大梦敦煌观后感 (2)
大梦敦煌电影观后感
大梦敦煌电影观后感《大梦敦煌》是一部由国内导演韦化扬执导的电影，该片以敦煌莫高窟中唐代壁画故事为基础，讲述了一个发生在当代的爱情故事。
影片通过选取敦煌文化中的元素，将古老与现代相结合，展现出了一幅极具震撼力的影像画面，给观众一种独特而深刻的观影体验。
首先，影片的画面十分震撼。
敦煌莫高窟中的壁画无疑是中国古代艺术宝库中的瑰宝，这些壁画以精湛的技艺和瑰丽的色彩展示了唐代的风貌，散发出强烈的历史气息和艺术魅力。
而在影片中，导演巧妙地将这些壁画带入到现实世界中，让观众有一种穿越时空的感觉。
尤其是影片中的3D技术，让这些壁画更加栩栩如生，给观众带来沉浸式的观影体验。
无论是敦煌莫高窟中的壁画还是现代都市的场景，都给人以强烈的视觉冲击力，让人不禁为之惊叹。
其次，影片的剧情也非常吸引人。
影片通过主人公张子溪的身世之谜，展开了一段跨越时空的爱情故事。
两个主人公在不同时空中相遇、相爱，引发了一系列扣人心弦的故事情节。
影片中的每个角色都有着自己的故事，每一个细节都出奇地精心设计，让人无法预料。
而敦煌文化也成为了这个故事的重要线索之一，通过敦煌莫高窟中的壁画，呈现出了人们对美好的追求和向往，以及对历史文化的尊重和保护。
整个剧情紧凑有序，给观众留下了深刻的印象。
最后，影片的人物形象也非常鲜活。
电影中的每个角色都有着鲜明的个性和生动的形象，让观众对他们产生了共鸣。
主人公张子溪勇敢坚强，对于自己的身世之谜不畏困难地追寻着；而李思琦则是一个活泼可爱又有灵性的女孩，她用自己的方式守护着敦煌文化。
电影中的每个角色都有着自己的情感线索，让观众深入了解他们的内心世界，产生情感共鸣。
总之，电影《大梦敦煌》给人留下了深刻的印象。
影片通过精湛的画面、扣人心弦的剧情和鲜活的人物形象，展示了中国古代文化的魅力和力量，让观众在欣赏故事的同时也能对历史文化有更深层次的理解。
同时，影片也反映了当下社会对于文化遗产保护的关注，呼吁人们要重视和保护自己的文化传统。
大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感我是一个甘肃兰州人，看到自己本土的文化瑰宝《大梦敦煌》，心中激动万分。
敦煌，对于全人类来说，她都是一个向往。
如果不身临其境，即使我们有无穷无尽的想象力，也无法去描摹她的意境。
读书的时候曾看过余秋雨先生的《莫高窟》，“为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛?”是的，敦煌给了人们无限的遐想，也给了艺术家们无限的灵感。
正因为这样，我们这些俗人才能够近距离的通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的艺术。
俗话说“会看的看门道，不会看的看热闹”，我就属于后者，因为对舞蹈的了解极其有限，要写《大梦敦煌》的观后感，只能从感性的方面，谈谈一些个人体会。
《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是：震撼、华丽、多元。
震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁真挚的爱情，冲破世俗的藩篱，为争取爱情自由，人性平等而抗争的精神，为艺术而痴狂的强烈精神状态。
二是来自音乐，时而欢快时而紧张，时而内敛时而奔放，音乐与舞蹈溶为一体，大漠中的驼铃声，沙场上的兵器声，大漠风沙的呼啸声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了一些中国古典音乐，整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。
