达尔克罗兹、铃木音乐教学法
达尔克罗兹
教学法的主要特点：
(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。 (3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变 换，永远处于新鲜状态。 (4)教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的“即 兴能力”，直接关系到教学的效果。 (5)学生不论音乐基础高低，年龄大小，小之三岁儿童，大之音 乐学院的学生及专业演员等都适合上这种课。
2、视唱练耳
1、目的
通过系统的听觉训练、听觉分析，提高学生在 节奏、旋律、和声、音乐风格等方面的技巧和能力。
2、内容
发展音高和音高关系感、音色感 对单一调性和多调性旋律的听辨和记忆 对各种和弦与和声片段的听辨、记忆 看谱视唱与即兴视唱能力 音乐听写和使用所学过的要素构成乐曲的能力
3、特点
将体态律动应用于听音和视唱教学，重视节奏性视唱， 培养绝对音感，发展内心听觉。 以固定唱名法为主要教学手段。
能够及时发现问题，及时诱导幼 儿在活动中汲取素材自己创作音乐，必须使 幼儿的身体动起来，必须激发幼儿的思考。
达尔克罗兹教学原则 ：
(1)必须使孩子的身体从事工作； (2)必须激发孩子的大脑去思考； (3)必须运用从孩子们自己在运动中汲取 的素材创造一些非常简单的音乐形式。
教学体系的组成部分：
1、体态律动*
开始阶段，主要使用即兴音乐材料。 通过律动语汇来学习，注重培养和训练学生对音乐要素的感受。
-- 原地型语汇:拍掌、转动、弯腰、语言 唱歌、指挥、摆动等。 -- 空间型语汇：走、跑、爬、跳、滑等。
注重学生注意力集中的训练，通过律动教学培养学生的记忆与 抑制能力。 注意培养学生的即兴创作欲望和能力。 将运动与声音内在地结合在一起，发展内部听觉和运动觉的能 力、动觉的想象与记忆等。
达尔克罗兹教学法在小学音乐课堂中的应用案例分析
达尔克罗兹教学法在小学音乐课堂中的应用案例分析摘要：在课堂教学中，教师应用正确的教学方法可以收到较好的教学效果，可以激发学生的学习热情，顺利实现教学目标，当前在小学音乐教学中涌现出大量教学法，本文主要研究了达尔克罗兹教学法的应用情况，同时结合实际教学案例，论述了这种新型教学法应用于小学音乐课堂教学取得的效果。
关键词：达尔克罗兹；小学音乐课堂；案例分析1 初步认识达尔克罗兹达尔克罗兹是瑞士著名音乐教育家，其在音乐教学中取得了一定的成绩，但其做法得到大量家长的置疑，在他的不懈努力与坚持下，于1906年推出《达尔克罗兹体态律动教学法》。
形成完善的达尔克罗兹体系历经三个时期，最初体现于视唱练耳的教学当中，在经历长期的方法研究后创建了“体态律动”理论，最终形成即兴创作教学模式，新的音乐教学体系得以生成，因此其教学实践主要包括体态律动、视唱练耳、即兴音乐活动三方面内容，重点内容是体态律动，其存在于音乐教学全过程，在实际音乐教学活动中，三个部分具有相互促进、共同提高的关系。
自教学心理学方面进行分析，达尔克罗兹提出音乐作品主要取决于当时人的情感，而利用动作表现情感较为容易，人的身体动作与人的内心关于音乐的反应密不可分。
所以利用音乐教育可以调动人的本能，培养人的节奏感，促进身心和谐发展，发展人的想象力，使其逐步形成音乐能力。
他提出人本身拥有的机能，如心脏跳动、呼吸等都是无意识的，本身也具有一定的节奏，人在学习律动过程中可以参考身体节奏运动。
其中，人的意识可以决定人的行走，所以利用行走可以培养人的节奏意识，在行走中控制运动时间，提高人的节奏感。
2 达尔克罗兹在音乐课堂中的实际应用2.1体态律动的基本应用大多小学生都可以依据固定节拍行走，但却不能正确分辨旋律节奏。
所以为了培养学生的音乐意识可以利用身体进行练习，教师可以设计合理的身体运动来提高学生的节奏感。
如向前迈步表示四分音符，迈步后拍手一次可以表示二分音符，迈步后拍手三次表示全音符。
2021年达尔克罗兹音乐教学法心得体会(共7篇)word版
【摘要】正确把握达尔克罗兹教学法的教学内涵，吸收其他国家引入国外先进音乐教育体系的宝贵经验，将有利于该教学法在我国基础音乐教育中的本土化发展。
【关键词】达尔克罗兹教学法；体态律动；即兴创造；启示中图分类号j6-4 文献标志码a 文章编号17-125（216）7-212-2达尔克罗兹教学法是二十世纪产生的最早的音乐教学法，已在世界范围内产生重大影响，学习和借鉴这种卓有成效的教学法是我国基础音乐教育不断深化的需要。
