唢呐曲《豫西二八板》赏析
《戏曲欣赏》资料
《戏曲欣赏》学习资料一、中国传统音乐中国传统音乐一般指1898年洋务运动、戊戌变法之前存在于中国音乐生活中的具有一定流传时间和民族特色的音乐，包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。
传统音乐是与新音乐、现代音乐相对而言的概念。
新音乐指20世纪初学堂乐歌产生以来，学习西方音乐创作技法创作的体现中国人思想情感的音乐，主要包括专业音乐作品和体现时代精神的革命音乐作品；现代音乐指20世纪80年代以来学习西方现代创作技法创作的音乐，主要包括活跃在国内外的华人音乐家创作的现代音乐作品。
二、戏曲艺术戏曲是中国传统的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一体的综合性舞台艺术。
我国的戏曲与希腊的悲、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。
戏曲以音乐为基本表现形式（声乐、器乐伴奏两部分）适应并体现戏剧性的要求，与戏剧表演密切配合。
三、戏曲音乐继承集合了民间歌曲的抒情特征和说唱音乐的叙事特长。
（一）构成因素：声乐方面的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐，声乐居于主导地位。
1、戏曲唱腔大致分为三种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔（散板）。
2、戏曲乐队分为“文场”和“武场”两组，“文场”指管弦乐部分，“武场”指打击乐部分（包括唢呐），合称“文武场”，也叫“场面”。
（二）剧种与声腔：1、剧种是根据产生、流行地区、民族特色、艺术特色等因素划分的戏曲种类。
2、声腔是指具有一定音乐特征的腔调，包括与其相关的表现形式和手法。
如昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔（明清以来流传最广泛的四大声腔）等。
一种声腔系统不止一个剧种，一个剧种也可以使用多种声腔系统。
（三）戏曲唱腔的结构形式：分为曲牌体和板腔体两类。
1、曲牌体又称曲牌联缀体或曲牌联套体。
2、板腔体又称板式变化体（包括调性、旋律、节奏、速度等方面的变化）。
四、昆曲艺术与昆曲音乐（一）昆曲艺术昆曲原称昆山腔，是元代后期产生的南戏四大声腔之一，明代由戏曲音乐家魏良辅进行改革，改革后的昆腔委婉细腻、擅长抒情，有“水磨调”之称。
音乐欣赏之曲艺与戏曲
曲艺音乐的唱腔，按说 与唱的两种成分相结合 的程度不同，可分为半 说半唱、唱中夹说和似 唱似说三种情况。
曲艺则常常是一人身兼 数角，在演唱中既可以 第三人称描叙情节、剖 析人物，也可以第一人 称来说唱故事。因此， 曲艺演员在刻画不同人 物时，主要是通过不同 声音的造型来表现。
曲艺与戏曲
二、曲艺音乐的基本特征
作品
欣赏
布谷鸟儿咕咕叫
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曲艺与戏曲
曲艺音乐 戏曲音乐
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曲艺与戏曲
一、戏曲音乐概述
戏曲音乐是我国民族民间音乐体裁的一种。它是 戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞 台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要 标志。
戏曲作为一种包含音乐、舞蹈、戏剧因素的综合 艺术，其渊源可追溯到先秦时期的乐舞和俳优，汉代的 歌舞戏、角觝戏，隋唐的《拔头》、《代面》、《踏摇 娘》等。
