古典主义和新古典主义美术
古典主义美术
古典一词源出于拉丁文(ClassicuS),有“典范”的意思。美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪时确在法国得到了极大发展。在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别发达，用现了一大批代表人物。美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
17世纪法国美术的主流是古典主义美术。古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
新古典主义美术
新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达
维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
新古典主义
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。
这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕，从罗马留学归来，他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出，这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期，在达维德无可
置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围，他的追随者众多，其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物，其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。
达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面，作为艺术家，有人认为他并不逊色于达维德，在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。
达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折，从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术，从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃，他的女性人体和肖像画成就最高。
法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响，其中首
先应该提到的是同时期的英国绘画。
当时一大批优秀的画家活跃在画坛上，其中有风景画家威尔逊、桑
德比和动物画家斯塔布斯。富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。
新古典主义绘画产生的历史背景是：社会：资本主义经济迅速发展，资产阶级力量壮大，要求建立社会新秩序。在这一时期西方的政治版图发生了巨大的变革：继英国和美国之后，法国处于资产阶级大革命的风暴之中。社会的发展与政治的革命，促成了文化的大发展：文艺复兴发展到启蒙运动，理性主义主宰了社会思潮，反映在美术领域就是借助复古表达理性。这种时代的变革反映出当时社会精神文化的新发展：新兴资产阶级追求古希腊罗马的英雄主义精神，以推动革命前进。
19世纪法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位，它题材
新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。它力求恢复古
典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，受理性主义美学的支持，大量采用古代题材。与衰落的巴洛克美术、罗可可相对，它代表着一股借复古以开今的潮流，并标志着一种新的美学观念。从某种意义上说，它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现，特别是一些意大利文化遗址，如庞培故城被发掘（1748）后, 美术家对古典美术非常向往，常去希腊、小亚细亚去考察旅行，从而新古典主义获得发展。在美学上，德国美学家J.J温克尔曼的《希腊艺术模仿论》（1755）、意大利美术家GB.皮拉内西的《关于罗马人的豪奢和建筑》（1761），对新古典主义产生了决定性影响。19世纪,拿破仑对罗马帝国的向往更促进了这一倾向。新古典主义的代表性艺术家中
，
建筑师有英国的R.亚当、W.钱伯斯，法国的J.-G苏弗洛，德国的K.F. 申克尔；雕塑家有法国的J.-A.乌东，意大利的A.卡诺瓦；画家有德国
的A.R.门斯,英国的B.韦斯特,法国的J.-M.维安。新古典主义至维安的弟子J.-L•大卫及大卫的学生J.-A.-D.安格尔，取得最优秀的成就，并达到高峰。新古典主义被19世纪的学院派视为典范，长期成为正统。但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向，也构成浪漫主义美术的先驱。在斯托拉时代的德国一度也流行”新古典主义艺术”这一概念，但内涵则异样。在埃及美术、现代建筑和日本现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。
安格尔代表作品：《泉》
格罗代表作品：《埃罗战役》
布格霍
新古典主义美术的特征编辑
1•选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；
2•在构图上强调完整性；
3•在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
4•注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义。
新古典主义的艺术风格特点
