆曲子。
顶叶记忆肌肉工作。
读谱用到视觉中枢。
即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程,是多个中枢协同工作的结果。
音乐和语言从本质上都是声音,非常接近。
学习听音乐就像学习语言,要将听力练习每天进行,逐渐同化。
《聆听音乐》读书笔记著名的音乐家罗斯特波维奇说,有一种哲学指出:为了感受上帝的存在,首先你必须去信仰他;就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样,音乐也是这样,为了感受音乐的温度,首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。
《体验音乐》读书笔记(范本)

《体验音乐》读书笔记《体验音乐》读书笔记学习使人进步。
在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式,自己也不例外。
但大多是看报刊杂志、教育专着、养生保健之类书籍,却很少看音乐教育理论书籍。
一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍。
希尔尼穆斯。
比尔编着的美国音乐教育理念与教学案例的教育专着。
读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。
书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧,不仅开阔了我的专业知识层面,提高了我的音乐技能,更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验,进行音乐思考,由此将他们引入音乐的主题。
”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出:音乐教育作为审美教育的一种方式和手段,其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐,创造音乐的机会,使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。
音乐教学中,只有学生积极感受和鉴赏音乐,培养学生感受、体验音乐的能力,才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟,进而陶冶情操,促进创造性思维的发展。
此外,引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中,作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导,律动、歌唱、乐器演奏,尤其指出重点是教会学生学习听音乐。
本学年,自己任教一年级,一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。
(.9xa ng.CM)他们具有好玩、好动、好奇的心理特征,模仿能力较强,抽象思维有待发展。
在教学实践中,每当让学生跟着音乐课前律动时,学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。
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和音乐有关的读书笔记和心得(5篇)和音乐有关的读书笔记和心得精选篇1首先中国民族民间音乐源远流长,蕴藏深厚的文化底蕴,我们应重视民族民间音乐。
我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能,同时运用优秀的民族民间音乐实施美育,这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民间音乐来培养学生的审美情趣,通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。
作为审美教育为主导者的教师,既要有相当水平的专业知识,还要兼有其他辅助知识。
教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言简意赅,帮助学生正确理解作品的历史背景,主题思想,分析音乐的各种表现手段,同时掌握正确的欣赏方法,领略韵味,理解作品丰富的表现力,把握住音乐作品的情感内涵。
教师对授课的内容有个通盘设计,合理布局,重点突出,深入浅出,只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美,同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体,运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣,不仅可以发散学生的思维,增加教育的内涵,更重要的是它有利于引起学生的共鸣,教师要善于抓住这一点,培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果,最终实现综合审美的目的。
总之,运用民族民间音乐培养学生的审美情趣,这不仅是个美学问题,同时也是个教育问题。
教师只有充分的挖掘民族民间音乐,打开民族民间音乐文化的宝库,从中吸取营养,才能激起学生热爱民族民间音乐的热情,才能陶冶情操、提高审美意识。
我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
和音乐有关的读书笔记和心得精选篇2闲暇之余,我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志,整本书既有理论深度,又是能指导教改实践的教育刊物,对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识,同时结合自己的教学实际也明白了许多,下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的灵魂。
兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素”。
兴趣是参与的“向导”,参与是吹遍兴趣之花的春风。
在音乐课堂教学中,把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、激发孩子们的学习兴趣,注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。
生动有趣,引人入胜的教学,既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣,也能促进学生深入思考,使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。
兴趣能集中孩子的注意力,能推动学生不懈地学习。
在音乐教学中,激发兴趣的导入方法很多,故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等,但根据所教的内容做到新颖别致,丰富多彩,运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态,这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣,调动参与从目前音乐教学现状看,大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。
但个别还存在着“满堂灌”的现象,这样学生处与机械接受理解的地位,体会不到参与之乐,思维之趣,成功之悦。
视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节,在进行视唱练习时,以往的做法是:教学生认清唱名,视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
如介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到“学会”。
这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,甚至没有兴趣,建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价,积极参与音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。
对素质好的学生,因为它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有利于促进他们更加勤奋,对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点,如个别五音不全的学生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好,教师应及时的评价“很不错,以后还要多练。
”激发了后进生的自信心,促进了后进生的参与意识。