欣赏
花木兰羞答答施礼拜上
曲艺与戏曲
第二节 戏曲音乐
四、戏曲音乐唱段欣赏
《花木兰羞答答施礼拜上》
赏析：这段唱腔是由豫西调的慢二八板及二八板组成，前慢后快，中 间插入散板性的“飞板”，生动地讲述了当年“边关紧，军情急”替 父从军的事实经过，表现了花木兰乐观、豪爽而又羞怯、温柔的性格。 特别是末尾两句衬腔的运用，形象地刻画了花木兰有口难言的神态， 极富生活情趣。
第二节 戏曲音乐
四、戏曲音乐唱段欣赏
《树上的鸟儿成双对》
赏析：唱段在优美、明快的笛声中开始，而后是七仙女与董永的上下 句对唱，采用传统唱腔中一人一句的花腔对板，情调欢快，表达了两 人对自由生活的向往和追求。结尾处以自由模仿、复调手法发展而成 的男女声二重唱，音乐清晰爽健，充分发挥了黄梅戏音乐的独特风格。
豫剧介绍 PPT课件
豫剧的流派
朝阳沟剧照
现代调
豫剧的音乐 豫剧
豫剧的音乐结构 豫剧的唱腔音乐结构的声腔板式 • 二八板 • 慢板 • 流水板 • 散板
豫总剧述
豫剧的音乐结构
• 二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除 二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二 八板、 二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。因过 去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用 而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已 被突破。今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法 而构成，一板一眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用 于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化， 既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、 悲痛的情景。此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱 弹、垛板、搬板凳等。
豫剧名旦六大家
名阎旦立品五
豫剧名旦六大家
• 代表名剧有《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎坠》、《碧 玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》等等。
名阎旦立品五
• 桑振君(1929-2004)，自幼 学习河南坠子，后改学豫 剧。 桑振君不仅继承了豫 剧不同地域派别的演唱传 统，而且擅长从各种表演 流派以及多种姊妹艺术中 吸取精华，而后融会贯通， 最后形成了独具一格的 “桑派”演唱艺术。尤以 “口伶齿俐、韵乖字巧” 出名。
豫剧
豫剧的起源与流行 豫剧
豫剧的起源原来有三种说法
豫剧的起源
一说：明末秦腔与蒲州梆子传入河南后， 与当地民歌、小调相结合而成；
豫剧
豫剧的起源
二说：由 宋代观看演出的场所--勾栏北曲 弦索调直接发展而成；
豫剧
豫剧的起源
三说：是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝 中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上， 吸收“弦索”等艺术成果发展而成。
