名词解释摄影
摄影测量学名词解释1摄影学的定义利用光学摄影机摄取相片
摄影测量学一、名词解释1、摄影学的定义：利用光学摄影机摄取相片，通过相片来研究和确定被摄物体的形状，大小，位置和相互关系的一门学科技术。
2、影像信息学：是一门记录、储存、传输、量测、处理、解译、分析和显示由非接触传感器影响获得的目标及其环境信息的科学技术和经济实体。
3、摄影比例尺（像片比例尺）：航摄像片上一线段为l 的影像与地面上相应线段的水平距离L 之比，即Llm =1(航摄像片上的影像比例尺处处均不相等) 4、航高：摄影机的物镜中心至摄影基准面（摄区内平均高程面）的距离Hfm =1(f —摄影机主距，H —航高)5、航向重叠：为了满足测图的需要，在同一条航线上，相邻两相片应有一定范围的重叠（p%=60%-65%最小53%）6、旁向重叠：相邻航线也应有足够的重叠(q%=30%-40%最小15%)7、正射投影：投影光线相互平行且垂直于投影面8、中心投影：投影光线会聚于一点9、内方为元素：描述摄影中心与相片之间相关位置的参数。
10、像点位移：地面点在像片上构像的点位偏离了正确位置，产生了像点位移。
11、核线：对于同一核面的左右像片的核线称为同名核线。
12、单向空间后方交会：利用至少三个地面控制点的坐标()()()Z Y X Z Y X Z Y X C C C B B B A A A C B A ,,,,,,、、,与其影像上对应的三个想点的坐标()()()z y x z y x z y x cccbbbaaac b a,,,,,,、、，根据共线方程，反求该相片的外方为元素κωϕ、、、、、Z Y X S S S 。
13、空间前方交会：由立体相对中两张相片的内外方位元素和像点坐标来确定相应地面点的地面坐标的方法。
14、双向解析摄影测量：利用解析计算的方法处理一个立体像对的影像信息，从而获得地面点的空间信息。
15、解析空间三角测量：以像片上量测的像点坐标为依据，采用较严密的数学模型。
按最小二乘法原则，用少量地面控制点为平差条件，用数学电子计算机解算测图所需地面控制点的空间坐标。
风光摄影名词解释
风光摄影名词解释
风光摄影，是以表现大自然的风景为主的摄影，通过对自然风景的描绘，来传达摄影师对自然的审美感受和情感体验，它一般又可以分为自然风景、都市风景、乡村风景等。
风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。
我国著名摄影家陈复礼更是从民族文化宝库中吸取了丰富的创作灵感和构思，以唐宋诗词与自然风光的结合来创造美的画面与诗的意境，具有独特的文化品格和艺术表现力。
摄影角度名词解释
摄影角度名词解释
摄影角度是指摄影师在拍摄时，选择从哪个视角去捕捉画面。
主要有以下几种：
1. 正面角度：摄像机正对拍摄物体，这种角度主要用于展示物体全貌或者突出人物面部特征。
2. 侧面角度：摄像机与拍摄物体成一定角度，这种角度可以展示物体的立体感和运动方向。
3. 斜侧面角度：摄像机位于正面和侧面角度之间，这种角度可以同时展现物体的多个面，使画面更加丰富。
4. 背面角度：摄像机从背面拍摄，这种角度可以突出人物情感和背景环境。
5. 高角度角度：摄像机从高处向下拍摄，这种角度可以使物体显得更小，产生一种压迫感。
6. 低角度角度：摄像机从低处向上拍摄，这种角度可以使物体显得更大，产生一种膨胀感。
此外，还有仰视和俯视等角度，这些角度的选择会影响画面的氛围和观众的感受。
选择合适的摄影角度是摄影师创作的重要手段之一。
宣传摄影名词解释
宣传摄影名词解释
1.曝光：摄影中用来控制画面明暗程度的一种参数，通俗地讲就是光线的多少。
2.快门：摄影中控制曝光时间的参数，可以决定照片中的物体运动模糊与否。
3.光圈：放置在镜头内部的设备，控制镜头进光量的大小。
4.焦距：由摄影机镜头和胶片之间的距离决定的，对应于着眼点到物体的距离。
5.景深：指照片中清晰的深度范围，与焦距和光圈有关，能够影响照片的逼真程度。
6.白平衡：指在不同的光源条件下，还原物体的真实颜色所需要加或减的颜色值。
7.RAW格式：一种摄影中常用的图像格式，不进行任何压缩处理，可以最大化地保留照片的信息。
8.合成照片：通过多次对同一场景进行拍摄并最终合成为一张照片，达到表现出更为广阔和详细的景观的效果。
9.纪实摄影：以真实的事实为主，表达一种社会现象、人文、自然或历史问题的摄影形式。
