剪刀手爱德华影评8篇精华
剪刀手爱德华 影评

剪刀手爱德华影评电影剪刀手爱德华是一部我深深被触动的电影。
从各个方面来看,这部电影在情感上给我带来了强烈的共鸣。
首先,剪刀手爱德华的角色塑造非常出色。
约翰尼·德普出色地扮演了这个与众不同的角色,他的形象深深地刻画在我的脑海中。
爱德华那一双剪刀手代表着他的孤独和无助,而他的天真和纯洁则让我深深感动。
他的存在让我反思了人类的偏见和对不同的恐惧,同时也让我思考了自己对他人的接纳和理解。
其次,电影的视觉效果令人叹为观止。
蒂姆·波顿的导演手法让整个电影的画面充满了童话般的魔幻感。
无论是爱德华的剪刀手还是他为人们修剪花园时的场景,都让我感受到了一种独特的美。
电影通过黑白的色调和夸张的造型,将爱德华的内心世界和现实世界相互对比,给观众带来了强烈的视觉冲击。
此外,电影中的音乐也非常出色。
丹尼·埃尔夫曼的配乐为整个电影增添了一层神秘的氛围。
每当爱德华修剪花园时,那优美而悲伤的旋律总能让我感到无比的动容。
音乐与画面的完美结合,为电影注入了更多的情感和深度。
最重要的是,剪刀手爱德华所传达的主题也让我深思。
电影中的人物和故事情节都揭示了人类内心的复杂性和对不同的恐惧。
爱德华的孤独和渴望被接纳的心情,让我意识到了我们每个人都需要理解和关爱。
这部电影通过爱德华的经历,向观众传达了宽容、接纳和爱的重要性。
总的来说,电影剪刀手爱德华以其独特的角色塑造、精美的视觉效果、出色的音乐以及深刻的主题给我带来了强烈的感受和共鸣。
它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部让人反思和思考的电影。
无论是从情感上还是思想上,这部电影都给我留下了深刻的印象。
剪刀手爱德华 影评

剪刀手爱德华影评《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·波顿导演的经典电影,它以其独特的风格和令人难忘的故事情节而闻名于世。
作为一位电影评论家,我非常荣幸能够分享我的观点和感受。
首先,我想强调这部电影给我带来的强烈情感和共鸣。
故事以一个被误解的角色为中心,即剪刀手爱德华,他是一个被创造出来的人造人,没有手指,只有剪刀。
这个角色在社会中被孤立,被视为怪物,但实际上,他内心善良、敏感而温柔。
这种对于与众不同的人的理解和同情,深深触动了我的心灵。
其次,电影的美学风格也是令人难忘的。
蒂姆·波顿以他独特的黑暗幻想风格,将故事背景设定在一个看似完美而又虚伪的社区里。
这种对于社会虚伪的揭示,让我深思人性的复杂性和社会的偏见。
电影的视觉效果和摄影手法也是精彩的,色彩鲜明的场景和精心设计的角色服装增强了电影的幻想感。
此外,演员们的出色表演也是这部电影的亮点之一。
约翰尼·德普饰演的爱德华将他的内心世界通过肢体语言和眼神传递给观众,让人不禁感叹他的演技之高超。
而凯瑞·费雪饰演的金·麦克唐纳尔则是一个温暖而坚强的角色,她的表演让我感受到了对于不同和怪异的人的理解和接纳。
最后,这部电影的音乐也是非常出色的。
丹尼·埃尔夫曼创作的配乐完美地捕捉了电影的情感和氛围,让观众更加沉浸在故事中。
特别是电影中的主题曲《剪刀手进行曲》,它的悲伤和美丽让我陷入深深的思考和回忆之中。
总的来说,《剪刀手爱德华》是一部令人难忘的电影,它通过独特的故事情节、美学风格和出色的表演,给观众带来了强烈的情感共鸣。
它不仅仅是一部关于怪物与人性的故事,更是一部关于理解、接纳和爱的故事。
