探析克里姆特绘画作品中的装饰元素
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特绘画特点的描述克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利的一位著名画家，他是维也纳分离派的代表人物之一，对于维也纳艺术运动的发展起到了重要的推动作用。
克里姆特的绘画作品风格独特，具有鲜明的个人特点，以下将从不同方面对其绘画特点进行描述。
克里姆特的绘画作品中常常出现丰富的装饰性元素。
他受到了日本浮世绘的影响，善于运用金属箔、宝石、珠宝等材料进行装饰，使作品呈现出华丽而富有质感的效果。
在他的作品中，常常可以看到金色的图案和纹饰，这些装饰元素不仅增加了作品的艺术价值，也表达了克里姆特对于美的追求和对于生命力的崇尚。
他的装饰性风格独具一格，给人一种独特的审美体验。
克里姆特的绘画作品中常常出现大量的女性形象。
他对女性的描绘具有独特的视角，常常将女性描绘成神秘而具有吸引力的形象。
他善于捕捉女性的情感和内心世界，通过细腻的线条和色彩表达出来。
他的女性形象既有浪漫主义的情感，又有现实主义的细致描绘，给人一种既真实又理想化的感觉。
他的女性形象常常被描绘成长发飘逸、眼神迷离的形象，给人以神秘和诱惑的感觉。
克里姆特的绘画作品中常常融入了象征主义的元素。
他善于通过符号和隐喻来表达自己的思想和情感。
他的作品中常常出现的一些符号，如蛇、树、鸟等，都具有特定的象征意义。
他通过这些象征主义的元素，传达出对于生命、爱情、死亡等人生命题的思考和探索。
他的作品常常带有一种超现实的意味，给人以幻想和梦境般的感觉。
克里姆特的绘画作品中常常出现大胆而明亮的色彩。
他运用鲜艳的色彩表达出自己对于艺术的热情和追求。
他善于运用对比和色彩的变化来营造出一种鲜明的视觉效果。
他的色彩运用既丰富又充满活力，给人以强烈的冲击力。
他的作品中常常可以看到大胆的色彩对比，如金色和黑色的对比，红色和绿色的对比等，使作品更加生动和有趣。
总的来说，克里姆特的绘画作品具有独特的个人风格和艺术特点。
他通过丰富的装饰性元素、女性形象的描绘、象征主义的表达和明亮的色彩运用，创造出一种独特的艺术语言。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格作者：宫胜男来源：《大观》2019年第08期摘要：古斯塔夫·克里姆特是一位具有鲜明个人艺术风格的画家，他创立了维也纳分离派。
在他的作品中可以看到独特的装饰趣味并带有强烈的个人风格和情感色彩。
其大量作品是对女性进行描绘的，他将艺术与生活融合交互，创造出新的艺术思想。
文章以其所处时期的时代背景为依据，并主要从其构图、造型、点线面的元素以及肌理与色彩出发探讨绘画的装饰性特点，以克里姆特代表画作中的《女性的三个阶段》为例，着手展开分析。
从对克里姆特作品中了解绘画特点的形成原因，以及其绘画风格从哪些绘画语言中能够体现出来，为今后学习研究不同绘画作品及风格提供可借鉴的意义。
关键词：克里姆特;《女人的三个阶段》;绘画语言;装饰趣味丹纳的《艺术哲学》中提到了作品的产生是取决于那个时代的精神以及周围的风俗的[1]。
克里姆特独特的创作风格与他所处的时代是密不可分的。
克里姆特生活在社会极其动荡的时代，但是同时科教文化也得到了巨大的发展。
也正是这种时代促成了人性的忧虑与惶恐不安，由此推动了欧洲地区的启蒙运动。
此时奥地利首都维也纳聚集了一些年轻的艺术家们，他们宣布要脱离主流的艺术圈，抗拒古典学院的艺术思想以及主张，要将自己从古典主义中分离出来，于是便有了分离派。
