曲式结构及文字分析指导

研究生入学考试培训之曲式结构及文字分析指导一、曲式结构划分要注意的问题

曲式分析在中国主要有两种不同的系统，它们对乐曲曲式结构的名称及曲式结构不同部分称谓是不一样的，

曲式结构的对错将直接决定考试分数的高低，如果划分错误，那么老师认为你的文字分析是在对一个错误的客体阐述一个错误的观点，即使你的文采再好，也将是得不了高分。反之图式结构的正确划分，即使文字分析稍有偏差，也不会对你的分数起太大的影响。

一般情况下，复三部曲式各个“部”分别用大写的A、B、A表示，“部”下面的次级结构“乐段”用小写的a、b等表示，而乐段的次级结构“乐句”一般用数字表示出即可。如下图：

单二、三部曲式一般各用小写ab表示乐段，数字表示乐句。但也可用大写的A、B表示乐段，而用小写的a、b等表示乐句，但要在文字分析开始时首先用文字阐述清楚大写A 与小写a分别表示乐段和乐句。如下面的单二部曲式图式：

二、曲式结构图式与文字分析的关系

曲式结构图式即使表示的再详细也不能代表曲式分析的全部，所以就需要文字加以阐述。比如在复三部结构图中，我们用数字表示乐句，但乐句之间的关系我们通过数字是看不出来的，那么，我们在分析主题时，就要对乐句之间的关系再加以详细的解释。再如，我们虽然在图式结构中标出了大部分主要的调性情况，但这些调性之间的关系是什么？是古典调性的布局还是浪漫派调性布局，都不得而知。所以我们首先要理清楚图式结构与文字分析之间的关系——图式结构好比宏观上人的骨骼框架，文字分析则是微观的人的身体各个部分的细部描述，比如面部有几颗痣等。一句话，“文字是对图式的进一步细化、深化”

三、如何做文字分析

曲式的文字分析部分应遵循从大到小、从整体到局部、从宏观到微观的分析原则，

下面以单三部曲式乐曲的文字分析为例：

1、首先，准确定位乐曲的曲式结构类型，如“本曲结构为带有动力再现的、综合型中段的单三部曲式”，比起只说“本曲为单三部曲式”说法要全面、到位。

2、第一部分（呈示段）分析主要包括：

a.呈示段的结构类型（两句体的平行乐段还是三句类abb’型的乐段等）；

b. 主题的构成（包括主题的调性、声部情况、旋律特征、伴奏织体类型及在主题在什么速度上进行等等）；

c.是收拢性乐段还是转调乐段；

d.每句分别在什么调性上，每句的终止类型是什么；

e.乐段发生没有离调或转调

3、中部分析主要包括：

a.中部结构类型（单主题中部、对比主题中部还是综合型中部），可分为几个“段落”；

b.如果是单主题的中部，要详细说出中部主题是从呈示段那个小节引申而来，是用什么手法进行引申发展的；如是对比主题中部，要说出主题的构成情况。

c.中部在那些方面与第一部分（呈示段）形成了对比（主要从主题、声部、和声、调性、织体、速度、力度等方面找）

d.中部与第一部分的联系在哪些方面，作者是如何在体现中部与第一部分对比的同时，在哪些方面又与第一部分保持联系，即如何统一两个部分的。

e.调性布局，中部经过了那些调性，调性转换特征（古典调性转换特征还是浪漫派调性转换特征）等；和声稳定与否。

4、连接段（如果有的话）的分析包括：

连接段结构长度、起始位置。典型的连接段落一般可以分为三个阶段：承上部分（与中部联系比较紧密，好像是中部的补充）、连接中心部分（连接段和声调性的最不稳定的部分）、启下部分（一般称为属准备部分）。

5、再现段的分析：

首先界定再现部类型，是什么类型的再现（无变化再现、缩减再现、动力再现等）？与第一部分相比有什么变化（结构长度、声部增减、调性、力度等）；

6、尾声：

尾声可分为几个部分，每个部分音乐材料的来源；有无向下属调性离调；尾声的作用等。

四、总结

1、就我掌握的2000年以来的各个高校的曲式分析（有的学校也叫音乐作品分析，它包含的内容要比曲式分析要多些）考试真题显示，大部分高师的音乐院（系）以及少数专业音乐学院（如四川音乐学院）的题目以复三部曲式为多；而中央音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、中国艺术研究院等学校的题目多以奏鸣曲式为多；

