浅谈伦勃朗画面的光影特点和审美效果

1 浅谈伦勃朗画面的光影艺术和内在精神 专业：美术学 班级：0901班 姓名：荆丹 指导教师：张宪英

摘 要：本文主要分析西方著名的用光大师伦勃朗绘画光影的独特处理方式和效果，从中揭示他通过“明暗法”运用光影如何增强画面可塑性，营造画面生动的气氛，内在精神以及通过光影艺术所传递的内在精神。 关键词：绘画，光影，明暗法，独创性，精神

第一章 伦勃朗的生平和所处时代背景。 荷兰伟大的艺术家伦勃朗一生经历坎坷，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出及其光辉的贡献。也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放出夺目的光彩，被称为世界现实主义艺术大师，他的一生创作以描绘肖像，日常生活场景和风俗画为主，创作了许多不朽的名作，在他的油画作品中已明显突显出他在光影方面的独到建树。 伦勃朗出生于荷兰的最底层，从小就具有艺术天分，在磨坊中和转动的风车里，便感受到光影的神奇，而且一生都致力于光影在绘画中的独特变化。1634年，伦勃朗和莎士基亚结婚。30年代是伦勃朗生活中最幸福顺利的10年，也是他创作上获得丰收的10年。他把几乎所有的精力都放在油画创作之中，不停地探索和表达，把绘画当成他一生的追求。晚年时他的艺术和社会不断滋长的庸俗趣味发生冲突，而且加上他生活窘迫，债务缠身，但他并没有放弃对于绘画的热爱，始终以超乎寻常的潜能，在挫折中更促使其艺术的完美表达，他把对光影的在绘画中的表达发挥的淋漓尽致，他的绘画艺术在他去世后逐渐为世人所认可和欣赏，被称为欧洲油画界的“光影大师”。 第二章 研究伦勃朗绘画中光影艺术 第一节 解析伦勃朗绘画的光影特点 在伦勃朗的油画作品中，他对光影的处理与运用上继承并发展了卡拉瓦乔的 2

“明暗法”，与卡拉瓦乔相比，伦勃朗更加注重表现人物的性格特征和内心世界，将作品中的自然主义和抒情成分融为一体，善于以光影为主，将刻画的事物统一在既和谐又完美的艺术形式之中，从而使笔下的人物产生一种特殊的光影效果。伦勃朗对于光影在绘画领域的探索有独到的见解，对光的运用物体空间主次的处理，都是与其创作思想不可分开的一体，有着强烈的主观感情色彩。可以说已经达到出神入化的艺术境界，在创作手法上与传统绘画风格有所不同。 在他看来，应该在遵守自然光影规律的基础上，对物体空间主次的安排，光的运用方面以自己的意图为依据，都是主观而非客观的，是为了创作思想的需要而进行艺术处理。伦勃朗对绘画的光影处理方式独出心裁，他在油画创作时，绘画中的光照都集中在主要物体的突出部位，而其他次要形象则处理在似有若无的阴影中。据专家测算，伦勃朗对于光色在在画面上的分布，最亮的部分占整幅画的八分之一，阴影部分同样也占八分之一，其余是大量的丰富透明的中间调子。这种特殊光影的布局，不仅拓宽了画面的空间，使画面的二维空间延伸到无限的宏观思维，增强了画面的灵动感。而且使画面的构图主次更加分明，形成了统一的绘画法则。 第二节 光影所传递的艺术美 伦勃朗把画面中的光影作为艺术的灵魂，它能唤起我们视觉经验的愉悦，就像一首动人的曲子，引导我们按照它的秩序感应它的节奏。伦勃朗对于油画光影的独创性，在欧洲油画发展史上是无与伦比的，这种艺术之光可以说是超越于自然之上的。 在绘画中，虚与实的对比是很关键的艺术处理方法，虚实关系的恰当处理不仅对画面空间的纵深起到重要作用，而且对绘画作品的艺术品位和格调都有一定的提高。伦勃朗画面上的光影表现不是一成不变的，是和环境气氛融合在一起的，营造了一种丰富多变，情趣相生的画面，他把构图，形体，色彩，质感与光影巧妙的结合，使整个画面在光影的渲染下，形成了一种由虚到实，由小到大，由繁到简的井然有序的统一节奏。他用光影主导着整个画面的情绪和感觉，并且运用的恰到好处，光衔接的如此流畅自然，虚与实的过度也很和谐，没有一点不合理之处。 伦勃朗的画中往往只有很小的一部分运用到亮光，大部分是利用暗部的阴影 3