在当时其他的艺术家看来，分离派背叛了艺术为人民服务的宗旨，而克里姆特绘画中的装饰以及形象是为了给那些特权阶级装点门面，掩盖王朝走向衰败的事实[2]。
克里姆特作为奥地利知名的艺术家创立了维也纳分离派。
处于这样时代的大气候中的艺术家克里姆特，他拥有艺术家都所具备的敏锐的艺术知觉，并且克里姆特经历了家庭中父兄同时逝世的巨变，这是他人生的大转折，也正因如此促成了他新的风格的形成。
克里姆特出生于金银雕刻世家，也受过较好的学校艺术教育。
但他不只是局限于传统的艺术表现手法也在接触新的艺术风格以及理念，这是突破了传统学院做派的创作理念。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格奥地利画家格斯特·克里姆特(Gustav Klimt)是维也纳分离派画派成员之一，其画作被认为是维也纳艺术风格的代表之一。
克里姆特主要的风格特点是强调装饰与精细的线条，以及对女性身体的优美描绘。
这种风格强调了这位艺术家对色彩、装饰和美学的追求，尤其是对细节和细节处理的关注。
从《女人的三个阶段》这幅画作来分析，可以更好地了解克里姆特的装饰性绘画风格。
《女人的三个阶段》是克里姆特的一件代表作品，也是一幅非常具有装饰风格的绘画作品。
可以发现，这幅画作的主题是女性形象，呈现了女人成长的三个阶段: 童年、成熟期和妇女，展示了女性在不同生命阶段的特点和美丽。
从实际表现中可以看出，克里姆特的绘画风格具有以下几个方面的特点：1.装饰性强。
克里姆特的装饰性绘画风格非常明显。
画中出现了丰富的装饰元素，包括图案、几何形状、植物和动物图案等。
这些装饰元素不仅为画作增添了美感，而且为画作赋予了一种独特的绘画语言。
其中，克里姆特采用了镶嵌式的装饰风格，使得画面中的角色仿佛是被各种图案和花纹包围着，体现出一种非常强烈的装饰氛围。
2. 线条精细线条精细也是克里姆特风格的重要特点之一。
可以看到，画面中的每个形象都是由细致入微的线条组成的。
这些线条将图像各个部分分隔开来，产生一种独特的视觉感受，强化了细节之间的联系，并且赋予了画面非常强烈的装饰性。
通过线条的运用，画作表现出一种精致的美感。
3. 色彩明亮鲜艳在克里姆特的绘画作品中，可以看到色彩是非常明亮、鲜艳和对比强烈的。
这种鲜艳明亮的色彩给人一种非常生动、活泼的感觉。
另外，色彩的运用也是强调装饰性的一个重要手段，克里姆特的画中经常使用金色或银色，这种贵气的颜色非常适合这种装饰性的绘画风格。
4. 人物形象具有欣赏性克里姆特的人物形象非常优美、优雅。
尤其是他对女性形象的描绘，无论是外形、服饰、装饰还是姿态都是非常诱人的。
他在绘制女性面容的时候，非常强调女性身体的曲线，这也是克里姆特装饰技艺的一大特点。
克里姆特与东方艺术
克里姆特与东方艺术19世纪末20世纪初，欧洲艺术界掀起了一股东方风潮，东方艺术元素成为了不少画家的创作灵感和题材之一。
格斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）作为奥地利画家和象征主义艺术运动的杰出代表，深受东方艺术的影响，在他的作品中，可以明显地看到东方艺术元素的痕迹。
本文将围绕克里姆特与东方艺术展开探讨，分析东方艺术对克里姆特作品的影响以及其在当时艺术界的意义。
克里姆特是维也纳分離派领袖之一，他的艺术风格独树一帜，融合了象征主义、艺术新派和东方艺术的元素。
他的作品充满了神秘、诗意和优美的色彩，常常将女性形象和裸体作为创作题材，展现出对性与生命的探讨。