新古典主义的艺术风格特点 新古典主义是一种艺术风格，兴起于18世纪末19世纪初的欧洲，是对古典主义的复兴和延续。它以古希腊和罗马的艺术为蓝本，强调对称、比例、规则、几何形状和装饰。它的特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。下面将从四个方面来解释新古典主义的艺术风格特点：建筑、绘画、雕塑和装饰艺术。 一、建筑 新古典主义建筑注重对称和比例，建筑物的各个部分都是按照比例关系和几何形状设计的。建筑师们喜欢使用大理石等高档材料来打造建筑，以体现高贵、优雅和富有感。建筑物的立面通常会采用三段式结构，即上、中、下三个部分，上部分常常是三角形的尖顶，中间部分是柱子和圆拱，下部分是门廊和门台。这些元素在不同的建筑中呈现出不同的形式，但总体上都表现出了对称、比例、规则和几何美的特点。 二、绘画 新古典主义绘画强调形式的规则和对称，画面中的人物和物体都是按照几何学的原则构图。色彩通常是明亮的，以突出画面中的主体。画家们喜欢描绘古希腊和罗马神话中的场景和人物，以表达对古典文化的敬仰和追求。画作中常出现的元素包括柱子、拱门、雕像、宝座等，这些元素有时会被放大或缩小，以符合画面的需要。
三、雕塑 新古典主义雕塑强调对称、比例和规则，雕塑作品通常采用大理石等高贵材料制作。雕塑家们喜欢创作古希腊和罗马神话中的人物和场景，这些形象通常被赋予英雄主义和崇高的品质。雕塑作品的造型通常是精细的，注重细节和表情的刻画，以表达出人物的内心情感。 四、装饰艺术 新古典主义装饰艺术注重对称和比例，通常采用几何形状和图案来进行装饰。装饰元素包括柱子、拱门、壁画、浮雕等，这些元素被设计成和建筑物或家具相配合的形式。在新古典主义的室内装饰中，常用的颜色是白色、米色和灰色，以营造出高雅、典雅的氛围。 新古典主义是一种以古典主义为蓝本的艺术风格，其特点在于注重形式的自然性和优美性，追求精湛的技艺和高雅的审美情趣。无论是建筑、绘画、雕塑还是装饰艺术，都有着对称、比例、规则和几何美的特点。在当代，新古典主义仍然在艺术界有着一定的影响力，成为了一种不可替代的艺术风格。
古典主义和新古典主义美术
古典主义美术 古典一词源出于拉丁文(ClassicuS),有“典范”的意思。美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪时确在法国得到了极大发展。在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别发达，用现了一大批代表人物。美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。 17世纪法国美术的主流是古典主义美术。古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。 新古典主义美术 新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达
维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。 新古典主义 以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。 这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。维安的学生达维德在大革命爆发前夕，从罗马留学归来，他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出，这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19世纪初期，在达维德无可 置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。在达维德的周围，他的追随者众多，其学生就有400多人。他们大都成为法国画坛上的活跃人物，其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。
新古典主义(外国美术史)
新古典主义（外国美术史） 新古典主义（名词解释） 新古典主义兴起于18世纪后半叶，流行于19世纪上半叶，在法国表现尤为典型，因为与法国资产阶级大革命的结合，使新古典主义成为了具有革命意义的美术流派。新古典主义之所以被成为“古典主义”是因为它具有古典主义美术的特点，但同时又有所不同。这里的“新”则是新在，第一，它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取养分；第二，它强调理性原则，同时又富于时代精神。 新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，宣扬共和理想，或直接表现斗争，宣传英雄主义。正是这种现实性与时代性才使之成为新古典主义。代表画家及其代表作如：法国大卫的《马拉之死》、《荷拉斯兄弟的誓言》 法国安格尔的《泉》、《大宫女》 大卫（法） 古典主义的创始人。大卫的绘画题材多为社会现实事件或历史重大事件，借古喻今，歌颂革命和斗争精神。他对现实的描绘严谨又深刻，成功地将人物肖像描绘、历史的精确性与革命人物的悲剧性结合起来。 代表作：《马拉之死》、《赛宾妇女》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《拿破仑加冕》 马拉之死大卫 荷拉斯兄弟的誓言大卫 安格尔（法） 安格尔是大卫的学生，但他的绘画风格与与大卫截然不同。他追求“绝对的美”，认为造型的形式美才是绘画的根本。从思想倾向上来看，他是保守的，他推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条，忽视色彩，并反对直接的情感表达和想象。 代表作：《泉》、《大宫女》 古典主义的三种不同倾向： 以普桑为代表（17世纪）崇尚永恒和自然理性； 以大卫为代表（19世纪）宣扬革命与斗争精神的新古典主义； 以安格尔为代表（19世纪）追求形式完美的学院派古典主义。
油画的流派
