初中美术教学案例
初中美术课堂教学案例
初中美术课堂教学案例第一篇范文：初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。
美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文以一起初中美术课堂教学案例为例，探讨如何在课堂上激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
二、案例描述1.教学对象：初中一年级学生2.教学内容：《人物头像》3.教学目标：让学生掌握人物头像的基本绘画技巧，培养学生的观察力和表现力。
4.教学过程：（1）导入：教师通过展示著名画家的人物头像作品，引导学生关注人物头像的特点，激发学生的学习兴趣。
（2）基本技巧讲解：教师讲解人物头像的绘画基本技巧，如线条、色彩、比例等。
（3）实践环节：学生分组进行人物头像的绘画实践，教师巡回指导。
（4）作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和鼓励。
三、教学反思1.成功之处：本节课通过展示优秀作品，成功吸引了学生的注意力，激发了他们的学习兴趣。
在实践环节，学生积极参与，充分发挥了自己的想象力和创造力。
2.不足之处：在基本技巧讲解环节，教师过于注重理论，未能与学生的实际操作紧密结合。
今后，应加强理论与实践的结合，提高课堂教学效果。
3.改进措施：在今后的教学中，教师应注重课堂氛围的营造，让学生在轻松愉快的环境中学习。
同时，加强教学内容的针对性，根据学生的实际情况调整教学策略。
四、教学建议1.注重激发学生的学习兴趣：教师应通过丰富的教学手段，如展示优秀作品、采用生动的教学方法等，激发学生的学习兴趣。
2.加强理论与实践的结合：在教学过程中，教师应注重理论知识的传授与学生实际操作的结合，提高学生的实践能力。
3.注重个体差异：教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼和发展。
4.营造良好的课堂氛围：教师应注重课堂氛围的营造，让学生在轻松愉快的环境中学习，提高教学效果。
本节课通过优秀的教学设计、生动的教学手段和关注学生个体差异，取得了一定的教学效果。
初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》
初中美术课堂教学案例-《亲切的使者》一、案例概述1.教材分析。
2.教育教学理念。
培养学生的创新能力是美术教育的核心素养之一，通过多元的教学来激发学生的想象力和创造力，并把这种能力转化应用到生活中。
二、教学设计1.教学目标：（1）知识与技能目标：了解吉祥物的概念和特点，初步掌握吉祥物设计的步骤与方法。
（2）过程与方法目标：结合对吉祥物特点的了解，按照所学的创作步骤和方法，设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物，完成知识的学习、理解到运用的过程。
（3）情感态度与价值观目标：通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生协作互助的精神，引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。
2.教学重点：吉祥物设计的步骤方法。
3.教学难点：在吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。
4.教学策略：本堂课紧紧围绕吉祥物的设计进行展开，注重培养学生自主探究的学习能力。
教学过程以搜集分享——对比赏析——微视频引导——体验实践为主线，各环节由浅入深，层层递进，有效地激发学生的想象力和创造力。
5.学情分析：通过小学阶段的学习，七年级的学生已经具备一定的造型能力和设计思维，他们对新事物有着强烈的好奇心和探索欲，本课通过对生动可爱的吉祥物进行展示分享更能激发学生的学习兴趣。
在教学内容的选择上应贴近学生的生活实际，使学生在设计的过程中更能得心应手，从而体验设计带来的乐趣与魅力。
三、教学过程1.导入：（1）出示青青毛绒玩具让学生认识、触摸、感受。
（2）播放视频《青岛世园会吉祥物—青青》。
教师引导：青青这位亲切的使者不仅形象可爱，而且它的设计还蕴含了青岛的文化特色，以及传达了对世界各国朋友的真诚邀请。
