高中音乐教学设计
高级中学音乐教案设计
高级中学音乐教案设计【篇一：高中音乐教学设计】高中音乐教学设计在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。
正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。
歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。
”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。
在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。
首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。
其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。
义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。
高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。
再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。
义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。
高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。
最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。
义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。
学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。
高中音乐唱歌教学设计教案
高中音乐唱歌教学设计教案一、教学目标：1. 了解唱歌的基本概念和技巧；2. 培养学生的音乐感知能力和歌唱表达能力；3. 提高学生的音准和节奏感。
二、教学内容：1. 多样的唱歌练习方法和技巧；2. 优秀歌曲的欣赏和演唱；3. 表达情感的唱法和技巧。
三、教学重点：1. 培养学生的音乐感知能力；2. 提高学生的音准和节奏感。
四、教学准备：1. 音乐播放器；2. 选定的歌曲；3. 课本和教学辅助资料。
五、教学过程：第一课时：音乐基础知识和技巧的讲解1. 引入：播放一段优美的音乐，让学生感受音乐的力量；2. 讲解唱歌的基本概念和技巧，如声音的发声方法、气息的控制等；3. 展示专业歌手的演唱视频，分析演唱技巧；4. 分组练习声音的发声和气息的控制，教师指导学生进行纠正。
第二课时：多样的唱歌练习方法和技巧1. 复习上节课所学的声音发声和气息控制的技巧；2. 学习气息的调节和力度的掌握；3. 介绍喉咙和嘴唇的合理使用；4. 分组练习，学生通过模仿专业歌手的演唱视频进行技巧练习。
第三课时：优秀歌曲的欣赏和演唱1. 介绍几首脍炙人口的歌曲，如《月亮代表我的心》、《爱的就是你》等；2. 学习歌曲的曲调和歌词；3. 分组进行歌曲的欣赏和尝试演唱，教师给予指导和建议。
第四课时：表达情感的唱法和技巧1. 引导学生分析歌曲的情感和表达；2. 学习不同情感的唱法和技巧，如柔和演唱、激情演唱等；3. 分组进行情感演唱的练习，教师给予点评和指导。
六、教学评估方法：1. 学生自评和互评；2. 教师观察和点评。
七、教学延伸：1. 学生可积极参加校内外音乐活动，展示自己的唱歌才华；2. 鼓励学生进行音乐创作，尝试自己编写歌词和创作曲调。
八、教学总结：通过本教学设计，学生能够全面了解唱歌的基本概念和技巧，培养音乐感知能力和歌唱表达能力，提高音准和节奏感。
同时，通过多样的唱歌练习方法和技巧的学习，学生能够更好地掌握声音发声、气息控制等技巧，为日后的更高水平的音乐表达打下基础。
高中音乐《民歌 》教学设计
《民歌》教学设计教材分析中国民歌有着悠久的传统，与人民的生活有着密切的关系，而汉族作为中国人口最多的民族，更是产生了大量旋律动听、歌词优美、情绪饱满的民歌。
与中国的少数民族相对集中的群居生活不同，汉族在我国分布地区非常广泛，各地区又有巨大的地理人文生活差异，所以汉族民歌也就有了区域性的风格特点，不同地区音乐风格也有明显的不同。