这部电影将永远留在我的心中,激励我去思考和探索人类的复杂性。
《剪刀手爱德华》- 爱与美丽的怪异浪漫

《剪刀手爱德华》- 爱与美丽的怪异浪漫电影《剪刀手爱德华》是蒂姆·波顿执导的一部经典之作,它以独特的怪异风格和浪漫情感深深触动了观众的内心。
影片通过讲述一个怪异而又美丽的故事,探讨了爱与美丽的主题,引人思考人性的复杂性和社会的偏见。
本文将从影片的视觉表现、角色刻画和主题探讨三个方面来分析这部电影。
首先,影片的视觉表现给观众带来了一种独特的美感。
整部电影都以黑白色调为主,营造出一种梦幻般的氛围。
波顿运用了大量的对比色,如黑与白、红与绿,使画面更加鲜明而富有张力。
同时,他还通过精致的布景和精美的服装设计,创造了一个奇幻而又诗意的世界。
这种独特的视觉风格使观众仿佛置身于一个童话般的境界,增强了故事的吸引力和观赏性。
其次,影片中的角色刻画也是其成功的关键之一。
主人公爱德华是一个有着剪刀般手臂的怪异人物,他被关在一座废弃的城堡里,与外界隔绝。
然而,尽管他外表怪异,却有一颗善良而纯洁的心。
约翰尼·德普通过细腻的表演将爱德华的内心世界展现得淋漓尽致,使观众对他产生了深深的同情和共鸣。
而金·凯瑞饰演的金刚女则是爱德华的真正爱人,她的热情和勇气使爱德华感受到了被接纳和理解的温暖。
这些角色形象的塑造使观众能够从不同的角度去审视爱与美丽的含义,引发了对人性的思考。
最后,影片通过爱与美丽的主题探讨了人性的复杂性和社会的偏见。
爱德华的剪刀手臂使他在社会中备受歧视和排斥,然而,他的善良和纯洁却使他能够感受到真正的爱和美丽。
影片通过这种对比,揭示了社会对于不同的外貌和能力的人的偏见和歧视。
它呼吁观众要超越外貌和能力的差异,去发现每个人内心的美丽和善良。
同时,影片还通过爱德华与金刚女之间的浪漫故事,探讨了爱的力量和纯粹性。
他们之间的爱情不受外界的干扰和偏见,纯粹而又美丽。
这种爱情的存在使人们相信,爱是可以超越一切的,它能够给人们带来力量和勇气。
总之,《剪刀手爱德华》以其独特的怪异风格和浪漫情感深深触动了观众的内心。
剪刀手爱德华 影评

剪刀手爱德华影评
《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·波顿执导的经典电影,它以其独特的故事情节和精致的艺术风格而闻名于世。
作为一名电影评论家,我被这部电影所深深打动,它给我带来了许多感触和共鸣。
首先,电影中的主角爱德华是一个与众不同的人物。
他的剪刀手造型和与众不同的能力使他在社会中变得孤立。
这种孤独和被误解的感觉在我心中引发了强烈的共鸣。
我们都有过被他人误解或排斥的经历,而这部电影通过爱德华的角色让我深刻地感受到了这种情感。
其次,电影中的故事情节非常引人入胜。
爱德华从被误解到被接纳的过程中,展现了人性的复杂和善良的力量。
他的剪刀手技艺不仅给人们带来了美丽的艺术作品,也让他们意识到了自己内心深处的渴望和情感。
这种对人性的探索和呈现让我对自己和他人的内心有了更深入的思考。
此外,电影的艺术风格也是其成功的关键之一。
蒂姆·波顿以他独特的视觉风格和想象力,创造出了一个充满奇幻和诗意的世界。
黑白色调的画面和精心设计的布景,为故事增添了一种神秘和浪漫的氛围。
这种独特的艺术风格让我仿佛置身于一个梦幻般的世界,让我对电影的观看体验更加深入。
总的来说,电影《剪刀手爱德华》通过其独特的故事情节、深刻的人物描写和精致的艺术风格,给我带来了强烈的感觉和共鸣。
