油画的装饰性研究
装饰画艺术特征与价值意义的研究
装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。
装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。
不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。
比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。
当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。
二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。
装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。
装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。
（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。
一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。
装饰性色彩在油画创作中的应用
装饰性色彩在 油画创作 中的应 用
刘 莹莹 （ 北民族大 学 甘 肃兰州 西 ７０ ３ ） ３ ００
摘 要 ：这 篇 论 文 主 要 讨 论 了装 饰 性 色 彩 在 油 画创 作 中 的 应 用 ， 形 ，装饰 趣 味浓 厚。 通 过 研 究 分 析 大 师 的作 品 。梳 理 了 油 画 中装 饰 性 色 彩 所 具 有 的 平 面 三 、装饰 眭色彩在 油 画创作 中的运用 性 、夸 张性 、个 性 化 、符 号 化 等 特 点 。在 油 画创 作 中 注 重 色彩 装饰 性 装 饰 性 色 彩 在 油 画 创 作 中 的运 用 有 一 点值 得 我 们 借 鉴 。 就 元 素 与 手 法 的 运 用 ，将 会 拓 宽 我 们 的 创 作 思路 。 是 儿童 的 自发 本 能色彩 。儿童 作 画时 ，他 们 的思想 没有 受 Ｎ＃ 界 Ｉ －
和审美情趣 。装饰性绘画言简意， 具有极强的表现力， 抛弃了三
度 空 间 的透 视 方法 ，采用 线 条 勾勒 然 后 平涂 色 块 的 方法 ， 因此 作 品显得 单纯 而 有装 饰意 味 。装 饰性 绘 画 的色彩 是 自然 色彩 与理 想 色 彩 的巧妙 结 合 。更注 重 色彩 的概 括 。高 更在 论述 他 的作 品时这 样说： “ 既不 是直 接观 察 自然 的 结果 ， 不是 对 自然 的盲 目服 从 ， 也 必 须 按照 象 征 的 目的整 理或 综 合 自然 。为保 持 画 面 均衡 的美 ， 通 过 改 变物 体 的 比例 和远 近 法， 改变 物 体 的色 彩 ， 置 出装 饰性 的 布
关键词 ：装饰性 色彩 ；平面性 ；夸张性 ；个性化 ；符号化
这 篇 文 章 讨 论 的 装 饰性 色彩 并 不 是装 饰 画 中 的色 彩 ，而 是 在 油 画创 作 中为 了实现 理 性与 非 理性 色彩 的宏 观 和谐 而运 用 的色
装饰性油画的设计艺术
装饰性油画的设计艺术作者：赵京娜来源：《美与时代·城市版》2014年第06期摘要：绘画装饰已经进入国人的生活中。
审美行为的主体日趋影响绘画创作者的绘画风格。
随着人们对生活品质的不断提高和绘画收藏市场的发展，更多油画家开始思考和探索更丰富的绘画法风格和绘画语言。
装饰性油画相对于写实性油画更好的被现在装饰品市场和收藏市场所接受。
市场需求指导创作方向。
也是当代中国绘画创作者创作思路的重要源泉。
关键词：装饰性油画；特征；发展意义一、装饰油画的艺术造型特征（一）时代化。
在纷杂的创作题材中，作者在创作过程中，应力求使形象构成具有时代化和条理化，以求得在整体上具有装饰性特点。
装饰油画又应具有时代特征和民族情节。
装饰性油画从他的探索者马奈、高更、梵高、马蒂斯到毕加索再到后来的立体主义、达达主义、波普艺术发展到新表现主义装饰性油画的出现再到现在发展到以油画材料为主多种材料共同运用的综合材料装饰画的探索发展，各个不同的发展时期均有着不同时期深刻的历史烙印。
我国的装饰风艺术传统极其丰富，从石刻、砖雕、壁画、历代绘画、民间版画、民间工艺，领域之广，数量之多，独特的艺术形式为其他国家所罕有。