本节课选取了《澧水船夫号子》《脚夫调》《姑苏风光》《孟姜女》和《幸福哥》等具有地方风格的汉族民歌，通过聆听对比与感受分析，了解汉族民歌的体裁分类，探讨和总结汉族民歌的区域特点。
教学目标1. 能在原有知识的基础上，通过聆听与体验，进一步了解民歌的概念。
1.能积极参与讨论汉族民歌各色彩区风格特点形成的原因，在体验、交流、探究的基础上，大胆地表述自己的感受和见解。
3. 能根据音乐特点听辨部分民歌的色彩区。
教学重点欣赏各类汉族民歌，分析各色彩区风格特点。
教学难点听辨汉族民歌各色彩区。
教学过程（一）教学铺垫1. 聆听湖南民歌《澧水船夫号子》，感受劳动号子的音乐特色。
音调高亢激昂、气势磅礴、节奏明快、雄浑粗犷，衬词多于唱词，一般由一人领唱，众人以衬词帮腔合唱。
1.民歌的概念和特点。
民歌的概念：劳动人民口头流传的歌曲，表达劳动人民内心情感和生活场景的一种歌曲。
民歌的特点：篇幅短小、即兴性强。
3.民歌的体裁及特点（二）聆听赏析民歌1.听赏歌曲《脚夫调》。
学生说感受、找歌曲特点。
教师小结：这是一种高亢的西北腔，以“信天游”为代表，音调高亢悠长，旋律起伏较大，节奏自由。
1.听赏歌曲《弥渡山歌》。
学生说感受、找歌曲特点。
教师小结：旋律高亢悠扬，节奏自由。
1.听赏歌曲《姑苏风光》。
学生说感受、找歌曲特点。
教师小结：旋律细腻婉转、软糯柔情。
节奏明确、段落工整。
吴侬软语的方言特征明显。
1.欣赏河北民歌《孟姜女》感受形式为形式为起、承、转、合四句结构。
本课学习的《孟姜女》是在江苏民歌《孟姜女》曲调的基础上变化而来的。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《古典主义音乐》
《古典主义音乐》教案一、教学目标1.了解莫扎特、贝多芬的生平和作品风格，通过聆听音乐来感受其作品的特点。
2.通过对音乐的赏析来感受古典主义音乐的风格特点，了解回旋曲式、奏鸣曲式的结构特点。
二、教学重难点1.重点：通过欣赏作品，来认识理解古典主义音乐的风格特征。
2.难点：初步理解奏鸣曲式和回旋曲式的基本曲式结构。
三、教学设计（一）导入微视频了解维也纳“古典乐派三杰”。
随着巴赫的逝世，西方音乐的发展进入了新时期，这一时期奥地利维也纳的众多作曲家中有三位大师赫赫有名，分别被称之为“交响乐之父”的海顿，“音乐神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬，今天我们将要走进古典主义时期的音乐，来了解莫扎特和贝多芬的音乐作品。
（二）《弦乐小夜曲》1.简介莫扎特莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典主义三杰之一，被誉为音乐神童。
虽然只活了35岁，但他的作品之多、之精美让后人难以想象。
他的作品几乎涉及古典主义时期所有音乐体裁，尤其是在器乐协奏曲方面做出来巨大贡献。
莫扎特赋予音乐以歌唱性的优美，作品体现了18世纪市民阶层的思想。
2.介绍《弦乐小夜曲》小夜曲情绪明快爽朗，轻松活泼，常在贵族们宴饮时演奏，是室内乐体裁之一。
莫扎特一生写了十三首小夜曲，这部作品堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
由于它是莫扎特小夜曲中唯一只用弦乐演奏的乐曲，常称为《弦乐小夜曲》，也因第一、第三、第四乐章都是G大调，所以又称为《G大调弦乐小夜曲》。
3.《弦乐小夜曲》各主题赏析（1）赏析主部主题（A），思考主部主题有怎样的旋律特点？速度庄严稳定的行板速度，细微平稳的起伏，显得优美典雅，是古典主义音乐的特征之一，也奠定了作品基调。
（2）第一插部主题（B）：两个乐句很对称，短小且匀称，第一小节每拍以升号开始，旋律显得婉转灵活，由第一小提琴演奏，听起来干净流畅。
（3）第二插部（C）：也是对称乐句，跳弓演奏，显得轻快活泼，让作品有了层次变化。
（4）第三插部（D）：转为了小调式，旋律显得稍暗淡些，在高低声部一起出现回音音型，优美中蕴含着戏剧性。
5.1阳关三叠教学设计高二音乐人音版必修2歌唱
一、诵读《送元二使安西》，感受方言《送元二使安西》（朗诵背景音乐播放古琴曲《阳关三叠》）（播放背景音乐 PP 出现古诗：送元二使安西唐王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
师：这首诗生动描绘了唐朝诗人王维于渭城送元二赴安西都护府赴任时依依惜别的情景。