、新古典主义绘画 随着法国大革命的到来，人们的欣赏趣味从柔美转向坚强，追求共和制的资产阶级以古罗马为典范，庞培城的出土激起了人们对古代传统的狂热爱好，英雄题材的绘画受到青睐。新古典主义最著名的画家是达维特（ David ），是革命政府的“ 官方艺术家” 。他的作品表现出单纯、高贵的美，舍弃了无助于主要效果的枝节细部，代表作《马拉之死》、《荷加斯兄弟的宣誓》、《萨宾妇女》。他坚定地维护古典绘画传统，在新古典主义与浪漫主义的论战中，他是新古典主义的领军人物之一。 其他新古典主义的著名画家还有吉洛德，代表作《安底密翁的睡眠》、《大洪水》；勒布伦夫人是专门为皇后画像的画家，但是她的著名作品是《母女图》，描绘的是她自己和女儿亲切拥抱的场景；普吕东，代表作《正义女神和复仇女神追赶凶手》、《劫走普塞克》；格罗，代表作《雅法城的黑疫病人》。安格尔（ Ingre ）是达维特的高足之一，他是 19 世纪保守主义的重要任务，达维特死后，他作为与浪漫主义的论战中新古典主义的主帅出现。他坚持绝对精准的训练、鄙视即兴发挥和零乱无序，对线条的运用出神入化。代表作《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》、《瓦尔品松浴女》等等；盖兰也是新古典主义的著名画家，但是浪漫主义的许多名家也出自他的门下，籍里柯、德拉克罗瓦、高尼埃都出自他的门下。 二、浪漫主义绘画 浪漫主义是法国波旁王朝复辟时期文学与艺术的重要流派，在艺术上，浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对，浪漫主义重视画家的想象、重视色彩、反对单纯取法于古典范例，反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。 籍里柯（ Gricault ）是浪漫主义的著名画家，他是论战中浪漫主义一方的代表，著名作品《美杜萨之筏》、《骑兵军官在冲锋》、《受惊的马》，他一生执迷于马匹， 33 岁时因坠马伤重不治而死。德拉克洛瓦（ Delacroix ）是浪漫主义最为重要的画家，在籍里柯死后，他是浪漫主义的领袖，与安格尔继续两派的论战。代表作《但丁之舟》、《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、《萨达纳巴尔之死》、《雅各与天使搏斗》。 三、现实主义绘画 热爱可见可及的现实是现实主义的突出特点，现实主义画家重视的是真实，他们厌恶虚假造作的官方艺术，以自己的风格作为对它们的反抗。 著名的现实主义画家是库尔贝（ Courbet ），代表作《画室》、《奥南的葬礼》、《石工》；巴比松画派是 19 世纪法国现实主义的重要画派，主要活动与 19 世纪 30-70 年代，巴比松画派的画家们面对景物写生，创作出大量著名作品。主要的画家有：卢梭（ Rousseau ），代表作《阳光下的橡树》、《森林出口》；杜比尼（ Daubigny ），代表作《春天》、《维埃尔威尔的黄昏》；柯罗（ Corot ），代表作《蒙特之桥》、《纳尔尼桥》、《茂特芳丹的回忆》，他还是著名的肖像画家，著名的肖像有《带珍珠的少女》、《梳妆》；米勒（ Milet ），代表作《拾穗》、《簸谷者》、《牧羊女》、《晚钟》，他是讴歌农村生活的大师。杜米埃（ Daumier ），擅长城市题材，讽刺画是他最擅长的一种形式。代表作《立法肚子》、《三等车厢》、《宽恕》、《唐· 吉柯德》。 四、印象主义
古典主义与新古典主义异同
古典主义与新古典主义异同 古典主义与新古典主义的异同 07中文(2) 田宏飞学号:2007011219 一、相同点 古典主义与新古典主义都是一种文艺思潮;都崇尚理性;创作都遵循“三一律”原则和模仿自然。古典主义和新古典主义都强调继承古典，在古典的基础上发展现在文艺;都是在当时阶级社会的需求选产生。 二、不同点 1、产生:古典主义(Le Classicisme)是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，而被称为“古典主义”; 新古典主义(Neoclassicism)，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 2、模仿说:古典主义号召“摹仿自然”。这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。这就是他们所说的“自然”。至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的; 而新古典主义要求模仿自然，要服从理性的指导;自然的原则要从属与理性的原则，自然原则是理性原则的补充。 3、代表:贺拉斯是古典主义的奠基者。所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张; 而17世纪法国的布瓦诺(新古典主义的理论代表)，提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方
文学史上称为新古典主义。新古典主义是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期的一种带有浓厚宫廷色彩、贵族倾向的资产阶级文艺思潮。它把向古典学习推到极点，使之系统化、法律化，而且较多的是在政治、伦理上对古罗马精神的借用，赋予更多的现时代的官方意志。 4、17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系;它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的; 而新古典主义虽拥护王权，赞美开明君主，但抨击和嘲讽腐朽的和愚昧的封建主和宗教势力。 5、要求:古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩; 新古典主义推崇理性，强调明晰、对称、节制、优雅，追求艺术形式的完美与和谐. 6、对待古典态度:古典主义崇尚古希腊罗马的大作家，把他们的作品奉为圭臬;新古典主义重视在古代历史及文学作品中寻找创作题材。 7、真与实:古典主义心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面, 存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。作家的使命在于尽 可能表达这种绝对概念。古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重于写一般性的类型;古典主义要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目;与此同时，古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。 而新古典主义它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。 8、“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描 绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