它让我思考人性的复杂性和善良的力量,同时也让我意识到了自己和他人的内心渴望。
这部电影将永远留在我心中,成为我最喜爱的经典之一。
剪刀手爱德华 影评

剪刀手爱德华影评电影剪刀手爱德华,由蒂姆·波顿执导,于1990年上映。
这部电影以其独特的风格和深刻的情感共鸣而闻名于世。
作为一位电影评论家,我非常荣幸能够为大家分享我对这部经典电影的观点。
首先,我想强调的是电影给我带来的强烈的情感共鸣。
剪刀手爱德华这个角色,以其与众不同的外貌和内心的孤独感,深深地触动了我的心灵。
他是一个被误解和孤立的人,他的剪刀手代表着他与世界的隔绝。
这种孤独感和渴望被理解的情绪,在整个电影中贯穿始终,使我对他的命运产生了极大的关注和同情。
其次,我要赞扬导演蒂姆·波顿对细节的把握和独特的视觉风格。
电影中的每一个场景和角色都充满了波顿独特的奇幻和黑暗元素。
他通过对色彩的运用,将爱德华的世界呈现得如梦似幻,令人陶醉。
同时,波顿对细节的关注也使得整个故事更加丰满和真实。
例如,他通过剪刀手的技能和创作,展现了爱德华内心深处的情感和创造力,这使得他不再只是一个外表怪异的人,而是一个有着内心世界的复杂角色。
此外,我认为电影中的演员表现也是非常出色的。
约翰尼·德普饰演的爱德华,通过他的精湛表演,将这个角色的内心世界展现得淋漓尽致。
他在表情和动作中传达出的孤独和渴望,让我感受到了他的痛苦和无助。
同时,薇诺娜·瑞德和黛安·韦斯特也分别饰演了与爱德华有着特殊关系的角色,她们的表演也非常出色,让我对整个故事产生了更深的共鸣。
最后,我要说的是电影剪刀手爱德华给我带来的感觉。
尽管整个故事中充满了孤独和悲伤,但它也带给我一种美丽和希望的感觉。
爱德华的剪刀手虽然代表着他与世界的隔绝,但也成为了他独特的艺术表达方式。
这种矛盾和对立在电影中得到了完美的平衡,给我留下了深刻的印象。
总之,电影剪刀手爱德华是一部充满情感共鸣和独特视觉风格的经典之作。
它通过对孤独和渴望的描绘,让观众深入思考人与人之间的关系和理解。
导演蒂姆·波顿的才华和演员们的出色表演,使得整个故事更加真实和感人。
剪刀手爱德华影评

剪刀手爱德华影评
《剪刀手爱德华》是一部充满温情和深刻思考的经典电影。
导演蒂姆·波顿以他
独特的想象力和视觉风格,将这个故事呈现得深入人心。
首先,影片的视觉效果令人印象深刻。
波顿的才华在塑造爱德华这一角色上得
到了完美的展现。
他的剪刀手和苍白的皮肤,成为了这部电影的标志性形象。
同时,影片的画面也充满了梦幻般的色彩和独特的建筑风格,将观众带入了一
个奇幻的世界。
其次,影片对于人性的探讨让人深思。
爱德华的孤独和渴望被人接纳的心情,
触动了观众的内心。
他对美丽事物的迷恋和对人类情感的渴望,让人不禁感到
同情和共鸣。
影片通过爱德华的视角,揭示了人性的复杂和多样性,让观众思
考自己对他人的态度和理解。
最后,影片的音乐也是一大亮点。
丹尼·埃尔夫曼的配乐为影片增添了许多情感。
音乐既温柔又充满力量,与影片的画面相得益彰,让观众在观影过程中更加沉
浸其中。
总的来说,《剪刀手爱德华》是一部充满情感和想象力的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部引人深思的艺术品。
观众在观影过程中会被影片的视觉效果、人性探讨和音乐所震撼,留下深刻的印象。
这部电影将永远被人们珍视,
因为它触动了我们内心最柔软的地方。
剪刀手爱德华 影评

剪刀手爱德华影评
《剪刀手爱德华》是一部让人心碎又温暖的电影。
