舞剧《大梦敦煌》观后感
莫高窟观后感
因为曾经读过余秋雨先生的《千年一叹》,特别喜欢他的散文,清新豪迈,不冗长繁琐不矫情。
所以，这次的作业内容我选择了品读余秋雨《文化苦旅》中的一篇《莫高窟》。
余秋雨说莫高窟是一个可以傲视异邦古迹的敌方,一个活了千年的生命.。
他说它华美而矜持，富有而远藏，说它执意要让每一个朝圣者，用长途的艰辛来换取报偿。
他说它是一种聚会,一种感召,一种狂欢,一种释放。
这篇文章让我想到他在《.废墟》中说过这样的话：“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。
”在他看来，废墟就是过去的写照，是现在和未来前进的基石。
莫高窟就是其中的一个经典的废墟，它浓缩了中国太多的历史，这莫高窟早在1600多年就存在了，它经过了多少代人的亲手打磨，注入匠心，浸透智慧。
故一朝大显于尘世，顿时惊艳不断，不止是游人，学者，不止是艺术家。
于此，秋雨先生一再感慨，一再沉思，时而想象，时而述说，总之是入情入理。
在这里，你会觉得废墟不废，它就是一个巨大的文化场，值得飞天后人的我们代代珍惜他说的这些，我大都可以理解。
我在高中之后也曾去过一次莫高窟。
从敦煌到莫高窟车开了四个小时，这四个小时里，除了开始，其他时间的景色几乎一模一样。
黄沙，黄土，一片黄色，偶尔会有几棵胡杨几株骆驼刺，太阳很高很大，天空万里无云。
我曾经想象过莫高窟的样子,粗犷而神秘。
但是等我真的看到莫高窟的时候,才知道,其实我的想象远不及它千分之一，她是那么壮丽，那么浑厚。
讲解员说莫高窟并不是一个人,一个朝代造就的。
他们把钱变成石窟中的一尊尊佛像,不论富有还是贫穷，他们用自己的方式为了自己的信仰,每一个朝代都是如此,然后,千佛洞便出现了.这种对于信仰的执着追求让我深深的的感动着,也深深地敬佩着.一切为宗教信仰而来的人,双眼晶亮;一切苦旅者的人,浩浩荡荡.敦煌成了民族心底一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往。
它让人走进神话，走进寓言，走进宇宙意识的霓虹;它是艺术的天国是自由的殿堂。
舞蹈鉴赏观后感
舞蹈鉴赏观后感舞蹈鉴赏观后感（精选11篇）认真品味一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！你想知道观后感怎么写吗？下面是小编为大家整理的舞蹈鉴赏观后感，欢迎大家分享！舞蹈鉴赏观后感篇1这学期我选修了舞蹈鉴赏，进行为期六周的舞蹈鉴赏，了解到舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作，也是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
别看它只是动作的变化，可谓是“台上一分钟，台下十年功”。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。
《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。
舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。
一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前。
《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。
大梦敦煌电影观后感
大梦敦煌电影观后感《大梦敦煌》是一部由国内导演韦化扬执导的电影，该片以敦煌莫高窟中唐代壁画故事为基础，讲述了一个发生在当代的爱情故事。
影片通过选取敦煌文化中的元素，将古老与现代相结合，展现出了一幅极具震撼力的影像画面，给观众一种独特而深刻的观影体验。