新古典主义的风格和特点
新古典主义的风格和特点 欧洲历史上曾经有过三次学习古典艺术的高潮:第一次是文艺复兴,第二次是17世纪,第三次则在18世纪末19世纪初。文艺复兴时期对于古典艺术的学习主要表现在人文主义方面,其原则就是强调理性和秩序。画家在绘画中致力于透视法和人体解剖学的研究,怀着理性的审美情趣去表现自己心中的“图式”。尤其是拉斐尔的作品,以古典式的均衡和端庄被后世的古典主义艺术家奉为楷模。虽然意大利文艺复兴确立了古典主义美术的基本原则,但从严格意义上说,古典主义的真正发展是在17世纪,它是法国路易十四时代掀起的一种文艺思潮。路易十四时代是法国历史上一个辉煌的时期,国王拥有至高无上的权力,把专制君主制度推向了高潮。政治环境孕育了宫廷文化,并催生出古典主义文化潮流,从思想和伦理层面为专制王权提供了基础。古典主义所崇尚的规则、秩序、均衡、典雅与君主专制制度所崇尚的神圣、崇高、等级秩序和国王的威严有机融为一体。 18世纪末至19世纪初,是古典主义绘画的最后一个高峰,这一阶段的古典主义与当时的政治、社会背景有着极为紧密的联系。18世纪下半叶是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期,资产阶级为取得革命的胜利,在意识形态领域高举反封建、反宗教神权的旗帜,号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利,首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气,那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。因此,古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像。在这样的历史环境下,产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材的新古典主义。 新古典主义美术产生了大卫、热拉尔、勒布伦夫人、格罗、安格尔等多位大师,以大卫和安格尔最具代表性。大卫是法国新古典主义的最纯粹表达者;而大卫的学生安格尔更是将新古典主义推向了高峰。新古典主义美术由大卫到安格尔是一个转折,在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。 2 新古典主义与古典主义都对造型的准确性要求严格,因此非常强调素描的主导作用。 古典主义者坚信只有通过素描,艺术家才能使思想得以表现。普桑是古典主义的杰出代表,他主张艺术家应以智性与理性来支配其素材,他对色彩有过这样的见解:绘画中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像诗歌韵文的迷惑力一样。由此看来,古典主义推崇理智而排斥感觉,进而认为素描比色彩更加高贵。他们非常重视精准的形体观察和对光影的正确分析,并通过理性的空间描述来保持结构的均衡和形式的完整,使写实造型能力达到了一个新的高度。从两位不同时期的古典主义大师——拉斐尔和普桑的作品中我们可以看到,他们非常强调“形”的准确性,且都掌握了对轮廓线精妙处理的素描技巧,这种表现方式与威尼斯画派及鲁本斯在色彩上所表现的张力形成了鲜明对照。 新古典主义仍然没有摆脱对素描的依赖。他们的作品普遍具有结构精准、造型完整的特性,而素描训练正好能够达到这种要求。因此,他们把素描的作用放在了首位,认为素描中包含着艺术的尽善尽美。在新古典主义者的理念中,素描甚至被认为是绘画的最高成就。从新古典主义者的标志性口号“只有素描才是真正的艺术”就可以看出他们对素描的认识和推崇。无论是大卫还是安格尔,均为美术史上有着重要地位的素描大师。
古典主义与新古典主义
古典主义与新古典主义 古典主义（Le Classicisme）的简介及特点-------- 17世纪和18世纪前半期流行于欧洲君主专制时期的一种文艺思潮或文艺流派。这一潮流是特定历史时期的产物，它的代表人物在创作实践和文艺理论上，把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范，从中吸取题材、情节、形象和创作经验，并赋予它们新的历史内容，被称为“古典主义”。 从17世纪初起，法国诗人马莱伯等为反对一切方言与俚语，确立法国古典主义文学语言的规范做了大量工作。诗人梅莱在悲剧《索福尼斯贝》中，最早实现了意大利学者提出的三一律原则，即一个情节线索、一天时间和一个地点。这是古典主义剧作家创作的基本准则。法国文艺理论家N.布瓦洛的《诗艺》是一部具有古典主义文艺宣言性质的重要论著，依据笛卡尔的理性主义提出理性至上的美学原则。 古典主义在法国的代表人物---------- 文学中的代表者有高乃依、拉辛、布瓦洛、莫里哀、拉封丹等； 绘画的代表者有普桑、勒布朗、大卫等； 建筑中的代表者有芒萨尔、勒诺特尔等。 他们在政治上拥护王权，作品具有鲜明的政治倾向性；主张民族统一，反对民族分裂；宣扬个人利益服从国家整体利益；塑造了为崇高社会理想而服务的人物典型；他们的创作基本上为宫廷服务，对民间文学采取轻视态度。古典主义由于过分强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一，往往忽视个性，突出类型，不少作品具有公式化、概念化的倾向。 新古典主义-------- ?兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 在建筑上的表现------在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。 ?
