和谐交响
自然和谐的句子
自然和谐的句子
1. 晨曦中，鸟儿的歌声和树叶的沙沙声交织在一起，构成了一首自然和谐的交响乐。
2. 湖面上，荷花和莲花相互依偎，它们的颜色和形状完美地融合在一起，形成了一幅自然和谐的画卷。
3. 山间小溪中，清澈的水流和岩石的质感相得益彰，让人感受到了自然的和谐之美。
4. 森林里，各种植物和动物相互依存，形成了一个自然和谐的生态系统。
5. 沙滩上，海浪和海鸥的声音交织在一起，让人感受到了大海的自然和谐之美。
6. 草原上，牛羊和野花相互映衬，构成了一幅自然和谐的画卷。
7. 夜晚里，星空和虫鸣相互呼应，让人感受到了自然的和谐之美。
8. 晴朗的天空中，白云和蓝天相得益彰，构成了一幅自然和谐的画卷。
9. 河流中，鱼儿和水草相互依存，形成了一个自然和谐的生态系统。
10. 森林里，阳光和树叶相互交织，让人感受到了自然的和谐之美。
合唱艺术中“和谐”的塑造
合唱艺术中“和谐”的塑造【摘要】合唱艺术中的“和谐”是一个至关重要的元素，它能够使整个合唱表演更加完美。
在合唱表演中，声部的协调是非常重要的，每一个成员都需要尽力保持和其他成员的音乐一致。
歌曲编排的统一性也是塑造和谐的重要因素，只有整体编曲的统一才能带来和谐的效果。
指挥在合唱表演中扮演着领导的角色，他们通过指挥来统一整个团队，使其达到和谐的状态。
团队合作和默契是实现和谐的关键，团队成员互相配合、信任和支持，才能共同创造出完美的和声。
和声的和谐演绎是整个表演的亮点，精彩的和声让听众感受到音乐的魅力。
和谐是合唱艺术中的灵魂，它需要团队共同努力来打造，需要不断的练习和调整来达到最佳效果。
通过团队的合作和努力，和谐的表现将会达到更高的境界。
【关键词】合唱艺术、和谐、声部协调、歌曲编排、指挥、团队合作、默契、和声、灵魂、团队努力、练习、调整1. 引言1.1 合唱艺术中“和谐”的塑造合唱艺术是一种集体表演形式，通过不同声部的协调和和谐演绎，展现出音乐的美妙和力量。
在合唱艺术中，要达到和谐的效果，需要每个成员都发挥自己的作用，同时与其他成员相互配合，共同营造出完美的声音。
和谐不仅体现在音乐上，还体现在团队合作和默契上，指挥的领导作用也起到关键的作用。
只有通过团队共同努力，不断练习和调整，才能真正实现合唱艺术中“和谐”的塑造。
和谐是合唱艺术的灵魂，是每个成员心灵的共振，只有当每个声部都统一编排、指挥有度、团队合作默契时，音乐才能真正传达出深沉和情感。
和谐的塑造需要团队共同努力，不断练习和调整才能达到最佳效果。
合唱艺术中“和谐”的塑造不仅仅是音乐表演的形式，更是一种团队精神和合作意识的体现。
2. 正文2.1 合唱表演中声部的协调在合唱表演中，声部的协调是非常重要的。
每一个声部都扮演着独特的角色，而他们的和谐协同才能最终呈现出动听的乐曲。
在合唱团中，通常会有高音、中音、低音等不同声部分工合作。
高音负责演唱悦耳的旋律，中音则承担起衔接旋律和低音的作用，低音则增添了乐曲的深度和稳定性。
交响音乐赏析
交响音乐赏析前言在人类社会漫长的历史长河中，音乐始终伴随着人们的生活而存在。
回顾往昔，几千年的文明史告诉我们，劳动创造了音乐，而音乐则丰富了人们的精神世界，从而更加促进了劳动的进步和社会的发展。
曾几何时，人们开始对音乐艺术的社会存在价值产生了认识上的飞跃，将它看作是人类崇高智慧所创作出的结晶。
然而在这些不朽的结晶之中，有哪一种是最能够启发人们的思想、最能够反映人们的精神世界、同时又是最能够震撼人们心灵的典范呢？今天，它的答案已显得十分的清楚和肯定——交响乐，这一在音乐艺术中经过长期孕育而产生出的完美骄子，是占据这一显赫位置上的理所当然的代表。
