高中美术鉴赏教学案例
高中美术欣赏《中国民间艺术之美》教学案例
高中美术欣赏《中国民间艺术之美》教学案例一、教学目标知识与技能1. 让学生了解并掌握中国民间艺术的基本类型及特点。
2. 培养学生对中国民间艺术的欣赏能力和审美情趣。
过程与方法1. 通过观察、分析、讨论等方式，使学生深入理解中国民间艺术的美学特征。
2. 运用比较研究法，引导学生发现中国民间艺术在不同地区、民族之间的差异与共性。
情感态度与价值观1. 培养学生对中国民间艺术的热爱和自豪感。
2. 提高学生对民族文化的认识，增强文化自信。
二、教学内容教学重点1. 中国民间艺术的基本类型及特点。
2. 中国民间艺术的美学特征。
教学难点1. 如何引导学生深入理解并欣赏中国民间艺术。
2. 分析并阐述中国民间艺术在不同地区、民族之间的差异与共性。
三、教学过程课前准备1. 准备相关的民间艺术实物或图片，如剪纸、泥塑、年画等。
2. 搜集中国民间艺术的相关资料，如书籍、视频等。
课堂导入1. 通过展示一组中国民间艺术作品，引导学生关注并思考：什么是民间艺术？2. 学生分享对民间艺术的理解，教师总结并导入本课《中国民间艺术之美》。
课堂讲解与示范1. 讲解中国民间艺术的基本类型及特点，如剪纸、泥塑、年画等。
2. 分析中国民间艺术的美学特征，如线条、色彩、构图等。
3. 示范如何欣赏和评价中国民间艺术作品。
课堂互动1. 学生分组讨论，分析并阐述中国民间艺术在不同地区、民族之间的差异与共性。
2. 各小组汇报讨论成果，教师点评并总结。
课后作业1. 学生课后搜集更多中国民间艺术作品，进行欣赏和分析。
2. 撰写一篇关于中国民间艺术之美的心得体会。
四、教学评价学生自评1. 对自己在课堂上的学习表现进行评价。
2. 对自己的课后作业进行评价。
同伴评价1. 学生之间相互评价对方的学习表现和课后作业。
2. 提出改进建议和意见。
教师评价1. 对学生在课堂上的学习表现进行评价。
2. 对学生的课后作业进行评价。
3. 综合评价学生的学习效果，给予鼓励和建议。
高中美术鉴赏第一单元第二课——《图象和眼睛》教学案例
高中美术鉴赏第一单元第二课——《图象和眼睛》教学案例教学背景：新学期开始了，我担任了高一美术的教学工作。
开学的第2周给高中学生上了一单元第二课《图象和眼睛》，这是湘版的美术鉴赏的第一单元第二课。
经过暑期的高中新课程改革培训，对湘版教材有了初步的了解，觉得这本教材编写的与众不同，打破了常规的以类型鉴赏的固定模式，跟以学生的兴趣着手，比较人性化，同时教材的灵活性也很大拓展了文化情感背景。
教学中我本着提高学生的创新精神、实践能力以及整体素养为目标培养学生，使他们通过欣赏和感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面，充分调动学生的积极性，让学生观察美、发现美、创造美；尊重学生的个性，拓宽学生的思维；培养学生的团体意识，强调学生的参与合作。
使学生较感兴趣，可以在赏心悦目中开阔眼界。
可以从不同造型表现的角度，以自己的理解，鉴赏自己喜欢的美术作品。
拥有鉴赏能力，可以在林林总总的美术作品中去伪存真，淘汰假恶丑，发现真善美，使真正的艺术充分发挥其应有的审美价值、社会价值，同时也可以逐步提高自己的艺术品位和整体素质。
教学分析：第一单元是美术鉴赏的入门。
本课是继第一课《什么是美术作品》之后的介绍美术作品的图象特征。
本课的教学目标定位侧重于对具像作品、意象作品和抽象作品的理解。
此课讲的是美术作品分类。
了解根据美术作品中图象的不同特征，以及由此对美术作品进行的基本分类。
我还考虑到这些新升的高中生以前初中学过的美术教材跟现在新教材从内容上就有了不小的差距，中学美术欣赏教材，欣赏内容主要由中外美术发展的历史作为欣赏的主线，忽略了提高学生鉴赏能力的方法。
初中学生只了解一些中外世界著名的画家，知道一些中外的绘画流派，甚至画家的生平、作品的历史年代，或者作品的轶闻趣事，甚至很多作品的派别风格等还没有清楚的概念，还比较混乱，仅注重感受和愉悦，对美术作品并没有系统的了解认知。
而美术鉴赏是审美活动的主要方式之—，也是美术实现它的社会功能的重要环节，更追求体验和思维。
高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏教案高中美术鉴赏教案(精选5篇)所谓符合科学性，就是教师要认真贯彻课标精神，按教材内在规律，结合学生实际来确定教学目标、重点、难点。
设计教学过程，避免出现知识性错误。
下面是小编为大家整理的关于高中美术鉴赏教案模板，欢迎大家阅读参考学习!高中美术鉴赏教案（篇1）一、教材分析：1、教学目标本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。
使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
2、教学重点使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。
3、教学难点如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。
