油画的装饰性研究
装饰画艺术特征与价值意义的研究
装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。
装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。
不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。
比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。
当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。
二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。
装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。
装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。
（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。
一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。
油画作品《星月夜》艺术特点研究
油画作品《星月夜》艺术特点研究1. 引言1.1 介绍油画作品《星月夜》《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的一幅油画作品，被视为他最具代表性的作品之一。
这幅作品展现了梵高独特的艺术风格和独特的表现手法，深受人们喜爱和赞赏。
在这幅作品中，梵高运用了丰富的色彩和浓烈的情感，刻画了一个寂静而神秘的夜晚场景。
画面中的星星闪烁，月亮皎洁，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
梵高通过对光影的处理和线条的运用，展现了他独特的世界观和艺术感悟。
这幅作品不仅仅是一幅美丽的油画，更是梵高内心世界的一次流露和表达。
通过《星月夜》，我们可以感受到梵高对于生命、自然和宇宙的思考和感悟。
这幅作品不仅是艺术的杰作，更是一次心灵的对话和共鸣。
《星月夜》以其独特的艺术风格和深刻的内涵，成为了艺术史上的经典之作，影响了无数后代艺术家和观众。
它的艺术特点和情感表达，将会被我们长久地铭记和传承下去。
1.2 艺术特点的重要性艺术特点是评价一幅艺术作品的重要标准之一。
通过对作品的艺术特点进行分析，可以帮助观众更好地理解作品所表达的意义和情感，深入感受艺术家的创作理念和艺术价值。
通过对色彩、构图、线条等方面的分析，可以揭示出作品的独特魅力和表现手法，帮助观众更全面地把握作品的艺术内涵。
艺术特点也可以反映出艺术家的个性和风格，帮助观众更好地了解艺术家的创作思路和技法特点。
对艺术作品的艺术特点进行深入研究和分析，不仅可以提升我们的审美能力和艺术鉴赏水平，还可以拓展我们对艺术世界的认识和理解，为我们打开了解艺术作品的新视角和思维方式。
在探讨油画作品《星月夜》的艺术特点时，将有助于我们更深入地欣赏和理解这幅作品，感受到其中蕴含的艺术之美。
2. 正文2.1 作者及背景介绍《星月夜》是荷兰后印象派大师梵高的代表作之一，创作于1889年。
梵高是一位颇具传奇色彩的艺术家，他的一生充满了激情和挣扎，也正是这种内心的冲突和情感的表达在其作品中得到了完美的展现。
装饰性色彩在油画创作中的应用
装饰性色彩在 油画创作 中的应 用
刘 莹莹 （ 北民族大 学 甘 肃兰州 西 ７０ ３ ） ３ ００
摘 要 ：这 篇 论 文 主 要 讨 论 了装 饰 性 色 彩 在 油 画创 作 中 的 应 用 ， 形 ，装饰 趣 味浓 厚。 通 过 研 究 分 析 大 师 的作 品 。梳 理 了 油 画 中装 饰 性 色 彩 所 具 有 的 平 面 三 、装饰 眭色彩在 油 画创作 中的运用 性 、夸 张性 、个 性 化 、符 号 化 等 特 点 。在 油 画创 作 中 注 重 色彩 装饰 性 装 饰 性 色 彩 在 油 画 创 作 中 的运 用 有 一 点值 得 我 们 借 鉴 。 就 元 素 与 手 法 的 运 用 ，将 会 拓 宽 我 们 的 创 作 思路 。 是 儿童 的 自发 本 能色彩 。儿童 作 画时 ，他 们 的思想 没有 受 Ｎ＃ 界 Ｉ －
和审美情趣 。装饰性绘画言简意， 具有极强的表现力， 抛弃了三
度 空 间 的透 视 方法 ，采用 线 条 勾勒 然 后 平涂 色 块 的 方法 ， 因此 作 品显得 单纯 而 有装 饰意 味 。装 饰性 绘 画 的色彩 是 自然 色彩 与理 想 色 彩 的巧妙 结 合 。更注 重 色彩 的概 括 。高 更在 论述 他 的作 品时这 样说： “ 既不 是直 接观 察 自然 的 结果 ， 不是 对 自然 的盲 目服 从 ， 也 必 须 按照 象 征 的 目的整 理或 综 合 自然 。为保 持 画 面 均衡 的美 ， 通 过 改 变物 体 的 比例 和远 近 法， 改变 物 体 的色 彩 ， 置 出装 饰性 的 布
关键词 ：装饰性 色彩 ；平面性 ；夸张性 ；个性化 ；符号化
这 篇 文 章 讨 论 的 装 饰性 色彩 并 不 是装 饰 画 中 的色 彩 ，而 是 在 油 画创 作 中为 了实现 理 性与 非 理性 色彩 的宏 观 和谐 而运 用 的色
油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。
许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。
将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。
无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。
为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。
一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。