在教师的帮助下,使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之,《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来,很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想,提升了教育理念,并积极探索与实践的结合,特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学,指导教学工作,同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。
读了此杂志,让我感触很深,留给我思考的也很多。
和音乐有关的读书笔记和心得精选篇3读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书,通读全书,我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程,感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的,对于中学音乐课堂灵动的,趋向于成功的构建。
创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课,课如其人,字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。
它是一种特别的亲和力,一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解,一种用心实践的情感释放。
这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例,这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历,培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例,初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征,强调音乐教学要以人为本,充分激发学生对音乐的兴趣,培养学生学习的主动性,注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设,建立和谐的师生关系。
教学中师生互动,共同体验,探究,感悟,创造,这样才能使音乐进入学生的心灵,发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用,最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进,在这个层面上,吴老师是个非常用心的音乐老师,她主张音乐教育要回归儿童的生活,服务于儿童生活,让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师,不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能,更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟,从而实现“启情悟智”,不可否认,吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里,课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台,无论是自己的教学案例,还是指导弟子的教学案例,无论是教学经过的全程实录,还是诠释教义的说课稿件,都能给人一种不一般的感受。
这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。
她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘,融进扎实有效的体验性学练,突出以一个作品为中心的小主题构建,让学生每课建立学科成长的小单元快感,课的切入以听着音乐入课为标志,彰显与其他课程的区别:课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开,课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标;课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架,建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征;课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点,如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索,或突出情感性,或突出参与性,或突出创造性,或突出层次性与可操作性,注重在体验性教学方法中创设审美情景,在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名音乐教师,读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书,真是受益匪浅。
我想,一位好老师,最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情,其次要钻研教材、教法,学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用;一位好老师,应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美,激发学生学习音乐的由衷的情感;一位好老师,应该会找准切入点,凸显情感与态度目标,重视训练点,河里把握知识技能目标,抓住互动点,强调过程与方法目标;一位好老师,不仅要自己教好课,更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学!在以后的教学实践中,我将以吴老师为楷模,满怀爱心,用心教学,以审美为核心,将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,做一个美的传播者!和音乐有关的读书笔记和心得精选篇4《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。
郑莉老师多年从事音乐教育理论研究与实践工作,发表大量论文,出版众多著作与教材。
如何有效地提高音乐课堂教学的质量与效率,促进学生整体素质的提高,这对每一位音乐教师来说,是难得机遇与挑战。
显然,过去单因子的研究只能提高某一方面的质量,要把握整体的质量与效益,需从音乐教学的结构人手,从教学模式上进行研究,即在现代音乐教学理论的指导下,研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略等。
在贯彻和落实新课程标准时,教师具有相当大的选择权和决定权,音乐教师又如何转变观念,以适应《音乐课程标准》的要求呢?我带着许多疑惑开始《初中音乐教学策略》的品读……《初中音乐教学策略》这本书是围绕义务教育音乐课程标准以及来自全国实验区的音乐教学实践,从理论和实践两个方面对音乐新课程的教学策略进行研究和梳理,以便为中小学音乐教师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的学生提供一个分析、研究课程标准的思路和一个实施音乐新课程的教学策略范例。
全书共由八章内容组成:第一章初中音乐教学策略概述;二章“感受与鉴赏”领域的教学策略;三章“表现”领域的教学策略;四章“创造”领域的教学策略;五章“音乐与相关文化”领域的教学策略;六章初中音乐教学方式实施策略;七章现代音乐教育技术应用策略;八章初中音乐课堂突发事件应对策略。
从宏观到微观,全面、科学、系统地分析与介绍了音乐教学策略的概念、价值、意义,以及音乐课堂中所涉及不同领域的实际操作细节等。
细读之后,茅塞顿开,豁然开朗,在理性层面:认识到音乐教学策略的重要意义及价值,了解音乐教学策略的性质、功能和结构,理清教学策略与教学模式、教学原则、教学方法的关系。
在实践层面:了解教学设计中教学策略的设定,教学实施中教学策略所发挥的作用,如何处理教学策略的预设和生成,通过大量的教学案例清楚教学策略的有效应用等。
藏克家曾说过:“读过一本好书,像交了一个益友”,《初中音乐教学策略》这本书最大特色就是理论和实践相结,让你看完本书后不再停留在教学策略是什么的阶段,而是进入如何运用、用好教学策略的层次,是一本启迪智慧、能让人思考的好书,值得好好阅读一番。
和音乐有关的读书笔记和心得精选篇5读了这本书我觉得现在的音乐教育,就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境,帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
作为一名小学音乐教师的我,深刻地体会到学生的成长无法代替,发展必须主动。