外国绘画欣赏《古典主义绘画》教学设计
《古典主义绘画》教学设计 【教材分析】 本课题主要介绍了17世纪到18世纪法国古典主义的绘画作品，供学生欣赏。古典 主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念，它竭力追求一种 完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的艺术形象。在技 巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的风格与气 魄。从艺术倾向上分为古典主义、新古典主义和学院古典主义。 本课教材向学生展现了普桑、达维特和安格尔的作品，向学生介绍三种艺术倾向的 不同风格。教师可以通过画面分析他们的精神所在，使学生领悟到古典主义绘画特有的 审美观念。 【教学目的】 1、了解古典主义绘画的概念、风格和技巧，理解三种不同的艺术倾向。 2、了解重要的古典主义画家及其代表作品，能够直观地欣赏古典主义美术其独特的艺术美。 3、提高艺术的鉴赏能力，准确把握古典美的特点，使之不与其它艺术美的特征相混淆。 【教学重点与难点】 1.重点：介绍重要的古典主义绘画作品。 2.难点：如何把古典主义美术的特征与其它美术的特征区别开来。 【教学过程】： 一、导入课题： 在古代欧洲曾经有一个画中流行3个世纪之久，这在欧洲的美术发展史上在时间上 可谓是空前绝后这个绘画体系，绘画风格是什么样的呢？ 请大家翻开书本20页今天我们来共同探讨这个绘画风格了了古典主义绘画 请大家带着以下几个问题快速的阅读一下（5分钟）（板书课题及以下问题）
1.古典主义绘画产生时间地点？ 2.古典主义绘画产生原因？ 3.古典主义绘画盛行的原因？ 4.古典主义绘画的风格特征？ 5.古典主义绘画代表人物代表作品？ 二、讲授新课： 1.古典主义历史背景分析 古典主义绘画产生于十七世纪欧洲的法国 它为什么产生呢？ 请同学回答一下（1分钟） 在十七世纪的法国建立了强大的以国王为首的中央集权，工商业经济也得到了较大的发展。需要一种与此相适应的文艺。于是以理性主义为哲学基础，以王权为基础的古典主义文艺运动就拉开了帷幕。 它什么会盛行这么长的时间呢？（有同学回答的出来不？）（1分钟） 为了使文艺与集中统一的主权相适应，法国成立了法兰西学院，它是法国官方的最高学术团体，精选全国文艺，学术甚至军事各方面的杰出代表40名，号称“40不朽着”讨论文艺和一般文化方面的问题，最后通过表达形式决定，通过的决定对于文艺创作具有法令的指导作用和规范的作用，所有的文艺必须服从一个中心标准，要有法可依，要符合服从权威这就是古典主义的基本信条。其中哲学基础是笛卡儿的理性主义哲学，文艺理论是以布瓦罗及他的《论诗艺》为首，对古典主义美术创作产生直接影响的是文克尔曼及著作《古代艺术论》。 2.那么它的主要特征是什么呢？（板书） 古典主义美术特征：审美标准与精神以古希腊、罗马为典范，而绘画的形象规范则以拉斐尔时代的意大利文艺复兴为最高摹本，特别注意艺术的形式；在制作技巧上极其精致细腻，构图上精益求精，形体塑造为求完美人物注重类型，而轻视个性；在艺术语言上重视造型，忽视色彩；在审美心理上追求静穆与庄严，反对激动与情感。同时为了与封建的等级制度相适应，古典主义把绘画也分成了高级和低级。历史画、宗教画和神话画为高级艺术，肖像画、风景画、风俗画、静物画则为低级。
法国新古典主义绘画的历史背景解析
法国新古典主义绘画的历史背景 解析 摘要：18世纪末19世纪初是法国社会的重大变革时期，同样在艺术领域也出现了新的变化。这时诞生的新古典主义艺术风格承接17世纪法国的古典主义，反对繁冗浮华的洛可可主义，并为后来的现代主义艺术的出现做了铺垫。新古典主义的绘画作品是世界艺术史上的丰厚财富，其代表画家大卫还亲自参与法国大革命，是革命中的艺术旗手，所以新古典主义又称革命的古典主义。新古典主义绘画的出现与整个欧洲大陆的文化发展紧密关联，它推崇古典时代，受到古典主义绘画的启迪，以意大利庞贝古城的挖掘为契机，在古希腊和古罗马艺术传统和古典主义美学理论的熏陶下和大革命时期的政治文化影响下形成了自身的独特风格。 关键词：新古典主义绘画；大卫；庞贝古城；温克尔曼；法国大革命 18世纪到19世纪上半叶的新古典主义艺术风格，是一场波及全欧洲的学习古典艺术的思想文艺运动，法国是新古典主义美术发生与发展的中心。这一时期的法国美术既不是古希腊和古罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复，它有着自身的特点和背景。新古典主义代表画家有大卫、安格尔、热拉尔、勒布仑、普吕东、格罗、洛兰等。其中，以大卫和安格尔最具代表性。大卫把革命与艺术相结合，而安格尔则是为艺术而艺术，把简洁的美发挥到了极致。 新古典主义是欧洲文化史上的一个重要概念。《文史哲百科辞典》里对新古典主义的定义是，“18世纪50年代兴起的在美术和建筑领域中注重古典式的宁静与考古式精确形式的艺