内容丰富，情感深厚。
下面就请大家欣赏由近代琴家夏一峰的演奏谱改编的琴歌《阳关三叠》。
二、教师演唱《阳关三叠》思考：《阳关三叠》中的三叠怎么划分？讨论总结：《阳关三叠》可分为三段，因每段的旋律、节奏和唱词结构相同，从而构成了变化重复曲式特点，“三叠”；即指结构相同的三个段落。
然而，若从音乐结构角度分析，每一叠均为AB 二段体式）三、分析三叠(一)一叠再次聆听一叠并分析1. A 乐段：前四句，均以王维原诗为唱词。
诗文构思精巧，诗人通过时空的对置，营造离愁别绪的氛围，使场景和心境浑然一体。
（1）学唱《阳关三叠》体会歌曲演唱时独特的咬字和吐字、发声、归韵、悠长的气息和一唱三叹的特点。
知识点：歌唱的咬字与吐字者既有密切联系，又有明显区别。
平时说话时咬字发音的过程快，字头、字腹、字尾转换自然、短促。
与说话的状态相比，歌唱时，字头、字腹、字尾咬得夸张、吐得有力，总结起来就是字头短、字腹长、字尾清。
除此之外，为了使语言连贯生动、声音统一协调，还要处理好字与字之间的关系。
（2）演唱要求：该乐段音调平稳、节奏稳定。
情绪忧郁、因而演唱须气息深沉、连贯。
音色柔和，共鸣集中。
节奏稳定、从容。
情绪忧郁、感伤。
情感真实、深厚。
强调字头、字腹和字尾的咬字和归韵，充分感受字正腔圆的演唱方法。
2.B 乐段：歌词大意：跋涉啊，奔波啊，长途行进一站又一站，历尽辛苦，保重自己的身体。
（1）仍由音乐和文字结构相同的四句构成，唱词是由原诗意境发展生成，该乐段音调起伏明显加大。
（2）演唱要求：起始句连续出现两次八度上行跳进，就像好友即将远行长途跋涉，音调高昂、激动，声音饱满、圆润，共鸣明亮、悠远，继而音乐由高而低、逐步下落，恰似哽咽在喉，忧愁伤感的情绪。
高中音乐学科单元教学设计
高中音乐学科单元教学设计教学设计题目：高中音乐学科单元教学设计一、教学目标：1. 知识与技能：(1) 了解音乐学科的基本概念和基本知识，包括音乐的基本要素、音乐的发展史、音乐的流派等；(2) 掌握音乐的基本技能，如唱歌、演奏乐器等。
2. 情感态度与价值观：(1) 培养学生对音乐的兴趣和热爱，激发学生的音乐表现欲望；(2) 培养学生欣赏音乐的能力，提高审美水平；(3) 培养学生合作意识、团队精神和集体荣誉感。
二、教学内容：音乐学科的单元内容比较广泛，可以根据学生的兴趣和特点进行选择，以下是一个可能的单元内容：1. 音乐的基本要素：音高、节奏、音色、强度、音程等；2. 音乐的发展史：从古典音乐到现代音乐的发展历程；3. 音乐的流派：古典音乐、摇滚乐、流行音乐等；4. 声乐表演：学习唱歌的基本技巧和表演方法；5. 乐器演奏：学习一种或多种乐器的基本演奏技巧；6. 创作音乐：学习音乐创作的基本方法和技巧。
三、教学步骤：1.导入：通过播放一段具有特点的音乐，激发学生对音乐的兴趣，引导学生主动参与讨论。
2.知识讲授：通过教师讲解、多媒体辅助等方式，向学生介绍音乐的基本要素、发展史和流派等知识。
3. 实践操作：分组或个人练习唱歌或演奏乐器，通过实践操作巩固所学的知识和技能。
4. 合作创作：学生按照自己的兴趣和特长，分小组进行音乐创作，鼓励学生发挥创造力和想象力。
5. 欣赏与评价：学生展示自己的作品，全班共同欣赏并给予评价，鼓励学生互相学习和提高。
6. 总结与反思：通过个人或小组的总结和反思，总结本次学习的收获和不足之处，并给出进一步学习的建议和计划。
四、教学方法：1. 讲授法：通过教师讲解、演示和示范，向学生传授音乐知识和技能。
2. 实践操作法：学生通过唱歌、演奏乐器等实践操作来巩固所学的知识和技能。
3. 合作学习法：学生通过小组合作来进行音乐创作，培养学生的合作意识和团队精神。
4. 情感教育法：通过欣赏和评价他人的音乐作品，培养学生的欣赏能力和合作精神。
人音版高中音乐鉴赏教材第五单元《诗乐相彰——歌曲艺术》单元整体教学设计(表格式)
《诗乐相彰--歌曲艺术》单元教学设计单元内容：人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材第五单元——《诗乐相彰---歌曲艺术》。
课标引领1、感知、探究歌曲各音乐要素在音乐表现中的重要作用。
聆听中外经典艺术歌曲、合唱作品，在参与和探究学习中感受不同风格声乐作品及其所具有的艺术表现力。
了解作品创作背后的深厚文化内涵。
加深对人声的了解和体验，能够说出人声的音色特点。
2、能够用正确的发声方法，自信、有感情地演唱歌曲主题或合唱片段，学会用美妙的音色表现内心情感，积累演唱经验。