10.人像摄影：侧重于表现人物的生动、美丽和形态，通常注重对摄影对象的构图、光影处理和人物表情的捕捉。
宣传摄影名词解释
宣传摄影名词解释宣传摄影是一种通过摄影作品来传递信息、推广产品或服务的艺术形式。
它是一种利用照片展示特定主题或概念的推广手段，旨在引起观众的注意并激发他们的兴趣。
在宣传摄影中，有一些关键的名词需要解释。
首先是'构图'，它指的是摄影师在拍摄时选择和安排被摄对象的位置、形状、线条等元素的过程。
构图对于宣传摄影至关重要，因为它可以决定照片的美感和传达的信息。
摄影师可以通过选择不同的构图方式，如对称构图、动感构图或黄金分割构图，来突出产品的特点或概念。
另一个重要的名词是'光线'。
光线在摄影中起着至关重要的作用，它可以直接影响照片的色彩、明暗和氛围。
在宣传摄影中，摄影师通常会灵活利用自然光或人工光源，如灯光、闪光灯或反射板，来创造出理想的光线效果。
良好的光线处理可以使照片更加生动、丰富，并突出产品或服务的特点。
此外，'后期制作'也是宣传摄影中一个重要的环节。
后期制作是指在拍摄后使用图像处理软件进行编辑和修饰的过程。
摄影师可以通过调整色彩、对比度、饱和度等参数，以及添加特效或修饰元素来改善照片的质量和表现力。
后期制作可以使照片更具视觉冲击力和吸引力，提升宣传效果。
最后一个名词是'主题'。
主题是宣传摄影作品中要传达的核心概念或信息。
摄影师在拍摄时需要明确主题，并通过构图、光线和色彩等元素来强调和表达主题。
主题可以是产品或服务的特点、品牌形象，或者是某一特定概念的象征。
通过清晰的主题，摄影作品可以更好地达到宣传的目的，吸引目标受众的注意力。
总之，宣传摄影是一门综合艺术，它通过构图、光线、后期制作和主题等元素的运用，传递信息、推广产品或服务。
了解并灵活运用这些宣传摄影名词，可以帮助摄影师创作出更具吸引力和效果的宣传作品。
倾斜摄影名词解释
倾斜摄影名词解释
倾斜摄影，又称斜拍摄影，是指摄制者在构图时，从斜角去拍摄画面。
拍摄时摄影师没有按照水平的线来拍摄，而是利用体态的重心使用斜角来拍摄，或是移动照相机到斜角去拍摄，从而使画面表现出斜角的效果。
倾斜摄影常常被用于那些需要给观众一种立体感觉的摄影。
例如特技片中拍摄人物从一楼跳跃到二楼，会从斜角去对准画面，表达出立体效果。
这种技术有助于拍摄者更好地营造出氛围，并表达他们想要传达的观点。
如果只采用水平拍摄，可能不会给观众留下强烈的印象。
此外，斜拍摄影还可以给观众带来一种感官上的刺激，让观众有一种更加深刻的联想和观察，并带有意想不到的结果。
特别是童话电影中的倾斜摄影，可以为影片营造一种梦幻的氛围，使故事更加多姿多彩，也能更引人入胜。
总之，倾斜摄影利用极致手法和视觉效果，使画面在表现上更凸显立体感，同时更能抓住观众的注意力，从而使故事更加动人。
专业摄影师会根据不同画面，采取历史特技拍摄或特技片拍摄，来使画面灵动生动，把传达的观点落实，才能走到成功的影片制作。
摄影色相的名词解释
摄影色相的名词解释在摄影中，色相是指物体传递给人眼的颜色感觉。
色相包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等主要颜色以及它们之间的无数中间色调。
色相是构成图像视觉的基本元素之一，对于摄影师来说，理解和运用色相能够提升作品的表现力和艺术感。
1. 色相的重要性色相在摄影中扮演着非常重要的角色。
它不仅仅是传递对象的颜色信息，更能传达出作品所表达的情感和氛围。
不同的色相可以唤起人们的不同情绪和感受。
例如，红色可以带来热烈、激情的感觉，蓝色则常常与冷静、安宁相联系。
摄影师通过精心选择和运用色相，可以塑造出独特的视觉效果。
2. 色相的组合色相的组合是指在一个图像中多种颜色的相互作用。
恰当的色相组合可以给人们带来美感和视觉上的享受。
常见的色相组合有对比色、补色、类似色等。
对比色是指两种完全不同的色相并列使用，形成鲜明的对比效果。
例如，红色和绿色、黄色和紫色等。
补色则是指位于调色盘上彼此相对的两种颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等，通过使用这种组合可以产生强烈的对比和视觉冲突。
类似色是指接近于彼此的色相组合，如深蓝色和浅蓝色、橙色和黄色等，这种组合可以营造出一种和谐、舒适的感觉。
3. 色相的色温色相的色温是指人眼对颜色冷暖感知的程度。
色温与光源的色温有着密切的关系。
常见的色温有冷色和暖色两种。