在他的许多作品中，我们可以清晰地看到东方艺术的影响，比如装饰艺术和日本浮世绘等。
克里姆特受日本浮世绘的影响在其作品中表现得最为突出。
日本浮世绘是一种源自日本的木版画艺术，其在19世纪中叶被引入欧洲并风靡一时，对当时欧洲艺术家产生了深远的影响。
克里姆特深受浮世绘艺术的启发，他善于运用装饰性的图案和线条，创造出富有动感和节奏感的作品。
在他的画作中，我们可以看到清晰的线条勾勒，色彩斑斓，以及充满东方情调的装饰图案，这些都是受浮世绘的影响而产生的表现形式。
克里姆特的作品中也常常出现东方装饰艺术的元素。
他善于运用金箔和装饰性图案来丰富自己的作品，这与东方装饰艺术的特点十分契合。
东方装饰艺术包括了波斯、印度、中国等地的装饰艺术风格，克里姆特在自己的作品中不时出现的金色和华丽的图案，正是这些东方装饰艺术的影响。
这种装饰性的表现形式，使得克里姆特的作品更加富有层次和光彩，也更加贴近东方的审美理念。
值得一提的是，克里姆特与东方艺术的融合并非简单的模仿与吸收，而是在其独特的艺术语言中进行了创造性的转化和诠释。
他不仅仅是将东方元素简单地加以运用在自己的作品中，更是将其融入到自己的艺术理念和创作风格中。
克里姆特将东方艺术元素与象征主义的艺术理念相结合，创造出了独具个性的维也纳分离派风格，为当时的艺术界带来了一种新的审美体验。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格1. 引言1.1 介绍克里姆特的装饰性绘画风格克里姆特（Gustav Klimt）是20世纪初期奥地利著名的艺术家，以其独特的装饰性绘画风格而闻名于世。
他的作品通常充满了金色的装饰，细致的图案和肖像，展现出一种独特的艺术风格。
克里姆特的装饰性绘画风格受到了拜占庭艺术、日本版画和维也纳分离派艺术运动的影响，将自然元素和抽象形式融合在一起，呈现出一种极具诗意和象征性的艺术语言。
他的作品不仅在当时引起了轰动，也对后世艺术产生了深远的影响。
克里姆特擅长运用各种材料和技巧来营造出独特的视觉效果，他的作品常常充满了装饰性的图案和细节，让人仿佛看到了一幅绚丽多彩的华丽画卷。
他对色彩的运用也极具个性，常常使用金色和暖色调来打造出独特的氛围和情感。
克里姆特的装饰性绘画风格不仅体现了他对艺术的独特理解和创新精神，也展现了他对美的追求和独特的审美观念。
通过对克里姆特的装饰性绘画风格的深入了解，我们可以更好地欣赏和理解他的艺术成就，以及他在艺术史上的独特地位。
1.2 简要概括《女人的三个阶段》《女人的三个阶段》是奥地利画家爱格纳斯·克里姆特的一幅代表作品，描绘了女性在不同阶段的生活中所经历的情感和变化。
这幅画作分为三个部分，分别代表着女性的青春、成熟和衰老三个不同阶段。
在画面中，克里姆特运用了典型的装饰性绘画风格，整体色调柔和而丰富，线条流畅而优美，展现了他独特的艺术表现力。
通过细腻的笔触和独特的构图，克里姆特成功地捕捉到了女性生命周期中的各种情感和体验，让观者能够感受到一种独特的内心表达和情感共鸣。
这幅作品也反映了克里姆特对女性形象的理解和尊重，呈现出一种深沉而充满生命力的艺术风格。
在当代艺术领域中，《女人的三个阶段》仍然被广泛地研究和欣赏，成为克里姆特装饰性绘画风格的经典之作。
2. 正文2.1 克里姆特的装饰性绘画特点1. 强调装饰性元素：克里姆特的装饰性绘画作品中，装饰元素起到了非常重要的作用。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格奥地利画家叶夫根·克里姆特被誉为绘画艺术中最具装饰性的画家之一，他的作品以其高度的富丽堂皇和极强的视觉冲击力而闻名于世。