三是气势宏大，不管从舞台布景的设计上，还是从演出人员的整容上，都很有宏大。
广袤的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，场面气势磅礴。
华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配，各式各样风格迥异的服装，既代表人物不同的身份，也反映着他们迥异的个性特征和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂，很像一个古代时装展示台。
就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色，她们凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感，浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。
特别最后一幕将近结束，把整个色调明快轻盈，赏心悦目。
多元主要是来自舞蹈，它不仅有芭蕾舞、现代舞还它融合了很多的西域文化，甚至莫高为壁画冥思苦想的那段独舞，我感觉有点太极的元素，呵呵。
《大梦敦煌》 观后感
《大梦敦煌》观后感
《大梦敦煌》是由徐克执导，于2016年上映的电影。
该影片是一部历史题材电影，讲述了唐代中期著名诗人王之涣打破世间成见，前往敦煌，探索西域的故事。
影片以文艺性
和感人性著称，其场景美丽，音乐壮丽，寓意深刻。
首先，该影片展示了伟大的人类文化遗产。
作为世界四大石窟之一的敦煌莫高窟在中
国历史中占有不可取代的地位。
影片中的景色、场景和细节呈现了敦煌莫高窟的壮丽景象。
这打破了观众对敦煌莫高窟的陈旧想象，令人流连忘返。
同时，影片还描绘了唐代的政治
和社会情况，引发了人们对于历史的思考和理解。
通过对相关人物的生动刻画，如王之涣、安禄山和唐太宗等，使历史更加真实、动人，让观众更容易地看到那个时代的风云变幻。
其次，该电影的音乐充满了感人的情感。
影片音乐由陈子鸿主创，采用了西域文化和
音乐元素，充分展示了敦煌的历史文化、艺术和精神内涵。
音乐的节奏、旋律非常优美，
让观众感受到强烈的视听冲击。
另外，王凯、朱亚文和吴京都是大牌明星，在影片中都有出彩的表现。
王凯为王之涣
成功塑造了一个文化人的形象，他的复杂情感表演直接冲击了观众的心灵。
朱亚文出演的
是反派角色安禄山，他借助细腻的传神演绎，使得这个人物的负面情绪更加深入，让观众
难忘。
而吴京饰演的“牛骥”则是影片的一大亮点，他憨厚纯朴，活灵活现，令人有耳目
一新的感觉。
总之，《大梦敦煌》是一部值得珍藏的电影作品，它打破了观众对于敦煌的一些成见，进一步展示了中国悠久的历史文化。
影片中出色的演员阵容，场景的美丽和音乐的精彩都
让人无法忘怀。
大梦敦煌舞剧观后感300字
大梦敦煌舞剧观后感300字
《大梦敦煌舞剧》是一场华丽绝伦的舞剧，它的出现为梦敦煌的文化带来了巨大的革命。
舞台设计让乐观而绮丽的城市在舞台上重现绚烂的生活，让梦敦煌的文化活跃起来，仿佛演绎着一个故事。
观看现场的感受更是动容，乐队的演奏让大家全身心地融入到舞剧的宇宙中。
舞者们一边跳动着，一边把令人惊叹的精美舞蹈化为现实。
舞蹈总能抓住观众的心，让他们感受到一种精致无比的美丽。
观众们也仿佛都被这种出色的表演所吸引，他们的眼神里满满的都是兴奋和赞赏。
舞剧的服装也是非常精致，服装上的色彩更是极其绚丽多彩。
模特们穿上这些高贵典雅的服装，仿佛把整个舞剧变成了一个艺术珍宝，宛如一幅满布花卉的画卷。
