电影音乐赏析

电影音乐认知与感受

虽说我不是影视专业出身，但我也是一个特别喜欢看电影的人，总会从各种途径搜寻各种电影来看，比如网站时光网，豆瓣，杂志看电影，电视栏目第十放映室等等，电脑和硬盘里存放喜爱的电影有多少已经不记得了。而对于电影音乐的喜欢更不如说来自对电影本身的喜欢，好的电影剧本加上好的电影导演和演员再加上好的电影音乐出来的自然是好的电影作品，下面我想从我所看过的电影和老师所讲的知识的角度来谈一下自己对电影音乐小小的认知与感受。

给我留下深刻印象的电影音乐有很多。例如《教父》系列中当马龙白兰度所饰演的维托·唐·柯里昂一人在沉思时所响起的配乐，仿佛把我也带入到了那种情景当中，想到自己的一生的感慨，儿子迈克不能按自己所想的进入仕途实现自己未了心愿的无奈；《哈利波特》系列里的配乐，哈利出生时的安静，刚到霍格沃茨的欣喜与激动，碰到伏地魔时的恐惧，邓布利多死去时的悲壮，大决战时场面的宏大和最终胜利后的祥和，所有的所有都与电影配乐有着密不可分的关系，不仅渲染了环境气氛，更让观众身临其境，观影更像是一种享受；国产电影里同样也有很多值得肯定与欣赏的电影音乐，《黄飞鸿》系列二的主题曲《男儿当自强》有多少人为之热血与传唱，香港电影《无间道》系列中的电影配乐《再见警员》给风趣热血的陈永仁和冷静机智的刘建明增添了几分温柔与感伤。

电影音乐的作用我们在上课时已经提到有描绘、抒情、剧作、背景气氛和结构贯串的作用，结合查找的资料，而把之更具体化可以说成是所具有的美学功能主要有：第一，通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。例如宫崎骏的《风之谷》，宫崎骏电影的主题多是与保护自然相关，呼吁人们回归自然，回归本性，批判人类为了发展工业而对自然造成的严重破坏，最终只能自食恶果。这部风之谷也不例外，除了在娜乌西卡与敌人战斗时的配乐，在她回忆幼时往事时用小女孩的哼唱来作为配乐，以此来表现娜乌西卡童年时对于幼小王虫的喜爱和不能保护它的无奈与辛酸；第二，用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明生动。我们经常可以看到在动作电影中用快速敲击的鼓声来表现主人公在格斗时动作的敏捷与灵活，另一方面也烘托了紧张的气氛，使电影变得更有动感；第三，暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时会先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和

希望，在顺利的时候预示艰难挫折，有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。比如说在一些影片当中，主人公情绪稳定并未讲话但是突然出现一段较为诡异的音乐来暗示主人公心情的转变或者是察觉到即将有什么事情发生，这种手法在惊悚片中较为常见；第四，引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界或者外空间）、环境（人间或者仙境）的联想。这种手法可见于《无间道》系列电影中有一幕场景是在一家音像店中刘德华饰演的刘建明听到放的音乐《被遗忘的时光》而回忆起之前和黑帮大哥韩琛女友Mary的往事；第五，加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反应出影片总的艺术结构。我觉得这点可以理解为一部电影可以分解成若干个部分，开端、发展、高潮、结局等，每部分都能有音乐与自己的阶段相对应，甚至可以是同一首音乐，通过对节奏快慢的掌控来营造出不同的氛围，或是舒缓，或是飞快，只为更清楚地表达出电影的主题；第六，增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形象，音乐旋律的起伏等等，能更有效的表现听觉形象的立体感，音画结合可形成“四维时间”的运动着的立体感。现在的3D电影如果说只有画面的立体而缺乏声音的话会给观者一种很莫名其妙的感觉，所以电影音乐在给观众呈现人物感情的同时也会让你感觉更加真实，这种真实并不只是所看到的平面荧幕，而是在欣赏电影的过程中把自己融入到情境当中，立体感来自于自己，而不仅仅来自外界的画面与音效。

喜欢电影，因为我觉得自己可以从电影中学到很多，看到不同人在以不同的方式生活着，或羡慕激动，或感伤惋惜，为之流泪，为之疯狂。经典的电影音乐如同唱片一般，在心里那台留声机上一遍又一遍的放着，百听不厌。