古典主义和新古典主义美术
各类设计流派及风格(名词解释)
奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正
方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理
想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。
【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：
代表人物：米斯的西格莱姆大厦。庞蒂的佩莱利大厦。后来发展成减少主义，最后变成一种
为形式而形式的形式主义追求。
【集合艺术】又称“拼合艺术）”为后现代主义艺术流派，出现在20世纪50年代。属于粘贴
和物体艺术。它是把身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片凑合在一起，成为立
体作品的一种艺术。是达达理念的另一种呈现形式，也是大量生产物资过剩时代的表现。集
【过渡高科技风格】也叫“改良高科技风格”。对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、戏谑
和嘲弄的表现，具有更高的个人表现特征，难以批量生产。代表组织：意大利的阿基米呀和
孟菲斯集团。
【减少主义】又称“极少主义”。【极少主义风格】是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。
其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯?凡?
【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是
功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高
度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的
“少则多。”美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯
的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲
名词解释新古典主义
名词解释新古典主义一、新古典主义（文学领域）1. 定义- 在文学上，新古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
它崇尚理性，强调文学创作要遵循一定的规范和法则。
2. 背景- 当时的社会处于封建制度向资本主义制度过渡的时期，新兴资产阶级与封建贵族在政治、文化等方面既有矛盾又有妥协。
这种社会状态反映在文学上，就是新古典主义既带有封建贵族文化的一些特征，又体现了新兴资产阶级的某些要求。
3. 特点- 崇尚理性：认为理性是判断是非的标准，作品中人物的言行、情节的发展等都要符合理性逻辑。
例如，在戏剧创作中，人物的情感表达要适度，不能过度放纵。
- 模仿古代：把古希腊、罗马文学奉为典范，从题材、体裁到创作手法都进行模仿。
像法国剧作家拉辛的悲剧作品就借鉴了古希腊悲剧的结构和人物塑造方法。
- 遵循“三一律”：这是新古典主义戏剧创作的重要规则。
“三一律”要求戏剧创作必须遵守时间、地点和情节的一致。
即一部戏要在一天（24小时）之内，在一个地点，完成一个情节线索。
这一规则有助于使戏剧结构紧凑，但也在一定程度上限制了创作的自由。
- 体裁有严格界限：例如，悲剧和喜剧的界限分明，悲剧表现崇高、严肃的主题，多描写帝王将相、英雄人物的命运；喜剧则以讽刺社会上的丑恶现象为主，描写市民阶层的生活。
二、新古典主义（美术领域）1. 定义- 18世纪末至19世纪初流行于欧洲的一种美术思潮。
它以复兴古希腊、罗马艺术为旗号，追求庄重、典雅、和谐的艺术风格。
2. 背景- 一方面是对巴洛克和洛可可艺术风格过度装饰、娇柔造作的一种反叛；另一方面，受到当时考古发现的影响，人们对古希腊、罗马艺术有了更多的认识和向往。
同时，新兴资产阶级也希望通过这种艺术风格来宣扬自己的价值观，显示自己的文化品味。
3. 特点- 构图与造型：构图严谨，造型准确，注重素描关系。
画家们强调对物体结构的准确把握，人物形象往往具有理想化的特征。
例如安格尔的作品，他笔下的人物线条优美、比例精准，体现了新古典主义对造型完美性的追求。
古典主义与新古典主义异同
古典主义与新古典主义异同古典主义与新古典主义的异同07中文(2) 田宏飞学号:2007011219一、相同点古典主义与新古典主义都是一种文艺思潮;都崇尚理性;创作都遵循“三一律”原则和模仿自然。
古典主义和新古典主义都强调继承古典，在古典的基础上发展现在文艺;都是在当时阶级社会的需求选产生。
二、不同点1、产生:古典主义(Le Classicisme)是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，而被称为“古典主义”; 新古典主义(Neoclassicism)，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
新古典主义，一方面起于对巴洛(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
2、模仿说:古典主义号召“摹仿自然”。
这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。
这就是他们所说的“自然”。
至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的; 而新古典主义要求模仿自然，要服从理性的指导;自然的原则要从属与理性的原则，自然原则是理性原则的补充。
3、代表:贺拉斯是古典主义的奠基者。
所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张; 而17世纪法国的布瓦诺(新古典主义的理论代表)，提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上称为新古典主义。
新古典主义是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期的一种带有浓厚宫廷色彩、贵族倾向的资产阶级文艺思潮。
它把向古典学习推到极点，使之系统化、法律化，而且较多的是在政治、伦理上对古罗马精神的借用，赋予更多的现时代的官方意志。