（板书课题）2.欣赏：（1）现代吉祥物。
学生展示介绍自己搜集的吉祥物。
（2）传统吉祥物。
引导学生进行对比欣赏传统吉祥物与现代吉祥物的区别。
图13.吉祥物的特点。
那随着吉祥物的演变与发展，现代的吉祥物都具有哪些特点呢？出示图片，引导学生分析特点。
初中美术教案(优秀7篇)
初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。
二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。
难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。
相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。
形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。
4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习，教师巡视辅导。
初中美术学科教学的案例分享
初中美术学科教学的案例分享近年来，美术教育在初中学科教学中占据着越来越重要的地位。
美术课能够培养学生的审美能力、创造能力和综合能力，对于培养学生的全面素质具有重要意义。
本文将分享几个初中美术教学案例，希望能对广大美术教师以及对美术教育感兴趣的人有所启发和帮助。
案例一：创意素描之抽象形象表现在这个案例中，教师设计了一堂关于抽象形象表现的创意素描课。
首先，教师向学生介绍了什么是抽象形象，并展示了一些具有抽象特色的艺术作品。
然后，教师让学生分组，每个小组选取一个具体物体，进行抽象化的绘画表现。
学生可以从色彩、线条、形状等方面入手，将物体进行简化、变形、扭曲等处理，创造出全新的抽象形象。
在实施过程中，教师提供必要的指导和建议，让学生充分发挥创意，表达自己的想法。
最后，学生将作品集中展示，并进行评价和讨论。
通过这个案例，学生不仅学会了抽象形象的表现方式，还培养了他们的观察力、想象力和创造力。
同时，课堂上的小组合作也促进了学生之间的交流和合作能力的培养。
案例二：学习名画之仿作与创新这个案例旨在通过学习名画，培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
教师在课堂上选择了几幅著名的艺术作品，并向学生解读了这些作品的意义和特色。
接着，教师要求学生选择一幅自己喜欢的名画，进行仿作和创新。
学生可以选择保持原作的风格、题材和构图，进行绘制仿作；也可以加入自己的创意和想法，在原作的基础上进行改编和创新。
在这个案例中，学生通过模仿大师的作品，学习到了不同的绘画技法和构图手法。
同时，他们也有机会发挥自己的创造力，在仿作中加入自己的独特见解和表达方式。
通过这样的实践，学生的绘画技巧得到了提高，同时也培养了他们的独立思考和创新意识。
案例三：环境艺术创作这个案例侧重于培养学生的环境意识和艺术实践能力。
教师要求学生观察校园或社区中的环境，并选择一个他们认为可以改善或美化的地方进行艺术创作。
学生可以选择绘画、装置艺术、摄影等形式进行创作，并根据自己的艺术意图和表达方式进行设计和制作。
初中美术教学案例 ————《雕塑》案例分析
初中美术教学案例————《雕塑》案
例分析
案例简介
本教学案例以初中美术教学中的《雕塑》课程为背景，对教学
目标、教学内容、教学活动和评价方式进行了分析。
教学目标
教学目标旨在培养学生的雕塑艺术素养和审美能力，激发学生
的创造潜能，提高学生的观察、分析和表达能力。
教学内容
教学内容包括雕塑的基本知识、技法和创作要素。
通过讲解雕
塑的历史和现代发展，让学生了解雕塑的多样性和表现形式。
同时，引导学生进行实践操作，掌握雕塑的基本技巧和材料运用。
教学活动
教学活动主要包括以下几个方面的内容：
1. 观察与分析：学生观察和分析不同类型雕塑作品，理解雕塑
的表现手法和艺术特点。
2. 创作实践：学生通过实践操作，运用所学的知识和技巧进行雕塑创作，体验创作的乐趣和挑战。
3. 交流与分享：学生展示自己的作品并与同学分享，互相研究和交流经验和感受。
评价方式
教学评价主要从以下几个方面进行：
1. 学生作品评价：评估学生创作作品的质量和创意程度。