目前，越来越多的教师积极探索，尝试将该教法运用到课堂教学中来。
本文主要从达尔克罗兹教学法的重要内容体态律动和即兴创造这两方面的教学内涵出发，结合邻国日本对该教学法的引进情况，简述该教学法对我国基础音乐教育的启示。
一、正确把握体态律动教学的内涵体态律动是在聆听音乐的同时以身体运动的方式来体验音乐，并将这种体验转化为感受和认识。
然而，由于我国当前对于该教学法的认识与研究不够深入，在实际运用的过程中常常存在不少误区，因此，正确地把握体态律动的教学内涵尤为重要。
首先，体态律动不等同于机械地打拍子。
由于律动教学与节奏训练有着密切的联系，部分教师认为律动就是一种齐奏打击拍子的方式，或者在行走的练习中，仅仅把行走当做一种节拍。
这些尝试的错误之处在于让触觉代替了运动觉，致使学生们很难清晰地体验和感知每一个节拍的准备、开始与延展等微妙的变化过程，妨碍学生发展一种清晰的运动觉感受。
因为一种真正的运动觉反应，包括对于重量在行走过程的转移、空间在前进后退中的改变等因素的体验与感知。
其次，体态律动不等同于舞蹈。
舞蹈因与音乐之间存在着紧密的内在联系，长期以来在基础音乐教学中扮演着重要的角色。
因此，不少教师常常把律动教学中“有韵律的身体动作”等同于舞蹈，混淆了律动与舞蹈教学。
虽然二者都通过身体动作配合音乐的形式呈现给人以视觉效果，但是严格地来讲，二者之间是有区别的。
（一）从渊源上来说，律动的理念是达尔克罗兹受到现代舞创始人、美国女舞蹈家伊莎伯拉邓肯的舞蹈理论启发而创造的。
达尔克罗兹音乐教学体系
达尔克罗兹音乐教学体系第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。
基本情况达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。
针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。
第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。
第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。
因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。
单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。
主要特点(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
世界著名三大音乐教学法是如何应用的
世界著名三大音乐教学法是如何应用的？世界三大音乐教学法是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育法。
因为效果好、实用性强，因此在世界范围内被广泛采用。
达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。
它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。
体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。
原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等。
这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。
柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。
声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。
儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。
奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。
同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。
学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