首先，影片的画面十分震撼。
敦煌莫高窟中的壁画无疑是中国古代艺术宝库中的瑰宝，这些壁画以精湛的技艺和瑰丽的色彩展示了唐代的风貌，散发出强烈的历史气息和艺术魅力。
而在影片中，导演巧妙地将这些壁画带入到现实世界中，让观众有一种穿越时空的感觉。
尤其是影片中的3D技术，让这些壁画更加栩栩如生，给观众带来沉浸式的观影体验。
无论是敦煌莫高窟中的壁画还是现代都市的场景，都给人以强烈的视觉冲击力，让人不禁为之惊叹。
其次，影片的剧情也非常吸引人。
影片通过主人公张子溪的身世之谜，展开了一段跨越时空的爱情故事。
两个主人公在不同时空中相遇、相爱，引发了一系列扣人心弦的故事情节。
影片中的每个角色都有着自己的故事，每一个细节都出奇地精心设计，让人无法预料。
而敦煌文化也成为了这个故事的重要线索之一，通过敦煌莫高窟中的壁画，呈现出了人们对美好的追求和向往，以及对历史文化的尊重和保护。
整个剧情紧凑有序，给观众留下了深刻的印象。
最后，影片的人物形象也非常鲜活。
电影中的每个角色都有着鲜明的个性和生动的形象，让观众对他们产生了共鸣。
主人公张子溪勇敢坚强，对于自己的身世之谜不畏困难地追寻着；而李思琦则是一个活泼可爱又有灵性的女孩，她用自己的方式守护着敦煌文化。
电影中的每个角色都有着自己的情感线索，让观众深入了解他们的内心世界，产生情感共鸣。
总之，电影《大梦敦煌》给人留下了深刻的印象。
影片通过精湛的画面、扣人心弦的剧情和鲜活的人物形象，展示了中国古代文化的魅力和力量，让观众在欣赏故事的同时也能对历史文化有更深层次的理解。
同时，影片也反映了当下社会对于文化遗产保护的关注，呼吁人们要重视和保护自己的文化传统。
《大梦敦煌》 观后感
《大梦敦煌》观后感
《大梦敦煌》是由徐克执导，于2016年上映的电影。
该影片是一部历史题材电影，讲述了唐代中期著名诗人王之涣打破世间成见，前往敦煌，探索西域的故事。
影片以文艺性
和感人性著称，其场景美丽，音乐壮丽，寓意深刻。
首先，该影片展示了伟大的人类文化遗产。
作为世界四大石窟之一的敦煌莫高窟在中
国历史中占有不可取代的地位。
影片中的景色、场景和细节呈现了敦煌莫高窟的壮丽景象。
这打破了观众对敦煌莫高窟的陈旧想象，令人流连忘返。
同时，影片还描绘了唐代的政治
和社会情况，引发了人们对于历史的思考和理解。
通过对相关人物的生动刻画，如王之涣、安禄山和唐太宗等，使历史更加真实、动人，让观众更容易地看到那个时代的风云变幻。
其次，该电影的音乐充满了感人的情感。
影片音乐由陈子鸿主创，采用了西域文化和
音乐元素，充分展示了敦煌的历史文化、艺术和精神内涵。
音乐的节奏、旋律非常优美，
让观众感受到强烈的视听冲击。
另外，王凯、朱亚文和吴京都是大牌明星，在影片中都有出彩的表现。
王凯为王之涣
成功塑造了一个文化人的形象，他的复杂情感表演直接冲击了观众的心灵。
朱亚文出演的
是反派角色安禄山，他借助细腻的传神演绎，使得这个人物的负面情绪更加深入，让观众
难忘。
而吴京饰演的“牛骥”则是影片的一大亮点，他憨厚纯朴，活灵活现，令人有耳目
一新的感觉。
总之，《大梦敦煌》是一部值得珍藏的电影作品，它打破了观众对于敦煌的一些成见，进一步展示了中国悠久的历史文化。
影片中出色的演员阵容，场景的美丽和音乐的精彩都
让人无法忘怀。
《大梦敦煌》对中国民族舞剧创作的新思考
《大梦敦煌》对中国民族舞剧创作的新思考作者：杨乐来源：《戏剧之家》2018年第24期【摘要】舞剧《大梦敦煌》在2000年由兰州歌舞剧院编排首演，是一部大型民族舞剧。
该剧讲述了画师莫高与大将军之女月牙相识相恋的一段爱情故事。
该剧以敦煌莫高窟艺术的千年历史文化为背景，创作出了特有的以敦煌为题材的民族舞剧，将最代表敦煌的两个古迹美景——莫高窟和月牙泉的由来用拟人化的方式表达出来，展现了敦煌的神秘风貌。
