大提琴技术训练的基本要素

交响一西安音乐学院学报（季刊）ＪｉａｏＸｉａｎｇ·ＪｏｕｒｎａｌｏｆＸｉ’ａｎＣｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙｏｆＭｕｓｉｃ２０１３年９月第３２卷第３期

Ｓｅｐ．２０１３Ｖ０１．３２Ｎｏ．３

·王晓元中图分类号：Ｊ６２２．３文献识别码：Ａ文章编号：１００３－１４９９·（２０１３）０３－０１３０－０４

大提琴技术训练的基本要素（西安音乐学院管弦系，陕西·西安，７１００６１）摘要从手指、指触、换把、颤音、律制等方面分析影响音准的诸要素；通过双音音阶的

练习得出音阶练习的重要性；乐句间的呼吸处理也是演绎好一部作品的关键。大提琴技术训练的基本要素是其基础要素和前提条件，具备了扎实的演奏技术才能实现高超绝伦的表演境界，这是每一位初学者都应具备的专业认识。

关键词大提琴；技术训练；音准；双音音阶；乐句呼吸

作为交响乐队中最常见的乐器之一——大提琴，以其浑厚丰满、深沉抒情的音色和热烈复杂、开朗圆润的旋律表现而著称，大提琴的演奏包括表演与技术两个层次，登峰造极、出神入化的表演境界是每一位演奏者至高无上的演奏理念：而具备至真娴熟的演奏技术也是每位演奏者终生追求的最高目标。大提琴的技术训练，特别是音准练习、音阶练习以及乐句间呼吸的处理等方面都是大提琴演奏训练中的重要关节，无论是对大提琴的演奏技术的提高还是音乐表现力的丰富都是至关重要的。一、音准练习练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功，而每种乐器由于材料构造和发声原理的差异，其练习音准的要求各不相同，在大提琴音准练习中，演奏者的手型、指触、换把、颤指、律制等多方面都会影响音准，因此注重以上细节的练习、运用和调节，是保障大提琴音准练习的重要方面。音准问题本质上就是听觉问题，辨别乐音是否准确，作者简介：王晓元（１９６５～），男，西安音乐学院管弦系副教授。收稽日期：２０１３—０６—１１·１３０·首先在于演奏者的辨音能力，手指的运作受听觉支配，很多辨音能力和听觉迟钝的学生，仅仅依靠课堂上教师的提示与练习是远远不够的，要在课下有针对性的加强练习，才能提高听觉记忆能力。就像在视唱练耳中，仅仅唱得准是不够的，还必须做到听音准确才是全面的。

（一）手型训练很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的训练，左手持琴的姿势要以自然、舒适、放松为宜，手指停留在琴板上的姿势要保持半圆状，且稍向琴头方向倾斜。大拇指在大提琴的把位中，往往用第一关节按住两根琴弦，这是为了保证双音的五度关系，在按琴弦时要保持垂直，这是对大拇指的手型要求。在日常学习中，学生一般存在的问题是手型太过或向琴头方向凸起，不能伸张自如，就无法按准音位；拇指持琴过大也是一个通病，如此不但会导致手腕塌陷，影响内弦的演奏，而且会造成三、四指经常离开指板而无法保持五度关系的准确性。