如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。
这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。
对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。
要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。
这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。
油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。
其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。
油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。
风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。
第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。
油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。
第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。
自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。
因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。
夏俊娜绘画语言的装饰性
夏俊娜绘画语言的装饰性作者：雷毅来源：《南北桥》2017年第21期【摘要】从20世纪90年代至今，夏俊娜的画作受到极大的推崇，在艺术市场上也逐渐占有一席之地。
陈逸飞先生非常推崇夏俊娜，曾给予她极高的评价：“夏俊娜的画作不管是在形式上还是在艺术表现技法上，都堪称经典的艺术。
”本文从油画构图、形象、色彩三个方面探析了夏俊娜油画语言的装饰性的特点。
【关键词】装饰性女性化作品形式艺术市场中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.178夏俊娜油画中，开放式的构图模式尤为明显，画面的布局结构物象的安排也极具特点。
在她的画笔下，通过残缺的鲜花和桌角等不完整的完美结合，使得整幅画不但不突兀，反而给人以新奇另类的直观感受。
让这种不完整变得完整，给予人们更充分的遐想空间。
一、构图的装饰性（一）开放式构图画面中的很多物象、看似形象上缺少了什么，但又有一种轻松感，都是那么恰到好处，画家对画笔的使用易如反掌，对色彩的调和，笔触的使用信手拈来。
整体的布局更是看似随意，却又十分的舒服。
画面中的形象、女子的动态及面部表情，让我们感受到画中女子舒适悠闲的生活，伸出了画外的腿，让我们联想到她动作的伸展，感受到画面之外的虚拟空间。
（二）对角式构图对角线式的构图是指物体在画幅中两对角的连线，是一种导向性很强的构图形式，对角线式构图富有动感，显得活泼，具有纵深感，吸引人的视线并突出主题。
夏俊娜尤其偏爱对角线式的构图，在许多作品中都体现的淋漓极致，在她的很多作品中，繁茂盛开的花卉占据了画面的大部分空间。
这种构图不仅仅新颖，而且“以景衬人”，更加鲜明的衬托出了人物的特点。
这样的构图不仅使画面生动活泼，更将画家表现女性内心的躁动不安很好的表达出来。
夏俊娜常用的对角构图形式，把通常位于画面中心的人物置于画面一侧，造成画面一种不稳定感。
画面的布局看似无章可循，实则有着饱满的自由痕迹，这样的构图不仅不会影响观赏者的视线，在绚丽繁杂的花卉的烘托下，通过对比首先映入眼帘是左侧美丽娇美的女子，其次才是富丽堂皇的鲜花，居于画面一角的女子在这种富丽的烘托下越发显得忧伤和寂寥。
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象油画在不断的探索中发展，油画最早源于西方。
中西方文化融合，对油画表达产生影响。
对目前的油画表现性加以分析，主要以中国文化为主。
但是，亦受到西方文化影响，表现性不仅是一种融合，更具有独特美感。
标签：中国油画;表现性;审美意象油画的发展里程较长，并且在不同阶段，受到环境与文化的影响。
现代社会发展极为迅速，西方思想与文化，逐渐与中国思想文化相融合，并对多种艺术带来深厚影响。
现代油画表现性，以中国文化为基础，并在西方文化影响下形成。
一、现代中国油画表现性发展随着时代的发展，国际之间的交流与合作更为密切。
在当前大环境背景下，不同思想与文化的交融与碰撞，对艺术发展带来较大影响。
现代中国油画，受到西方思想的影响，其表现性发生较大变化。
中国古代以山水画为主，油画起源于西方。
两种截然不同绘画方式，其表现性势必存在差异，中国油画的表现性主要在于写意。
对目前国内的油画加以分析，其艺术表达方式上，虽然受到西方文化影响，但是，其具体表现更关注对意象追求。
将两种不同的美学加以融合，彰显出不同的文化特色，亦是现代油画独特表现性。
两种美学，形成全新的中国油画体系，具体表达形式，如下图所示：上述图片，充分彰显不同文化的融合，使其更具表现性，进而形成全新审美意境，为艺术发展奠定良好基础。
二、中国油画表现性中的审美意境（一）表现不同的文化内容油画最早起源于西方国家，油画不仅色彩艳丽，更具有极强表现能力。
油画最主要的特征，就是对原有的景物，进行再创作的一个过程。
从油画出现，到现代中国油画，油画的发展已有几百年历史。
在不同的历史时期，受到不同文化以及观念影响，油画的表现形式存在加大差异。
对国内的油画发展加以分析，虽然在我国出现时间较短。
但是，油画出现在中国后，并迅速与中国文化相结合，并在此基础上，具有更强的表现性以及审美意象。
此种融合方式，对于油画的发展与传承具有积极意义。
（二）油画展现意象内容对中国传统绘画加以分析，传统的绘画方式，更关注意象的表达。
