《艺术学概论》彭吉象视频文字稿第一章艺术的本质与特征

第一章艺术的本质与特征

艺术学概论这门课程，是高等院校人文素质教育的重点课程之一。从2001年开始，艺术学概论这门课程也被教育部指定为艺术类院校专科升本科的必考科目之一。艺术学概论这门课主要包括上篇艺术总论，中篇艺术种类，下篇艺术系统。大家知道，人类的艺术活动已经有着非常漫长/悠久的历史，从一定意义上讲，人类的艺术史和人类的文化史一样古老。就拿艺术理论来说，如果从中国的先秦时期算起，西方从古希腊时期算起，人类的艺术理论也已经有了两千多年的历史，但是，艺术学作为一门独立学科，却仅只有一百多年的历史。艺术性作为一门独立的新兴学科，仅仅是到了19世纪下半叶才在德国诞生。（ppt展示艺术学之父康拉德费德勒）而德国的康拉德费德勒也因此被称为艺术学之父。也就是说，艺术学诞生到现在，仅仅只有一百多年的历史，是一门新兴的独立学科。

那么，艺术学到底包括那些内容呢?艺术性的内容非常丰富，从整体上讲，艺术学包括了：艺术理论，艺术史，艺术批评三大部分。而且如果从门类来划分，如果说艺术学属于一级学科，那么在艺术学这个一级学科下面，又包括了音乐学，美术学，舞蹈学，电影学，戏剧学等等学科。此外，随着时代的发展和研究的深入，艺术学又产生了血多分支学科，比如说：艺术心理学，艺术社会学，艺术人类学，艺术文化学及艺术管理学等等。

下面，我们就开始讲解上编-艺术总论

第一章的内容是艺术的本质与特征在这一章里，我们主要讲两节。第一节讲艺术的本质，第二节讲艺术的特征。我们先讲第一节艺术的本质。在这一节里面，需要讲两个问题。第一个问题，是关于艺术本质的几种主要看法；第二个问题是艺术本质问题的科学理论基础。

第一个问题，关于艺术本质的几种重要看法。到底什么是艺术，艺术的本质是什么。中外古今，许许多多的思想家，艺术家们都在探讨这个问题。归纳起来，主要可以归纳为三种看法：第一种客观精神说第二种主观精神说第三种“再现说”或“模仿说”。第一种，客观精神说，代表的人物是古希腊的柏拉图（ppt图片），柏拉图从他的客观唯心主义出发，他认为，理念世界三第一性的，物质世界是第二性的，艺术世界是第三性的。打个比方来说，就说这个桌子，按照柏拉图的看法，首先，是有了桌子的理念，就是人在头脑里面有了桌子的概念，然后木匠再根据桌子的概念打造出一张木头的桌子，这是第二性的。然后画家再根据这个桌子的实体形态将它绘画出来，这是第三性的。这是柏拉图的客观精神说。与柏拉图客观精神说相反的是德国古典美学及大成者黑格尔。黑格尔认为艺术和美都是理念的显现。黑格尔关于美的定义简明扼要地强调了，美是理念的感性显现。在黑格尔看来，美就是感性的内容通过理性的显现而大放光彩。这就是客观精神说。第二种主观精神说。主观精神说的代表人物是德国古典美学的鼻祖-康德。康德认为艺术不涉及任何功利，没有任何目的，所以说无功利性和无目的性三艺术的特征。康德认为，艺术是自我意识的表现，是生命本质的冲动，是一种自由自觉的活动。在这一点上，艺术和游戏是相通的。康德特别强调，艺术是作家，艺术家们天才创造的产物。第三种观点，就是“模仿说”或者“再现说”。“模仿说”或者“再现说”的代表人物是古希腊的亚里士多德。实际上，关于模仿说理论在古希腊很有市场。古希腊很多学者认为：人类一直在模仿自然世界中的事物。比如说，古希腊学者认为，人类模仿鸟儿的啼叫，所以人类要唱歌，人类模仿蜘蛛的织网，所以人类要织布，人类模仿燕子的筑巢，所以人类要盖房子。而亚里士多德也认为艺术就是模仿。亚里士多德认为戏剧里面的好人，就是在模仿生活中的好人，戏剧里面的坏人，就是在模仿生活当中的坏人，所以亚里士多德的理论在西方很有影响力。中国美学界泰斗朱光潜先生认为，亚里士多德的模仿论在西方雄霸了两千年，产生了巨大的影响。而这种影响一直持续到十九世纪俄国的民主主义者车尔尼雪夫斯基提出的美是生活的理论。车尔尼雪夫斯基从美是生活的理论出发，阐述艺术就是对现实生活的再现，他的这个理论对我们新中国五六十年代的艺术创作