该剧自首演以来，己获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、文化部“文华奖”等多项荣誉。
在此，国内已有大量学者以文献的形式对舞剧《大梦敦煌》进行研究和分析。
本论文通过观赏舞剧，查阅资料，运用所学舞蹈理论知识，对剧中跌宕起伏的故事、地域鲜明的舞蹈、古朴典雅的音乐和绚丽多彩的舞美进行评述。
【关键词】敦煌；舞剧；舞蹈特征中图分类号：J72 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0116-03舞剧《大梦敦煌》以古代敦煌西域地区为背景，讲述了画师莫高与大将军之女月牙的一段可歌可泣的爱情故事。
此部舞剧自出演之后好评连连。
敦煌作为古代中原和西域的交界，是古丝绸之路的必经之地。
《大梦敦煌》重现了古丝绸之路的文化风貌，展现了莫高窟飞天的曼妙舞姿，掀开了敦煌的神秘面纱。
在《大梦敦煌》创作中，编导大胆突破，侧重描写和刻画人与人的情感，将莫高窟和月牙泉的由来用人物艺术化的表现手法呈现给观众。
风格鲜明的敦煌舞和异国舞蹈，以及令人回味的音乐风格也是剧中一大特色。
一、《大梦敦煌》舞剧中的舞蹈、音乐、舞台美术之美（一）跌宕起伏的情节，生动形象的人物1.合理巧妙的结构安排，情节曲折。
舞剧《大梦敦煌》是一部戏剧形式的舞剧，分为四幕。
序幕：独守莫高窟的王道士在无意间的打扫中发现了埋藏千年的藏经阁，从此展开了一段发生在敦煌的感人爱情故事。
第一幕：画师莫高带着“飞天”画卷，在去往敦煌的茫茫沙漠中口渴难耐，生命垂危，被路过的大将军之女救下，成为故事的开端。
大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感
在我心中，敦煌是一个神秘而又迷人的地方。
我一直憧憬着这个充满历史与文化的古城，期待有一天能够亲身走进敦煌的大门，领略那里的壮丽与神秘。
直到有一天，我机缘巧合得到了一个大梦敦煌的展览邀请函。
这次展览是举办在北京国家博物馆，展出的是经过精心策划与珍藏多年的敦煌壁画精品。
我当然不会错过这个难得的机会，于是迫不及待地赶到了博物馆。
展览一共分为五个部分，分别从敦煌历史文化、佛教经文、艺术风格、色彩变化、皇帝墓中发掘精品等方面对敦煌壁画进行了全面介绍。
展览的规模较大，展出的壁画精品数量也非常多，每一幅壁画都闪耀着属于自己的文化与艺术价值。
在展览的过程中，我最深刻的体验就是感受到了敦煌壁画的博大精深。
敦煌壁画源远流长，其艺术风格独具匠心，色彩变化与表现手法更是无与伦比。
彩绘壁画像一幅幅礼品展示在我的面前，让我不住地惊叹不已。
同时，我还从展览中了解到了一些历史文化方面的知识。
比如敦煌向来是寺庙古刹的聚集地，而佛教经典也是敦煌壁画的主要素材之一。
敦煌壁画有助于我们了解那个时代的文化生活，也代表着中国古代文化的精华所在。
尽管时间过得很快，但我对敦煌的充满憧憬与思考却从未停止。
此次大梦敦煌的展览让我更加了解了这座神秘而又充满文化底蕴的古城，也让我对中国古代文化的开阔与深入有了更为深刻的体会。
我相信，未来将有越来越多的人踏入敦煌，走进这片古代文化的海洋，与它们对话、交流，交织着古与今，中西合璧，共创出属于人类文明的壮丽篇章。
大漠敦煌观后感
大漠敦煌观后感在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。
深圳人当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄!我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。
莫高大漠寻梦，创作激-情势不可挡。
舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。