克里姆特的装饰性绘画风格一直备受赞誉，其秘诀在于他善于将艺术语言与具象图画完美融合，在氛围、颜色、线条和形式上做出精密的安排。
本文将结合《女人的三个阶段》来分析克里姆特的装饰性绘画风格。
首先，克里姆特的作品充满了浓郁的宗教色彩。
《女人的三个阶段》中，可以看到画面中的女性头顶戴上天使的光环，撑着耀眼的天使翅膀，给人一种超然的感觉。
这些神圣的象征，突出了人类对宗教理念的顶礼膜拜，表现了克里姆特对宗教文化的熟悉和了解。
同时，在绘画的形式上，克里姆特将女性轮廓处理得极为细致，画面中的女子看似柔弱无力，实则盈满了强大的内在的力量。
这种富有观念的细节处理，为克里姆特的绘画风格带来了独特的神秘氛围和视觉震撼力。
其次，克里姆特的作品充满了梦幻的色彩。
《女人的三个阶段》中，色彩缤纷、绚烂的图案和鲜艳的色彩给人留下了极其深刻的印象。
克里姆特是思想先锋艺术运动的代表人物，他认为艺术家应当在绘画中表现出自己内心深处的情感和想象。
因此，在色彩的运用上，他不拘泥于现实世界的色彩，而是刻意采用了一些强烈的对比色彩，营造出一种神秘而深邃的氛围。
正是因为这些色彩的超现实和魔幻，使他的作品看起来像是来自于梦境中的视觉幻觉，给人一种空灵而魅惑的感受。
最后，克里姆特的作品充满了图案的装饰性。
克里姆特在作品中采用了大量的几何图形、弯曲线条和各种形式的图案，形成了独特的装饰性表现手法。
尤其是在《女人的三个阶段》中，可以看到画面中多种图案的组织方式，呈现了一种理性和感性的妥协，使画面更加有力量和活力。
此外，克里姆特还采用了漩涡和拱门等表现手法，使画面中的空间更为丰满和立体。
这种图案的装饰性风格和丰富多彩的颜色搭配，使克里姆特的作品具备了强烈的视觉冲击力和独特的风格特征。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格克里姆特是奥地利的一位艺术家，被广泛认为是绘画中的表现主义之父。
克里姆特的装饰性绘画风格，尤其在《女人的三个阶段》这幅作品中得以充分展现。
《女人的三个阶段》是一幅兼具神秘感和象征意义的作品。
整幅画面被分为三个部分，分别代表了女性的不同生命周期。
在这幅画中，克里姆特运用了大胆的线条和明亮的色彩，以及独特的装饰性绘画手法。
克里姆特的装饰性绘画风格体现在对细节的处理上。
他使用了各种各样的装饰图案和纹饰，使画面充满了生命力和活力。
在画中的顶部，有大量的花朵和植物纹样，形成了一个装饰性的边框。
在每个女性形象的头部，克里姆特用各种纹饰和装饰图案来描绘头发和头饰，使其看起来更加华丽。
这种对细节的装饰使得整个画面变得繁复而富有视觉效果。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在对色彩的运用上。
他经常使用明亮的、鲜艳的颜色来营造画面的氛围。
在《女人的三个阶段》中，克里姆特运用了各种饱和度高的颜色，如鲜红、深蓝和鲜黄等，来描绘女性形象和背景。
这种鲜艳的色彩不仅增加了作品的视觉效果，还使得整幅画面更加生动和有吸引力。
克里姆特的装饰性绘画风格还表现在他对形态的处理上。
他经常夸张女性形象的线条和曲线，使其显得更加优雅和充满动感。
在画中的第一个女性形象中，她的身体线条流畅而修长，动作轻盈，这种夸张的形态处理使得她看起来更加具有吸引力和神秘感。
克里姆特还善于利用对比来突出女性形象的特点。
在第二个女性形象中，他运用了对比的手法来强调胸部和臀部的线条，使其在画面中更加突出。