一、交响乐概述（一）交响音乐的起源和交响乐章的形式交响乐的起源可以追溯到十分遥远的历史当中，它的名称源于古希腊，是当时“和音”、“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，这个名称就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代号。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲。
18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的快、慢、快三个段落而成为古典交响乐的基本雏形。
到了18世纪的中叶，德国曼海姆乐派的作曲家们以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在慢板乐章和快板乐章之间加进了小步舞曲乐章，这种四个乐章的套曲形式渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。
套曲的四个乐章是这样布局的：第一乐章奏鸣曲包括三个部分。
第一部分呈式部，有两个主题——正主题和副主题。
这两个主题往往形成强烈的对比，比如正主题是冲突性的、戏剧性的；副主题可以是抒情性的、歌唱性的。
形容兄弟和谐温馨的句子
形容兄弟和谐温馨的句子1.形影不离，宛如胶漆。
2.手足情深，像胞衣一样紧密。
3.情同手足，关系密不可分。
4.兄弟如手足，永远相助。
5.一起经历风雨，才能感受真正的温馨。
6.真正的兄弟，彼此间有着无法言喻的默契。
7.兄弟之间的默契，超乎常人的理解。
8.和谐的家庭环境，让兄弟之间充满了温馨。
9.兄弟间的和谐，如同温暖的阳光照射。
10.兄弟如同两颗星，相互辉映。
11.兄弟之间的相互理解，是一种无法取代的温馨。
12.即使各自有各自的梦想，兄弟之间的和谐依然难以撼动。
13.亲如兄弟，是一种珍贵的感情。
14.兄弟之间的相互扶持，如同一条温暖的臂膀。
15.兄弟之间的关系，宛如琴弦相连，和谐而温馨。
16.兄弟是彼此的精神支柱，和睦相处是永恒的人生态度。
17.兄弟之间没有距离，只有心灵的和谐。
18.兄弟的友谊，是一种无法代替的温馨感受。
19.兄弟之间的和谐，是生命中最美好的礼物。
20.兄弟之间相处的美好，如同一幅温馨的画卷。
21.无论遇到什么困难和挫折，兄弟总能彼此支持和鼓励。
22.兄弟之间的默契，不言而喻。
23.兄弟之间的相互尊重和关心，让彼此感受到温暖和安慰。
24.每次相聚，兄弟们总是充满欢笑和快乐的气氛。
25.兄弟之间的交流是那么的自然和流畅，彼此都能理解对方的意思。
26.无论身处何地，兄弟们总能感受到对方的存在和关怀。
27.兄弟之间的友谊如同春风，温暖人心。
28.兄弟们总是无私地分享彼此的快乐和成功。
29.有兄弟的陪伴，生活显得更加充实和美好。
30.在兄弟们身边，你永远不会感到孤独和迷茫。
31.兄弟的背影，是你最坚实的后盾和依靠。
32.兄弟之间的互助和合作，让各自的梦想更加接近现实。
33.无论多久不见，兄弟之间的感情始终如故。
34.即使吵架，兄弟们也能快速和好如初。
35.兄弟之间的争吵只是短暂的，和谐温馨的氛围很快会再次出现。
36.兄弟们在一起，能够相互鼓励和激励，共同成长。
37.兄弟之间的相互帮助和倾诉，可以减轻彼此的负担和痛苦。
形容交响乐的美词美句
形容交响乐的美词美句交响乐是一种富有魅力和张力的音乐形式，将不同的乐器和声部融合在一起，创造出壮丽而动人的音乐画面。
下面是一些形容交响乐美丽的词句，让我们一起领略交响乐所带来的美妙和感动。
1. 奏鸣嘹亮：交响乐中的弦乐器、铜管乐器和木管乐器合奏时，奏出的声音清脆而嘹亮，仿佛让人置身于广阔的天地之中。