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文
关于装饰画的艺术特征的探讨获奖科研报告论文00G712 000B 001002-766119-050-01装饰画起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样，后来被门贴画，砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用，才逐渐独立出来的。
现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种，形成一种带有图案规律影响绘画样式；或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。
在众多的画种中，装饰画也有着与油画、国画等绘画形式不同的、自己独特的艺术特征。
一、装饰画的艺术特征之------构思装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式的关系时，理所当然的有自己独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。
换句话说，不必完全依照自然物象进行模拟的描绘，而应强调作者主观感受和意念的表现从而达到寓意、象征、夸张的艺术境界，从具体认识上升到抽象的认识。
人类的社会生活千姿百态，人们的需求和爱好多种多样。
纵使艺术来自丰富多彩的社会生活，但艺术不等于生活再现。
一般地说，写实绘画留给人的印象是真实的、立体的、精确的，无限的，甚至是朦胧的。
比较而言装饰绘画更能驱使人们联想，去理解，去补充，大大丰富其有限的具象。
这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式，主观和客观的统一。
這点在装饰画中是重要的一点，当然并不是说装饰画中就不含有限写实因素；而写实画中就不会含有限装饰的成分。
对于创作者和欣赏者来说他们始终都是辨证的统一。
二、装饰画的艺术特征之二------构图装饰画与写实画的构图在处理时有很大区别。
写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识，立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。
第一：装饰画追求构图的平面感，注意整体画幅面积的经营位置。
有的利用画面中间切割，把画面平分成上、下、左、右四个部分，主要是出于四个方位的呼应、平衡，一般不去刻意求得画面的纵深立体效果。
第二：装饰画的构图为了表现形式的需要而突破自然、服从视觉的美感。
这种自然原貌的再现、重形式与表现是常常可以见到的。
油画创作技法及表现研究
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。
随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。
艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。
围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。
不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。
油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。
如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。
同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。
油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。
色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。
但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。
例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。
这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。
古典油画的创作往往不是一次完成的。
油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。
塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。
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油画的装饰性研究
油画装饰法是油画艺术中的重要方面，它是以细节装饰构成表面装饰形式的艺术，充
分表现出艺术家对一幅画千般细微之处的观察和处理，具有重要意义。
油画装饰源于东方绘画艺术，从近代开始，析出经典油画装饰手法，如鹰斑、鹰羽、
山石、叶子、蕊、花梗、花瓣等。
它重在提倡自然、真实的鉴赏，崇尚油画颜料质感和多
变的色彩，将色彩的特质运用于构图中，使油画更加丰富有趣。
其装饰性特征，表现在作
品的造型、质感、色彩、组织等方面，特别是在结构的塑造上，表现得淋漓尽致，非常生动。
山水油画装饰法有独特的魅力，以表现地质地貌、自然风光及人文景观为主。
画面中
涵盖了古式自然之美，像云雾、冰柱、森林，营造出神秘色彩，将气氛和心情融入到画面中。
同时，它还体现了真实的景观，以真实的物体为中心，例如古树、洞穴、瀑布、山峰等，构成一幅完整的山水景观。
肖像油画装饰法强调对人物的对比，重点表现其脸部轮廓、头发、眼睛、鼻子、嘴唇、脸颊等各部分。
压缩技术准确复原形式和细节，使画面更加精致或明亮，体现出人物面部
的神情和表情，使作品充满了生动性和真实感。
从上述可知，装饰是油画艺术中的重要组成部分，古今中外的油画经由装饰而达到了
视觉的美感，是表现艺术家的想象力和创造力的典范。