而且每一个舞蹈动作都是那么的投入，每一拍每一跳都显示出编导对舞剧的深切热爱。
在尾声中，舞者们把那种无尽的激情最终宣泄出来，特技艺术令人震撼。
整个舞剧非常有感染力，同时也表达了梦敦煌精湛的技艺和传统文化的傲人传承。
《大梦敦煌舞剧》给我的感受是深深的冲动和折服，它把梦敦煌的历史和文化巧妙地融合在一起，令人惊叹。
从它带给我们的纯粹的艺术享受中，我们学到了如何表达自己的情感，也懂得了如何将文化注入到生活的每个角落。
它的出现，给这座神奇绚烂的城市注入了新的青春和活力，让人们受益匪浅。
总之，《大梦敦煌舞剧》是一场非常精彩的舞剧，它丰富了我的
内心，也让我对文化的热爱更加深沉。
来自梦敦煌的文化节日，带给我们的不仅仅是一场欢乐的时光，更是一种情感的交流，令人感到欣慰。
大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感舞剧《大梦敦煌》以敦煌为题材，以古代敦煌为时空背景，演绎出青年画家莫高与大将军之女月牙感人肺腑的爱情悲剧，情节跌宕起伏。
下面是小编向各位推荐的大梦敦煌，希望对各位能有所帮助!大梦敦煌观后感篇一观看完大梦敦煌之后真觉的这是一部像梦一般的舞剧，非常的精彩,令人印象深刻。
这部舞剧以千年的敦煌文化为背景，用月牙河莫高的凄美爱情贯穿全剧。
大气磅礴的舞台背景、华丽的服装和动人心弦的音乐,充分的展现了大漠敦煌的神秘之美、古老之美、爱情之美。
首先从舞剧的背景音乐和舞蹈方面谈谈我对此剧的感触，背景音乐是这部舞剧的一大亮点它有触动人心引导观众进入情境的作用。
可以用“音乐美”三字来形容它，著名作曲家《青藏高原》的作者张千一用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。
曲作者巧用静场手法情节陡转间，鼓乐激昂，一如“银瓶乍破水浆进、铁骑突出刀枪鸣”，产生强烈的冲击力与震撼力。
在舞蹈方面用“舞蹈美”来形容，舞剧阵容强大，实力雄厚。
舞蹈编排也颇有独到之处，群舞表现则体现出更鲜明的地域特色，而且常常与男女主人公的独舞、双人舞形成鲜明的对照，构成强烈的戏剧冲突，从而给人以舞蹈美与戏剧美的双重享受。
绚丽多姿的莫高窟壁画，栩栩如生的飞天壁画，大气磅礴的千佛壁画，顶天立地的佛头巨塑，都被设计者巧妙地纳入舞台的布景及天幕之中，其构图之精巧，布局之美妙，灯光设计的别具匠心、服装道具的独特新颖，与全剧形成浑然一体的和谐之美。
《大梦敦煌》中青年画家莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌。
在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。
不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。
却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。
为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会;大将军率军包围。
在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。
他们勇敢的追求自己的爱情就如同敦煌在大漠中屹立不倒，坚强的展现他的大漠之美。
其中令人印象深刻的是大将军的月牙的父爱，大将军一出场都是气势昂扬、生气逼人当得知女儿喜欢上了穷酸画家之后非常的生气给月牙安排了相亲月牙不同意父亲想打月牙但又非常的舍不得，我们感叹可怜天下父母心谁不想自己的女儿过的好过的幸福。
《大梦敦煌》 观后感：兰州人的骄傲