2. 音色悠扬：每个乐器都有独特的音色，交响乐中不同乐器的声音交错融合，创造出悠扬而美妙的音乐画面，让人陶醉其中。
3. 温柔细腻：交响乐中的弦乐部分常常被用来表达温柔和细腻的情感，如小提琴的琴弓在弦上划过，带来细腻而动人的音色。
4. 雄浑壮丽：交响乐中的管弦乐器在高潮部分奏出强烈而雄壮的旋律，如雷鸣般的声音震撼人心，给人一种壮丽而磅礴的感觉。
5. 忧郁沉静：交响乐中也有让人感受到深沉与哀愁的音乐，如低音提琴的低沉和大提琴的悲切，为乐曲增添了一丝忧郁的情感。
6. 快速跌宕：交响乐常常会在节奏上呈现出快速而跌宕起伏的特点，如强烈的鼓点声和快速变换的乐章，带来一种紧张刺激的听觉享受。
7. 和谐统一：交响乐中各个乐器和声部之间紧密配合，奏出和谐而统一的音乐画面，给人一种宁静和平衡的感觉。
8. 轻柔缠绵：交响乐中的木管乐器，如长笛和单簧管，奏出轻柔而缠绵的旋律，如同一股柔风拂过，令人心旷神怡。
9. 振奋人心：交响乐中充满活力的旋律和强有力的节奏，如同一股力量涌动，令人感到无比振奋和充满活力。
10. 音乐的语言：交响乐是一种超越语言的表达形式，通过音乐的旋律和节奏，诉说着人类的情感和思想，令人动容。
交响乐承载着作曲家的情感与创造力，同时也激发着听众内心的共鸣。
用这些美丽而生动的词句来形容交响乐，让我们更加深入地感知并欣赏这样一种独特的音乐形式。
高质量文案短句遇见爱情
高质量文案短句遇见爱情
1. 每一个细节都折射着爱情的美丽。
2. 爱情，是一种默契的舞蹈。
3. 爱情，如花开一般绚烂。
4. 爱情，是心灵的和谐交响。
5. 别说爱情是甜蜜的束缚，它是自由的翅膀。
6. 爱情是一场冒险，我们勇敢地追寻。
7. 爱情，永远是心灵最柔软的归宿。
8. 爱情，是无需言语却能感知的连结。
9. 爱情，是人生最美好的礼物。
10. 爱情，即使距离千里，也能倾尽全力相守。
11. 爱情，让我们变得更加勇敢和无畏。
12. 爱情是一场妙不可言的探险，我们拥抱着它。
13. 爱情，是灵魂间的对话和默契。
14. 与你相遇，是我一生最幸福的瞬间。
15. 爱情，是生命里最强大的动力。
16. 爱情，如同星光一般璀璨。
17. 爱情，让我们变得更有耐心和宽容。
18. 爱情，是让人心甘情愿奉献的力量。
19. 爱情，是彼此间最珍贵的信任。
20. 爱情，让我们追求更高尚的境界。
21. 爱情，如同清风一般温暖舒适。
和声学：音乐中的和谐与不和谐
和声学：音乐中的和谐与不和谐在音乐的广阔宇宙中，和声学扮演着至关重要的角色。
它不仅关乎音高的组合与旋律的交织，更触及到音乐表达情感的核心—和谐与不和谐的精妙平衡。
从巴洛克时期的复调音乐到现代的交响乐作品，无不体现着和声学的深刻影响。
让我们从一个简单的例子开始：传统的三和弦。
一个大三和弦由根音、大三度和纯五度构成，这种组合在多数文化的音乐传统中被认为是稳定和愉悦的。
例如，在C 大调中，C-E-G三个音符的组合，几乎可以在全球各地的音乐中找到，它们自然地引导听者感受到一种基础的安宁感。
然而，当和声进行到属七和弦，如G7（G-B-D-F），紧张感便开始累积，预示着需要解决到另一个和弦，通常是C和弦，以达到和谐的解决。
进一步探索不和谐的魅力，我们不难发现，在许多情况下，作曲家故意使用不和谐来激发听众的情感反应。
以肖邦的前奏曲Op. 28 No. 15为例，开头部分的左手不断重复的降G小调和弦与右手的A大调旋律形成尖锐对比，制造出一种梦幻而不安的气氛。
这种和声上的冲突，虽然在理论上是不和谐的，却能够引发听众深层的情感共鸣。
而在现代音乐中，和声学的应用更是多样化。
爵士乐手通过复杂的和声进程，如次属和弦的使用，创造出丰富多彩的音乐纹理。
电影配乐也经常利用和声来增强视觉画面的情感深度，比如在紧张的场景中使用半减七和弦增加紧迫感。