3、感知中国现当代艺术歌曲、合唱作品别具一格的风格特征，在潜移默化中学习、感悟中华民族坚韧、乐观、积极向上的民族精神。
传承传统文化、树立家国情怀、打开国际视野。
核心素养1.审美感知：聆听中外经典艺术歌曲、合唱作品,感知旋律、节奏、速度、力度、和声织体等音乐要素在音乐中的表现，体会人声的独特魅力，体验音乐情绪、感受音乐意境及音乐风格。
进一步认识独唱、合唱的分类及特点，提升审美感知能力。
1.艺术表现：在聆听歌曲的基础上，能够用正确的发声方法，有感染力和艺术表现力地演唱歌曲的主题或片段。
用歌声表现歌曲的语言美和旋律美的完美结合，表达作品的思想意境，2.文化理解：学习《大江东去》、《大漠之夜》、《吐鲁番的葡萄熟了》等中国声乐作品，感知中国现当代声乐艺术别具一格的风格特征，在潜移默化中学习、感悟中华民族坚韧、乐观、积极向上的民族精神，认识中国民族音乐文化的博大精深及丰富的精神文化内化，坚定文化自信。
学习《重归苏莲托》、《夜莺》、《命运女神》等国外经典声乐作品，了解不同国家、不同时代的音乐文化背景。
教材分析1.第五单元涉及的内容面广、量大，难易有别。
作品在艺术价值和社会价值方面都有很高的造诣。
且既有中国作品，也有外国作品；既有早期作品，又有现代作品。
由于课时有限，基于大单元教学目标，在实际教学中对教材曲目进行了合理、科学的整合，利于学生走近经典音乐的美好世界，提升学生的艺术修养。
学堂乐歌 教学设计 高中音乐人音版(2019)必修音乐鉴赏
学堂乐歌另一位重要的代表人物是沈心工，沈心工是创作学堂乐歌的先驱者，素有“学堂乐歌之父”的美称，他是中国近现代学校音乐教育中最早的音乐教师，被李叔同称为“吾国乐界开幕第一人”，沈心工一生创作了180余首歌曲，编写了《学校唱歌集》《民国唱歌集》《心工唱歌集》等。其代表乐歌作品有《黄河》《体操--兵操》《铁匠》《竹马》等。
了解学堂乐歌的概念界定，产生的背景
认识、了解李叔同的生平、代表作品及影响力
认识、了解沈心工的生平、代表作品及影响力
赏析《黄河》，感受音乐情绪和段落结构。
学习通过具体的音乐作品提炼学堂乐歌的创作手法
认识、理解和记忆学堂乐歌对于中国近代音乐教育发展的重要影响与作用
完成配套练习，尝试运用学堂乐歌常见的创作手法，选择一首熟悉的曲调并为之填上歌词。
今天这节课我们学习了“学堂乐歌”的概念、代表人物和创作手法，探讨了学堂乐歌对后世的影响和作用。请同学们课后继续思考学堂乐歌对中国近现代音乐文化的发展有何积极影响，并尝试运用学堂乐歌常见的创作手法，选择一首熟悉的曲调并为之填上歌词。
调整积极的歌唱状态，与老师一起演唱。思考歌曲歌曲的名字、歌词作者及创作时期，
从感性认识总结提炼到理性认识，感受到学堂乐歌时期，先辈音乐教育家的不懈探索，并对选曲填词的创作手法产生兴趣
加强文化理解，认识、了解20世纪初“学堂乐歌”对我国近代音乐所产生的影响和作用，并知道其重要意义
复习、巩固本课知识点，尝试选曲填词，加深对学堂乐歌的理解，增加音乐编创实践
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第 1 页 共 42 页 高中音乐教学设计 高中音乐教学设计1 教学内容： 音乐欣赏： 管弦乐曲《蓝色的多瑙河》 教学目的： 1、通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。 2、通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。 教学难点： 让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。 教学过程： 一、师生问好。 二、导入新课。 1、 教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？ 总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫 第 2 页 共 42 页
华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。 板书： 标题，作者 2、作者生平 在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰。施特劳期[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰。施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷 第 3 页 共 42 页