（二）指触训练

万方数据２们３年９月￥９３２卷Ｊ９３剪］Ｓｅｐ．２０１３Ｖ０１．３２Ｎｏ３大提琴技术ⅢＩ陈的基本要素手指触弦时要保持轻松有力，这在提琴家族中是共同的要求。轻松是手指要保持自然，有力是保证声音结实而富有弹性，要求用手指指尖肌肉最多的部分触弦，这同钢琴弹奏一样，很多钢琴演奏家说无名指按键声音最为饱满，就是因为无名指指尖肌肉最多，弹性最大。看来英雄所见略同。其实手指触弦时真正用力的支点在于指掌关节，手指的高度要适中，在日常教学中，学生常见的通病就是手指倾斜、扁平，致使手指僵硬，从而导致发音粗糙低劣，达不到音准。手指按弦，根据物理学的发声原理来说，使琴弦发生震动，且这个震动有规则有频率的，且在震动中不断发出有变化的声音，但手指若软弱无力或者是僵硬死板，都不能发出正确的音高，就如同二胡演奏中，手指按弦的虚实都会发现音是高低不同的，因此在大提琴音准练习中，手指触弦是非常重要的环节。（三）换把训练换把训练是所有拉弦乐器中都要涉及到的训练环节。在练习前，有几点需要掌握：所练习乐器共有几个把位；把位中的手指间距是否一样；对换了把位后的手指间距能否立刻明晰判断：熟悉各把位包括什么音；换把后第一手指的指位是否准确，关系到其他手指的音准等等，在教学中，学生常常因为把位不清，而不能迅速准确地调整手指间距，做不到音准；特别是在演奏音阶遇到下行换把时，第一手指把位的错误导致其他手指连续把位不准，产生粗糙不准的音。因此，在换把训练中，增强把位概念，熟知换把过程中不断变化的手指间距是关键因素。（四）颤音训练颤音是弓弦乐器中的表情技法之一，它的出现能够使乐句或某个音符趋之完美柔和，增强乐器的音乐表现力，赋予作品戏剧性。颤音对音准的影响也很大，它最大的缺点就是能够掩盖音符的疏离，即是说就是音本身不够准确，但通过颤音的使用，能够使其模糊，将其遮掩，因此对于弓弦乐器的初学者来说慎用，以免造成习惯上的音走位。在日常的练习曲中尤其是音阶练习也不得使用，颤音是用来表达作品情感的，属于演奏中的表现因素，在日常的练习曲尤其是音阶练习中不得使用。学生在大提琴的演奏中，常常因为颤音的支点和把位不稳造成音不准，或者支点稳定了，但颤音的晃动生硬死板等，这都是常见的颤音问题，要重视。（五）律制对音准的影响中国古代存在纯律、五度相生律和十二平均律三种律制，其中十二平均律是西方最先经过实践证明和普遍应用的律制。不同的律制其特性不一，乐音也因为律制的差异而产生不同的音高或位置变换。依据哲学原理，凡事都是相对的，没有绝对的、一成不变的事物。在律制与音准方面，由于律制的原因，音的准确度也是相对而言的，它要针对具体的音乐作品而存在，是音乐作品内容的外在体现，它会随着作品调性、调式、律制、和声等的不同而进行变动。在巴洛克时期巴赫将十二平均律在钢琴上推而广之后，钢琴成为绝对的半音相等的乐器，而大提琴定弦关系是纯五度。尤其在演奏富有歌唱性的旋律乐句时，五度律的音准是最经常运用也是最适合的，在作品中，带有＃、ｂ记号的音都会相应靠近上方或下方的音，而不是折中。而在演奏和声或和弦时，常常采用纯律，能够适当调整音的高低，因此大提琴中的乐音常常因律制的影响而存在细微变化与差异。这要根据具体作品进行变化与调整。总之，大提琴的音准训练是最基础最基本的训练，练好音准才能对复杂多变、差异细微的乐句得心应手，在日常演奏与练习中，要注重内心听觉的训练与培养，要在自己的内心音乐世界中建立起标准的音高概念才能做到实际的音准，就像中国古琴的最高演奏境界并不是眼到、手到，而是心到。

二、音阶练习在西洋乐器的练习中，音阶处于很重要的位置，西方演奏员也尤其注重对音阶的练习与把握，艾森博格教授说：“音阶非常重要，它是音乐的基础”，“若不极为认真地钻研掌握音阶，要想把我们的作品付诸实践，实际上是不可能的。音阶练习应该在学生的初级阶段开始，并根据各人不同阶段的需要来编排，音阶练习应该成为每日练习的重要内容”。大提琴的音阶练习最重要的部分就是双音音阶的三度、六度、四度、五度、十度、二度练习。