此外，世界音乐中的和声运用展示了文化差异对音乐创作的影响。
非洲音乐中的复合节奏和和声结构，印度音乐中拉格系统的微妙变化，都体现了不同文化背景下对和谐与不和谐的独特理解与应用。
和声学的原理虽然基于物理和数学的规律，但其最终目的是服务于人类情感的表达。
通过对和声学的深入了解和应用，音乐家能够创作出触动人心的作品，教育者能更有效地传授音乐知识，而我们每一个音乐爱好者，也能更加深入地理解和欣赏音乐带给我们的美好。
在这个充满可能性的音乐世界里，和声学是连接理性科学与感性艺术的桥梁，引领我们体验从未有过的听觉盛宴。
厨房里的交响乐精选作文
厨房里的交响乐精选作文【篇1】厨房里的交响乐精选作文在那方寸之间的厨房里，却蕴藏着大大的世界，仿佛是一个被浓缩的宇宙，充满了无尽的奥秘与乐趣。
每当夕阳西下，晚霞映照，晚餐的序曲即将奏响，厨房便化身为一个家庭版的音乐厅，上演着一场场锅碗瓢盆的和谐交响乐。
爸爸，这位手忙脚乱的指挥家，系着围裙，站在厨房的舞台上，手中紧握着锅铲，宛如一根神奇的指挥棒。
他左一挥，右一划，那动作虽略显笨拙，却充满了对生活的热爱与执着。
锅里的菜肴随着他的节奏上下翻飞，仿佛在跳着欢快的舞蹈，而爸爸嘴里哼着的小曲，则是这场交响乐的序曲，引领着整个乐章的走向。
颜色、味觉、口感，这些看似简单的元素，在爸爸的手中被巧妙地编织成一首首动人的旋律，让人看了便心生欢喜。
妈妈，这位厨艺丰富的首席小提琴手，手中的刀如指挥家的手指，轻轻拨动着家庭小提琴的琴弦。
那“驾驾驾”的声音，清脆悦耳，像是在为乐曲定调。
切菜时，那声音又变得欢快起来，宛如小提琴在演奏一曲欢快的旋律，让人听了心情都随之变得愉悦。
妈妈的每一个动作都充满了韵律感，仿佛她本身就是一首流动的诗篇。
而我，则是这个乐团里的百变小能手。
时而，我是那个跑腿的小鼓手，拿着碗碟跑来跑去，为乐曲增添着节奏；时而，我又变成了那个调皮的打击乐手，厨房里的各种器具碰撞声，都被我巧妙地转化为各种有趣的声音。
我像是这场交响乐中的调味剂，让整个乐章更加丰富多彩。
厨房里的这场交响乐，时而激昂，时而舒缓，每一样厨具都发出了它们独特的声音，仿佛在诉说着各自的故事。
有时，声音大了点，就像乐团里的演奏家们太投入，不小心用力过猛了一样。
但爸爸总是微笑着摇摇头，然后轻轻一挥手中的“指挥棒”，让大家都稍微放轻一点。
每次听这曲交响乐，我都觉得特别开心。
因为，这不仅仅是一曲音乐，更是我们一家人共同创造的温馨与快乐。
厨房里的音乐交响会，真是我们家里的一道独特风景，它见证了我们的欢笑与泪水，也记录了我们的成长与变迁。
【篇2】厨房里的交响乐精选作文在生活的舞台上，厨房无疑是最具烟火气与温情的一隅。
描写乐队演出时的唯美句子(精选2篇)
描写乐队演出时的唯美句子(篇一)乐队的音乐犹如一阵翩跹的舞蹈，将观众带入了一个充满魅力和魔力的世界。
在台上，各种乐器的和谐交响，勾勒出一幅恢宏壮丽的音乐画卷。
他们的演奏如同鸟儿飞翔，自由而灵动，将人们的心灵带到无尽的远方。
音符在空中跳跃，仿佛迷失在漆黑的宇宙中，而又绽放出绚丽的星芒。
乐器的呜咽声回响在整个场馆，沉浸在其中的观众仿佛触碰到了内心深处的世界。
他们的音乐像一阵微风，轻轻拂过听众的耳际，让人心旷神怡。
弦乐演奏家的手指在琴弦上飞舞，悠扬的旋律穿越时空，将久远的记忆唤醒。
鼓手的节奏有力而稳定，每一下都是一个心跳的节拍，奏出生命的律动。
管乐器的音响如同金属的吟唱，带来一种神秘而庄重的氛围。
各种乐器的合奏仿佛一次完美的对话，无需语言，每一个音符都是一句微妙的表达。
观众被乐队的魅力所吸引，沉浸在音乐的海洋中，感受到一种前所未有的奇妙。
乐队的节奏犹如奔腾的江河，带领着听众冲破平凡的束缚，追逐自由的梦想。
音乐的韵律扑面而来，像一阵春风，轻抚着人们的心灵，唤醒内心的美好。