克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的.乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。高中音乐教学设计2 一、教学目标 【情感态度与价值观】学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。 【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。 【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。 二、教学重难点 【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。 【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。 第 4 页 共 42 页
三、教学过程 （一）激趣导入 1、教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作图片，引导学生选择以后理想的'职业，与同学们们分享。 2、教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。 （二）感知歌曲 1、教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的？学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。 2、再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受？学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。 3、教师询问学生：你印象最深刻的一句旋律是什么？根据学生回答，教师开始教唱歌曲。 （三）学唱歌曲 1、教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。 2、教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。 3、视唱乐谱 （1）注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。 第 5 页 共 42 页
（2）教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。 （3）旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。 4、理解歌词 （1）教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。 （2）体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。 5、完整演唱 （1）将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。 （2）分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。 （四）拓展歌曲 1、教师引导学生加入表现记号演唱。（师：请你们按照自己对这首歌曲的理解加入你认为合适的表现符号来设计演唱。） 2、教师利用课上最后5分钟，引导学生每人给未来的自己写一封信，在未来开启时，看看是否不忘初心。 （五）小结作业 师：每个人都有不一样的成长过程，这路上可能有艰辛、困难或者巨大的打击，也有幸福、喜悦和收获的快乐，希望同学们 第 6 页 共 42 页