这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞剧《大漠敦煌》在深圳的上演已是一个多星期以前的事。
而它给深圳观众所带来的视觉冲击和艺术享受，至今余温尤存。
在文化界，舞剧《大漠敦煌》仍作为一个话题在持续。
深圳人当初真的没有意料到，舞蹈，原来竟能如此的摄人魂魄!我想，震撼应该来自于那一个个充满“电视思维”的舞蹈场面。
莫高大漠寻梦，创作激-情势不可挡。
舞剧在设计这个舞蹈场面时，明显意识到了个人肢体力量的单薄，于是运用了一个电视思维———“灵感视觉化”，两段风格迥异的女子群舞代表了莫高心中两种狂奔乱撞的创作灵感。
这与电视上我们看到的一个人悲痛欲绝时插入霹雳和闪电，舞蹈场面“电视化”可以被看作舞蹈大众化的一个手段。
同时，它更是陈维亚等中国“新生代”舞蹈编导在舞蹈观念更新大旗下的一次有力的实践。
一个人举棋不定时镜头切换到层层推进的波浪，如出一辄。
“虚”的情感在舞台上得以“实”化，观众视觉丰富了，舞蹈形象也更为饱满。
月牙冲破父亲阻力追赶情郎莫高一节，“电视思维”痕迹显著。
透明的幕布遮挡住的舞台后区，痴情女快“马”(特制木马)加鞭沿直线追出，舞台左前角，将军率一干人马作剑拔弩张状。
这是同一时态下两个不同空间状态的营造。
舞台上运用此计，是舞蹈场面设计上的一个突破，让人觉得新颖。
莫高与月牙莫高窟互述衷肠，月牙父的金戈铁马将之重重包围。
镜头忽远忽近，描述骑兵铺天盖地的强大之势，强调出一种对比，形成一种冲击。
电视可以利用镜头转换包括“特写”捕捉同一时空下，同一情势中不同人物的状态，我们现在在舞台上看到了同样的效果。
《大梦敦煌》：舞蹈、音乐与戏剧的完美融合word资料6页
《大梦敦煌》：舞蹈、音乐与戏剧的完美融合《大梦敦煌》被誉为当代中国十大舞剧之一。
已在全国40多个城市和6个国家精彩上演，累计演出960场，票房收入超过一亿元，成为中国舞剧“多演出、多产出”的成功范例。
它在当代的影响力和成功已经不用我们过多的描述。
而它成功的原因，笔者认为是源于戏剧与舞蹈、音乐的完美融合。
舞剧是用舞蹈来讲故事，因为舞蹈不能说话，揭示戏剧内容是通过舞蹈、音乐、舞美、服饰等共同完成。
舞剧的戏剧内容细节一般不能太复杂，戏剧冲突要起伏跌宕，人物个性鲜明，舞蹈的内容、形式依据舞剧的剧本创作，剧本要为舞蹈提供最大的空间。
戏剧是舞蹈的一个线索，而舞蹈需要借助戏剧的内容，刻画的人物，展示舞蹈艺术的魅力。
因此，舞剧中的舞蹈和戏剧是一个矛盾的统一体，二者都紧密联系密不可分。
如何将二者的关系把握好，是舞剧创作成功的前提。
一.舞蹈《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。
盛况空前，在中国原创舞剧作品中首屈一指，已成为中国原创舞剧中的顶级之作，民族舞剧的经典之作。
同样以千百年的敦煌莫高窟壁画艺术为创作背景，《丝路花雨》更多的是通过舞蹈表现画工神笔张和歌伎英娘，他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊，而《大梦敦煌》则是通过描绘和刻画人和人的情感来为观众展现出了一幅动人凄美的爱情故事画卷。
该剧的编导人员换位思考，用当代人的目光重新诠释那些以敦煌为代表的古丝绸之路的人文景观。
力求用现代人的视角去审视敦煌艺术，寻找其博大精深的内在原因，探讨在那辉煌成就背后普通画工、工匠们所付出的、才华和艰辛劳动，从而勾勒出敦煌艺术与创造敦煌艺术者之间在根本上的联系，也就是勾勒出灿烂与质朴之间、色彩与纯真之间、天地大道与人间性情之间的深刻关系。
舞剧的创作者们希望以现代的审美观念解读一段历史，在中国文化传统精神与当代舞剧观念的碰撞、磨擦中再现艺术的光芒。
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舞剧《大梦敦煌》观后感
