初中美术教学案例
初中美术课堂教学案例
初中美术课堂教学案例第一篇范文：初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。
美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文以一起初中美术课堂教学案例为例，探讨如何在课堂上激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
二、案例描述1.教学对象：初中一年级学生2.教学内容：《人物头像》3.教学目标：让学生掌握人物头像的基本绘画技巧，培养学生的观察力和表现力。
4.教学过程：（1）导入：教师通过展示著名画家的人物头像作品，引导学生关注人物头像的特点，激发学生的学习兴趣。
（2）基本技巧讲解：教师讲解人物头像的绘画基本技巧，如线条、色彩、比例等。
（3）实践环节：学生分组进行人物头像的绘画实践，教师巡回指导。
（4）作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和鼓励。
三、教学反思1.成功之处：本节课通过展示优秀作品，成功吸引了学生的注意力，激发了他们的学习兴趣。
在实践环节，学生积极参与，充分发挥了自己的想象力和创造力。
2.不足之处：在基本技巧讲解环节，教师过于注重理论，未能与学生的实际操作紧密结合。
今后，应加强理论与实践的结合，提高课堂教学效果。
3.改进措施：在今后的教学中，教师应注重课堂氛围的营造，让学生在轻松愉快的环境中学习。
同时，加强教学内容的针对性，根据学生的实际情况调整教学策略。
四、教学建议1.注重激发学生的学习兴趣：教师应通过丰富的教学手段，如展示优秀作品、采用生动的教学方法等，激发学生的学习兴趣。
2.加强理论与实践的结合：在教学过程中，教师应注重理论知识的传授与学生实际操作的结合，提高学生的实践能力。
3.注重个体差异：教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和发展。
4.营造良好的课堂氛围：教师应注重课堂氛围的营造，让学生在轻松愉快的环境中学习，提高教学效果。
本节课通过优秀的教学设计、生动的教学手段和关注学生个体差异，取得了一定的教学效果。
初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》
初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》一、案例概述1.教材分析。
2.教育教学理念。
培养学生的创新能力是美术教育的核心素养之一，通过多元的教学来激发学生的想象力和创造力，并把这种能力转化应用到生活中。
二、教学设计1.教学目标：（1）知识与技能目标：了解吉祥物的概念和特点，初步掌握吉祥物设计的步骤与方法。
（2）过程与方法目标：结合对吉祥物特点的了解，按照所学的创作步骤和方法，设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物，完成知识的学习、理解到运用的过程。
（3）情感态度与价值观目标：通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生协作互助的精神，引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。
2.教学重点：吉祥物设计的步骤方法。
3.教学难点：在吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。
4.教学策略：本堂课紧紧围绕吉祥物的设计进行展开，注重培养学生自主探究的学习能力。
教学过程以搜集分享——对比赏析——微视频引导——体验实践为主线，各环节由浅入深，层层递进，有效地激发学生的想象力和创造力。
5.学情分析：通过小学阶段的学习，七年级的学生已经具备一定的造型能力和设计思维，他们对新事物有着强烈的好奇心和探索欲，本课通过对生动可爱的吉祥物进行展示分享更能激发学生的学习兴趣。
在教学内容的选择上应贴近学生的生活实际，使学生在设计的过程中更能得心应手，从而体验设计带来的乐趣与魅力。
三、教学过程1.导入：（1）出示青青毛绒玩具让学生认识、触摸、感受。
（2）播放视频《青岛世园会吉祥物—青青》。
教师引导：青青这位亲切的使者不仅形象可爱，而且它的设计还蕴含了青岛的文化特色，以及传达了对世界各国朋友的真诚邀请。
（板书课题）2.欣赏：（1）现代吉祥物。
学生展示介绍自己搜集的吉祥物。
（2）传统吉祥物。
引导学生进行对比欣赏传统吉祥物与现代吉祥物的区别。
图13.吉祥物的特点。
那随着吉祥物的演变与发展，现代的吉祥物都具有哪些特点呢？出示图片，引导学生分析特点。
初中七年级下册美术教学案例——《走进连环画、组画的世界》
走进连环画、组画的世界一、教学理念本课拟在漫画、卡通画基本知识教学的基础上，结合连环画、组画的特点，围绕“走进连环画、组画的世界”这个课题，实行连环画、组画即兴创作和分组实行创作展示活动。
借助欣赏传统连环画、组画增强学生比照当代连环画的兴趣活动中，培养学生学会学习，通过尝试教学激发学生的创新水平，让学生成为学习的主人。
使用尝试教学法:“先练后讲”来巩固本课的重难点。
二、教学分析本课内容主要分为连环画、组画艺术形式欣赏评价和连环画、组画创作设计两个局部。
学生从小到大陪伴最多的童年读物中最为普及的恐怕是连环画、组画了。
它的图文并茂使学生获得文学故事情节与绘画视觉形象完美结合所产生的艺术美感。
在教学中需要引导学生学习理解连环画的艺术特点，掌握连环画创作的历史意义，感受连环画艺术的感性思想，掌握连续画、组画的绘画技巧、构图、造型特征来表现画面中心思想，从而表达自己的思维个性特征。
学习领域：造型、表现、欣赏、探究教学方法：欣赏探究、提问、讨论交流、尝试练习、评价教学模式:活动激趣—欣赏探究—操作实践—交流与学习—展示评价教学目标：1．通过交流学习，探究连环画、组画的特点，培养集体学会自主学习的水平。