4、17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系;它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的; 而新古典主义虽拥护王权，赞美开明君主，但抨击和嘲讽腐朽的和愚昧的封建主和宗教势力。
古典主义、新古典主义、浪漫主义与折中主义
• 法国新古典主义——罗马复兴“帝国风格” 巴黎雄狮凯旋门 • 英国新古典主义 大英博物馆——希腊复兴 国会大厦——哥特复兴 • 德国新古典主义——希腊、哥特复兴 新天鹅城堡 • 俄国——罗马复兴 海军部大厦 • 美国 华盛顿国会大厦
• 折中主义——流行于19世纪后半叶，巴黎 美术学院是其老巢。 • 折中主义——集仿主义 • 巴黎歌剧院，法国折中主义纪念碑。 艺术特点：立面设计和室内装饰 巴黎圣心教堂
古典主义、新古典主义、浪漫 古典主义、新古典主义、 主义与折中主义
• 古典主义产生于法国，流行于尼德兰和英 国。 • 古典主义：弥漫着一种堂堂大度的贵胄气 派，强调基于严格数学计算的比例和数量 关系的精确性。
卢浮宫改造后的东立面
Hale Waihona Puke 古典主义园林——凡尔赛宫花园
拉东娜水池
• 巴黎著名的古典主义建筑 荣军院教堂 万神庙 • 英国最大的教堂是伦敦圣保罗教堂 • 俄国的叶卡捷林娜宫 圣彼得堡东宫
古典主义美术
三种不同的艺术倾向
自然理性古典主义 以普桑为代表，崇尚永恒和自然理性的古典主义， 主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧 与模仿之风。从狭义上讲，18世纪末至19世纪初， 法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为； 革命斗争精神古典主义 以达维特为代表，宣扬革命和斗争精神的古典主 义。 学院古典主义 以安格尔为代表，追求完美形式的和典范风格的 学院古典主义。
《海神的凯旋》1635－1636 114×146c8年,布上油画,114×175cm,巴黎卢浮宫藏。
《夏收》,1660—1664年,布上油画,118×160cm,巴黎卢浮宫藏。
洛兰（Claude Lorrain， 1600~1682）
• 洛兰本名叫克洛德．热莱，由于他的故乡是洛兰，所以人 们送他一个绰号“洛兰”，意即洛兰人氏。他在绘画方面 有极高的天赋，取得了很高的成就，自他开始，法国才有 了真正意义上的风景画. 经常漫步在罗马郊外的洛兰，深 受那美丽的自然风光和雄伟的古迹感染，他把这种体验运 用在创作上，绘制出一批抒情色彩浓重的优美风景画.如 果说普桑是通过他的理性带领观众认识了这个古典世界， 那么洛兰则将亦真亦幻的想象融入这个处处带有神话色彩 的国度里。他的风景画富有诗意，带有传统色彩，颇受上 层社会的欢迎。他在美术史上的突出贡献是把风景画提升 到了主要的位置，并开创了一种崭新的艺术风格。
尼古拉斯 普桑
•
Nicolas Poussin，1594~1665
首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉的普桑， 是17世纪法国最伟大的画家，也是法国绘画史上第 一位真正意义上的世界级大师。他崇尚文艺复兴大 师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研 究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。 画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和 完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作 品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的 艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画 家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世 纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。普桑的艺 术素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题 材，他认为这些形象的可贵处，在于符合了一种 “典范”，所以他画的人物从不来自实际生活。
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）
外国美术史（19世纪欧洲及美国美术）19世纪欧洲和美国美术第⼀节法国新古典主义美术⼀．（新古典主义与古典主义有何区别和联系？）1.a．新古典主义：随着法国⼤⾰命的到来，艺术的倾向从罗可可表现⼥性⾁感变为宣扬视死如归的坚强，资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，庞贝古城的出⼟更激起对古典艺术的崇拜的狂热。
b．古典主义：通常是指与希腊，罗马艺术或思想品质有关的潮流，它包含了完美永恒以及希腊⼈对⽣活之观念为基础的⼀些价值判断，强调思考的秩序和明晰性，精神的尊严和宁静，结构的单纯和均衡，以及⽐例的均称。
⼆．（请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表⼈物，并⽐较两者在艺术主题和风格上的差异？）1.⼤卫（名词解释）A．歌颂古代英雄，表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》（名词解释）《苏格拉底之死》B．描绘时代重⼤事件《⽹球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》C．肖像画：《雷卡⽶埃夫⼈》a。
虚实对⽐和爽利的⽤笔，简洁的艺术处理b。
既⾼雅庄重，⼜婉约⾃然《撒滨⼥⼈》：妇⼥冲⼊战阵化⼲⼽为⽟帛2.另外的新古典主义画家：安格尔：A．追求理想化的美，实⽤具有⽣命的线B．艺术典雅优美《⽡平松浴⼥》C．精于观察：对形的追求以现实为基础a《⼤宫⼥》：拉长的⼈体，加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造接近东⽅美的趣味b《泉》《⼟⽿其浴室》：富有⾳乐感的⽆数的圆，安格尔认为圆是最美的图形D．肖像画略施明暗，主要靠⾼超的亮部照型，突出⼈物个性。
三．法国浪漫主义绘画：法国浪漫主义美术特征？1）注重情感表达，追求个性化，不满古典主义的冷静、理智。
2）不注重素描，强调⾊彩的丰富斑斓，⽤笔奔放不羁。
热⾥柯：A．⼀⽣与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》：捕捉动物神情的⼒作B．可贵之处在于画作凝聚着时代精神：a巨幅油画《梅杜萨之筏》：⾦字塔构图，描绘了三组⼈物。