冀教版八年级下册音乐课件 5.欣赏 谁说女子不如男 (共20张PPT)
作业布置
1、有感情的演唱豫剧谁说女 子不如男》，注意行腔、韵味哦。
2、搜集安徽黄梅戏的相关资料。
课堂小结
中国的戏曲，源远流长，全 国许多地方都有自己的剧种，可 谓百花齐放，异彩纷呈，希望同 学们把我国独有的戏曲文化传承 下去，让这颗璀璨的明珠永远闪 耀在世界的东方。
同学大哥讲（啊）话理太偏，
谁说女子享清闲。
男子打仗到边关，
女子纺织在家园。
开始的四句唱腔运用了“二八板”，均有拖腔过门，唱词多为规整 的七字句， 具有抒情性。
唱腔分析
白天去种地， 夜晚来纺棉， 不分昼夜辛勤把活干， 将士们才能有这吃和穿。 你要不相信哪请往这身上看， 咱们的鞋和袜， 还有衣和衫， 千针万线可都是她们连哪！
八年级下册 第五单元
剧情分析
这段唱腔表现了女扮男装的花木兰在奔赴途 中所唱的一段唱腔。同行中有一位不愿打仗的壮 士说：“这天下苦事都让我们男子做了，这女子 家成天在家享清闲。”为了开导说服他，花木兰 列举事实说明女子们的功绩，得出“这女子们哪 一点不如儿男”的结论，唱得壮士哑口无言。
唱段特点
节奏鲜明、吐字清晰、极具口语化 你 = 恁 还有 = huan 有 衣和衫 =衣huo衫 倚音、下滑音、波音
豫剧又称河南梆子，是河南省的地方戏曲 剧种。其音乐分为豫东调和豫西调，这段唱腔 是典型的豫东调，具有奔放明朗的特点。
倚音、下滑音的运用富有浓郁的河南地方 风格。伴奏乐器以板胡为主，辅以小三弦、二 胡、笛子，以硬木梆子击节。
运用了“二八连板”，速度逐渐加快，一句紧接一句，板起板落， 几乎不用拖腔，没有间奏，以极富力度的节奏，明快质朴的旋律， 生动地表现了花木兰女子不比男儿差的好强精神。
唱腔分析
有许多女英雄， 已把功劳建， 为国杀敌代代出英贤， 这女子们哪一点不如儿男。
第一批国家级非物质文化遗产名录--河南篇
河南省第一批国家级非物质文化遗产名录（音乐类）唢呐艺术民间音乐河南省沁阳市沁阳唢呐属木制双簧管乐器，它的特点为音量大，音质明亮、粗犷，演奏方便，善于表现热烈奔放的场面及大喜大悲的情绪。
沁阳唢呐随着时代的发展而发展，近年来逐步增添了闷子、手搦（大咪）、卡腔（小咪）、管子、口哨等附属乐器，大大丰富了唢呐的表现能力及演奏内容。
沁阳唢呐分高、中、低音三类，吹奏技艺十分丰富，在本地区凡遇到婚丧嫁娶、寺庙开光、开业庆典、生日祝寿等活动都要请唢呐班吹奏，以增添热闹的气氛。
传说明代宗室朱载在唢呐八音孔的基础上研制出“眼管子”，为我国民族管乐的发展作出了巨大贡献。
据说他曾在九峰寺创建“金鼓会”，每逢农历九月二十三，各地的唢呐班都要在这里聚会。
明末清初时有“同乐会”、“贾家班”，清至民国时有“麻金班”、“毛旦班”、“银河班”等唢呐演奏组织，在当地影响很大。
沁阳一带有“大花轿，麻金吹，麻金不吹不结婚”，“闺姑女、门婿到，毛旦不吹不上轿”的俗语，正反映了这些唢呐班的影响。
依照地域和技艺风格，沁阳境内的唢呐整体上可分为四大家两大派。
以沁河为界，分为沁北派和沁南派；沁北派以张家、贺家、马家为代表，沁南派以贾家为代表。
其繁盛之况，即此可见一斑。
在四大家的影响下，沁阳境内的唢呐班社和艺人队伍规模不断增大，数量十分可观。
新中国成立至20世纪80年代，沁阳的唢呐班已发展到三十多家，从事唢呐演奏的人员达四百多人，呈现出乡乡有唢呐、村村有乐声的状况。
据不完全统计，沁阳唢呐演奏的曲目达三百多首。
在现当代民俗、艺术生活中，在继承传统的基础上，民间艺术家创作了一些新的具有一定代表性的曲目，如《故乡颂》、《九峰情话》、《沁阳春》。
1997年12月，沁阳市被河南省文化厅授予“河南省民间艺术之乡”荣誉称号，后又被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