作者：王丹杨继红
来源：《剧作家》 2012年第5期
王丹杨继红
舞剧《大梦敦煌》自2000年首演至今已经整整12年了，该剧已成为我国演出场次最多、
演出收入最多、盈利最多、投入产出最好的剧目之一。
同时，该剧还荣获了中国舞蹈“荷花奖”、中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华新剧目奖”、文化部“优秀保留剧目大奖”等
多项国家级大奖，可谓硕果累累。
《大漠敦煌》是兰州歌舞剧院以古代敦煌为创作背景，以青年画家莫高与将军之女月牙感
人的爱情故事为主线进行创作的。
全剧起伏的剧情、典雅的音乐和具有西部敦煌特色的舞蹈表
演赢得观众阵阵掌声，连连喝彩，让观众感悟到敦煌文化的博大精深。
看过此剧给我留下许多
美好印象。
1、中国歌舞团团长、著名的编导陈维亚创作的《大梦敦煌》已成为中国舞剧的精典剧目。
该剧的每个情节都是借助当时的历史背景进行创作完成的。
观众随着剧情的发展，一定会对飞
天产生更深刻的理解，获得自己对敦煌文化的独特感受。
在《大梦敦煌》的创作中，剧中人物
的命运刻画得生动细腻，有血有肉，有别于传统创作。
《大梦敦煌》是兰州地产的佳作，更是
历代遗留下来的艺术精品。
文化部部长孙家正欣赏了《大梦敦煌》后说：“甘肃是出大手笔文
艺作品的省份，在丝绸古道上创作性的挖掘发展了敦煌艺术，《大梦敦煌》结合传说编织的故
事生动感人。
”
2、音乐之美
张千一老师用典雅的西部风格创作了此剧的音乐，并融入古筝、琵琶等多种乐器的加入，
使剧目的主题跌宕起伏。
在音乐的烘托下，全剧艺术气氛极具感染力。
著名音乐家赵季平欣赏
此剧后表示：“《大梦敦煌》的成功可以视为我国丰富的文化资源中的瑰宝，尤其是它富有震
撼力的音乐和富有创造力的想象，给人以美的享受。
”近年来，国内外的舞剧在音乐创作上大
有进步。
观众看后都有余音绕梁之感。
有很多片段作为背景音乐多次被利用到朗诵等领域。
我
在观看黑龙江省创作的音舞诗画剧《喊一声，北大荒》之后也曾有过这种感受。
很多知青被音
乐感染得泪流满面，散场后久久不愿离开剧院。
看来优秀的戏剧作品，完美的音乐呈现会给人
们留下深深地震撼和挥之不去的深刻印象。
3、舞美设计之美
舞美设计的效果好坏关系着各种舞台表演的效果，对于每一个成功的舞剧表演艺术家来说，道具、服装、人物化妆、灯光、音响等众多因素的设计更是要相互协调、完美呈现《大梦敦煌》这支演员阵容强大的舞蹈队，演艺精湛，创编人员独具匠心。
重量高达120吨的背景壁画给观
众带来强烈震撼，精美的壁画生动感人，巨佛的构思精彩的呈现在舞台的布景与天幕之中，使
整体布局鲜明新颖；灯光和服装道具的搭配也甚是精心，华丽的服饰，巧妙的色彩搭配，不同
人物不同的装扮，黑、绿、蓝、金色的飞天，千姿百态，洒脱飘逸。
无论视觉还是听觉都带给
欣赏艺术的人以莫大的享受。
著名导演张艺谋赞扬说：“《大梦敦煌》的音乐、舞美、灯光都
非常美，整台舞剧的编排很紧凑，视点多、流动快，一气呵成。
一般的舞剧看下来让人感到疲劳，而《大梦敦煌》却以它独特的魅力吸引人看下去，直到有了结局。
”
同时，做为一名群众文化工作者，我还认为，我们在欣赏舞剧时，一定要简单了解舞剧的
剧情和人物，以便更好地感受其中的舞蹈语言。
我国56个民族都有自己的民族特色，了解他们
的地域风格和非物质文化遗产，大力开发精品剧目的再度创作，可以更好的繁荣各民族、各地
区文化经济的发展。
同时，在不断的欣赏过程中，我们的鉴赏能力也在不断的提升。
我们还会
在音乐、舞蹈、灯光等其它方面开阔眼界，看到更多精彩的表演，感受到创作者、表演者丰富
的情感内涵。
久而久之，我们对舞剧的理解力就会大大提高。
当今，搞剧目创作的人越来越少，但能创作出精品的人才却很匮乏。
所以对戏剧艺术的生产创造，应该成为值得广大文艺工作者
深思和努力的问题。
责任编辑刘红。