（二）单纯化。
装饰造型要抓住两个要点，简而变。
“简”就是概括和简洁，化繁琐为简化，简化不等于简单化，不在于简单地、单纯地去掉一些细节，而是一个概括提炼的过程。
其目的是通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。
（三）独特性。
装饰画是历史文明的产物，伴随着社会文化的进步而发展。
附属于器物上的图案和装饰纹样和在石器时代洞窟壁画和岩画上的花鸟鱼虫等动物图形都是装饰画的最初形式，古代人类通过观察自然逐渐掌握了扑捉对象特征的本领，模仿自然、朴素直观自然形态，从中提炼，富有象征意味和独特审美的形象符号。
这些形象符号多层并置，色彩固定。
力求讲究空间深度和结构关系，注意构图的形式美感，已经具有现代装饰性绘画的一些特点。
夏俊娜绘画语言的装饰性
夏俊娜绘画语言的装饰性作者：雷毅来源：《南北桥》2017年第21期【摘要】从20世纪90年代至今，夏俊娜的画作受到极大的推崇，在艺术市场上也逐渐占有一席之地。
陈逸飞先生非常推崇夏俊娜，曾给予她极高的评价：“夏俊娜的画作不管是在形式上还是在艺术表现技法上，都堪称经典的艺术。
”本文从油画构图、形象、色彩三个方面探析了夏俊娜油画语言的装饰性的特点。
【关键词】装饰性女性化作品形式艺术市场中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.21.178夏俊娜油画中，开放式的构图模式尤为明显，画面的布局结构物象的安排也极具特点。
在她的画笔下，通过残缺的鲜花和桌角等不完整的完美结合，使得整幅画不但不突兀，反而给人以新奇另类的直观感受。
让这种不完整变得完整，给予人们更充分的遐想空间。
一、构图的装饰性（一）开放式构图画面中的很多物象、看似形象上缺少了什么，但又有一种轻松感，都是那么恰到好处，画家对画笔的使用易如反掌，对色彩的调和，笔触的使用信手拈来。
整体的布局更是看似随意，却又十分的舒服。
画面中的形象、女子的动态及面部表情，让我们感受到画中女子舒适悠闲的生活，伸出了画外的腿，让我们联想到她动作的伸展，感受到画面之外的虚拟空间。
（二）对角式构图对角线式的构图是指物体在画幅中两对角的连线，是一种导向性很强的构图形式，对角线式构图富有动感，显得活泼，具有纵深感，吸引人的视线并突出主题。
夏俊娜尤其偏爱对角线式的构图，在许多作品中都体现的淋漓极致，在她的很多作品中，繁茂盛开的花卉占据了画面的大部分空间。
这种构图不仅仅新颖，而且“以景衬人”，更加鲜明的衬托出了人物的特点。
这样的构图不仅使画面生动活泼，更将画家表现女性内心的躁动不安很好的表达出来。
夏俊娜常用的对角构图形式，把通常位于画面中心的人物置于画面一侧，造成画面一种不稳定感。
画面的布局看似无章可循，实则有着饱满的自由痕迹，这样的构图不仅不会影响观赏者的视线，在绚丽繁杂的花卉的烘托下，通过对比首先映入眼帘是左侧美丽娇美的女子，其次才是富丽堂皇的鲜花，居于画面一角的女子在这种富丽的烘托下越发显得忧伤和寂寥。
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象油画在不断的探索中发展，油画最早源于西方。
中西方文化融合，对油画表达产生影响。
对目前的油画表现性加以分析，主要以中国文化为主。
但是，亦受到西方文化影响，表现性不仅是一种融合，更具有独特美感。
标签：中国油画;表现性;审美意象油画的发展里程较长，并且在不同阶段，受到环境与文化的影响。
现代社会发展极为迅速，西方思想与文化，逐渐与中国思想文化相融合，并对多种艺术带来深厚影响。
现代油画表现性，以中国文化为基础，并在西方文化影响下形成。
一、现代中国油画表现性发展随着时代的发展，国际之间的交流与合作更为密切。
在当前大环境背景下，不同思想与文化的交融与碰撞，对艺术发展带来较大影响。
现代中国油画，受到西方思想的影响，其表现性发生较大变化。
中国古代以山水画为主，油画起源于西方。
两种截然不同绘画方式，其表现性势必存在差异，中国油画的表现性主要在于写意。
对目前国内的油画加以分析，其艺术表达方式上，虽然受到西方文化影响，但是，其具体表现更关注对意象追求。
将两种不同的美学加以融合，彰显出不同的文化特色，亦是现代油画独特表现性。
两种美学，形成全新的中国油画体系，具体表达形式，如下图所示：上述图片，充分彰显不同文化的融合，使其更具表现性，进而形成全新审美意境，为艺术发展奠定良好基础。