走前，不忘初心，拥有美好的未来。这节课就上到这，同学们下课。高中音乐教学设计3 教学目标： 1、情感态度价值观目标：通过多种方式鼓励学生主动参与，敢于表现，充分调动学生主动学习的热情，挖掘他们的创造创新思维潜能。 2、过程与方法目标：从简单的的听流行音乐，哼唱流行歌曲到学会多角度客观地评价和鉴赏流行音乐。 3、知识与技能目标： 了解R&B曲风的特点。 教学重点： 欣赏和哼唱节奏布鲁斯的歌曲，体验这种曲风的魅力。 教学难点： 能识别出R&B曲风的作品。 教材分析： 本课选自人音版高中音乐鉴赏第十三单元《经典流行音乐》。流行音乐不仅是艺术，也是娱乐，精神寄托，更是反映百姓生活的写实记录，甚至是大众思想，意识型态的指标。它的平民化和世俗性吸引着广大青年积极参与。现根据当今流行音乐的发展情况分析，节奏布鲁斯是众多流行音乐形式中最具有代表性，时尚且易懂的，备受当今乐坛的青睐，因此详细讲解它有一定的意义。 第 7 页 共 42 页
学情分析： 高中生是个接近成人的年龄而又面对巨大学习压力的社会群体。他们渴望独立，追求个性化的精神寄托，因而对流行音乐充满了热情。教法：、教唱、引导、对比、分析。学法：欣赏、体验、哼唱、对比、讨论、分析。 创设情境： 1、教师表演唱三种不同唱法的歌曲片段(民族、美声、流行)。 2、学生分辨作答出每种唱法(其中流行唱法是学生最感兴趣的)。 3、引入——走进R&B。 新课教学： 1、通过抢答环节和兴趣演唱，激发学生学习新课程的热情。 2、介绍流行音乐四大具有代表性时尚且易懂音乐形式(电子音乐、说唱、节奏布鲁斯、摇滚)。 3、播放国外当红R&B歌手的MV视频，感受节奏布鲁斯的魅力并由学生初步分析这种曲风的特点。 4、教师通过学生的回答补充说明R&B的特点。 5、播放不同版本的. 6、介绍周杰伦。 7、学唱歌曲片断 第 8 页 共 42 页
8、分组比赛，提高学生们的合作精神和组织能力。 知识拓展： 1、根据R&B的音乐特点，让学生即兴创作。 2、资源共享，让学生回去收集自己喜欢的歌曲与大家一起分享。 课堂小结： 音乐是美的，多种类的，多元化的，今天我们学习了流行音乐，了解了R&B曲风的特点，同时也感受到了这种曲风的魅力，接下来还会有更多不同风格的音乐等着我们去了解，去欣赏，我们一起努力，一起期待吧!高中音乐教学设计4 教具：投影片，音乐vcd、录象资料、录音带、钢琴 1．通过三组作品的赏析，使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。 2．通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中，在“寓教与乐”的同时也培养了学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。 3．通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。 重点难点：掌握拉美音乐的风格特点及节奏特点。 课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》 第 9 页 共 42 页
从学生熟悉的音乐入手，激发学习兴趣，使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的风格特点。 （一）设问与回答的方式导入 1．歌曲有什么特点？ 2．具有何种音乐的风格？ 归纳： 1．节奏强烈、热情奔放，富有感染力。 2．具有拉美音乐的风格。 出示课题：拉美音乐赏析 （二）拉美音乐的特点及形成原因 设问 1.拉丁美洲的地理区域、原居住人群。 2.本土音乐的`主要形式。 3.混合性音乐文化形成的原因让学生借助史地知识，了解拉美音乐的特点及形成背景。 归纳： 1．指的是美国以南的美洲地区，原居住人群为印地安人 2．拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。 歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式 3．欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。 第 10 页 共 42 页
（大小调七声音阶和切分音的连续使用等） 三）器乐曲《飞驰的鹰》赏析 1．聆听乐曲主题，选择音乐形象。 大江的涌潮 森林的早晨 飞驰的雄鹰 尊重学生个体的不同音乐体验，发挥学生的创造性思维。 2．出示乐曲标题，简介乐曲背景。 有助于学生对作品的理解 3．演唱主题 在演唱中感受音乐的形象和情绪。 4．主题讨论分析 音乐通过哪些手段塑造雄鹰的形象？ 使学生在分析主题旋律中了解音乐语言怎样为塑造音乐形象服务 5．归纳 平稳的节奏、弱起及三拍的连音 6．欣赏全曲并思考讨论 ⑴乐器音色及演奏技巧有何特点？ ⑵乐曲速度如何变化，对表情达意有何作用？