2. 学生表现评价：评估学生在实践操作和交流分享环节中的表现和参与程度。
3. 学生自评与互评：鼓励学生对自己的作品进行评价和反思，同时进行同学间的互相评价和建议。
结论
通过本案例的教学实践，学生能够有效提高对雕塑艺术的理解和认识，培养创造力和审美能力，提升综合艺术素质。
同时，教师应根据学生的实际情况和反馈，进行个性化评价和指导，帮助学生进一步发展和完善自己的艺术能力。
初中美术教学实践案例范文
初中美术教学实践案例第一篇范文：初中美术教学实践案例一、教学背景与目标在当前教育体制下，初中美术教育日益受到重视。
美术教育不仅有助于培养学生的审美情趣，提高综合素质，还能促进其个性发展。
为此，本文以一幅名画《清明上河图》为例，探讨初中美术教学实践案例。
二、教学内容与过程1.教学导入在课程开始时，教师可以利用多媒体展示《清明上河图》的图片，引导学生观察并提问：“请大家谈谈对这幅画的初步印象，它描绘了哪些场景？有哪些人物？”通过提问，激发学生的兴趣和好奇心。
2.作品分析接下来，教师可以从以下几个方面对作品进行分析：（1）作者背景：介绍这幅画的作者张择端，以及他生活的时代背景。
（2）艺术特点：分析《清明上河图》的艺术风格、表现手法、色彩运用等。
（3）主题内涵：解读这幅画所表现的主题思想，如市井生活、人文关怀等。
3.实践环节（1）分组讨论：将学生分为若干小组，让他们就《清明上河图》的某个场景进行讨论，分析其人物、构图、色彩等方面的特点。
（2）创作练习：邀请学生尝试绘制《清明上河图》中的某个场景，要求他们运用所学知识，体现艺术表现手法。
4.作品展示与评价（1）作品展示：让学生将自己的作品展示给大家，分享创作心得。
（2）评价环节：教师和学生共同对作品进行评价，从创意、技巧、表现力等方面给予肯定和指导。
三、教学反思与总结通过本次教学实践，教师可以对初中美术教学有以下几点反思和总结：1.注重培养学生审美能力：在教学过程中，要引导学生学会观察、分析、评价艺术作品，提高他们的审美能力。
2.激发学生创作潜能：鼓励学生大胆尝试，发挥想象，充分展示自己的创作潜能。
3.注重师生互动：在教学过程中，教师要与学生保持良好的互动，关注学生需求，及时给予指导和鼓励。
4.融入人文教育：通过美术教学，引导学生关注人文关怀，培养他们的人文素养。
总之，本次教学实践案例旨在探讨如何在初中美术教学中，通过名画《清明上河图》的鉴赏与实践，提高学生的审美能力、创作潜能和人文素养。
初中美术课堂教学案例范文
初中美术课堂教学案例第一篇范文：初中美术课堂教学案例一、案例背景随着我国教育改革的深入推进，美术教育在初中阶段的重要性日益凸显。
美术课程不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养学生的创新精神和实践能力。
本文以一起初中美术课堂教学案例为例，探讨如何在教学中激发学生的兴趣、培养审美情感和美术技能。
二、案例描述1.教学对象：初中一年级学生2.教学内容：《风景画创作》3.教学目标：（1）让学生掌握风景画的基本技法和构图原则。
（2）培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
（3）提高学生的审美素养，激发对美术的热爱。
4.教学过程：（1）导入：教师展示一组优美的风景画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的学习兴趣。
（2）基本技法讲解：教师讲解风景画的构图原则、色彩搭配和绘画技巧，为学生创作奠定基础。
（3）实践环节：学生根据所学技法，自主创作一幅风景画。
教师巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。
（4）作品展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结评价，给予鼓励和指导。
三、教学反思1.成功之处：（1）通过展示优秀作品，激发了学生的学习兴趣和创作欲望。
（2）注重技法讲解和实践环节，使学生在创作中得到锻炼和提升。
（3）作品展示和评价环节，培养了学生的审美能力和批判性思维。
2.不足之处：（1）部分学生在创作过程中，对技法掌握不够熟练，导致作品效果不佳。
（2）课堂时间有限，未能针对每个学生的作品进行详细点评。
3.改进措施：（1）在今后的教学中，增加课堂练习时间，让学生更多地进行实际操作。
