新古典主义

新古典主义

第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮，另一方面，一些重要的作曲家经历了一段较为稳定的风格发展过程，新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的音乐流派之一。

新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

代表作曲家：

意大利——布索尼；俄—美——斯特拉文斯基；德国——兴德米特；法国——“六人团”；苏联——普罗科菲耶夫。

斯特拉文斯基（1882－1971）：

美籍俄罗斯作曲家，西方现代音乐的重要人物，在音乐创作风格上经历了多次变化，从早期的现代主义和俄罗斯风格到中期的新古典主义，再到晚期的序列主义，体现了二十世纪上半叶西方各个主要音乐流派的特征，有力地推动了现代音乐的发展。主要代表作为早期的三部舞剧音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》，其他重要作品还有：舞剧《普尔钦奈拉》、《士兵的故事》，歌剧《俄狄普斯王》、《浪子的历程》，管弦乐《诗篇交响曲》、《三乐章交响曲》、《C大调交响曲》等。

创作特点：

1、旋律：音域狭窄，建立在自然音阶上的短小片断或分解和弦的各个音符基础之上。

2、节奏节拍：频繁变换的节拍，不规则的节奏，复节奏，充满活力。

3、和声：复合和弦、高叠和弦，复合调性，不协和音的大量自由运用。

4、配器：新颖、精致、细腻，选择非常规的乐器组合、音区、演奏法。

附：芭蕾舞剧《春之祭》简介

第一部分：大地的崇拜

1. 引子：舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。在这里，春天即将来临，大地逐渐苏醒，一群男女在静静地沉思。

2. 春天的征兆——少女们的舞蹈：以弦乐低音区上不协和和弦的猛烈敲击模仿沉重踏步的节奏，青年们和着这种粗野的节奏而跳舞。

3. 诱拐的游戏：整部舞剧中最粗野的一段，舞蹈激烈而粗犷。整个乐队变得越来越喧闹，不时还传来雷鸣般的爆裂声。

4. 春天的轮舞：单簧管奏起了似乎无始无终的抒情旋律，像一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，同时又表达出热烈的愿望。

5. 对抗部落的游戏：一场描写部落间战斗的舞蹈。在舞剧中，这是一段两人一组的体操般的舞蹈，而乐队则用一支受到“古怪而有力”的节奏交替支撑和推进的旋律，来为这一舞蹈伴奏。

6. 圣者的行列：四支法国号以不同的调性，庄严而有力地宣告长者的到来。这时，打击乐器用各种节奏来作伴奏，其中还有弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出在远古的献祭仪式上香烟缭绕的情景。

7. 大地的舞蹈：大地之舞。这一段仅四小节，以一个轻微而神秘的不协和和弦构成，是上一段突然刹住后的一个尾音，它与先前的轰然巨响形成鲜明的对比。

第二部分: 献祭

8. 引子：斯特拉文斯基曾为这个引子取名为“异教徒之夜”。这段音乐描写出献祭前夜的沉思：长者和少女们围坐在篝火旁，他们都沉思不语，因为要从这些少女中挑选一个作牺牲者——她将不停地跳舞，直至死去，这就是对大自然的献祭。

9. 少女们神秘的圆圈舞：表现精细效果而细分成十三个声部的弦乐器组，奏起了一支阴沉的、忏悔似的旋律。

10. 对当选少女的赞美：表现被选少女与其他少女们和男青年的两段舞蹈，音乐节奏复杂，节拍多变。

11. 祖先的召唤：在低音单簧管和低音弦乐器低沉的长音背景下，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横和弦，令人心焦地反复奏响。它们不时被定音鼓和低音鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。

12. 祭祖的仪式：英国管奏出一支粗野的歌，仿佛一个原始的咒语，全场为之震惊，并在这激发原始人举行神秘祭仪的咒语声中感到颤栗。

13. 当选少女的献祭舞：这段音乐是整个献祭仪式的最高潮。被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨以及因惧怕而神思恍惚之后，终于跳起了献祭舞。被选少女在越来越粗野的音乐声中，精疲力尽地倒下——她终于将自己的生命献给了大地和春天。