术流派，80年代至19世纪初在一切视觉艺术领域中盛行。新古典主义通过采纳古典形式体现了重建理性和秩序的意图。其产生背景是古典遗址的考古发现。”虽然这里简要提到了新古典主义的产生背景，但其历史背景远不止这些。从整个艺术史的研究上来看，虽然新古典主义美术跨越了18和19两个世纪，但在艺术领域的研究中，学者们对新古典主义美术之前的文艺复兴、巴洛克、洛可可美术等和之后的浪漫主义、现实主义等的研究成果更为丰富，对新古典主义美术的考察相对来说稍显薄弱，对其诞生的历史背景更是鲜有探究。 欧洲历史上至少有三次仿效古典艺术的高潮，文艺复兴、17世纪的古典主义以及18世纪末19世纪初的新古典主义。新古典主义这一艺术流派既不是古希腊和古罗马艺术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复，而是适应资产阶级革命形势需要的一场借古开今的艺术潮流。新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的，同时，由于其与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为“革命的古典主义”。有学者说，18世纪晚期占据法国艺术发展中心地位的就是新古典主义的兴起。新古典主义绘画是古典主义绘画的最后一个高峰，其产生与当时的政治、社会、文化背景有着极为紧密的联系，这些历史背景是很值得探讨的问题，可以从以下四个方面来具体分析。 一、指路明灯——古典时代和古典主义 古典的概念很广，提及古典，首先让人想到的是在古希腊和古罗马的戏剧、神话、诗歌、散文等艺术形式中蕴藏的大量的素材、创作法则、题材和体裁，古典被普遍认为是最优秀的、典范的、可以用来学习和模仿的，这是由于古典时代是个天才辈出的时代，另外，古典也代表了一种艺术风尚和风格，高雅、明晰、严谨，显出静穆而超然的美。古典是从历史的维度上，承认普遍的人性和社会性，相信社会与自然之间存在的
新古典主义艺术风格
新古典主义风格简析 摘要：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以与形体的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，尤其是表现在建筑上。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。 正文： 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质
以与“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。新古典主义建筑提倡要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。特点是构图规整，追求雄伟、严谨。一般以粗大的石材砌筑底层基础，以古典柱式和各种组合形式为建筑主体，加以细部装饰。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 新古典风格放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,
新古典主义风格与古典主义风格
新古典主义风格与古典主义风格的区别 新古典主义是古典与现代的结合物,它的精华来自古典主义,但不是仿古,更不是复古,而是追求神似. 新古典主义是西方建筑艺术现代变革的产物.它是对18世纪纤巧细腻浮华的洛可可艺术风尚的本人,旨在用古罗马文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义.比照罗马建筑的经典元素,新古典主义在檐口、栅化、线条等方面可以说都是世界建筑精华的集大成者，因为新古典主义集成的是古典主义及文艺复兴建筑颂扬的人本的美，在建筑比例上严格符合了人体的黄金比例。这是新古典主义至今在世界领域被广为采用、并且不断发展演变的原因。 新古典主义的最早渊源是文艺复兴运动及其在建筑世界的反映和延续。这个意义上的新古典主义提倡建筑要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰，在格式上与古典主义风格相仿，追求构图规整和经典而传统的建筑符号。下层通常用重块石或画出仿古砌的线条，显得稳重而雄伟；中段用古希腊、古罗马的五种柱式；檐口及天花周边用西洋线脚装饰，正面檐口或门柱上往往以三角形山花装饰，与底层重块
石取得互相呼应的效果；有的还在屋顶沿街或转角部位加穹隆顶阁楼亭。 在建筑学层面，新古典主义是从古典主义中提炼出的经典元素，包括线脚、檐口、栅花、圆柱等，淘汰了建筑史上所有怪诞的部分，尽管无法达到现代主义绝对的理性，后现代主义夸张的视觉效果，但都严格符合人性的适宜尺度；在社会人文层面，高端住宅的消费阶层，从年龄、阅历、财富积累都经历了褪尽浮华的过程，新古典主义经典、优雅、庄重、人性、理性的部分为他们所接受，因此这一风格有可能（或正在）成为当今中国高端住宅市场最强势的声音。 当前的新古典主义建筑作品超越了“欧陆风”的生硬与“现代简约”的粗糙，设计更趋精细，品位更加典雅细腻。新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典注意，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。
德国新古典主义的特点和意义