二、教法设计课件图片展示、讲授、练习三、学法：鉴赏课本、观察、思维、想象四、教学过程1、导入：美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。
教师活动：(1)展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》(2)提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。
学生活动：(1)讨论(2)回答师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。
这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。
由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。
(引出课题并板书：)对客观世界的主观表达——走进意象艺术2、什么是意象艺术为什么有的美术作品形象怪异?这句话从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。
这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。
高中美术欣赏《中国民间艺术之美》教学案例
高中美术欣赏《中国民间艺术之美》教学案例一、教学目标- 了解中国民间艺术的特点和美学价值；- 研究民间艺术的表现形式和创作技巧；- 培养学生对民间艺术作品的欣赏能力和审美情趣；- 提高学生的艺术创作能力和艺术表达能力。
二、教学内容1. 民间艺术的概念和分类；2. 中国民间艺术的代表作品及其特点；3. 民间艺术的创作技巧和表现形式；4. 民间艺术与当代艺术的关系。
三、教学过程1. 导入：通过展示中国民间艺术作品的图片或视频，引发学生对民间艺术的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：介绍民间艺术的概念和分类，让学生了解不同类型的民间艺术形式，如剪纸、刺绣、陶瓷等。
3. 研究欣赏：选择几个代表性的中国民间艺术作品，分析其特点和艺术价值，并引导学生进行深入的欣赏和思考。
4. 创作实践：组织学生进行民间艺术的创作实践活动，如剪纸、刺绣或陶艺等，让学生亲身体验民间艺术的魅力和创作过程。
5. 反思总结：让学生分享自己的创作成果，并进行反思总结，讨论民间艺术与当代艺术的联系和影响。
四、教学评价1. 参与评价：评价学生在课堂参与和表现的程度，包括听讲、思考、讨论和创作等方面。
2. 作品评价：评价学生的创作作品，包括创意、表现技巧、艺术价值等方面。
3. 反思评价：评价学生对民间艺术的理解和思考能力，包括对作品特点、创作技巧和艺术意义的分析等。
五、教学资源1. 图片或视频资料：展示中国民间艺术的代表作品和创作过程。
2. 创作工具和材料：提供剪纸、刺绣或陶艺等创作所需的工具和材料。
3. 参考书籍和网站：提供相关的艺术理论和民间艺术资料，供学生进一步研究和研究。
六、教学反思在教学过程中，要注重培养学生的艺术欣赏能力和审美情趣，同时兼顾学生的创作实践和表达能力的培养。
通过深入的欣赏和创作实践，激发学生对民间艺术的热爱，培养学生的艺术素养和审美能力，提高学生的艺术表达水平。
同时，要注意与当代艺术的联系和对比，帮助学生理解民间艺术在当代社会中的地位和意义，培养学生对艺术多样性和传统文化的尊重和保护意识。
高中美术鉴赏教学教案3篇
高中美术鉴赏教学教案3篇Teaching plan of high school art appreciation高中美术鉴赏教学教案3篇前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。
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本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：高中美术鉴赏（人美版）教案2、篇章2：高中美术鉴赏与反思范文(规范版)3、篇章3：浅谈高中美术鉴赏教学篇章1:高中美术鉴赏（人美版）教案1美术作品的艺术语言导入——世界上有很多种的语言。
有我们比较熟知的英语，还有法语、德语、意大利语、日语等。
我们中国不仅汉语，还有些地方语言，比如：粤语、闽南语、客家话等等。
所以语言是我们在交流中不可或缺的一部分。
所以美术作品也有自己的特有的语言，那就是美术的艺术语言。
美术的艺术语言又是什么呢?就让我们一同进入今天的美术新课——美术作品的艺术语言。
2.请同学们翻开课本第七页——《美术作品的艺术语言》术作品的艺术语言呢?（学生回答之后）嗯这位同学回答的不错。
美术作品的艺术语言就是——美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
3.同学们都学习过化学，知道世间万物都是由基本元素构成的。
那当然我们的美术语言也是由元素构成的，不过我们这边说的不是化学元素，美术基本语言元素是：点、线、面、色这四个基本元素。
4.那接下来就请同学们欣赏书本的《1954》、《韩熙载夜宴图》、《泼墨仙人图》这三幅表现形式不同的绘画作品。