导演蒂姆·波顿以
他独特的幽默和怪诞风格,讲述了一个关于怪物与人类之间的感人
故事。
影片以一个被创造出来的怪物爱德华为中心,他拥有一双剪刀般的手,无法像正常人一样与世界交流。
然而,他却有着一颗善良的心,对人类充满好奇和渴望。
在一个充满偏见和狭隘的小镇上,爱德华
遭遇了各种误解和不公,但他依然用自己的方式去表达对世界的热
爱和渴望。
影片通过爱德华的视角,深刻地揭示了人类的丑陋和温暖。
小镇上
的人们对爱德华的态度和行为,反映了人类对于与自己不同的事物
的排斥和恐惧。
但与此同时,也有一些人能够理解和接纳爱德华,
体现出人性中的善良和宽容。
影片的视觉效果和音乐也让人印象深刻。
波顿导演以他独特的想象
力和创意,打造了一个充满童话般色彩的世界。
配乐更是让人感到
悲伤和温馨,与影片的情感主题相得益彰。
在我看来,《剪刀手爱德华》是一部充满温情和启发的电影。
它不仅让人深刻思考人类对于不同的态度,也让人感受到了爱德华那颗善
良的心。
这部电影让我思考了很多关于人性和社会的问题,也让我对于与自己不同的人有了更多的理解和包容。
《剪刀手爱德华》观后感 影视美学论文

《剪刀手爱德华》影评关键词:剪刀手爱德华无法拥抱的爱人记得最初看《剪刀手爱德华》这部影片的时候应该还是初中二年级,电影频道播到这部电影时觉得爱德华的剪刀手非常特别,起初以为是什么未来机器人大战地球人的片子就看了,看着看着就知道不是如此,但是却被情节深深吸引,当初还不是很懂这部影片的意思,这些年来也反反复复看了好多遍,每次看都有不同的理解的感想,但是不变的永远都是那份感动。
对于爱德华,无疑,他是纯真的善良的,在黑色外衣有些可怖的脸庞和那双剪刀手的背后,爱德华就是一个天使。
但是这个天使也注定是孤独的,不染世俗,人间走了一道最终还是只能独自一人生活在古堡之中。
影片一开始便是从一个有蓝底的深色的灰暗的古堡全景拉开的序幕,古堡是影片中一个相当重要的环境,积满灰尘的铁门,室内微弱的光线,一楼冰冷的机械装置,暗绿的墙壁以及蜘蛛网都暗示了古堡的时间久远。
是被人遗忘的地方,也寓意着爱德华在没被雅芳小姐找到前的岁月里的孤独寂寞。
这样的古堡为故事带上了一些神秘的幻想色彩,也告诉我们正是这样一个与世隔绝的古堡,才能给爱德华一颗纯洁的赤子之心。
与古堡产生强烈对比的是明亮的五彩缤纷的小镇。
但是这样的小镇虽然一开始明媚,但不可掩饰的是浓重的世俗色彩和人情冷暖,特别是对于小镇无聊的女人们而言,看到爱德华在理发方面的天赋后都把他当成宝,但在“偷钱”事件发生后居民人特别是那些女人们对爱德华的态度发生的反差产生了强烈对比。
特别是女邻居Joyce,在爱德华为她剪发时露出一副陶醉的媚态,不仅反映了爱德华技艺的高超,也为后来她勾引爱德华,再在之后冤枉爱德华非礼她埋下伏笔,显示了世态炎凉和人们的愚昧。
与人们相比,狗狗显得有人情味的多,爱德华在路边为小狗狗剪毛的场景是让我印象非常深刻的一个画面,爱德华被JIM赶走后孤独地坐在路边。
当一只小狗跑过来陪着他时,他的脸上露出了一个善良得让人心疼的微笑,并轻轻帮狗狗减掉了遮住眼睛的一撮毛。
这反映了爱德华善良单纯的内心,让狗狗不再被蒙蔽双眼,也暗示了人们愚昧、被世俗蒙蔽的内心。
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剪刀手爱德华影评8篇精华剪刀手爱德华影评影评精选一:凄美的童话——剪刀手爱德华影评这是一个给成人看的童话,浪漫温馨。