二、中国油画表现性中的审美意境（一）表现不同的文化内容油画最早起源于西方国家，油画不仅色彩艳丽，更具有极强表现能力。
油画最主要的特征，就是对原有的景物，进行再创作的一个过程。
从油画出现，到现代中国油画，油画的发展已有几百年历史。
在不同的历史时期，受到不同文化以及观念影响，油画的表现形式存在加大差异。
对国内的油画发展加以分析，虽然在我国出现时间较短。
但是，油画出现在中国后，并迅速与中国文化相结合，并在此基础上，具有更强的表现性以及审美意象。
此种融合方式，对于油画的发展与传承具有积极意义。
（二）油画展现意象内容对中国传统绘画加以分析，传统的绘画方式，更关注意象的表达。
论法国纳比派画家皮埃尔·博纳尔的绘画风格及语言特色
摘要摘要皮埃尔·博纳尔是印象派之后法国纳比派油画家，他的作品带有极具装饰性的自我风格，在承接印象主义并发展到野兽派的西方绘画史中起到重要的承接作用，也奠定了他不可忽略的地位。
在当时那个艺术流派多样化的年代，并不被人所熟识和关注。
他所在的“纳比派”也仅仅在历史的长河中存在了10年，而恰恰因为纳比派的出现，对于整个西方艺术史的发展有着重要的推动作用。
他的很多作品都带有印象主义色彩，但又区别于印象主义绘画。
他将从日本浮世绘中汲取到的元素鲜活地注入到自我绘画的变化中，并对其绘画风格加以创新和拓展。
本文主要论述博纳尔的绘画风格及语言特色，想从中寻找他在绘画领域的建树，寻找绘画的本真。
博纳尔的绘画风格不是单纯的依靠描绘客观物象，而是通过对形体、颜色、构成等高度的提炼和概括,以达到绘画的自我提升。
绘画风格及语言特色并不是独立的两个部分，而是互相并融的关系。
首先分析纳尔绘画风格的成因，其次是形成这种风格的过程，再者是形成带有自我标志的语言特色，最后结合作者本人对博纳尔的认知，从而关照到作者自我的创作作品中。
从三个方面对博纳尔的绘画风格及语言特色进行分析，一是从博纳尔的经历分析他的绘画风格的成因。
二是分析了博纳尔的绘画中理性思维的运用与内心情感的流露。
第三分析博纳尔的绘画作品与东方元素相结合的现实意义以及对本人的创作启示。
关键词：绘画风格，色彩，传承，表现AbstractAbstractPierre Bonnard is the French Impressionist Nabis oil painter and his works with a decorative style in the self,and to undertake impressionism play to undertake an important role in the history of Western painting Fauvism,which make him not to be ignored.At that time,the school of art was not known and concerned.His"Nabis" only in the long history of10years of existence,and precisely because of the development of the Nabis,in the history of Western art plays an important role in promoting.Many of his works are impressionistic,but different from Impressionist painting.He will learn from the Japanese Ukiyo-e elements in a fresh injection to the change of the self painting,and innovation of the painting style and development.This paper mainly discusses Bonnard's painting style and language features,and wants to find his achievements in the field of painting,to find the true picture. Bonnard's style of painting is not simply relying on the description of the objective image,but