产生了很大的影响。除此之外，中外艺术史上还有形象说，情感说，表现说，形式说等等许多种比较有影响的说法。

第二个大问题，是关于艺术本质问题的科学理论基础。关于艺术本质的问题，我们认为马克思的艺术生产理论奠定了科学的生产基础。马克思认为，人类的生产活动可以分为物质生产和精神生产，而艺术生产是精神生产的重要组成部分。艺术生产理论的提出，具有重要的意义。艺术生产理论对艺术学研究起到了启示。主要有以下三点启示：“艺术生产“理论的启示，第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点；第二，艺术生产理论阐述明了两种生产的“不平衡关系”；第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。我们先讲第一点，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的艺术发展过程，才从物质生产中分化出来的。人类的最初艺术作品常常是同身边的物质生产劳动有直接关系。（ppt钻木取火）早在原始社会，人们的装饰品往往都和生产劳动有关，他们或者是生产劳动的工具，比如说石器等等（ppt石器图片）或者是劳动的成果。比如说用来装饰的兽皮，兽牙，羽毛等等（图片举例）。而且我们可以看到，玉器的发展也说明了这一点。而且从艺术的性质和特点来看，艺术作品必然包括着艺术家的主观能动创造和客观现实的反应这样两组成部分，所以艺术作品既有主观的因素，又有客观的反应。艺术品应当是主客观的哟偶寄统一。第二点，艺术生产理论阐述明了两种生产的“不平衡关系”。就是说物质生产和精神生产，物质生产和艺术生产之间并不是平衡的。在物质生产非常落后的情况下精神生产非常发达。马克思曾经举古希腊文学艺术为例子，古希腊的艺术是处在人类社会的初期，生产力非常低下，但是古希腊艺术却达到了很高的程度。十九世纪的俄国，可以说是两种生产不平衡的鲜明的例证。十九世纪的俄国经济上非常落后，政治上非常黑暗，是沙皇统治最黑暗的时期，但是十九世纪的俄国出现了著名的诗人普希金，写下了许多著名的诗篇。小说方面出现了列夫托尔斯泰这样的大文豪。写出了战争与和平，安娜卡列尼娜这样的巨著。十九世纪的俄国在音乐方面出现了柴可夫斯基这样的作曲家，在美术方面，十九世纪的俄国出现了列宾和苏里克多夫为首的熊辉展览画派（ppt伏尔加河上的纤夫）。在舞蹈方面，十九世纪的俄国还出现了“天鹅湖”，“睡美人”等等一批优秀的芭蕾舞作品。甚至在文艺理论方面十九世纪的俄国也是群星璀璨，成果辉煌。出现了。。。。。。等一批著名的文艺理论家。尤其车尔尼雪夫斯基他提出的美是生活的观点，影响了一代又一代人。第三点，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。我们知道，艺术生产它指出我们的艺术包括了艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏这样三个部分。实际上从生产理论来看，生产理论应该包括生产，产品和消费这样三个阶段。这点和我们的艺术生产是完全一致的。我们在艺术创作活动中首先是应该有生产，就是艺术创作，艺术创作的成果就是产品，也就是与之相对应的艺术作品，而艺术作品要被大众进行鉴赏，这就是消费。所以说生产，产品，消费对应到我们的艺术活动里面来，就是艺术创作，艺术作品，艺术鉴赏这样一个系统。艺术生产理论就清楚的向我们揭示了这样一个系统。而不是单纯去强调某一个方面。

下面我们来学习第二节，艺术的特征。艺术到底有什么特征，艺术和其他人类的精神成果由什么不同。我们把它概括为三条。第二节艺术的特征一形象性二主体性三审美性。下面我们分别来讲解。首先，艺术具有形象性。艺术特征的形象性我们可以从三点来认识。1.艺术形象是客观与主观的统一。2.艺术形象是内容与形式的统一，3.艺术形象是个性又共性的统一。首先来讲第一点，艺术形象是客观与主观的统一。鲁迅先生曾经说过，画家所画的/雕塑家所雕塑的，表面上是一张画，一个雕像，其实是艺术家思想和人格的表现。鲁迅先生这句话非常深刻。我们看到画家画出的一幅画，雕塑家做出的一个雕像，作曲家谱出的一首曲子，舞蹈家编排的一台舞蹈，其实在这些作品当中，蕴藏着艺术家他个人的思想，理想，追求，人格，他对艺术的渴望。这些全部凝聚在他的作品当中。在这方面有很