冷色偏向蓝色系，给人一种寒冷、冰凉的感觉；而暖色则偏向红色系，给人一种温暖、舒适的感觉。
摄影师可以通过运用不同色温的光源来调整作品的氛围和情绪。
4. 色相的饱和度色相的饱和度是指颜色的浓淡程度。
高饱和度的色相显得鲜艳、强烈，而低饱和度的色相则呈现出迷离、柔和的感觉。
饱和度的选择可以直接影响到作品的观感和情感表达。
例如，饱和度高的照片更容易引起人们的注意和共鸣，而低饱和度的照片则更容易营造出一种沉思和安静的氛围。
5. 色相的表现力色相在摄影中可以作为一种极为重要的表现方式。
通过精心选择和运用色相，摄影师不仅可以传达出对象的颜色信息，还可以表达出一种独特的情感和意境。
摄影的本质名词解释
摄影的本质名词解释摄影作为一门艺术形式，既有其独特的技术要求，也蕴含着深刻的艺术内涵。
本文将从不同角度解释摄影的本质，探索其含义和价值。
一、记录与传承摄影的本质之一是记录。
通过镜头，摄影师可以定格下一个瞬间的光影，捕捉到令人难忘的瞬间。
在摄影的世界里，人们可以揭示真实生活的方方面面，并将之传承下去，使其成为历史的一部分。
摄影记录了人类的成长历程，承载了记忆和意义。
二、表达与艺术摄影被认为是一种表达形式，它可以通过照片传达摄影师的情感、观点和态度。
摄影作为一门艺术形式，有着自己的审美标准和表现手法。
通过构图、光影、色彩等要素的运用，摄影师们能够展现出独特的艺术品味和个人风格。
通过摄影艺术，人们可以感受到摄影师对世界的感知和表达，以及对于美与真实的追求。
三、观察与发现摄影是一种观察和发现的过程。
摄影师们通过镜头，放大了对于细节和片段的关注，捕捉到生活中的美好瞬间。
摄影师要锐利的目光，以及敏感的感觉，时刻留意着周围的一切。
他们可以看到别人忽略的事物，捕捉到别人忽视的情感，以及展示出隐藏于日常生活中的异样与独特。
四、影像与思考摄影的本质也在于其影像的力量。
照片可以引发人们的思考和联想。
一幅好的摄影作品，可以唤起观者内心深处的情感共鸣，激发人们对于世界的思考。
摄影师们通过创造性的构图和独特的视角，将视觉上的冲击带给观者，引导他们思考和反思，从而增进对于世界的理解和对于生活的感悟。
五、交流与共鸣摄影的本质还在于其能够促进交流和共鸣。
摄影师通过照片与观者产生沟通和对话，将自己的视野和情感传递给他人。
照片可以破除语言的限制，跨越文化和时空的界限，用一种更直观更清晰的方式与观者进行对话。
摄影是一门跨界的艺术形式，它从技术与艺术、现实与想象、记录与表达的融合中，展现出独特的视觉力量和艺术感染力。
摄影的本质在于记录与传承、表达与艺术、观察与发现、影像与思考以及交流与共鸣。
通过对这些层面的探索，我们可以更好地理解和欣赏摄影，感受其独特的魅力和内涵。
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名词解释摄影
摄影是一门通过使用摄影机或其他光敏设备捕捉、记录和创造图像的艺术和技术。
它是一种将真实世界转化为静态影像或动态影像的手段，被广泛应用于各个领域，如艺术、商业、新闻和科学等。
摄影的起源可以追溯到19世纪初。
当时，人们开始使用相机来捕捉自然景观、人物和各种事件。
摄影逐渐成为一种流行的视觉媒介，它能够通过影像的形式记录下人类生活中的瞬间，传递信息、表达情感，并带给人们美的享受。
摄影通过捕捉并固定光线，将三维的物体和场景转化为二维影像。
这种通过光线反射或发射来形成影像的过程，需要考虑光线的亮度、方向和质地等因素。
除了光线，摄影还涉及其他因素，如焦距、曝光时间、ISO感光度和白平衡等。
摄影师可以根据需要来调整这些因素，创造出不
同效果的图像。
摄影可以分为许多不同的领域和类型。
风光摄影专注于捕捉大自然、城市风景和宏伟建筑的美景。
肖像摄影则注重人物形象的拍摄，以展现出被摄者的特征和个性。
商业摄影用于广告、产品宣传和商业用途，通过精心构图和灯光，呈现出吸引人的形象。
新闻摄影通过捕捉时事和新闻事件中的瞬间，向观众传递真实的信息。
此外，纪实摄影、艺术摄影、微距摄影等都是摄影的重要分支。
随着科技的进步，数字摄影逐渐取代了传统的胶片摄影。
数字摄影技术的发展使得摄影更加方便和快捷，同时增加了后期制作和编辑的灵活性。
摄影师可以通过电脑软件进行色彩校正、剪裁、调整光线和对比度，以实现更好的图像效果。
总的来说，摄影是一项强调捕捉瞬间、记录生活和传达信息的艺术形式。
通过合理运用透视、光线和构图等技巧，摄影师能够创造出丰富多样的影像作品，让我们更好地认识世界、感受美和传递思想。