板头曲民间音乐河南省南阳市板头曲为中州古曲，用筝、琵琶、三弦等乐器演奏，是中华民族音乐遗产中的经典。
因主要在河南曲子正式演唱之前，用独奏、合奏等形式演奏的前奏乐曲，故亦称“板头曲”或“河南曲子板头曲”。
“豫歌”作品分析5.435
摘要河南省地处中原之地，作为华夏民族文明的发源地，其地域文化源远流长，底蕴深厚，造就了品种丰富多样的地方戏曲。
其中作为地方戏曲之首的豫剧更是因其极富地方特色的表演与独具韵味的唱腔而赢得了广泛而深厚的群众基础，深受人民的普遍喜爱。
自20世纪80年代中后期以来，人们审美需求的变化以及广电传媒事业的迅猛发展，古老传统、曾经盛极一时的河南豫剧从辉煌走向了暗淡，观众尤其是青年观众群体急剧减少。
河南豫剧作为中国戏曲一大瑰宝，面临着甚为严峻的挑战和考验。
因此，我们必须寻找一方途径，既能继承古典豫剧戏曲音乐的优秀传统，又能创造新的有生命活力的豫剧音乐形式。
而“豫歌”这一艺术形式的出现正是顺应了这一时代的需要。
“豫歌”是以河南省的戏曲音乐为主要创作材料，以歌曲写作手法为主要创作特点，是一种具有河南地区戏曲音乐风格特点的新型歌曲形式。
本文试图通过四个部分对“豫歌”这一艺术形式进行研究分析。
第一部分，“豫歌”溯源。
“豫歌”这一名词至今尚未有明确的定义解释，而这一名词的出现也是由于“戏歌”的诞生衍生出来的，所以，在这一部分，笔者将先介绍“戏歌”的历史发展起源，而后再对“豫歌”的历史起源作进一步的阐述。
第二部分，“豫歌”在豫剧之上的创新。
这一部分主要从“豫歌”的音乐特点以及“豫歌”的演唱特点这两个方面进行分析。
因为“豫歌”是豫剧音乐元素与我国民族声乐作品的有机融合，所以，在这一部分中将会分别涉及到到豫剧音乐的相关知识与我国的民族声乐的简单介绍。
第三部分，“豫歌”代表作品的分析。
这部分内容主要以《黄河渔娘》、《没有强大的祖国哪有幸福的家》以及《木兰从军》这三首“豫歌”代表作品进行音乐形态特征方面的艺术分析。
I第四部分，“豫歌”的现实意义。
分别从“豫歌”的不足之处、可发展空间以及对民族声乐学习的帮助这三个方面进行叙述。
综上所述，全文力图反映“豫歌”这一新兴艺术形式所蕴含的重要历史和文化价值，帮助大众认识“豫歌”，了解“豫歌”，热爱“豫歌”。
喜乐哀怨一唢呐
《喜乐哀怨一唢呐》解说词——献给所有关注乡宁改革开放的父老乡亲和四海宾朋唢呐，也称“喇叭”，在我们乡宁城乡都习惯叫作“鸭子”，把吹唢呐的称为“吹鸭子”。
究其原因，是人们通常拿唢呐的方式有着提鸭脖子一般的习惯动作而做出的指代呢？还是唢呐的低音类似“鸭子”一样，常常发出“嘎嘎嘎”或是“呷呷呷”似的形声寓意，现在还真的不可妄断。
因其便于携带、适宜演奏，发音高亢、嘹亮，极具激情化的个性表现为群众所喜闻乐见倒是不争的事实。
一般用于民间婚庆喜乐的助兴、祭奠殁世老人的哀举和其他形式的表演。
由是唢呐，也成了专业独奏、合奏或戏曲、歌舞伴奏的首席器乐。
唢呐，在造型上由哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成。
在木、竹制的杆上开有 8个音孔，杆上端装有铜质侵子，侵子上面套有气牌和芦苇做的哨，杆下端安着黄亮黄亮的铜碗。
通常以杆的长短不同而分为大、小唢呐，没有明确的调高概念。
大唢呐主奏欢乐喜气的婚庆、贺寿、剪彩、祝捷场景。
所用的曲牌主要是：得胜还朝、迎亲、天仙配、双鸳、状元游街、梳妆台、封官诰、全家福、满江红、茉莉花、节节高、粉红绣、莲荷包儿、游西湖、飘彩、二龙戏珠、虞美人儿、采花儿、石榴花适用于结婚娶亲。
八仙庆寿、蟠桃会、大赐福、满床笏、八仙会、和合二仙、百鸟朝凤、八百诸葛会孟津、十八学生登瀛洲、指日高升、连升三级适用于贺寿祝福。