德国新古典主义的特点和意义 自19世纪末到20世纪初，德国新古典主义运动迅速占领了欧洲艺术领域的中心舞台。虽然其盛行期持续时间不是很长，但它给世界艺术带来了巨大影响。本文将着重探讨德国新古典主义的特点和意义。 1. 历史背景 德国新古典主义运动在19世纪末萌芽，当时欧洲艺术正处于罗可可风格的高峰期。随着工业革命的发展，它逐渐被淘汰，取而代之的是新的审美潮流——新古典主义。这一运动深受古希腊和罗马文化的影响，其理论基础源于伟大的文艺复兴时期，遵循着古典建筑和雕塑的原则。 2. 特点 （1）追求古典美感 德国新古典主义强调艺术作品必须追求一种恢弘、高贵、永恒的美感，同时代表着统一、稳定和秩序。在他们看来，唯有通过许多细节的精心设计和处理，才能最大程度地表现出这种美感。 （2）古典主义风格的手法 德国新古典主义运动推崇的是古典主义风格的手法，尤其是古罗马、古希腊建筑和雕塑上的手法。所有艺术作品都要长期生效，必须表达出一种持久的现实感。从一开始到完成，可以清晰地看到每一个结构细节，这些细节必须被精心地处理和调整，以达到最终呈现的效果。 （3）追求功利价值
德国新古典主义的艺术作品追求实用性和功利价值。它们不仅要美观，还要具 有一定的实用性，以便于实际运用。例如在设计建筑时，他们会考虑到建筑的空间利用效率、安全性，同时还要诠释不同用途之间的关系等等。 3. 意义 德国新古典主义对于艺术的发展有深远的意义。它是建筑、雕塑、绘画和装饰 艺术集成的综合体，充分体现出古典主义的最高水平。在艺术一词中，古典主义的目标是表现美丽、优雅和固定不变的价值观。它为那些接受的人提供了一种安全感，他们认为这种艺术形式是最好的。德国新古典主义追求美丽和和谐的风格，古典主义的风格也受到现代运动的影响，使之更符合当时社会的需要。作为一种现代化的艺术形式，它反映了保守主义和传统价值观的特征，并通过传统建筑、雕塑和绘画表达出来。 总之，德国新古典主义在艺术上的突破改变了欧洲艺术的方向。它通过传统的 艺术手法，创造出了新的艺术形式，同时它也是一个时代的象征。在今天，它依然影响着许多艺术家，并在一定程度上推动着当代艺术的发展。
优秀艺术作品赏析
优秀艺术作品赏析 一、古典主义和新古典主义绘画历史文化背景有何不同？ 古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。 雅克·路易·大卫（或译作雅克·路易·达维德），法国古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。大卫最初的创作基本上是学院派的，到了意大利后，他深入研究古代雕刻和意大利文艺复兴绘画珍品，沉浸在古典美的追求中。他在接受德国古典主义美学观念时，保持着独特的见解。从1778年开始，他对意大利17世纪以写实风格见长的卡拉瓦乔派产生浓厚的兴趣，并吸收他们的明暗表现法来突出主题。受其影响，大卫创作了《帕特洛克罗斯的葬礼》等作品。他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合。 新古典主义绘画它题材新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。 尼古拉·普桑：法国新古典主义画家。法国近代绘画的发端，一般都以普桑为第一人。他在罗马学习美术学习意大利文艺复兴大师，尤其崇拜拉斐尔。1640年回国为宫廷服务。16世纪末兴起的折衷主义学派——波伦亚学院派和自然主义者卡拉瓦乔，也使普桑倾倒。在著名装饰画家、文物收藏家波佐的影响下，他始终不渝地坚持古典主义立场，而对当时开始流行起来的巴洛克艺术风格甚为反感。 普桑的创作方法是严格遵循古典主义原则的，正如法国当代美术史家加利埃娜·弗朗卡斯泰尔所说：“他崇拜自然，但他的全部方法却是不自然的，他用不自然的方法使自然成为日常的灵感源泉。即使不直接对景写生，他在散步时却总是带着画夹，随时记下过路人的动作姿态，或者勾几笔偶尔见到的美景或废墟。可是，这些人物或风景资料，他从不直接使用，他总是对这些资料进行加工，溶化到体系中去。同时，他又到田野里拾取石子和土块，拿到画室里去面，以便能够更准确地表现它们的形状与色彩，并把一切模拟的逼真感和一切印象成分从作品中排除出去。对他来说，有两个基本的范畴：一是感觉，二是思想。” 二、印刷术、摄影术的传播发展对绘画的影响 印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密。更重要的事实是，早在照片出现以前或者是在同时，照片和绘画之间就有着非常紧密的联系。曾共同从事研究的达盖尔和尼普斯可以说对于印刷术的贡献更大一些。当时盛行出版旅行记一类的书籍，市场对素描、肖像等的大规模印刷需要也日益增多，以往大量受雇的职业画家被快速普及的摄影所取代。当然，这一现象收到各界艺术家的强烈反抗。堪称美术界第一人的Auguste曾要求法国政府禁止照片这一行业，但后来却让自己的模特在达盖尔的摄影棚拍了照片，并于1856年完成了著名的作品《泉》。另一位曾称摄影为"恶魔之手"的法国诗人波德莱尔·查尔斯·皮埃尔（1821-1867）后来也请达盖尔拍摄了两张肖像，现在已经作为贵重的映像史料被收藏，这足以证明说服波德莱尔的达盖尔作为摄影师的伟大功绩。 纵观人类文明发展史，如何既保持优秀传统又和时代同步，绘画艺术看起来和科技
西方绘画流派与风格