来烘托，再用恰当的中间色调去过渡和传递，这样才能使亮部形象在光影的衬托下，突显出来。有这种技巧所营造出的空间整体气氛使人们感受到光与影的复杂性以及由此延伸出的震撼人心的虚实美。 光影在伦勃朗画面中起到很关键的作用，主体形象在光影的照耀和衬托下便成为画中的生命。他为了加强主题的放射效果，往往将画面最明亮部分的一切细节全部删掉，把光凝聚在形象最美，最特殊的区域，让观者的视觉集中到画面中心，从而使观者被光影所衬托起的主体形象的美丽所打动。在技法上，伦勃朗采用超乎寻常的厚涂法，在光照集中的亮部采用特别厚的颜料堆起来，而其他部分则采用透明的润色方式，并常常根据光的强弱或多或少的使轮廓线隐没在背景的空间中，在亮部的用色之厚使主题部分很突出。在光照部分用笔触常常采用在润色上加枯笔的方法，使整个画面像是处在光颤动的闪烁中。这种厚涂法，不仅塑造了物象的质感，而使画面物象具有可触性，而且加强了画面的空间效果。伦勃朗的群体肖像《夜巡》采用的就是强烈的”明暗对比法”,最吸引人你的地方就是它的光与影，画面描绘的是联队成员因执行一件紧急任务而即将出发前的情景。28名成人和3个大人以非常规的的形式分布于画面，让人物处在光影对比的调度中，形成一种无序的动态感。为了营造出非常逼真的舞台效果，用一束明亮的白光，照在画面中心的主要人物的身上，并在左侧放置了一个辅助光源增加了第二个层次并丰富了画面，使大量次要细节处理虚化在中间色调中。画面中的许多人物形体和武器的沉浸在若隐若现的阴影中，这种光线的运用增强了各部分的关联和层次感。整幅作品艺术构想大胆巧妙，光影的使用更是耀眼生动，光与技法的完美结合使绘画的艺术效果达到了极限。 第三章 解析伦勃朗油画中的光影艺术的内在精神 伦勃朗画笔下的光影明暗无论奏出的是多么响亮的强音，都无法掩盖画家的内在精神气息所散发的直逼人的气势，在伦勃朗的光中蕴含着正是层叠的浓郁的笔触下其坚实的精神内涵。在伦勃朗的油画中，不只是在营造画面氛围和空间，也在诠释人性的内涵。贯穿伦勃朗整个一生的宏愿是，将人类情感以一种由眼可见的形式表现出来。由此可见伦勃朗用自己的图示和语言来表现人类情感和内心世界，他的作品在运用光影，诠释人性方面堪称一绝。《夜巡》不仅有着独特和卓越的艺术表现力，而且还被赋予了某种精神意义，他绝不是想让画中的人物以 4