古斯塔夫克里姆特的绘画艺术特点
古斯塔夫·克里姆特的绘画艺术特点古斯塔夫·克里姆特是一位具有争议的艺术家，他将东方艺术与西方艺术结合，他早年的绘画由写实主义转为装饰象征主义，顶峰时期又转为表现主义风格，晚年时他的绘画作品装饰性相对减弱，绘画性增强，表达与现实相结合，使作品具有很强的哲学意味，有对死亡，情欲等的人生问题的剖析。
本文从构图、线条、色彩、意象四个方面论述克里姆特绘画艺术的特点;让我们从而认识到克里姆特在绘画中的创新性和他的独特的价值。
克里姆特的每一幅作品都体现着他对人生的思考，有很强哲学意味在其中。
标签：古斯塔夫·克里姆特;装饰性;象征主义1 引言古斯塔夫·克里姆特是欧洲新艺术运动时期奥地利维也纳分离派的重要人物。
在他一生中绘画风格不断转变，由写实主义到象征主义、最后转为表现主义。
他把艺术和现实生活巧妙的结合在一起，走向对人类情感与生死问题的感悟。
他的绘画更加突出主观感受。
克里姆特作品采用独特的手法和装饰，并且采用了大量，金箔、银箔等贵重金属;东方元素如浮世绘等也运用其中，色彩华丽，有很强的视觉冲击力和装饰效果，给人一种如梦如幻的感觉。
克里姆特新颖的创作形式在当时内置现在都开创了一个新的里程碑，影响着越来越多的人，也间接的让东方与西方的艺术有了交流与融合。
让我们通过对他绘画的研究重新认识他作品独特的艺术魅力，探索他作品独创的价值。
2 克里姆特的绘画艺术特点2.1 构图——镶嵌式的平面构成克里姆特将学院派中传统的立体造型形式与比较抽象的平面相结合，形成了一种新的极具个性化的风格特征。
他以“平涂，简洁而又含蓄的绘画语言，将现实中的各种场景、物体重新组合，置放在一个虚设的空间之中，产生出某种特定的错位感和虚幻感。
由于这种处理使人们更加感受它的内心观念。
克里姆特在绘画中把原来重点刻画的人体放在次要，主要则是背景与衣物，虽然人体采用立体，但是镶嵌式的背景衣物则更加出彩，让本来主要的人物成了起到烘托作用，结果更加巧妙，这种抽象而又简化的做法，形成了克里姆特独特的镶嵌式平面构图。
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特绘画特点的描述克里姆特（Gustav Klimt）是一位奥地利画家，被认为是维也纳分离派的代表人物之一。
他以其独特的艺术风格和技巧而闻名于世。
克里姆特的绘画作品具有以下几个特点。
1. 金色斑点和金箔装饰：克里姆特的作品中经常出现金色斑点和金箔装饰，这成为他作品的标志之一。
他运用金色元素来突出画面中的主题和人物，给人一种奢华和神秘的感觉。
金色斑点和金箔装饰的使用也体现了克里姆特对装饰艺术的追求。
2. 女性形象的描绘：克里姆特的作品中经常出现美丽、性感的女性形象。
他通过细腻的线条和柔和的色彩，展现出女性的柔美和神秘感。
他善于捕捉女性的表情和姿态，使得画面中的女性形象充满魅力和吸引力。
3. 符号主义的运用：克里姆特的作品常常使用符号和象征来表达他的主题和情感。
他将一些象征性的图案和符号融入到画面中，给人以深思和联想的空间。
这种符号主义的运用使得他的作品更加富有意味和内涵。
4. 裸体艺术的表现：克里姆特的作品中经常出现裸体艺术的表现。
他将女性的裸体作为艺术的表达方式，展现出对身体的赞美和探索。
他通过精细的细节和柔和的色彩，使得裸体艺术在他的作品中变得美丽而又神秘。
5. 装饰艺术的影响：克里姆特受到装饰艺术的影响，他在作品中经常使用各种装饰元素，如花朵、叶子、图案等。
这些装饰元素使得他的作品充满了细腻和精致的感觉，也体现了他对艺术的独特追求。