西方绘画流派 •一、新古典主义 •二、浪漫主义 •三、现实主义 •四、印象主义 •五、现代主义 •六、立体主义 •七、野兽主义 •八、表现主义 •九、达达主义 •十、未来主义 一、新古典主义美术 １、新古典主义美术（18世纪末19世纪初） 背景：18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。 2、代表人物: 大卫(法) 《马拉之死》《拿破仑加冕》安格尔（法）《泉》 新古典主义美术特点： 强调理性,在古代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，突出理性，注重画面的严整和谐。 二、浪漫主义美术（１９世纪前期） 1、背景 拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越失望，开始寻找新的精神寄托 18世纪末19世纪初的欧洲，正值资产阶级革命时代，资产阶级处于上升时代，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义统治，在文艺上反对古典主义的束缚 2、代表作 法国德拉克洛瓦《自由引导人民》西班牙哥雅《枪杀马德里市民》 1808年5月3日的枪杀《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。 3、浪漫主义美术特点 注重个性的描写，注意描写特殊事件和奇特的人物，注意从现实生活和中世纪文学故事中汲取题材，艺术手法崇尚独创，追求形式的自然。强调主观感情的表达，强调色彩的明亮和对比 三、现实主义美术（19世纪中期）现实主义美术产生于19世纪中期的法国。 背景 资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。
19世纪法国新古典主义艺术
19世纪法国新古典主义艺术 19世纪法国新古典主义艺术 1. 概述 “新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。 它的产生，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。 2. 背景 18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“洛可可”艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。资产阶级从古希腊，罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为当时一触即发的法国大革命服务。 18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大” 1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古代艺术。 3. 特征 新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材在艺术形式上,强调理性而非感性的表现，讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。 注重古典式的宁静和考古式的精确，但不是对17世纪古典主义的简单复古。 崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。这是选择题材的宗旨。 在艺术手法上效仿古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性。 4. 代表人物
新古典主义艺术风格
. 新古典主义风格简析 摘要：新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义在追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及形体的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式的符合结构逻辑，并减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往，尤其是表现在建筑上。它主要分为抽象的古典主义和具象的或折衷的古典主义两大类，是经过改良的古典主义。具有艳丽与丰富的色彩、古典元素抽象化为符号、粗与细雅与俗的对比等特点，有着很多出色的代表性建筑，具有深厚的文化意义。 正文： 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮, 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制
的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件, 显示了人们对于理性的向往。新古典主义建筑提倡要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰。特点是构图规整，追求雄伟、严谨。一般以粗大的石材砌筑底层基础，以古典柱式和各种组合形式为建筑主体，加以细部装饰。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马 式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的 结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 新古典风格放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰, 追求合理的结构和简洁的形式。