乐队成员的眼神中透露出对音乐的热爱与专注，他们全身心地投入其中。
每一个旋律都是一个故事，每一句音符都是一段感情的表达，每一位乐手都是一个故事的演绎者。
舞台的灯光洒落在乐队成员身上，照亮了他们致力于音乐、追求梦想的坚持。
音乐伴随着观众的呼吸，融入每一个人的灵魂，让人们找到自己的寄托与出口。
乐队的演出是一场音乐的盛宴，让人们感受到生活中最美妙的瞬间。
观众们沉浸在音乐的海洋中，忘却了时间，只专注在音符的跃动与情感的流淌。
乐队的演出让人们感受到一种解放，释放心中的压抑，让忧愁烟消云散。
每一个音符都是一种情感的传达，每一次演奏都是一种心灵的沟通。
乐队的演出是一种美的享受，一种对音乐的感悟与领悟。
音乐是一座无形的桥梁，将人们的心灵连接在一起，让彼此相通和理解。
乐队成员的激情与热血在音乐中融化，向观众传递一种独特的能量。
他们的演出是一种灵魂的宣泄，一种对音乐热爱的表达与传递。
形容大海声音的唯美句子
形容大海声音的唯美句子1.海浪轻轻拍打着岸边，发出低沉而悠扬的声音，像是大自然的和谐交响乐，让人心灵得到了无比的宁静和平静。
2.夜幕降临，大海的声音变得更加清晰动人，一波一波的浪潮涌动着激情和希望，仿佛在呼唤着人们前来领略其美妙。
3.大海的声音像是丝丝缕缕的柔情，轻轻地拂过耳畔，让人不由得陶醉在其中，忘却了一切烦恼和忧虑。
4.听着海浪的声音，仿佛可以感受到大自然的呼吸，那种深沉而有力的节奏，让人感到无比的放松和安心。
5.大海的声音是那样的宽广和深邃，仿佛可以包容世间一切的喜怒哀乐，让人感到无比的渺小和崇敬。
6.海浪的声音就像是大自然的歌唱，那种高亢激昂的旋律，让人感到无比的振奋和激动，仿佛可以冲破一切困难和挑战。
7.大海的声音是那样的纯净和清新，仿佛可以洗涤人们内心的尘埃和污垢，让人感到无比的清爽和愉悦。
8.夜幕降临，海浪的声音在寂静的夜晚里愈发清晰，仿佛是它们在用自己的语言向人类诉说着大自然的力量和美妙。
9.听着大海的声音，仿佛可以感受到生命的脉动，那种无尽的节奏，像是在诉说着生命的坚韧和顽强。
10.海浪冲击着礁石，发出轰鸣的声音，仿佛在告诫我们，即使生活中有挫折，也要坚持前行，永不放弃。
11.大海的声音犹如天籁之音，纯净而深邃，让人在倾听中找寻到内心的平静和宁静。
12.听着海浪的声音，仿佛可以看见那无边的蔚蓝，感受那自由的飞翔，体验那宁静的广阔。
13.大海的声音带着无尽的韵律，仿佛在诉说着古老的传说和神秘的故事，让人在倾听中感受到历史的厚重和深远。
14.海浪的声音就像是大自然的摇篮曲，轻柔而舒缓，让人在忙碌的生活中找到片刻的宁静和安详。
15.大海的声音有着无穷的魔力，它可以带走你的疲惫，消除你的烦恼，给你带来无比的轻松和愉悦。
16.听着大海的声音，仿佛可以感受到大自然的慈爱和关怀，那种宽广的胸怀和无私的付出，让人感到无比的温暖和感动。
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和谐交响
摘要杜兆植先生的交响诗《风雪?万里?家国》在旋律、和声与转调手法、节奏与节拍、配器等方面，体现出中国当代作曲家在西方音乐技法与中国传统文化精髓的融合方面所作的有益尝试。
关键词交响诗风雪万里家国作曲技法融合
杜兆植创作的交响诗《风雪?万里?家国》中集中体现了作曲家的民族化的审美倾向。
它取材于蒙古族的土尔扈特的东归史实，又不局限于对环境与情节的表现，而是在“渥巴锡颂”的基础上对主题进行了有效
的发展，进而创作出个性鲜明的音乐形象。
作品赞颂了英雄渥巴锡以及土尔扈特人民英勇顽强的民族精神
并寄予作曲家对于祖国统一的殷切希望。
根据作品内容和音乐风格的创作需要，作曲家在创作上以西方传统的创作手法来表达中国蒙古族的民族情感，又发展了自身独特的音乐语言，对交响音乐的民族化作出了新的尝试。