2、音乐学类研究生曲式分析入学考试初试曲目一般在古典派作品和浪漫派作品内选择，而又以浪漫派的占多。主要包括肖邦（夜曲等）、贝多芬（钢琴奏鸣曲等）、柴可夫斯基（钢琴套曲“四季”等）、门德尔松（无词歌等）和舒曼（钢琴小品等）等人的作品。

3、有些学校的曲式分析（音乐作品分析）试题中还有单独的和声分析小题，主要是选择一些浪漫派的音乐作品的片断，一般在二十小节以内，这类题型的和声常常包含很多的变化音，主要考试副属和声、重属和声、重属变和弦、以及离调等方面的内容，一般难在和弦音与和弦外音的判断上及变和弦的确认上，比起我们本科所学的四部和声写作及和声分析要难些。

五、单三部分析简例

舒曼《梦幻曲》（图示略）；曲子在曲式分析基础教程（新版，高为杰陈丹布著）第80页，结合乐曲参看下面文字分析；复三部曲式为单三的扩大化，思路是一样的。

此曲为一首用比较典型的引申型的单三部曲式写成的曲子。三个部分等长，结构非常平衡，各为八小节。

A段（1-8）带有典型的呈示型特点，为平行方整的转调乐段（4+4），反复一次，反复时接入引申型的中段。a句（1-4）在F大调上以有节制的中板速度呈示，主题由两个各为两小节的乐节组成，织体特征为建立在四部和声基础上的合唱型织体。第一个乐节（1-2）

即主题的开始为弱起（抑扬格），由调式属音C上行四度进行到主音F折回后再次形成分解和弦的上行，停在高八度的主音上；第二个乐节（3-4）的材料可以认为是主题开始属到主上行动机的引申，为一系列的变化模进下行，最后停到调式属和弦的五音上，在和声上形成正格半终止；第二个乐句为第一个乐句的变化重复，两个乐句形成同头异尾的呼应关系，第二句形成句尾转调，结束在主调的属调-C大调上，但和声上为不完满的完全终止（强拍的V7到次强拍的I）。总之，整个呈示段结构平行、平衡方整，和声主要为主（T）到属（D）的进行，和声用的比较简单，调性也比较稳定，没有出现较多的离调，只是在段尾转向属调，符合呈示段的特点。

中段B为引申型中段，主题材料均来源于呈示段，织体、速度、节拍都无变化。结构也比较单纯，由两个四小节（4+4）的乐句组合，第二句为第一句的移调重复。第一句（9-12）从F大调进入，以呈示段主题的开头进入，第13小节开始离调到g和声小调，并结束在它的主和弦上。整个乐句发展的并不大，可以认为是呈示段第一个乐句的变化重复，只不过乐句引入了其它调式调性，并结束在从属调性g小调上；第二句（13-16）为第一句的移调重复，依次经过了降B大调和d小调，和声最后落在F大调的属七和弦上。总之，中段与呈示段有着非常紧密的联系，中段可两句材料可以基本认为呈示段主题材料的变化重复，而且变化不大，只不过引入了其它调性，所以中段与呈示段的主要对比就体现在调性上，主要是向下属方向和平行调方面转调。从调性布局来看（F-g-降B-d）,主要为二度三度关系的转调，为浪漫派的调性转换特征。

中段没有什么大的发展，没有运用裁截、分裂、模进等乐曲常用的展开手法，而且乐曲织体也没有变化，还是四部和声为基础的合唱型织体。

再现段A’（4+4）完全再现，结构长度没有变化。第一句（17-20）为无变化再现；第二句（21-24）为了结束全曲，由原来的转向C大调改为转回主调F大调，用不完满的完全终止结束乐曲。

总之，本曲在结构上非常典型、规整，调性和声的运用也比较传统。但舒曼用十分规整平衡的结构、传统的和声谱写出了十分浪漫、梦幻的情感，确实不失为一首短小精悍的音乐精品。

单士锋

07.10.11