2.在读图中理解创作连环画、组画必须抓住主题中心，感受其独特的艺术语言。
3．培养学生发散性思维，引导学生实行大胆的创作活动。
4.在比较活动中体验创作的成功感，并进一步提升学习的热情。
教学要点；1．重点：连环画的艺术特点、创作步骤、绘画技巧、构图、造型特征。
2．难点：准确表达连接的故事情节。
3．兴趣点：把学生最感兴趣的连环画、组画作为课堂的教具和学具并以此作为创作的来源。
教学准备:教具：1.中国传统连环画资料。
2.用多媒体展示连环画、组画作品。
3.网络教学资料。
学具：1.收集自己喜欢的漫画作品。
2.收集认为具有代表性的中国传统连环册。
作业要求: 1．自选一个喜欢的题材实行创作。
2．准确表达的故事情节。
3．使用学过的绘画技巧、构图、造型特征实行创作。
初中美术教案(优秀7篇)
初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。
形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习，教师巡视辅导。
初中美术学科教学的案例分享
初中美术学科教学的案例分享近年来，美术教育在初中学科教学中占据着越来越重要的地位。
美术课能够培养学生的审美能力、创造能力和综合能力，对于培养学生的全面素质具有重要意义。
本文将分享几个初中美术教学案例，希望能对广大美术教师以及对美术教育感兴趣的人有所启发和帮助。
案例一：创意素描之抽象形象表现在这个案例中，教师设计了一堂关于抽象形象表现的创意素描课。
首先，教师向学生介绍了什么是抽象形象，并展示了一些具有抽象特色的艺术作品。
然后，教师让学生分组，每个小组选取一个具体物体，进行抽象化的绘画表现。
学生可以从色彩、线条、形状等方面入手，将物体进行简化、变形、扭曲等处理，创造出全新的抽象形象。
在实施过程中，教师提供必要的指导和建议，让学生充分发挥创意，表达自己的想法。
最后，学生将作品集中展示，并进行评价和讨论。
通过这个案例，学生不仅学会了抽象形象的表现方式，还培养了他们的观察力、想象力和创造力。
同时，课堂上的小组合作也促进了学生之间的交流和合作能力的培养。
案例二：学习名画之仿作与创新这个案例旨在通过学习名画，培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
教师在课堂上选择了几幅著名的艺术作品，并向学生解读了这些作品的意义和特色。
接着，教师要求学生选择一幅自己喜欢的名画，进行仿作和创新。
学生可以选择保持原作的风格、题材和构图，进行绘制仿作；也可以加入自己的创意和想法，在原作的基础上进行改编和创新。
在这个案例中，学生通过模仿大师的作品，学习到了不同的绘画技法和构图手法。
同时，他们也有机会发挥自己的创造力，在仿作中加入自己的独特见解和表达方式。
通过这样的实践，学生的绘画技巧得到了提高，同时也培养了他们的独立思考和创新意识。
案例三：环境艺术创作这个案例侧重于培养学生的环境意识和艺术实践能力。
教师要求学生观察校园或社区中的环境，并选择一个他们认为可以改善或美化的地方进行艺术创作。
学生可以选择绘画、装置艺术、摄影等形式进行创作，并根据自己的艺术意图和表达方式进行设计和制作。
初中美术教学案例 ————《雕塑》案例分析
初中美术教学案例————《雕塑》案
例分析
案例简介
本教学案例以初中美术教学中的《雕塑》课程为背景，对教学
目标、教学内容、教学活动和评价方式进行了分析。
教学目标
教学目标旨在培养学生的雕塑艺术素养和审美能力，激发学生
的创造潜能，提高学生的观察、分析和表达能力。
教学内容
教学内容包括雕塑的基本知识、技法和创作要素。
通过讲解雕
塑的历史和现代发展，让学生了解雕塑的多样性和表现形式。
同时，引导学生进行实践操作，掌握雕塑的基本技巧和材料运用。
教学活动
教学活动主要包括以下几个方面的内容：
1. 观察与分析：学生观察和分析不同类型雕塑作品，理解雕塑
的表现手法和艺术特点。
2. 创作实践：学生通过实践操作，运用所学的知识和技巧进行雕塑创作，体验创作的乐趣和挑战。
3. 交流与分享：学生展示自己的作品并与同学分享，互相研究和交流经验和感受。
评价方式
教学评价主要从以下几个方面进行：
1. 学生作品评价：评估学生创作作品的质量和创意程度。
2. 学生表现评价：评估学生在实践操作和交流分享环节中的表现和参与程度。
3. 学生自评与互评：鼓励学生对自己的作品进行评价和反思，同时进行同学间的互相评价和建议。
结论
通过本案例的教学实践，学生能够有效提高对雕塑艺术的理解和认识，培养创造力和审美能力，提升综合艺术素质。
同时，教师应根据学生的实际情况和反馈，进行个性化评价和指导，帮助学生进一步发展和完善自己的艺术能力。
初中美术教学实践案例范文
初中美术教学实践案例第一篇范文：初中美术教学实践案例一、教学背景与目标在当前教育体制下，初中美术教育日益受到重视。
美术教育不仅有助于培养学生的审美情趣，提高综合素质，还能促进其个性发展。
为此，本文以一幅名画《清明上河图》为例，探讨初中美术教学实践案例。
二、教学内容与过程1.教学导入在课程开始时，教师可以利用多媒体展示《清明上河图》的图片，引导学生观察并提问：“请大家谈谈对这幅画的初步印象，它描绘了哪些场景？有哪些人物？”通过提问，激发学生的兴趣和好奇心。
2.作品分析接下来，教师可以从以下几个方面对作品进行分析：（1）作者背景：介绍这幅画的作者张择端，以及他生活的时代背景。
（2）艺术特点：分析《清明上河图》的艺术风格、表现手法、色彩运用等。
（3）主题内涵：解读这幅画所表现的主题思想，如市井生活、人文关怀等。
3.实践环节（1）分组讨论：将学生分为若干小组，让他们就《清明上河图》的某个场景进行讨论，分析其人物、构图、色彩等方面的特点。
（2）创作练习：邀请学生尝试绘制《清明上河图》中的某个场景，要求他们运用所学知识，体现艺术表现手法。