《大梦xx》观后感：xx人的骄傲敦煌，对于中国人乃至全世界的人来说都是一个向往，如果不是身临其境，即使我们拥有无穷无尽的想象力，也无法描绘他的意境。
敦煌给了世界无尽的想象，同样也赐予了艺术家无限的灵感。
正因为这样，我们这些俗人才能够近距离地通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的魅力和真正的艺术价值。
《大梦敦煌》是四幕舞剧，兰州歌舞剧院排演。
主要讲述了青年画家莫高，为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难旅途中生命垂危，被偶然路过的贵族少女月牙所救。
不久，他们再次在敦煌相遇，萌生爱情，却遭到了月牙之父大将军的反对，逼迫月牙招亲。
为了爱，月牙逃出与莫高在石窟相会，大将军率兵赶来，将二人团团包围，血与火之中，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。
月牙走了，化成一泓清泉，莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。
莫高窟千年不朽，月牙泉万年不枯。
作为一个兰州人，有幸欣赏到了自己本土的文化瑰宝，内心自然是激动万分的，观看完四幕歌舞剧，内心久久不能平静释怀。
震撼，xx，多元。
震撼首先来自于忠贞不渝，纯洁质朴的爱情，冲破世俗的篱笆，为艺术而痴狂的强烈精神，都让我为之一震。
二是来自于音乐，因为我是学音乐的，所以我可能更能体会它的情节处理，时而欢快时而紧张，时而内敛时而开放。
音乐与舞蹈融为一体，大漠的驼铃声，沙场上的乐器声，苍凉的风沙声以及沉重的号角声，有着浓郁的西部民族风格，还加入了中国古典音乐。
整体氛围烘托的沧桑古典大气，全剧没有一句台词，正是有了音乐，完美的把人物情绪甚至细节处理表现的淋漓尽致。
《大梦xx》观后感：xx人的骄傲三是气势宏大，无论是从舞台布景的设计上，还是从演出人员的阵容上都很宏大。
广阔的沙漠，威严的军队，高悬的飞天壁画，巨大的佛祖头像，错落有致的群舞，气势磅礴。
华丽来自服装，来自舞台色彩的搭配各式。
各样的风格不同的服饰，即代表人物不同的身份，也反映着他们不同的性格和心境，色彩搭配绚丽多姿，服装美轮美奂。
大梦敦煌舞剧观后感800字
大梦敦煌舞剧观后感800字《大梦敦煌舞剧》让我们感受到了穿越时空的激情和热血，给予我们一种艺术的体验和愉悦的感受。
这部舞剧不仅有着充满活力、激昂的舞蹈，还展现了民乐、艺术联结的精彩瞬间。
节目细节让观众感受到了一股敦煌文化的魅力。
观赏这部舞剧时，我们被一股看不见的力量所感染，仿佛回到了敦煌的古老而又神秘的气氛中。
舞剧中的舞蹈非常有感染力，性感的舞姿时而抑郁，时而活跃，将人们置于那些艰苦的、坚毅的、又离经叛道的时代。
但是，舞剧中的音乐和曲调更能够让观众感受到封建王朝的繁荣和生机。
舞剧中的舞蹈动作不仅传达出文化的意义，而且表现出一种独特的魅力，敦煌风格的舞蹈，更是给观众留下了深刻的印象。
舞蹈动作虽然小巧、简单，但往往有着精心设计的节奏，以及恰到好处的音乐伴奏，使观众从容不迫地融入其中。
舞蹈中的动作精细入微，令人叹为观止，极具视觉冲击力，能够让观众融入其中，享受起演出带来的艺术冲击力。
敦煌舞剧的声乐更是令人难忘。
演员们通过声乐，将自己的情感融入其中，令人动容。
声音的轻重，顿挫的曲调，运用着诗词的抒发技巧，将敦煌文化与歌曲融为一体，使演出更加出彩。
歌词中暗涌着一股深沉的情感，似乎在唤起我们心中深处沉睡的梦想。
敦煌舞剧给了我们一个史诗般的艺术体验，令我们感受到传统文化的精髓，领略艺术的绚烂，感受时间的流逝。
观赏这部舞剧，不仅使我们的心灵得到动摇，更提醒我们不要忘记这种传统文化，去珍惜它。