个体出现，而是为整件有意义的事件所服务的，通过对于人物表情和动态之间由内到外敏锐的观察和高度的概括能力发挥出来，让画面中的每个人都和即将出发前的那个躁动不安的情境紧密的联系在一起。就以画面中间的女孩为例，她的出现就像她的着装一样，以当时的任意一个标准来看都是非常新奇和开放的，伦勃朗正是特意用这种特殊的光影和穿插来营造画面气氛，给后人留下无数的灵感和遐想。尤其是神秘的，介于确定与不确定之间的心里气氛—来暗示人类精神。 他借助空气，光线，阴影等不可触摸的视觉特性，来唤起人们心灵深处的神秘，揭示人性的美。伦勃朗的光影艺术在揭示人物思想方面是独一无二的。在光影的剖析下，人物的外表细节全部被解化了，袒露出人性的灵魂和精髓。他画中的主人翁不只是在思想，同时还在倾诉自己心灵深处的低诉。在《詹西克斯的画像》中伦勃朗的用光是弱美而温暖的，是一种由下而上的慢射光感，最终定格到詹西克斯的脸上，人物神情微妙，眼神亲切，仿佛这位阿姆斯特丹的市长正在听取市民的倾诉，难怪德国艺术家卡尔纽曼在描述该作品时称画中的人物充满了“思想” 伦勃朗在人物的描写中用光是灵活多变的，他完全是凭借揭示人物精神内涵和思想深度的需要来决定的，为了达到目的，他的用光有时采用顶光，侧光，聚光，有时则是底光，有的用光由中心向旁边延伸，有时则是由旁边向中心聚拢，在描述真善美时，他选用柔和温暖的光，刻画人间苦难时他用昏暗的光；再现暴力，丑恶时，他用聚射光，表现宗教的神秘时，则用弥漫光。伦勃朗在描绘普通劳动人民时比他的文艺复兴前辈更富于温暖的感情和深厚的人道精神，即使是宗教和神话题材的作品也充满人间的生活气息。他常把严肃的宗教题材代之以人间的真实环境和场景来表现，将丰富温暖的人性情感和朴素鲜活的外形赋予教义中的神。 宗教和神话在本质上是表达了现实世界人的理想追求,是一种精神寄托,属于与现实的世界相对立的“精神”世界,伦勃朗对这一“精神”世界题材的把握,则是以一个可感知的“物质”的、现实的世界来表现的。当然,回溯伦勃朗一生艺术的历程,我们不难发现,其实伦勃朗一生的艺术风格是变化的,伦勃朗艺术中的“精神”主题的面貌不是一以贯之的,而是一个由外而内的过程 在伦勃朗的宗教绘画中，不仅能看出他独特的光影效应，而且他的宗教题材 5

的作品都带着浓烈的神秘气息，并且注入了人间的真实情感。伦勃朗一生经历苦难，二度丧妻，在艰难困境中儿子离去，晚年孤苦伶仃，饱受人生的坎坷，世态的炎凉。这种浓厚的人文主义情怀深深扎根在他的艺术创作中，在对宗教的领悟方面，可以说伦勃朗是用自己的生命感知宗教，解读圣经。因此他感觉到天主不是与人同在，而是离人间越来越远，越来越神秘。所以在他的宗教绘画里，在用光上不是阳光普照，而是深沉，忧郁，带有神秘的不可知性。光似乎都很突然，光线从哪里来，没有明确的示意，都带有神秘的色彩，好像《圣经》上说的：“要有光就有了光”纵观伦勃朗的宗教绘画，我们可以悟出这样一个道理，光是上苍给的，光创造了世界上所有的生命，而光线所及的范围之外，一切是不存在的，是虚无的。这种气息让观赏者强烈的感到，所见之物只不过是从虚无中浮现出来的，而人类的视觉，思想所能关照的则是有限的。 伦勃朗油画在用光上所传递出的神秘的宗教意味，虽然难以用文字来解析，但对我们却极具耐人寻味的魅力。 第四章 结语 有人说伦勃朗的光是从人或物体里面发出来的，是心灵之光，他主动而谨慎的用光，光线若隐若现般的在画面上起伏转折，意蕴深邃，并且富有节奏感。小结：如果说同时代的画家用光的效果可以用现代高科技电脑仿制出来，那么伦勃朗的用光效果可以从我国一句古话中套用，“此光只应天上有.”是任何技巧都无法模仿出来的。伦勃朗艺术所给予我们的是高度的审美满足和创造启示，他创造的成熟，精渗的艺术语言，高品格的精神性与高品格的绘画性在他手下统一而不可分，在光影的变化中再现出一种内在的精神，在威尼斯绘画体系乃至整个艺术史中，伦勃朗是个难以逾越的高峰。