through the form,color,composition and other highly refined and summarized,in order to achieve self promotion of painting.Painting style and language features are not two separate parts.Firstly,the painting style was the cause, followed by the process of the formation of this style,moreover is the formation of linguistic features with self marks,finally the author's perception of Bonnard,which the author works to take care of themselves.From three aspects of Bonnard's painting style and language features,one is the analysis of the causes of his painting style from the experience of Bonnard.The two part is the analysis of the use of rational thinking in Bonnard's painting.The third part analyzes the realistic significance of Bonnard's painting works and the Oriental elements,as well as their inspiration to me.Keywords:painting style,color,inheritance,performance目录第1章绪论 (1)1.1选题背景 (1)1.2研究意义 (2)1.3研究内容及方法 (2)1.4创新之处 (3)1.5论文结构 (3)第2章博纳尔绘画风格的成因 (4)2.1博纳尔绘画风格的产生 (4)2.2对印象主义的继承与发展 (5)2.3对浮世绘的借鉴 (6)第3章博纳尔绘画独特的形式构成与色彩语言 (8)3.1题材的生活化 (8)3.2色域的平面化切分 (8)3.2.1自由的构图视角 (9)3.2.2有序的画面分割 (11)3.2.3物像的隐喻与衬托 (14)3.3表现性的颜色运用 (17)3.3.1心性的自然流露 (18)3.3.2独特的自由表达 (21)第4章博纳尔绘画风格研究的现实意义 (23)4.1与中国传统绘画精神的相通性 (23)4.2对本人油画创作的启示 (25)4.2.1创作的初衷 (26)4.2.2创作作品的分析 (26)4.2.3创作过程的感悟与体会 (27)结语 (29)参考文献 (30)作者简介及在学期间所取得的科研成果 (32)致谢 (33)第1章绪论世界著名法国油画家皮埃尔•博纳尔被誉为“色彩的魔术师”。
油画创作技法及表现研究
在油画创作中，厚重的色彩、灵动的笔触、丰富的肌理，成为古典油画的鲜明特色。
随着现代审美理念的发展，在借鉴古典油画创作技法基础上，当代油画更加强调象征性、抽象性、表现性要素的挖掘，来融入创作者的主观情感。
艺术世界是开放的、多元的，不同的艺术风格百花齐放。
围绕油画创作，需要探讨其技法及表现形式，对未来的发展趋向进行探讨，如油画创作题材的拓深，新技术、新材料的融入，制作工具的革新等等。
不同技法所创作的油画作品，其艺术表现形式也迥然不同。
一、油画艺术创作中的主要技法对油画艺术的研究，绝非简单运用植物油调和颜料，再绘制出不同的艺术形象。
油画艺术具有综合性，融合了多种造型手法和创作技法。
如写实油画，在二维空间中创作逼真的立体物象；抽象油画，借助于色彩、线条、颜料等，来展现独特的构图与韵律美[1]。
同样，在油画创作中，不同色层厚薄的对比、颜料色彩的调试、笔触的变化所带来不同的画面肌理效果等，都增添了油画艺术的感染力。
(一)油画创作的主要步骤欣赏一幅油画作品，要抓住作品的肌理变化，从中来获得极度舒适的和谐之美。
油画创作要注重色彩明暗、强弱变化，画面层次的错落有致，特别是古典油画，其构图要求更加严谨，对画面色彩的运用更加细腻。
色彩是影响人的视觉的最主要因素，油画作品中富丽堂皇的色彩，更具视觉吸引力。