（一）三度如果对大提琴中律制存在模糊不清和把位概念的陌生，在实际演奏中是无法掌握三度双音音阶的练习的，常

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常采用五度律的单音音准去演奏双音音阶，导致双音不谐和。五度律中的大三度是４０８音分，纯律中的大三度则为３８６音分，五度律比纯律高出一个“普通音差（约１／５半音）”。五度中的小三度为２９４音分，纯律中的小三度为３１６音分，此时，五度律低一个“普通音差”。在实际演奏中，如果按照五度律的音准去演奏三度双音音阶，势必会造成指距微缩或微扩，造成音的不准和游离。在演奏三度双音音阶时，要先调整好把位，在做律制的变换。（二）六度因为律制的混淆和指法的不清常常也导致六度双音音阶的不准，五度律与纯律的大小六度还是有普通音差，所以在演奏六度双音音阶时还是不能按照五度律去进行，手指间距的微缩与微扩都能导致音的不准。在大提琴的低把位把握六度双音音阶是较为清楚的，全音音距是手指相隔为大把位，半音指距是两手指相邻；在高把位上，由于手指间的不断交替换把，全音半音的演奏指法是相同的，此时若不清晰把握全音、半音的概念区别，音准肯定是不好控制的。因此掌握好上行把位和下行把位的概念和手指间距是非常重要的，（三）四度四度双音音阶在传统的教学教材中是没有的，小提琴也不曾涉及，西安音乐学院大提琴前辈王相乾教授在自己所编的音阶教材中，将四度双音音阶的囊括其中。经过近二十多年多位大提琴教师的教学实践与应用，充分证明四度双音音阶能够有力训练左手手指的力量，在控制力与把位概念等方面也有相当的优势与意义。恰好与六度双音音阶把位一样，四度双音音阶的演奏指法与之相同，但在实际演奏中要注重概念上的转换和演奏习惯上的调整。四度双音音阶的第七级为增四度Ｆ—Ｂ，手指间距为半音间距，第二级音Ａ－Ｄ，在演奏时手指间距都要做微扩，除此之外，其他的四度音程音分关系均相等，都是纯四度，手指间距呈全音间距，较容易掌握。须注意的是，四度双音音阶的练习，由于受到六度双音手指间距的影响，其全音指距易偏小，此点慎重。（四）五度演奏五度双音音阶，在低把位演奏五度双音音阶时，·１３２·要想保持手指与琴弦的垂直，必须用一个手指同时按住两根弦，垂直能够保证两音平行，音准，不模糊，不能够垂直就会造成不谐和的双音。在高把位用一个手指去做按两弦的动作，就非常困难，这里须采用叠指∞就会方便许多。纯律中的Ｄ－Ａ，也就是五度双音音阶的第六级音，比实际小～个普通音差，五度双音音阶的第四级音是不谐和的减五度关系。

（五）十度在小提琴的双音音阶练习中，十度双音音阶是最早出现的，因为大提琴的体积大，琴身与指板的比例相对长而大，故在低把位演奏时，手指根本无法实现演奏。但是很多大提琴音乐作品中十度双音音阶的训练常见，因为在大提琴的高把位，十度双音联系时非常容易做到的，所以说十度双音的训练还是非常必要的，还是要注重日常的训练与积累。十度双音音阶的演奏与三度双音基本相同，其第三、六、七级音略小一个普通音差，实际把位的进行与三度相反，注意这点既能够顺利做到十度双音音阶练习。

（六）七度七度双音本身不谐和，在传统大提琴音乐作品中的实用性较弱，此前未编入音阶进行专ｆｌａｉｌ练。但是在现代大提琴音乐作品中，由于不和谐音程的大量使用，七度双音反而备受青睐。将双音音阶的指法换位，即是说将里弦的手指移向外弦，将外弦的另一手指移向里弦，就会得到与此音阶度数相加等于十的另一个音阶。“１那么将三度双音音阶的指法进行换位，便会得到七度双音音阶的演奏指法。七度双音音阶中的大七度和小七度分别为大把位和小把位。

（七）二度二度双音音阶也是不和谐的，同七度双音音阶一样在传统的大提琴音阶训练教材中很少见，但因为现代大提琴音乐作品的广泛应用，还是有必要对其进行专ｆ－］ｉＪＩＩ练。将八度双音音阶进行指法换位，就能实现二度双音音阶的演奏指法，其大小二度分别为小把位和大把位。双音音阶是弓弦乐器音阶训练中的重要组成部分，演奏中要双向考虑音阶纵向性的调性特点和横向性的律制和