美女与野兽的童话路线,"异类比人类更具人性"的主题,但导演孩童般的想象力赋予本片独树一帜的视觉风格。
约翰·尼德普的表演很淋漓尽致,他的眼神,嘴角、步态,甚至愤怒时的宣泄,无不吻合这样一个天真善良的形象。
他的台词不多,但绝对催人泪下。
此片的发式设计和园艺造型也别具一格,还有色彩的运用和搭配,很别致,四个字能够概括——独具匠心。
影片结束时,我认为有一种真正的电影散场时的感觉——走出电影院,伸个懒腰、揉揉眼睛、深吸一口气,回想一下刚才的情节,闭眼微笑。
影片中那个小镇以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后雪花才开始飞扬在那片土地上空。
下雪的时候,想想剪刀手爱德华吧。
小时候就很钟爱看童话,到最后总是王子与公主永远在一齐,童话在孩子们的心总是完美甜蜜的。
童话本就是人们心里的完美愿望,是那些不可能实现的美丽。
就像是唯美却凄凉的电影《剪刀手爱德华》,讲述着敏感羞涩的机器人爱德华,孤独的居住在一座神秘的古堡,创造他的科学家在准备给他完成最后一道工序的时候去世了,爱德华虽既有人的感情又有完整的血肉,却没有一双完整的手,而他有的是一双金属的剪刀手。
好心的推销员佩格发现他后把他带回了家,爱德华爱上了佩格漂亮的女儿金,但最终正因他毕竟不属于这个世界,他又回到了古堡,只是用晶亮的冰雕来表达他的爱。
“天上为什么会下雪?”“那要从很早以前的一个剪刀手说起。
”“那你为什么不去找他?”“我已经老了,我期望他永远记得我年轻时的样貌。
”“那他还活着吗?”“在他下山之前,那里是不下雪的,因此如果天上在下雪就说明他还活着。
”年老的金和自我的孙女的几句简单的对话,像是充斥着遗憾和对往事的怀念。
电影是15年前的作品,没有高耸的楼房和穿梭频繁的车辆,只是在一个小镇,很简单的居民别墅,淡淡的彩色,像是少儿的蜡笔画,在小镇的尽头有一座山,山上隐隐约约显露的幽深古堡,通往古堡的路幽暗且荆棘丛生,走近了却看到郁郁葱葱的精美园艺雕塑。
在古堡的阴黑角落里走出一个黑发蓬乱、脸色苍白还挂着伤痕的人。
爱德华的脸部很少有表情,也仅仅是在高兴或是感激的时候微微扬起嘴角,他纯净的眼神用来传达他的感情。
有人说爱德华的语言很少,却是每句话都能打动人。
所有最真诚、纯洁的东西都在他身上,他说:“我只是想帮他们。
”一个简简单单的小镇,有着世上各种人,势力、自私、冷漠、迷信。
也许正是这些的衬托,才让咱们看见了这个世界上最宝贵的东西。
爱德华对金的爱是无私的,宁愿正因金而去偷窃,在被抓住后没有招认是谁指使,最终正因“没有明辨是非的潜质”而被释放,其实大家都知道,爱德华的爱憎分明,他只是不愿意伤害别人,自我默默承担所有不切实际的指责。
在那一个片段,当爱德华被释放回家后,他告诉金他很清楚的知道他们要做什么。
金问爱德华:“你明明知道为什么还要去?”爱德华用很轻微的声音说:“正因那是你让我做的。
”金最终是被爱德华无私的爱所感动,还是真正被爱德华的魅力吸引,又或是看透男友的丑陋,明白了爱德华的善良?咱们无从知晓,或许都是原因,在最后金虽然表露了自我的心声,却是不能和爱德华在一齐,古堡里最后爱德华刺死了金的男友,金拿了一把废弃的剪刀手,走到前来探寻的人们面前,告诉他们爱德华已经死了,群众们解散回家,爱德华又获得宁静的生活,这或许是金唯一能为爱德华做的事,那以后,他们不曾见面。
影片的每个细节都透出童话的意味,圣诞节晚上,天空飘起雪,爱德华雕刻一尊冰雕,金穿着一袭白裙在冰雪里跳舞,天上纷飞下来的是爱德华雕刻的冰渣还是雪花?导演用了很长的画面来描述这个场景,长镜头、短镜头相互交融,没有对话只有静静的背景乐。