（2）针对学生的问题，进行有针对性的讲解和辅导，提高学生的绘画技能。
（3）鼓励学生在课后进行美术创作，培养他们的审美情趣和创新能力。
四、案例总结通过本案例，我们可以看到，在初中美术课堂教学中，教师应以学生为主体，注重激发学生的学习兴趣，培养他们的审美情感和美术技能。
同时，教师还要不断反思和改进自己的教学方法，以提高教学质量，为学生的全面发展奠定基础。
七年级美术上册《毕加索》优秀教学案例
1.采用情境教学法，创设生动有趣的教学情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
2.运用任务驱动法，引导学生自主探究、合作学习，培养学生的团队协作能力和解决问题的能力。
3.通过观察、模仿、实践等环节，让学生在实践中掌握绘画技巧，提高创作能力。
4.利用多媒体教学资源，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣和参与度。
“毕加索的蓝色时期，作品以蓝色调为主，表现出悲伤、孤独的情感。粉色时期则充满了温馨、浪漫的气息。而立体主义则是他最具代表性的风格，它打破了传统的绘画表现手法，将物体分解为各种不规则的几何形状，再重新组合。”
（三）学生小组讨论
1.将学生分成小组，每组选择一幅毕加索的作品进行分析和讨论。
“现在，请各小组选择一幅毕加索的作品，从色彩、构图、表现手法等方面进行分析，并讨论这幅作品所传达的情感和意义。”
2.提醒学生注意作业要求，按时完成。
“请大家认真完成作业，注意把握作品的特点和风格。如果有任何问题，欢迎随时向我请教。”
五、案例亮点
1.情境教学法的巧妙运用
本教学案例充分运用情境教学法，将学生带入毕加索的艺术世界。通过创设“走进毕加索画廊”等教学情境，让学生在直观的视觉和听觉体验中感受艺术的魅力，提高学生的学习兴趣和参与度。
2.鼓励学生提问，对学生的疑问给予积极回应，培养他们敢于质疑、勇于探索的精神。
3.设计问题链，引导学生逐步深入探讨毕加索的艺术成就，提高学生的思维品质。
（三）小组合作
小组合作学习有助于培养学生的团队协作能力和沟通能力，以下是一些建议：
1.将学生分成若干小组，每组选择一幅毕加索的作品进行分析和评价，培养学生的审美鉴赏能力。
2.强调毕加索的创新精神，鼓励学生在生活中敢于尝试、勇于创新。
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初中美术教学案例摘自:《晋江市罗山中学》一、教学案例教学背景:东莞市很多学校的校园里都种了一种树,叫玉树,花白色,大型、芳香,先花后叶,其花称白玉兰.树高一般2---5米或高可达15米,平时总是默默无闻地守卫着校园,只要到了12月至翌年1月即可开花,使校园里青白片片,白光耀眼,具有很高的观赏价值；再加上清香阵阵,沁人心脾,实为美化校园之理想花开.白玉兰作为东莞市的市花,深得师生的喜爱.我抓住了这城市文化,围绕着“创意思维训练美术课程”的教学理念,设计课题《走进白玉兰世界》系列创意课,第一课《认识白玉兰》以写生白玉兰为切入点,整合生物科知识,尝试使用探究性学习方式融入课堂教学之中.教学过程:课前我布置作业给学生,要求学生收集白玉兰及它的相关知识,并带到课堂备用.在上课后,我先让学生交流收集白玉兰的过程,然后指导学生以四人为小组,分别对白玉兰进行观察、写生.此时,要求学生仔细观察白玉兰的颜色、形状、花瓣数目及白玉兰之间进行比较.在这一过程中,每小组学生都很认真去观察和思考,其中一个小组像发现了新大陆,很惊奇地对我说:“为什么白玉兰的花瓣有偶数和奇数？有这一发现引起了全班学生的一时些花瓣是9片、10片、11片…….”．轰动.当学生问我原因时（其实我也不知道）,我灵机一动说:“这是要你们通过眼睛观察,发现未被发现的问题,这一小组的同学有机会获得其他小组的同学要把劲！”同时我在黑板上写出六个问“最佳发现奖”，题:1、白玉兰的名字怎样得来？2、白玉兰属于哪科？别名有哪些？有什么含义？3、白玉兰的花语是什么？有哪些著名的文学作品？4、东莞市为什么以白玉兰作为市花？5、白玉兰除了观赏之外,还有什么作用？6、白玉兰的色彩怎样表现最好？这几个问题立刻打开了同学们的思路,根据自己小组收集回来的参考资料和自身兴趣,自由地选择自己想要研究的问题.并指导他们选出各小组的“创意总监”、“文案总监”,负责自己小组所选择的研究问题,在课后进行调查、收集、记录.