一、旋律
蒙古族音乐的精细的装饰性与悠长豪迈的气质对作曲家的音乐创作影响颇深，《风雪一万里?家国》的音乐因此表现出深沉与豪迈但又不失明丽、淡雅的总体特征。
在对旋律的处理上，作曲家体现出了对蒙古族民歌特质的深层把握。
借鉴蒙古族民歌中宽阔的旋律，作品中也有很多抒情宽广的旋律。
如在再现主部与再
现副部的连接部处，蒙古长调与土尔扈特民歌相结合，以散板节奏形式和悠长、细腻、非对称的旋律线条体现蒙古音乐独特的韵味，渗透着草原的灵魂。
借鉴蒙古音乐又有豪迈的一面，在交响诗的尾声部分，定音鼓的固定低音体现出作品豪迈、粗犷的气质。
作品旋律方面，作曲家使用了蒙古族民歌“渥巴锡颂”作为作品的主题因素。
但是这种使用不是简单的借用与移植，而是在以中心音和核心音程的基础上。
使用了变奏、模进等手法来发展主题音调，使主题以不同的形态贯穿于整部作品。
这种手法是作曲家对西方传统作曲技法中“主导动机”的借鉴与创新。
二、和声与转调手法
在和声上，作品中没有采用西方大小调体系的和声功能序进原则，而是总结运用了作曲家在长期的作曲实践中对中国传统音乐创作手法的新的探索，即：在核心音调的基础上对各声部线条化的运用：五声音阶旋律与半音化、线条化旋律的结合运用：持续的低音与上声部旋律线条变化相结合形成调性的重叠的作曲结构方式。
作曲家把某一段落的旋律或旋律音程予以纵向结合，使之构成独特的和弦结构，由此产生作品具有的独特的和声效果。
在塑造音乐形象上，作品采用了平行和弦的快速上、下交织进行造成暴风雪的效果。
在转调手法上，作曲家充分运用民族五声调式“大三度定宫角”这一作曲理论，在乐曲中常常使用“移宫犯调”与“同宫犯调”“等音转换”等手法进行转调。
三、节奏与节拍
作品以变化的节拍类型和独特的节奏型加强了音乐发展上的动力性。
最具特色的节拍是5／4拍子。
在土尔扈特人居住的新疆北部阿尔泰地区进行考察时，作曲家接触到当地最有特色的民间舞蹈“沙吾尔登”，土尔扈特人经常在各种喜庆的日子跳这种舞蹈，舞蹈的节拍为蒙古族音乐中罕见的5／4拍子。
舞蹈伴奏乐器为“托普修尔”，这是土尔扈特人民区别于蒙古族其他部落所独有的一种乐器，演奏时手指来回弹拨琴弦。
乐曲最独特的节奏型也产生于舞蹈“沙吾尔登”。
作曲家在《风雪?万里?家国》的第二插部采用了舞蹈“沙吾尔登”节拍类型，这种极富特色的节拍使音
乐产生了跳跃、欢快的效果。
舞蹈“沙吾尔登”的传统伴奏乐器由中提琴、大提琴及低音提琴所代替，乐器采用相同的演奏手法――拨奏。
四、配器
乐队编制如下
木管乐器组短笛、长笛2、双簧管2、降b调单簧管2、大管2。
铜管乐器组：f调圆号4、b调小号2、长号3、大号1。
打击乐器组定音鼓、大镲、小军鼓、竖琴
弦乐组：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴
《风雪?万里?家国》较少采用混合音色，但对音
色处理较为细致，由于织体丰富，使整部作品呈现出相对清新与简洁的音色特质
在乐器的编配上，作曲家多运用乐器的独奏和齐奏，弦乐组处于乐队的首要位置，较少使用铜管。
虽然作曲家在乐队编制中没有加进我国传统民族乐器，但是他却创造性的使用大提琴和低音大提琴来模仿蒙古族传统乐器马头琴的音色，这种摹仿一方面表现在对马头琴演奏技法上的应用，另一方面表现在对马头琴特有音色的模仿，这种独具匠心的结合不仅大大丰富了乐曲的音色，而且使乐曲具有浓郁的蒙古族民间音乐风格，这对表现民族化的音乐题材起到了重要作用。
以上的音乐写作技法，使作品完成了中西方传统作曲技法与中国民族民间音乐特征的相互结合，符合并体现了杜兆植对艺术审美倾向的选择，即：以中西
方作曲技法为基础，创作出具有民族艺术情感和内涵的音乐作品。