有人在评论这部影片的时候说金对爱德华的爱只是世俗的爱,而爱德华对金的爱则是最真挚纯真的,是不朽的,是不存在于这个世界上,因此也注定了爱德华是不属于咱们这个世界的。
电影选用机器人的题材,一开始就告诉大家故事不会是一个完美的结局,也只是正因他是个机器人?或许是这样,就像是影片说时说的:他是一个连拥抱自我所爱的人的权利都没有的机器人。
是否让人想起那句话:世界上最遥远的距离,不是我站在你的面前你却不知道我爱你,而是两个人明明相爱却不能在一齐。
爱德华给了咱们一个童话的世界,一个最纯粹的内心世界,一个悲伤的童话,一些无法用语言表达的感情。
尾声:影片于1990年由有鬼才之称的导演TimBurton创作执导,TimBurton总是能给人童话故事的感觉,我不认为这部电影是JohnnyDepp最佳演技的电影,尽管他把爱德华的敏感羞涩演绎的淋漓尽致,他很好的把握住爱德华用来表达内心痛苦的眼神。
但是这部影片却是他影片中我最感动的一部。
很多人为影片的最后男女主人公没在一齐而感到遗憾,但又想想,在一个真实且世俗的世界中,身为机器人的爱德华最后没有消失已是导演留给观众最大的宽慰。
(好的文章)童话,本就是人们所虚构的并不存在的梦,正因完美,因此才有了期盼。
影评精选二:《剪刀手爱德华》影评:童话如梦,至美无价——·在反省了一个晚上加一个白天后,我再次投入到这部片子中,我很庆幸我最后入戏了。
我知道,我失去的东西,只要我认为它是珍重无比的,我必须会把它找回来。
我想,我的眼泪,大概是我的一次对我丑陋的救赎。
各位兄弟姐妹——千万不好把它当恐怖片看!那么先说主题。
这是一部童话,一部歌特风格的童话。
剪刀手也是歌特风格电影的复兴主力军。
深黑色的衣服,苍白如死人般的脸,正是歌特风格的强烈写照。
Burton的脑袋里果然装满了无数奇妙的东西。
从最主要的地方入手讲起,我还是认为眼泪是使观众介入的最好切入点。
在这部片子里最显而易见的就是感情。
举一个很简单的例子,如果泰坦尼克号里面,jack和rose没有最后那段撕心裂肺的分离,两个人顺顺利利的登上了救生船并且毫无悬念的获得了救济,然后回到了美国生了N个孩子组成了一个篮球队,平平淡淡的过了生命,那么切入这部片子就很难。
眼泪是使你得以有足够的力量去铭记每一个画面,去深入思考电影主题的最有力的源泉,我不认为你平静又无聊的看完一部boring片子会有动力去写影评去评头论足去深思。
那么在我最初的时候,正是由于这一个切入点被我自我给盖了过去,我才对此片感到不解和困惑。
之后有幸得到很多人的引导,这天再次观看此片,我转变了我现实丑陋的审美观,用全新的角度去对待爱德华和他的感情,一切都变了。
Burdon导演在我第一次观影的时候让我认识到了我的丑陋并使我反省了一夜,我知道单单一个“谢”字是无法表达在我流泪的那个刹那我心里对burdon的感激之情的,我的眼泪不只是对童话故事带给我心灵上的震撼,还有对burdon导演的敬意,是你让我丑陋的心得到净化。
对于主题,我最想讲的就是美。
纯粹的美在咱们身边是很匮乏的,因此有太多的人看到的世界总是黑暗的、绝望的、冷漠的,即使是,他们有一双发现美的眼睛,但是他们依然看不见光明。
我承认世界上丑陋的东西太多,正因世界上的一切都与“现实”挂钩,而一谈到现实,所有美的东西都要凋零枯萎,这种死亡与艺术遇到政治以后的悲惨结果是一样的。
因此,burdon电影是一种对于美的追求和探究。