在下一节课《与白玉兰对话》（创造力思考训练）进行讨论、汇报和发言.此时此刻,全班学生的学习兴趣都被调动起来了,都沉浸在热烈的讨论之中.在上第二节美术课时,学生一看到我,就很兴奋,班长马上就喊:“老这时候我深深感受到学生跟以往的表现有点不一样.为了控制师好”，好学生激动的心情,我首先放了一段清幽的音乐给学生听,然后拿出奖品（画具刮蜡纸,之前展示过这新材料给学生认识,他们一直都很想买到这种纸,但本地没有,所以我利用他们的心理特点,把刮蜡纸设为奖品,让他们更加乐于思考和竞争.）我安排他们各小组把课前收集、调查的资料,在小组中进行最后讨论,“文案总监”记录好讨论的结果.并按顺序,让“创意总监”作汇报发言.有的小组在上一周的周末拍了白玉兰的照片,有的小组已经画好水彩效果图,有的小组作了标本……我让他们使用投影机,把收集回来的照片、图片展示给全班观看,我也成了“创意总监”的助手,在旁边听候着他的“差遣”．下面是几个小组自己收集资料、讨论问题、上台汇报内容:我是第一小组的“创意总监”陈汶静,我们小组选择了《白玉兰的色彩怎样表达最好？》的研究题目.下面我来介绍一下我们的研究过程.我们通过观察实物和上网搜索白玉兰的图片,发现了白玉兰的花瓣,刚刚长出来的时候,大概在花期的两三天,颜色是青白色,圆形果托是鲜绿色,（把照片放在投影机上,让同学们观看）,绿色的同类色对比.到了四五天时,颜色稍微变成淡黄色,从花头到花尾呈渐变颜色（由黄变白）,过了一星期后,白玉兰在树上绽放得像巴掌一样打开的时候,它的颜色变得暗黄.这时候发现地面上掉了很多一片片褐色的花瓣.原来白玉兰的花期一般只有10天左右.我们观察后进行写生,我们根据自己擅长的工具水彩、炫彩棒、蜡笔、线描来表现白玉兰.在写生过程中,我们发现用炫彩棒来画白玉兰,效果好,速度也快；用蜡笔画白玉兰可画出它的渐变颜色,且有厚重感；用水彩画白玉兰,颜色加多了,画面效果有点脏,且水分不容易控制好……下面请看我们的写生作品,展示所有作品.全班同学鼓掌.我是第六组的“创意总监”张跃曼,我们小组选择了《通过对白玉兰的写生,了解白玉兰、玉树的生长规律》的研究问题.通过第一节课的学习,我们仔细地观察了白玉兰的外形、色彩、内外结构.请看我们小组的几幅写生作品,我把作品放在投影机上,让同学们欣赏.此时一片惊讶声和赞叹声.我们写生后,恰好我们小组有个成员家里种了白玉兰,周末我们组织去到他家,访问老人,得知白玉兰的传说故事.后来又查阅了《植物百科》的字典里查到白玉兰又名木兰、白玉兰、玉兰、玉树等.花白色,大型、芳香.中国有2500年左右的栽培历史,分布于中国中部及西南地区,喜温暖、向阳、湿润而排水良好的地方.有较强的耐寒能力.玉兰花为东莞市市花.根据资料记载,白玉兰是先叶后花,但是我们根据自己拍回来的照片产生怀疑,因为我们拍回来的照片,看到一个花蕾上长着叶子.白玉兰在开花前已长出了嫩绿的叶子,为什么在花蕾顶端上长出叶子？难道是异变？根据这一异常情况,我们突发奇想:《白玉兰变变变》,大胆地将白玉兰进行变形,变成几何形.学生的想法让我也产生了灵感,设计了第三课《白玉兰异变》,学生的作业非常精彩,从作业可以看到他们的思维已经是标新立异.（如图1）图1我是第八组的“创意总监”罗伟炫,我们小组选择了《为什么白玉兰的花瓣数目不一,有奇偶数之分》的研究问题.发现白玉兰有奇偶数之分是我们小组的莫炳胜,记得老师第一节课时说我们小组有机会获得“最佳发现奖”的时候,我们小组一直对这个问题深有兴趣.通过线描手法来写生白玉兰,画出花瓣的形状、结构,在写生过程中,我们将花瓣的大小进行了对比,我们小组进行了热烈的讨论,有的认为是一个公的,一个母的；有的认为是花瓣连结成一个圆球形,每一片花瓣代表着一年中的某个月,让人一看便知生男还是生女,有的认为中国古代以奇数为阳,偶数为阴；有的认为有的是认识蜜蜂在传播花粉的时候数量不一.我们上网查阅资料,但网上没有这方面的介绍,不知道哪位同学是否有这个问题的资料？请介绍给我们……此时很多同学的思维已经被打开了,纷纷举手回答.其中一位热爱生物的男同学,手拿着《植物百科》,大声地说:“白玉兰属于被子植物,叶脉常为网状叶脉,花基数另一位女同学则站起来回答“这是跟遗多为11或12,胚具两片子叶”．传基因有关.人有遗传,我想花也会有遗传基因！”当时我听了很惊讶,并鼓起热烈的掌声……二、案例的几点启示1、体现教学者的教学理念教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣.探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践,突破了以往一般意义上的美术教学课,使学生的学习方式,引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程.这一案例的展示,正体现出一种先进而科学的教学理念:“教学不是模式,教学者不但教会学生怎样看,怎样画,怎样设计,更重要是怎样想,让学生标新立异,打破常规.由学知型转变为创造型,由被动型转变为主动型,由表象型转变为感受型,由技巧型转变为素质型.”在美术教学中,除了理论知识和传统技法的学习之外,最重要是通过美术为手段,培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力.因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用.2、体现教学者的教学方法教学理念决定着教学方法,而教学方法只有适应先进的教学理念的要求,才能体现科学性.这一案例的创设,正是抓住了学生现实生活中的一个典型,通过联系生活,引领学生从美术角度运用综合知识（生物、语文等学科）自主发现、探究问题,无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据,并非凭空想象.同时,教学情景的创设,教学方法的选择和运用,利于学生分析问题、解决问题,利于他们的创新意识和创造性思维的培养.3、体现学生的学习方式有了先进的教学理念、创新的教学方法,为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛.教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现.在美术教学中,应体现学生主体地位.这一案例的设计,首先在学生的学习方式上转变,是在教师的教学理念引领下,逐渐得到养成和实现.在传统教学中,过分突出和强调知识的接受和技能的掌握,冷落和忽视了发现和探究,使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听,你示范我复制”的被动型学习.其次,体现学生的学习方式,就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来,使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题,成为本案例教学思想的一个重要亮点,更有利于中小学美术教学活动的借鉴.4、体现教学手段的创新性教学手段的创新新,是体现教学理念和教学方法的具体化.传统的教学模式完全是教师讲、学生听,被动地接受.学生的学习积极性、主动性没有被调动起来.创新意识、创新能力的实践从不被重视.学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里,这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识.而在这一教学案例中,教学者根据教学要求,灵活地把全班分为多个小组进行学习,学习方式富有创意,注重个性的发展.他们在课外收集、调查资料；自己去拍照片；课堂中进行讨论、发言、辩论、记录；派“创意总监”上台发言等.在发言中既有发言稿,又有小组成员的作品展示.这节课的课堂气氛非常活跃,体现了学生自主学习的氛围,实现了教学形式和教学内容相互统一.这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念.5、体现教学评价的综合性教学评价的综合性,是体现教学理念、教学方法的综合体系,是教学者教学理念的检测.传统的美术教育评价,往往只要求学生提供美术作业,而对于学生如何完成作业,并不是很关心.对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的.因而扼杀了学生的创新意识和创造能力.而这一案例的创设,展示出教学评价不仅关注学生的学习结果,更多地关注学生求知、探究的过程.这样的教学评价,才能深入学生发展的进程,有效地促进学生“知识与技能,过程与方法,创新意识和创造力”的全面发展.。