6. 奢华和官能的氛围：克里姆特的作品中常常呈现出一种奢华和官能的氛围。
他运用鲜艳的色彩和丰富的细节，创造出一个充满诱惑和魅力的世界。
这种奢华和官能的氛围使得他的作品充满了浓厚的艺术感和吸引力。
总的来说，克里姆特的绘画作品独具特色，他通过金色斑点和金箔装饰、女性形象的描绘、符号主义的运用、裸体艺术的表现、装饰艺术的影响以及奢华和官能的氛围，创造出了独特而又深入人心的艺术作品。
他的作品不仅展现了他对艺术的独特追求，也体现了他对生命、爱情和人性的思考和探索。
克里姆特的艺术风格和技巧对后世的艺术家产生了重要影响，他被视为现代艺术的重要先驱之一。
试论古斯塔夫-克里姆特画面中表现手法的特征和出现原因
试论古斯塔夫·克里姆特画面中表现手法的特征和出现原因本文主要介绍艺术家古斯塔夫·克里姆特的部分绘画作品，并分析其画面中表现手法的特征和成因。
首先，笔者从历史背景、生平经历和创作心理转变这三个方面来解释和分析克里姆特的画面成因。
之后，分析画面的艺术特色，讲述由于生活的变化带来创作心理的转变，导致画面内容的和表现手法的巨大转变，以及这些独具特色的优秀作品给我们带来的影响。
最后总结他的画面中为什么会充满异域特色和平面化的装饰手法，讲述他的作品用绚丽夺目的金色和富有冲击性的色块相碰撞，再加上平面化的表达手法，让他的作品表现出华丽、独特的异域风格，给人带来强烈的视觉冲击和工艺化的精美。
标签：古斯塔夫·克里姆特;画面风格形成原因;平面化的装饰手法在《艺术对现实的审美关系》这本书中作者提到“艺术源于生活，却又高于生活”的观点。
联系实际，在我们观看一副艺术作品时，看到的不仅仅是画面内容，还有一位艺术家的思想和情感。
一位艺术家在现实生活中的经历往往会成为他创作的灵感来源，艺术家对生活的感悟更是体现在他的作品中。
古斯塔夫·克里姆特的作品给我的第一印象就是华丽。
他的画面色彩明亮、装饰性强、构思精巧，其中运用平面化的设计，让画面更具装饰感。
其中金箔的运用，讓画面更加夺目绚丽，让观者为之惊叹。
克里姆特不同时期的作品都有不同的表现手法，所以我希望了解他的生活经历，探寻他创作心理的变化，这样能更好地理解他的作品。
一、克里姆特作品中特殊材料运用的成因我认为有以下几个方面，导致克里姆特绘画风格的出现。
第一个是当时的时代背景，随着工业革命的到来，对世界格局产生冲击，使得艺术领域的传统绘画艺术的主导地位产生动摇，出现了一批新兴艺术家，他们的艺术观念与传统“学院派”相对立，而克里姆特便是这些新兴艺术家中的一员，与新艺术思潮的不断接触，让他想寻找一种能与当时时代匹配的绘画艺术表现形式，注重原始与自然的表达。
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探析克里姆特绘画作品中的装饰元素
作者：伍莉莉
来源：《收藏与投资》2021年第09期
摘要：克里姆特（Gustave Klimt，1862—1918年）是对当代绘画影响深远的著名艺术家。
克里姆特将古典油画的严谨逻辑与艺术设计的装饰性色彩、线条及综合材料结合起来，在绘画领域内开辟了一片新的天空。
本文主要依据其作品的绘画形式，从色彩、线条和材料方面进行分析，揭示装饰元素在克里姆特绘画作品中独特的审美功效。
关键词：克里姆特；绘画作品；装饰元素
早期克里姆特虽深受巴洛克艺术和新古典主义艺术的影响，但基于他曾经就读于工艺学校的经历，此后他一直能创新地运用装饰语言进行绘画创作便不让人感到意外。
进一步梳理其作品可以发现，克里姆特绘画艺术中的装饰元素值得人们细细研究。
一、色彩的运用方面