但通过对优秀油画作品的赏析，精美的油画作品更需要依托其独特的技法来呈现油画艺术的魅力。
例如油画罩染法，通常利用调色油或媒介剂对一些颜料进行稀释，使其呈现透明或半透明状态，将之涂染在油画的不同色层上。
这种技法最显著的特点是让油画画面呈现润泽、透明的效果，也让油画的不同色层能够直观显现出来。
古典油画的创作往往不是一次完成的。
油画家在创作古典油画时，通过多次涂层、多次修饰、多次覆盖、多次罩染等手法，最终获得良好的艺术成品效果。
塑造也是传统油画创作的基本方法，在塑造中，可以从颜料色彩的明暗变化、色彩饱和度及色彩视觉效果上，增强油画画面的肌理感[2]。
浅谈装饰绘画风格油画
样 的结合 ， 才能创造 出经得起 时问磨
作 品。
参考文献： ［ ］ 尔 畅． 画 材 料 与技 法． １姚 油 安徽 美 术 ｊ
社 ，０８ ２０ ．
格 的油 画创作并 不等于简单的装饰画 ， 前 者 虽然具有很 多的装 饰成分 ， 但还应是 一
装 饰绘 画风格 作 品的典 型特 点是在 写 实造 型的基 础上加 以简化、 张或 变形 夸 处理 ， 其表现手法较 多地 强调 轮廓 线条与 结构 而减 弱明暗光影 ； 色彩 则强调 以固有 色为基础 ， 以平面化处理为 主， 比强 烈、 对 构 图饱 满。 由于绘 画的装饰 性 因素来 自 许 多方 面， 民间艺术 、 如 原始艺术 、 宗教 艺 术 、 童绘 画 以及传 统装饰纹 样等 ， 儿 资源 丰富 、 变化万 千 ， 因此油 画创作 的装饰风 格或 装饰 性处理 手段具 有非 常大的可拓
的， 有迈锡尼金色风格 的， 也有优雅 的“ 青
女 人体 姜 １
仿 佛 是 艺 术 家 希 望 不 留痕 迹 地 中和 于 这 苍 白 的面 容 之 中 的恐 惧 。
笔者 十分钦佩 这 两位 艺术 史上
耀 眼的大师。在绘 画中， 笔者 也在 努
向大 师学 习， 汲取 精华 ， 同时又 不丧 己的灵感、 想法与色彩 。笔者 认为 只
整块 的金属上一般。镶满贵金属 的《 阿德 勒 ・ 洛赫一鲍 尔妇人》 布 表现 的是 对珠 光 宝气的雍 容情调几近病态 的追求和对“ 女 性致命观 ” 的极度推 崇。然而女 神的胜利
也是 对她 的禁锢 ： 她似 乎被 囚禁在 绚烂金
借鉴各种传统装饰 性艺术 时， 也要妥善取 舍和 改进 ， 之适应所 要表现 的 内容 ， 使 并 在 画面上达到和谐统 一。 马 蒂斯和 克 雷姆 特 的绘 画都 带有 明 显 的装饰 意 味。如 ， １ ０ 年 的巴黎秋 在 ９５
探析油画对装饰的影响
探析油画对装饰的影响一、油画创作中可以借鉴的装饰性画面构成因素(一)平面化的空间处理方式画面的空间不同于现实生活中的物理空间，画家在平面的画面中所营造的是视觉上的心理空间。
他们面对客观物象有着不同的观照方式，或立足点固定的近视或远视的静观，或立足点不同的多时段、多角度的动观。
这些观照方式反映到画中表现为从二维到五维不同的空间样式。
装饰性画面的二维空间样式，是以平摊变位之法，用穿插挪让、共用线和共用形、远近一律和远大近小、线群平行、主从序列改变、个体影像、个体结构描写等技巧，把自然空间中的纵深和体积转化为画中的无纵深感无体积感的平面。
[2]平面化也是西方现代派绘画产生的基础，他们在油画创作中对平面化的运用方法分别表现为：从塞尚到立体派———主张把握空间的平面化，进行再构成的方法;从高更到纳比派及马蒂斯———主张综合主义即装饰性的平面化方法。
[3]每一位艺术家都有自己独特的构造画面空间的方法，这也是体现画家个人风格的一个重要方面。
尼加拉瓜画家阿尔曼多·莫拉莱斯巧妙地创造出一个介于平面和立体之间的二度半空间来安排他画面中的人与物，来体现他的想法。
他认为三度空间真实感太强，二度空间又太平，难以激发观众的想象。
二度半空间中没有画出的半度空间，隐藏着他的心迹，有待于通过欣赏者的想象来填补，扩充，从而使艺术作品实现一次新的完成。
中国当代油画家王克举先生也是运用平面化的空间处理方式来进行油画创作的。
他为了弱化画面的深度空间，通过近乎平涂但充满微妙变化的色彩和平面剪纸般抽象的形状来组织画面，营造了具有强烈装饰意味和形式感的新的画面空间。
(二)高更在塔希提岛创作的一系列作品，以面为要素通过平涂富有秩序感的色块构成了装饰性极强的画面。
野兽派画家马蒂斯认为“一切都是秩序和美丽，奢华、宁静、愉悦”。
他用纯色平涂的平面化和装饰性的简约画风，集中体现出“艺术是一种装饰”，是“一种精神慰藉”。