并分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言元素，请这位同学回答下这三幅作品分别运用了那些艺术的语言元素。
（同学们回答都运用了点、线、面、色）是的同学们回答的非常准确。
所以美术作品的语言元素都是由点、线、面、色这四点构成。
5.其实这三幅作品也可以从另一个角度去欣赏，比如从作品写实的程度的角度去欣赏。
普通高中美术鉴赏教育教学案例分析
普通高中美术鉴赏教育教学案例分析----走进具象、意象、抽象艺术教学案例：教学内容：走进具象、意象、抽象艺术教材依据：普通高中课程标准实验教科书美术（人教版）美术鉴赏----走进具象、意象、抽象艺术授课年级：高二年级教学课时：1课时设计思想：本课分为三部分：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
内容很多，要简单明了，重点突出。
具象艺术：让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括：1、具象艺术的特点是什么？2、具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？3、具象艺术有哪些功能？意象艺术：由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，目的就是以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术？如何来辨析意象艺术？抽象艺术：也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术的语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。
因此，主要是让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。
教学目的：本课具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）以及相关的问题。
1、让学生对三种艺术类型的特点有更加深入、具体的认识。
2、三种美术类型是如何塑造典型人物和典型环境的。
3、三种美术类型的特点教学的重点与难点：本课的重点就在于其三个主要特点以及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识三种艺术的意义。
本课教学难点，主要在于分辨三种美术类型的能动性，即三种美术类型以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造。
教学过程：教学内容教师活动学生活动导引设计：（配合媒体资料）放一段动画提高学生兴趣并检查上课学习内容。
引出本课内容提问：1、观看动画片思考美术包括哪几类？2、并思考这段动画片属于哪一类？3、美术按照形式语言可以分为哪三类？观看与思考并用，阅历与学科整合同行，讨论与阐述结合。
教学设计：高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》
教学设计：高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》1. 教学背景1.1 课程定位《美在民间——中国民间美术》是高中美术鉴赏课程的一部分，旨在帮助学生了解和欣赏中国丰富的民间美术遗产，培养学生的审美能力和文化素养。
1.2 课程目标通过本节课的学习，学生将能够：- 了解中国民间美术的基本概念、历史发展和主要类型。
- 识别和分析民间美术作品的形式特征和审美价值。
- 探索民间美术在当代社会的作用和意义。
- 提高审美鉴赏能力和文化自信心。
2. 教学内容2.1 教学重点- 中国民间美术的基本概念和分类。
- 民间美术的历史发展和地域特点。
- 民间美术作品的审美特征和创作手法。
2.2 教学难点- 民间美术作品的审美评价和鉴赏方法。
- 民间美术在当代社会的传承与发展。
3. 教学方法和手段3.1 教学方法- 讲授法：介绍民间美术的基本概念、历史发展和主要类型。
- 案例分析法：分析经典民间美术作品，引导学生识别和欣赏其形式特征。
- 讨论法：组织学生探讨民间美术的审美价值和当代意义。
- 创作实践法：鼓励学生动手创作民间美术作品，提高实践能力。
3.2 教学手段- 多媒体课件：展示民间美术作品图片和视频资料。
- 实物展示：展示民间美术实物作品，增强学生的直观感受。
- 网络资源：利用网络平台，提供更多的民间美术作品和相关信息。
4. 教学过程4.1 导入通过展示一组民间美术作品，引发学生对民间美术的兴趣和好奇心，进而引出本节课的主题。
4.2 讲授介绍中国民间美术的基本概念、历史发展和主要类型，为学生提供必要的知识背景。
4.3 案例分析分析经典民间美术作品，引导学生识别和欣赏其形式特征，如剪纸、年画、泥塑等。
4.4 讨论组织学生讨论民间美术的审美价值和当代意义，鼓励学生提出自己的观点和看法。
4.5 创作实践鼓励学生动手创作民间美术作品，如剪纸、泥塑等，提高学生的实践能力和审美鉴赏能力。
4.6 总结总结本节课的主要内容和知识点，强调民间美术的重要性和审美价值。