小唢呐为老人送终、祭祀办丧事，一般奏：上天台、孟宗哭竹、过金桥、哭长城、祭灵、黄金入柜、五丈原、张良归山、月光寒、唐氏乳姑、女十忙、女孝经、女十魁、匹马、太君辞、二仙传道、风搅雪。
侧重于演奏和玩弄技巧方面，常有四阳河、将军令、群英会、拿天娥、钉缸、雁落沙滩、石佛口、兵大计、军歌儿、辕门鼓、打花鼓儿、南罗儿、当皮袄甘眼左、京调、南鹅、望妆台、茶思、青春、醋穴喜、五福堂、南海喜、西青天歌、青天歌、流调、石榴花、小牌子等牌子可以选用。
当然，其间的讲究和规矩也是非常严格的，否则，事主家和总管肯定和你过不去。
晚秋的黄土高原、空旷无边，突然长空里划过一声犹如雄鹰长啸般的尖利，宁静的微风便在刺目耀眼、灿灿烂烂的阳光下活泛出一缕灵动光鲜的涟漪。
山东梆子与豫剧比较研究
⼭东梆⼦与豫剧⽐较研究⼭东梆⼦与豫剧⽐较研究作者：王化洪刘可曹⼼库（泰安市⼭东梆⼦剧团）来源：⼭东梆⼦艺术⽹⼭东梆⼦是⼀个古⽼的剧种，具有鲜明的地⽅艺术特⾊。
其唱腔激昂⾼亢，粗犷豪放，善于表达⼭东⼈民的性格。
板式复杂多变，⾳乐优美动听，约有五⼗多种板式（包括专⽤剧⽬板式）、⼆百余个曲牌（包括丝弦、唢呐曲牌），有的板式和⼀百多⾸曲牌已经失传。
其表演程式粗犷，架式夸张，富有浓郁的乡⼟⽓息，是⼀个为⼴⼤群众喜闻乐见的剧种。
⼭东梆⼦和豫剧，都是建国后的叫法，它们都源⾃于⼭陕秦腔，是两个⾎缘关系很近的剧种。
⼭陕秦腔流传到⼭东形成⼭东梆⼦（在⼭东境内⼜形成莱芜梆⼦、东路梆⼦等剧种），流传到河南则形成河南梆⼦（建国后改称豫剧）。
⼭东梆⼦和豫剧由于同出⼀根，有⾎⾁相连，所以相似之处也很多。
原⼭东梆⼦科班⾥有不少演员到河南班社参加演出，如赵义庭、黄儒秀、王锡堂、李⽂知等，他们有的成了豫剧名⾓，有的⼜回到⼭东班社，这说明了两个剧种之间的密切联系。
有些观众说：“⼭东梆⼦和豫剧差不多，唱腔上不容易分别。
”的确，⼭东梆⼦和豫剧的唱腔结构同为板腔体，在剧⽬、板式、曲牌、使⽤乐器等⽅⾯都⼤致相同，但在唱法、旋律、⾳域以及乐队的伴奏指法、⼸法上都有区别。
⼜由于受各⾃流⾏地的⽅⾔和民情风俗的影响，形成各⾃的风格特点，各有发展特⾊。
本⽂即就这⼀问题，对⼭东梆⼦和豫剧在⾳乐唱腔⽅⾯略作⽐较，道出不同。
并举出若⼲有代表性的声腔谱例，以利于⽐较全⾯、深刻地认识两个剧种的风格特点。
（⼀）⼭东梆⼦和豫剧的主要区别特征⼀个剧种的发展不发展在于剧本，流⾏不流⾏在于⾳乐，风格特点的形成关键在于⾳乐唱腔。
⼭东梆⼦和豫剧的区别，即主要在于⾳乐唱腔，其它传统表演程式，以及灯、服、道、效、化等，都基本相似。
流⾏于河南西部的豫西调“下五⾳”是豫剧声腔的主要旋律，⼭东梆⼦中没有这种唱法，这是两个剧种在声腔上的明显区别。
在豫剧中，豫西调“下五⾳”在唱腔中出现较多，⽽且⾳域⽐较宽，⾼⾳、中⾳、低⾳三组⾳结合的⽐较好。
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唢呐曲《豫西二八板》赏析
《豫西二八板》是一首以唢呐为主要乐器的传统曲目，起源于河
南省豫西地区。曲调欢快，节奏明快，曲式简洁流畅，具有浓郁的地
方特色和民间风情。
该曲的旋律简单明快，具有强烈的节奏感和旋律感。整首曲目分
为三个部分，分别为前奏、主奏和尾声。前奏部分以短促的音符和高
频的音调开场，为整首曲目的气氛营造奠定了基础。接着进入主奏部
分，唢呐在这一部分中扮演主要角色，音乐节奏更加紧凑明快，传递
着欢快的气氛。尾声部分以快速而突然的尾声结束了整首曲目。整首
曲目以其独特的韵律和吸引人的旋律，一直深受豫西地区民众的喜爱。
除了音乐外，《豫西二八板》还具有浓郁的地方文化和民间艺术
特色，是豫西地区传统文化的珍贵遗产之一。该曲曾多次被演奏和传
承，成为了中国民间音乐文化的重要组成部分之一。