在其作品《红色的和谐》中，他通过几条直线对画面进行合理的分割，用点、线、面、色彩以及阿拉伯装饰风格的图案构成画面的形式因素，在装饰性图案式的表现与平衡中，将其作品推向了纯粹的境界。
浅论油画作品中的装饰性色彩语言
在 一 幅油画 中， 装 饰色 彩起 着举足 轻
第五， 在装饰性 油画中， 创作者为 了表 比的表 现形式是产生色彩美感 的前提。色
Байду номын сангаас
往往采 取 的手 段是 变 相、 纯度 以及 明度是色彩 的属 性， 创作者通 重的作用 。与传 统意义上 的绘 画表现 手法 现 一个 主题或本 质 ， 其实质就 是夸 张。这 种创作 手 过 艺术 的加工 与处理 ， 使 三者在色 彩 的调 相 比， 装饰 性色彩语 言有 着独特 的表现 形 色与 变形 ， 式。装饰 色彩是 一种使 用装饰 手法 ， 以美 法主要是 想唤起 一种情 感 与创 作 的需要 ， 和过程 中谋得统一。 学的形 式法则 为基础 ， 结合 画家切身 的体 以此来 渲染 效果 。 会与感 受， 对油画对象进行描绘的方式。
７ ． 变色 处 理
二、 油 画装饰 性色 彩 的表现特 征
１ ． 色彩 的表 现 力
变色包 括常理 变色和 悖理 变色 ， 但 我 们所说 的“ 变” 都是符合 审美规律 的。变色
说到 装饰性 ， 我们 首先应 关注 我国装 饰纹 样 的 变迁 。装 饰纹 样 有着 悠 久 的历
油 画装 饰 性色 彩 的基 础 是 客观 的色 是装饰性油 画色彩为 了更准确地表达 审美 史， 其风 格和种 类繁 多。装饰 纹样根 据其 彩 ， 这 也是 用 来 烘 托 出 主 观 的 色 彩 。 当 以表 现 主 情感 而夸 张的一种 必要表现 手法 ， 附着 载体 的不 同可 以分为 陶器纹样 、 织绣 观色 彩为 主时 ， 油 画装 饰性色 彩吸取 了部 装饰性油画色彩的重要特 点。 纹样 、 青铜纹样 、 玉器纹样 等 ； 从装饰 内容 分 东方绘 画的色 彩特征 ， 忽略 了客观 的表 三、 研 究 油 画装 饰性 色 彩 的 现实 来分 类 ， 又 可 以分 为人物纹样 、 动物纹样 、 达效果 ， 在色彩构成 的体 系上， 与常规 的视 意 义 生活场景纹样、 植 物纹样 等 ； 根据不 同的装 觉规律相 吻合 ， 具 有充足 的表现力。 饰手法， 还 可 以分 为具 象 纹样 、 抽象 纹样 等。 我 国 的装饰 纹样 经 过 了几 千年 的发 ２ ． 布局的均衡性 进入 ２ １世纪后 ， 我 国许 多画家一直探
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
油画的装饰性研究
油画是一种具有浓郁艺术气息的绘画形式，具有很高的艺术价值和美学价值。
在室内装饰设计中，油画为室内环境增添了独特的艺术品味，并能够塑造出与众不同的个性化空间风格。
因此，对于油画的装饰性研究具有非常重要的实践意义。
一、油画的尺寸和材质
油画的尺寸和材质可以根据室内装饰风格来进行选择。
对于北欧风格、简约风格的家居装饰，常常选择规格小巧、线条流畅且颜色组合柔和的油画，以使整个空间显得自然、舒适。
而对于欧式豪华风格的家居，油画多为大尺寸、颜色丰富、元素繁多的作品，可以使整个空间更加富丽堂皇。
在材质方面，油画的画布材质多种多样，如棉麻、亚麻、丝绸等。
不同的画布质地，也会影响到油画的风格和品质。
因此在选择时，应该根据其材质、颜色、花纹等因素，进行综合考虑。
二、油画的挂置方式
油画的挂置方式对于整个室内装饰效果也有很大的影响。
常见的油画挂置方式有单独挂置、组合挂置和墙面贯穿式挂置。
单独挂置方式适合于比较大的油画，其单一挂置的效果通常会更好。
而组合挂置方式适合于多幅尺寸较小的作品，在组合时可以根据色调和内容有机地搭配起来，增强艺术效果。
墙面贯穿式挂置通常指整堵墙面都布置上油画，可以为室内空间带来极强的艺术氛围。
三、油画的色调和内容
油画的色调和内容也是其装饰性的重要方面。
选择油画时，可以根据室内装饰风格来进行筛选，例如对于清新、简约的风格，以淡雅、明快的颜色为中心，如花卉、风景等主题；而对于华丽、繁复的风格，则应该选择更具有雕塑立体感的主题，如历史人物、富丽堂皇的景观等。
总之，油画在室内装饰中具有不可替代的地位。
通过对油画的尺寸和材质、挂置方式以及色调和内容等因素进行细致的分析和挑选，可以创造出独具魅力的室内空间，营造浓厚的艺术氛围。