湘美版高中美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教案教学案例
了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。
（五）教学方法
教学中始终贯彻教师边导边教，学生பைடு நூலகம்学边练。
采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。
美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例
我们怎样运用自己的眼睛
一单元3课
文章来源：南京迷非博客
（一）教材分析：
本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。
本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。
今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。
二、初步观察
师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象：
提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？
生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上
生：请代表发言
师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？
生：讨论，记录，发言
师：归纳总结。引导学生看教材P7页上的图表。
（三）教学思路：
这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。
本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。
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千里之行，始于足下。
高中美术鉴赏教学案例高中美术鉴赏教学案例
一、教学目标：
1. 了解艺术鉴赏的基本概念和方法；
2. 把握绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的基本特点和表现手法；
3. 培育同学对艺术作品的感受和理解力量；
4. 提高同学的审美力量和艺术观赏水平。
二、教学内容：
1. 艺术鉴赏的基本概念和方法；
2. 绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的基本特点和表现手法；
3. 有名艺术家作品的观赏。
三、教学重点和难点：
1. 同学对艺术作品进行感受和理解；
2. 同学的艺术观赏力量培育；
3. 同学的审美力量提高。
四、教学过程：
1. 导入（5分钟）
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锲而不舍，金石可镂。
老师以艺术品赏析的图片或视频开头，激发同学对艺术的爱好，引导同学
发表对艺术品的第一印象和感受。
2. 概念讲解（10分钟）
老师简要介绍艺术鉴赏的基本概念和方法，解释艺术是通过各种艺术形式
来表达和传达情感、思想和思维的一种方式。
同时，介绍艺术鉴赏的基本方法，包括对作品的审美分析、历史背景分析和艺术创作技法分析等。
3. 艺术形式介绍（15分钟）
老师分别介绍绘画、雕塑和建筑等不同艺术形式的基本特点和表现手法，
并呈现相关作品供同学观看和观赏。
同时，老师引导同学观看和分析作品的构图、颜色、线条等表现手法，加深同学对艺术形式的理解。
4. 艺术作品观赏（20分钟）
老师选择有名艺术家的作品进行观赏，结合艺术家的生平和创作背景，引
导同学对作品进行感受和理解。
老师提问同学对作品的主题、表现手法和情感
等方面的看法，鼓舞同学发表自己的见解和观点。
5. 同学自主观赏（20分钟）
老师供应一些艺术品的图片或视频素材，要求同学自主观赏并发表感受和
理解。
老师可以组织同学进行小组争辩，培育同学对艺术作品的沟通和合作力量。
6. 总结（10分钟）
千里之行，始于足下。
老师对本节课的内容进行总结，提示同学艺术鉴赏是一项需要长期培育和
积累的力量，需要同学持续关注艺术作品的新进展和变化。
五、教学评价：
1. 通过对同学对艺术作品的表达和争辩，了解同学对艺术的理解和感受；
2. 观看同学参与争辩的乐观性和主动性，评价同学的合作力量和思辨力量；
3. 同学自主观赏作品的感受和理解是否能表达清楚和精确。
六、教学反思：
在这堂艺术鉴赏的教学过程中，我发觉同学对艺术作品的感受和理解力量
还有待提高。
在今后的教学中，我将更加留意培育同学的审美力量和艺术观赏
水平。
有针对性地支配一些观摩和参观活动，让同学亲身感受艺术作品的魅力。
同时，留意同学的艺术作品分析和创作力量培育，通过同学自己的创作和观赏，逐步提高他们对艺术的认知和理解。
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