这部电影如果你用正常的现实审美观去看待,你会发现所有的逻辑都是不可理喻的,这是第一次观影时我的状态,带着丑陋的面具我怎样能发现ES(本片简称)里的美呢?这也是对观影人的一种另类的劝诱和救赎,我很庆幸我是其中一份子。
电影是对美的一种宣泄和幻想。
正正因这种纯粹的美无法在现实世界里实现,艺术家们必需透过艺术的形式,虚构、创造、幻想,来实现自我对美的愿望。
比如在上学期,电影读解老师给咱们看了杨德昌的《麻将》,里面很明显的支持了我的这个论点,电影的大部分都是黑暗的,但是在最后,导演还是给了咱们一个完美的结局,这正是鲁迅为什么在《药》的结尾留下了白花的原因。
Burdon在ES里构建了很多美的东西。
童话一般的感情和人性是其中之一。
Kim的长相确实就像一个公主,大大的眼睛,牛奶般的皮肤,真的让人疯狂。
而爱德华非人类,非王子,但是burdon却不甘心,他将自我介入到爱德华这个形象中,透过自我的发奋,让爱德华变成了人们心中的王子,因此,在日志留言里说爱德华不丑的女孩子们,你们是对的,你们和爱德华一样美。
爱德华的美不在外面(不好认为他是depp就说那样惨白的脸也是帅),而在内心。
我不知道你们是否注意到那个发明家拿起那个心型的饼干,放在尚未完成的爱德华的心口的那个桥段,那个地方正是发明家要赐给爱德华“心”的地方。
一个纯色的饼干,就是爱德华的心。
童话一般的心,简简单单的心,纯美的心。
他的心在最初的时候是空白的,和咱们小时候一样。
老发明家给爱德华的心里刻上的,都是一切美的东西,这在另外一个桥段里有说,老发明家给爱德华读书,讲礼仪,读poetry,都灌输的是美的东西。
爱德华的美不只是体此刻给人修剪花草不好钱上,他对kim留意翼翼又“刻骨铭心”的爱是一种美,他的心灵手巧也是一种美,他的那一句“Ican’t”和“becauseyouaskmeto”是一种美,他的童趣和天真是一种美,他的眼神、孩子似的笑容、可爱的举动(如刚进入peg家把kim的水床弄漏了的那段,可爱)是一种美,bill那一道选取题,爱德华的答案也是一种童话式的美,”giveittomylovedones”丝毫不参杂任何现实的丑陋。
Kim也是美的,但是这有一个转变的过程,很遗憾我依然无法给出明确的转折点,但是,我觉得从丑陋转变到完美,这是人心灵的转变,是在内部默默的变化着的,咱们无法给出定性的原因和足够的镜头去证实这一个转变。
我想徐威说的十分对,kim正是钟爱爱德华童话一般的性格,钟爱爱德华善良的人性,钟爱爱德华傻傻的单纯(有的女孩子不是钟爱成熟的男性吗?你们永远无法明白这个片子)。
Kim确实要感谢爱德华,正因是他让自我内心的美苏醒过来,并从一个恶魔(夸张)变成了天使,从普通人,变成了公主,这样的女主人公才配得上她美丽的面容,在爱德华那美妙绝伦的冰雕面前翩翩起舞,kim便更加美丽了。
回到现实,此刻人面兽心的女生多的是,长得像是天使,内心却丑陋的很。
Peg一家,不必谈,他们能够收留爱德华,并且给予爱德华那么多关心和帮忙,他们的内心自然是美的,但是他们依然有现实世界的影子,比如爱德华偷东西以后,bill对爱德华的教唆,那正是他们用现实的价值观去改变爱德华的童话价值观,还好,这没有成功。
那个警察,其实也是美的,对于美丽的童话,导演让咱们感到了更多的安慰——还有愿意保护“美”的人存在,这在警察对天空放5枪,说出“goon,run”的时候显露无疑,我的心里更是感到无比的温暖。
片子不但描述美,也描述了“丑”,最先出现的丑,便是那群邻居。