敦煌舞剧用极富感染力的舞蹈把敦煌文化精髓展现出来，让我们体悟其艺术之美，感受到它的力量，探索它的记忆。
最后，我想说，观赏《大梦敦煌舞剧》是一次难忘的经历，也是一种古老而又神秘的体验，使我们收获了视觉与听觉的盛宴。
大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感
在我心中，敦煌是一个神秘而又迷人的地方。
我一直憧憬着这个充满历史与文化的古城，期待有一天能够亲身走进敦煌的大门，领略那里的壮丽与神秘。
直到有一天，我机缘巧合得到了一个大梦敦煌的展览邀请函。
这次展览是举办在北京国家博物馆，展出的是经过精心策划与珍藏多年的敦煌壁画精品。
我当然不会错过这个难得的机会，于是迫不及待地赶到了博物馆。
展览一共分为五个部分，分别从敦煌历史文化、佛教经文、艺术风格、色彩变化、皇帝墓中发掘精品等方面对敦煌壁画进行了全面介绍。
展览的规模较大，展出的壁画精品数量也非常多，每一幅壁画都闪耀着属于自己的文化与艺术价值。
在展览的过程中，我最深刻的体验就是感受到了敦煌壁画的博大精深。
敦煌壁画源远流长，其艺术风格独具匠心，色彩变化与表现手法更是无与伦比。
彩绘壁画像一幅幅礼品展示在我的面前，让我不住地惊叹不已。
同时，我还从展览中了解到了一些历史文化方面的知识。
比如敦煌向来是寺庙古刹的聚集地，而佛教经典也是敦煌壁画的主要素材之一。
敦煌壁画有助于我们了解那个时代的文化生活，也代表着中国古代文化的精华所在。
尽管时间过得很快，但我对敦煌的充满憧憬与思考却从未停止。
此次大梦敦煌的展览让我更加了解了这座神秘而又充满文化底蕴的古城，也让我对中国古代文化的开阔与深入有了更为深刻的体会。
我相信，未来将有越来越多的人踏入敦煌，走进这片古代文化的海洋，与它们对话、交流，交织着古与今，中西合璧，共创出属于人类文明的壮丽篇章。
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大梦敦煌观后感
化学化工学院 1150401120 吴国斌
《大梦敦煌》熔古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞等种种表现样式，以画工莫高、公主月牙的爱情故事为主线，音乐、灯光、服饰、幕景营造出晶莹璀璨的敦煌韵味；舞蹈们的动作行云流水，干净利落；而幕与幕的转换轻俏而自然。
《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事——
二十世纪初、敦煌莫高窟。
这是一百年前的一个平常的素日，看守莫高窟的王道士偶然发现一个藏满经卷的洞窟。
当他在浩如烟海的遗书中打开一幅画卷的时候，一个动人的故事如梦般地展开了......
时光倒流至远古时代，西北戈壁沙漠中天地旷远，大漠苍茫。
自中原西行而来的年轻画师莫高，身装满画工工具的小布包，怀揣一只绘有“飞天”的画轴，挣扎跋涉在通往敦煌路上。
在饥渴劳累的煎熬中，他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒，并且小心翼翼地保护好他视若生命的“飞天”画像轴。
极度的衰竭，让莫高眼前出现了幻觉。
大片的“飞天”从沙海中飘然而起；五色的神鹿在绿洲中驰过。
突然，一支在沙漠中奔袭而来的军团路过这里。
士兵们发现这个执迷而现瘦弱的青年画师，便粗俗地围住他嬉戏逗弄。
女扮男装的少年将军月牙拨开众人，好奇地查看这个沙漠中孤身一人的年轻画师。
之后，他喝住士兵，甩给莫高一只羊皮水囊，却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴，任莫高生死听天由命.....