4.作品展示与评价（1）作品展示：让学生将自己的作品展示给大家，分享创作心得。
（2）评价环节：教师和学生共同对作品进行评价，从创意、技巧、表现力等方面给予肯定和指导。
三、教学反思与总结通过本次教学实践，教师可以对初中美术教学有以下几点反思和总结：1.注重培养学生审美能力：在教学过程中，要引导学生学会观察、分析、评价艺术作品，提高他们的审美能力。
2.激发学生创作潜能：鼓励学生大胆尝试，发挥想象，充分展示自己的创作潜能。
3.注重师生互动：在教学过程中，教师要与学生保持良好的互动，关注学生需求，及时给予指导和鼓励。
4.融入人文教育：通过美术教学，引导学生关注人文关怀，培养他们的人文素养。
总之，本次教学实践案例旨在探讨如何在初中美术教学中，通过名画《清明上河图》的鉴赏与实践，提高学生的审美能力、创作潜能和人文素养。
山水画美术教案(通用8篇
山水画美术教案(通用8篇一、教学内容本节课我们将学习人教版初中美术教材中“山水画”一章节的内容。
详细内容包括了解中国山水画的起源、发展、特点和基本技法，学习如何运用线条、墨色、构图等元素创作一幅山水画。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握山水画的基本知识和技法，培养他们的绘画能力。
2. 培养学生对自然美的感知和表现能力，提高他们的审美素养。
3. 培养学生的创新精神和实践能力，激发他们对美术创作的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：山水画的构图、墨色运用和细节描绘。
教学重点：掌握山水画的基本技法，学会运用线条、墨色表现自然景观。
四、教具与学具准备教师准备：山水画作品、教材、多媒体设备、画笔、墨水、宣纸等。
学生准备：画笔、墨水、宣纸、橡皮、尺子等。
五、教学过程1. 导入：展示一幅美丽的山水画，引导学生观察并描述画中的自然景观，激发学生对本节课的兴趣。
2. 新课导入：介绍中国山水画的起源、发展和特点，让学生了解山水画的基本知识。
3. 技法讲解：讲解山水画的构图、墨色运用、线条勾勒等基本技法，并通过实例分析，让学生直观地感受山水画的魅力。
4. 实践操作：（1）教师示范：现场创作一幅山水画，边画边讲解，让学生跟随步骤学习。
（2）学生练习：学生根据所学知识，自行创作一幅山水画，教师巡回指导。
5. 随堂练习：布置一道简单的山水画题目，要求学生在课堂上完成，巩固所学知识。
6. 作业展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行点评，给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 山水画的基本知识（1）起源与发展（2）特点（3）基本技法2. 创作步骤（1）构图（2）勾勒线条（3）墨色渲染（4）细节描绘七、作业设计1. 作业题目：以“家乡的山水”为主题，创作一幅山水画。
2. 答案要点：（1）构图合理，层次分明；（2）线条流畅，墨色浓淡相宜；（3）描绘出家乡的特色景观。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学中存在的问题等。
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初中美术教学案例
人物速写
初中美术朱莲芳
一、教学案例
教学背景：
（1）工艺性。
在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。
这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
（2）知识性。
初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
（3）创造性。
美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
（4）个性化。
初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
（5）动机作用。
小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。
初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。
板书课题。
2、讲解“速写”。
什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。
要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。
(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。
(3)细描。
指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。
站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。
注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画
人物速写,提高自己的绘画水平
二、案例的几点启示
1、体现教学者的教学理念
教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。
探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。
这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。
由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。
”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。