色彩具有强烈的表现力，克里姆特的绘画作品充分利用了色彩的独特审美功效，他借鉴了东方浮世绘中明快的色彩对比方法，在绘画时加强了色彩纯度和明度的对比，与当时传统的绘画作品比较起来，画面显得更加鲜亮，凸显装饰意味。
他常常以主观色彩入画，在采用强烈色彩对比的同时减弱形象素描意义上的明暗关系，使画面色彩有明确的平面倾向。
另外，克里姆特喜欢使用金色和银色，有时也把油画颜料与金粉或金箔混合使用，在《吻》（图1）、《音乐》等作品中均有金色和银色的大量使用，这些金黄色的画面基调呈现出华丽高贵的视觉效果，其间纯度较高的花卉衬托着漂亮的人物衣着，装饰意味浓厚，透露出画家独特的审美趣味。
这些作品主要运用平涂的技法进行色彩铺设，但在人物和某些主体物上则运用了一些古典油画的罩染技法，例如《生与死》（图2）、《希望》等作品中对于人物色彩的表达，其中《生与死》近乎以平面构成，人物的形象除头、手外，其余部分都由小色块的平面图案组成，实际上这种装饰手法并没有弱化主题，反而增强了画面的神秘感与神圣感。
二、线的运用方面
线条在绘画语言中是最基本的元素之一。
线条不仅具有概括事物形象和强化事物特征的功能，同时也能展现画家的思想和情感。
克里姆特绘画作品中丰富多变的线条体现出画家与众不同的风格。
形的塑造依赖于线的表现，克里姆特的绘画作品更是将线条的艺术形式发挥到了新的高度，在他的作品中，线的表现形式变化多样，复杂丰富，冲击力强，很多地方看似造型简约，细品却内涵深邃。
克里姆特绘画作品中线的运用总体上比较内敛、含蓄，画面清秀、雅致，可见于其作品《生命之树》（图3）。
学生时代扎实的素描学习使他在绘画创作中能够自由地运用线条。
他创造性地将东方绘画中的线描勾勒与拜占庭镶嵌画的镶嵌技法加以结合并应用于创作，大大强化了画面装饰的秩序之美。
三、对材料的实验与尝试
克里姆特的特殊材料装饰风格起于贝多芬墙角装饰带壁画，当时他开始尝试用酪蛋白在涂有灰泥的金属网上作画，再融入金银首饰的工艺。
在作品《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像一号》
（图4）中，他把油画颜料、蛋彩画颜料和银粉、石片、炭笔、金箔组织成一种看似抽象的、由点和线构成的音乐韵律装饰化构图，这在当时的美术界是不折不扣的视觉革命。
克里姆特在傳统绘画的基础上不断升华其精神内涵，全力进行形式语言的探索，他对不同材料在绘画中的衔接探索为后来新时代艺术家的绘画语言拓展树立了榜样。
克里姆特对材料的运用已经超出了传统绘画的基本范畴，多种材料的巧妙运用极大地彰显了其作品深刻的象征寓意和装饰特质。
在一些作品中，他掺入了大量非传统绘画材料，如珊瑚、金、银、铜等名贵材料，更试图将石材嵌入色层，如作品《拥抱》（图5）。
同时他还将传统工艺画的诸多趣味引入绘画中，常常利用孔雀羽毛、蜗牛壳等漂亮的实物与传统绘画相融合，使观众体验到视觉感官与心灵深处的强烈共振。
四、结语
克里姆特绘画作品中的装饰元素丰富多变，这些装饰元素与传统绘画技法的汇聚创造出令人耳目一新的视觉形态。
克里姆特的绘画作品是独一无二的，同时这种视觉审美功效也属于全世界，他在绘画艺术上的探索与贡献为人类艺术点亮了一盏璀璨的明灯。
克里姆特绘画艺术中装饰元素的审美研究一直受到人们的关注，并在实践运用中给予艺术家最直接有效的参照。
作者简介
伍莉莉，1982年11月生，女，汉族，四川成都人，成都纺织高等专科学校讲师，四川大学美术学专业硕士，研究方向为美术学，艺术设计。
参考文献
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