三危山前。
众多的工匠与当地的市井百姓，商贾官吏，民间艺人以及出资建窑的供养人等，熙攘往复，一派喧闹景象。
凭着那只水囊走出沙漠的莫高，终于找到了他神往以久的敦煌。
疲惫与喜悦交织在一起，他似乎要向每一个人表达心中的激动。
不料却与沙漠里的那位少年将军再度相遇。
二人心中似有所感，却又擦肩而过. 洞窟内，莫高面壁冥想，他要把自己虔诚的信念与全部的才华倾注与笔尖，勾勒出心中最神圣的艺术境界。
又想起从中原一路带来的飞天画像被人抢去，不知下落，只剩下那只救了他一命的羊皮水囊，心中不禁怅然若失。
褪去铠甲，一身女儿装束的月牙带着画轴，由乳娘陪伴着来到洞窟里寻找莫高。
二人相见，莫高大为惊异。
继而看见了月牙手里的画轴，又不禁喜出望外。
调皮任性的月牙，渐渐地为外表朴实憨厚而内心情感丰富的莫高所吸引；
而莫高也被性格活泼，聪慧亮丽的月牙打动。
二人由陌生到熟悉，进而渐生好感。
在莫高对自己来敦煌虔诚心愿的诉说中，在莫高所绘壁画那神奇境界的辉映下，二人的心慢慢的贴在了起。
闻讯而来的大将军带兵闯进洞窟寻找女儿，见莫高与月牙正在一处，不由大怒。
将军欲杀莫高，却被月牙阻拦；随即带了月牙，留下了莫高孤独一人在洞窟中。
将军行营大帐中，为断绝女儿与贫穷画师莫高的来往，大将军逼月牙招亲。
左近的豪杰权贵们，闻讯之后纷纷赶来。
他们在月牙面前或逞其威猛，或彰其富贵，以求女儿心。
但月牙始终不为所动。
心中思念月牙的莫高，得知将军大营中正在招亲，情急之下，莫高与艺人们表演的“羯鼓舞”技压群雄，震惊四座；而舞蹈中，莫高的身姿却为月牙认出。
如此境地里二人见面，心中随有千言万语，却只能相对无声。
大将军发现莫高真实身份，怒不可亟。
月牙再次与将军剑下救出莫高，并在混乱之中逃出大营，只身飞马驰向莫高窟，追随自己爱人而去。
军营里火焰熊熊，杀气冲天；将军率人马杀向敦煌。
敦煌洞窟内，青年画师莫高站立与即将完成的飞天巨幅壁画面前。
他想到仅只几天的时间里，自己的人生竟陡然变迁，如沧海桑田，不由得心中波澜起伏，难以平复。
突然，急促的马蹄声把心爱的月牙带到了莫高眼前。
二人悲喜交加，相拥在一起。
他们互诉衷肠，发誓生死一处，永不分离。
军团士兵将洞窟团团围住，月牙和莫高面对最后时刻。
大将军向莫高举起手中的利剑，却刺穿了挺身阻挡的月牙。
面对女儿的鲜血，将军突然变的苍老了下来，终于放下手中的屠刀。
弥留之际，月牙亲手把那幅飞天画像交与莫高手中，嘱咐他回到最初，回到他千里迢迢前来超升敦煌的真正心路之上，去最后完成眼前这幅巨大的飞天壁画。
瞬间里，莫高仿佛以参透生死，了悟人生，他静静地将自己心爱之人的躯体沉入清澈的月牙泉中；同时，也将自己一生的光阴，投入到了敦煌壁画那永恒的精神世界中。
莫高窟千年不朽，月牙泉万年不涸，艺术与爱情朝夕相伴，直到永远......《大梦敦煌》，以出神入化的艺术手段，在舞剧的舞台上“再现”了奇美的敦煌飞天。
作为一部以敦煌为背景创作的舞剧，展现敦煌文化自然是舞剧的着力点之一。
而作为敦煌文化的精华所在，作为结构全局的一条重要的线索，飞天的艺术形象也贯穿了《大梦》全剧始终。
《大梦敦煌》中的飞天，源于敦煌壁画，却又高于敦煌壁画，根据剧情发展的需要，剧中的飞天被赋予了更多人性化的色彩，不再拘泥于佛教教义，成为了舞剧主人公不同情感经历的见证和外化的表现。
剧中，飞天不再是高高在上的天神，而是与剧中人物的命运紧紧相连的有
感情和人性的形象。
每一次莫高的命运变化，每一次莫高和月牙的爱情发展，都会伴随着不同色彩的飞天形象。
剧中先后出现了绿色、黑色、血色、蓝色、金色等不同颜色的飞天，幻变着不同的舞姿，他们不仅仅是代表着敦煌壁画上走下来的天神，更是莫高月牙命运情感的化身。
该剧以浓烈的笔墨，刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象，歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。
莫高与月牙，也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。