这位写实主义伟⼤先驱扎了真正的⽊筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓尽致，具有逼真感。
外国美术史PPT学院派,古典主义,新古典主义
大卫《马拉之死》
安格尔简介 （1780-1867） 1780-1867） 法国古典主义画派最后的代表：安格尔 让一多米尼克·安格 让一多米尼克· 尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投 尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投 入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔 极受达维特的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的 眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利， 眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利， 1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地 1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地 研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。 经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解 更为深刻，· 更为深刻，·产达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义 的旗手，与浪漫主义相苏衡。 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大 师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在 自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温 克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯” 克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体 技巧上，“务求线条干净和造型平整” 文社里语，见《 技巧上，“务求线条干净和造型平整” (文社里语，见《西欧近 代画家》一书) 代画家》一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩 单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人 体美的绘画作品中，如《 体美的绘画作品中，如《泉》、 《大宫女》、 《瓦平松的浴 大宫女》 女))、 《土耳其洛室》等 。 ))、 土耳其洛室》
新古典主义美术
The End
谢谢大家
新古典主义美术
The neoclassical Art
概述
• “新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指 新古典主义”是一种艺术风格的名称， 新古典主义 的是18世纪末至 世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种 的是 世纪末至 世纪前半期在欧洲流行的一种 崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。 崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。 • 它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分 它的产生， 雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、 雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗 马艺术要求的满足。 马艺术要求的满足。
特点
• 强调理性，多以古代历史和现实重大事件为 强调理性， 题材。 题材。 • 表现形式上突出理性，注重画面的严整与和 表现形式上突出理性， 追求完美。 谐，追求完美。
代表人物
安格尔 格罗 大卫
大卫
• 画家简介 新古典主义美术的创建者 • 作品风格 构图有力， 构图有力，造型严谨 画面单纯 • 代表作品
《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》，1804 拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》
《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》作品赏析： 拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》作品赏析：
画中闷热压抑的清真寺背景.具有强烈的异国情调。 画中闷热压抑的清真寺背景 具有强烈的异国情调。 具有强烈的异国情调 法军因鼠疫损失惨重,拿破仑亲临医院慰问他的将 法军因鼠疫损失惨重 拿破仑亲临医院慰问他的将 士。 在这恐怖之地.病人的悲痛、绝望、 在这恐怖之地 病人的悲痛、绝望、麻木的表情被 病人的悲痛 表现得淋漓尽致.令人产生同情之感 令人产生同情之感。 表现得淋漓尽致 令人产生同情之感
《艾劳之战》，1807
格罗： 阿尔柯尔战役中的拿破仑》 左 格罗：《阿尔柯尔战役中的拿破仑》，1796 右 大卫：《拿破仑在工作室中》 大卫： 拿破仑在工作室中》
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古典主义美术
古典一词源出于拉丁文(ClassicuS),有“典范”的意思。
美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪时确在法国得到了极大发展。
在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别发达，用现了一大批代表人物。
美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。
古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
17世纪法国美术的主流是古典主义美术。
古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。
其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。
宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
新古典主义美术
新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。
同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
法国新古典主义美术从维安、达
维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
新古典主义
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。
在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。
这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。
由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。
维安的学生达维德在大革命爆发前夕，从罗马留学归来，他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。
随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出，这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。
1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。
正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。
19世纪初期，在达维德无可
置疑的领导下，新古典主义在法国取得了胜利。
在达维德的周围，他的追随者众多，其学生就有400多人。
他们大都成为法国画坛上的活跃人物，其中最享盛名并就某种程度来讲获得了独特地位的是热拉尔、吉罗代和格罗。
达维德的同时代人普吕东的艺术表现了革命年代艺术理想的另一方面，作为艺术家，有人认为他并不逊色于达维德，在某些形象的严整和作品富有生气的处理上还在达维德之上。
达维德的学生安格尔不久成为当时最有独创的艺术家并被推崇为古典画派的首领。
新古典主义从达维德到安格尔是一个转折，从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术，从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。
安格尔的一生艺术活动极为活跃，他的女性人体和肖像画成就最高。
法国的新古典主义绘画对欧洲的一些国家也产生了影响，其中首
先应该提到的是同时期的英国绘画。
当时一大批优秀的画家活跃在画坛上，其中有风景画家威尔逊、桑
德比和动物画家斯塔布斯。
富塞利则是一位独具风格的英籍瑞士画家。
明显受新古典主义影响的画家还有巴里、韦斯特。
同时期的德国画家有希克、科赫和杰内利。
新古典主义绘画产生的历史背景是：社会：资本主义经济迅速发展，资产阶级力量壮大，要求建立社会新秩序。
在这一时期西方的政治版图发生了巨大的变革：继英国和美国之后，法国处于资产阶级大革命的风暴之中。
社会的发展与政治的革命，促成了文化的大发展：文艺复兴发展到启蒙运动，理性主义主宰了社会思潮，反映在美术领域就是借助复古表达理性。
这种时代的变革反映出当时社会精神文化的新发展：新兴资产阶级追求古希腊罗马的英雄主义精神，以推动革命前进。
19世纪法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位，它题材
新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。
它力求恢复古
典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，受理性主义美学的支持，大量采用古代题材。
与衰落的巴洛克美术、罗可可相对，它代表着一股借复古以开今的潮流，并标志着一种新的美学观念。
从某种意义上说，它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。
西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现，特别是一些意大利文化遗址，如庞培故城被发掘（1748）后, 美术家对古典美术非常向往，常去希腊、小亚细亚去考察旅行，从而新古典主义获得发展。
在美学上，德国美学家J.J温克尔曼的《希腊艺术模仿论》（1755）、意大利美术家GB.皮拉内西的《关于罗马人的豪奢和建筑》（1761），对新古典主义产生了决定性影响。
19世纪,拿破仑对罗马帝国的向往更促进了这一倾向。
新古典主义的代表性艺术家中
，
建筑师有英国的R.亚当、W.钱伯斯，法国的J.-G苏弗洛，德国的K.F. 申克尔；雕塑家有法国的J.-A.乌东，意大利的A.卡诺瓦；画家有德国
的A.R.门斯,英国的B.韦斯特,法国的J.-M.维安。
新古典主义至维安的弟子J.-L•大卫及大卫的学生J.-A.-D.安格尔，取得最优秀的成就，并达到高峰。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范，长期成为正统。
但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向，也构成浪漫主义美术的先驱。
在斯托拉时代的德国一度也流行”新古典主义艺术”这一概念，但内涵则异样。
在埃及美术、现代建筑和日本现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。
安格尔代表作品：《泉》
格罗代表作品：《埃罗战役》
布格霍
新古典主义美术的特征编辑
1•选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；
2•在构图上强调完整性；
3•在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
4•注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义。