达尔克罗兹音乐教学法在中小学视唱练耳教学中的研究
达尔克罗兹音乐教学法在中小学视唱练耳教学中的研究
德国著名音乐家、音乐教育家约瑟夫·达尔克罗兹（JosephSchroeder）提出
的达尔克罗兹音乐教学法，在我国中小学视唱练耳教学方面，受到广泛的应用。
达尔克罗兹教学法的核心便是把经典声乐作品片断化、学断学法对其进行认知
活动。
具体而言，是把一件曲子以短片断的方式拆分成几段，先反复把拆分的曲片视唱，争取熟练掌握；然后再把全曲视唱，熟悉曲调；再将拆分的片段拼接起来，完成一件曲子。
此法有两个明显优势：其一是快速获得曲调，其二是拆分曲片练耳，对孩子们的聆赏能力、临时记忆力、唱正发音都有迅猛提高。
此外，达尔克罗兹音乐教学法在中小学视唱练耳课堂具有一些独特指导思想，
其中包括四点：耳听突破口唱，口速突破耳听，唱得细、唱的准，重视改唱训练。
按照这四点指导思想，老师通过操练和鼓励，帮助孩童建立正确的视谱和识歌能力，综合孩童的视听感受，使孩童们的视唱练耳水平取得了较大的提高。
中小学视唱练耳教学中应用达尔克罗兹音乐教学法，通过上述诸多方面的优势，取得了突出成效。
不仅拓宽了孩子们的视听知识，而且让他们对乐曲有更深入的理解，大大提升了孩子们对声乐曲谱的表演能力。
生动的情景教学，令孩子们的视唱练耳教学获得不断的新鲜感；气氛活跃的教学场景，让孩子们在视唱练耳教学中拥有自由选择和创新发挥的空间；灵活活跃的教学结构，也使孩子们有机会探索自我，加强乐理、乐谱知识的学习。
总之，达尔克罗兹音乐教学法为孩子们在视唱练耳教学中提供了一条有成效、充满活力的发展之路。
达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐课堂的运用
课堂达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐课堂的运用杜薇摘要：小学阶段是学生音乐素养提升的关键时间节点，然而传统的教学方法过于死板，不利于引起学生对于音乐的乐趣。
达尔克罗兹音乐教学法可以让学生在律动中感到音乐学习的快乐，非常适合小学阶段使用。
本文运用文献资料、逻辑推理法在综合分析我国音乐教学的现状后，根据相关的理论知识对现有教学方式和内容上的不足进行了分析，根据“新课改”的要求，论述达尔克罗兹音乐教学法在小学音乐课堂的运用，为之后的教学实践提和研究供相关的理论参考。
关键词：小学教育；音乐教学；达尔克罗兹音乐教学法一、研究目的“新课改”的核心思想之一是要充分发挥学生的主观能动性，摒弃过去的那些“空洞型”、“填鸭式”的低效教学方式，把学生拉回到教学的主体。
达尔克罗兹提出的方法其最大的优点是能让学生在学习期间，感受到音乐律动带来的快乐。
有些教师认为小学音乐课堂只需教会孩子唱歌便可，不对教学内容进行扩展，这并不利于学生掌握音律，理解音乐深层次的含义。
新的教学方法，将人的身体当作乐器。
通过这种跟随音乐的旋律进行教学的方法，可以将孩子的身心与音乐连接起来，更加符合小学阶段学生的身心特点。
二、达尔克罗兹教学法介绍（一）达尔克罗兹简介19世纪60年代，达尔克罗兹出生在了音乐之都维也纳，从小他就体现出非凡的音乐才能，获得了著名音乐家斯特劳斯的肯定。
在经历了少年时代的求学之路后，1910年，他成立了自己的音乐研究所，将律动教学的理念运用到了舞蹈戏剧等领域。
1905年新式的教学方法被他正式提出，对后世的教学提供了广泛的借鉴和指导意义。
（二）达尔克罗兹教学法的基本内容与方法体态律动、即兴创作和视唱练耳是这种教学法最核心的三个内容，这三者互相有所联系，也有各有侧重。
在体态律动中，身体就可以看作是“乐器”，身体可以跟随音律进行摆动，成为节奏的一环。
即兴创作可以充分调动学生的想象力，给予其创作的新思路，培养其音乐精神。
视唱练耳则是将听觉和歌唱与体率进行结合，来加深学生对于音乐知识的理解。
达尔克罗兹教学法对我国基础音乐教育的启示
达尔克罗兹教学法对我国基础音乐教育的启示【摘要】达尔克罗兹教学法是一种注重学生主体性和创造力的教学方法，对我国基础音乐教育有着积极的启示作用。
在培养学生创造性思维方面，达尔克罗兹教学法可以引导学生自主探索，激发他们的创造潜能。
通过激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养，营造良好的教学氛围，达尔克罗兹教学法也可以有效提升音乐教学的效果。
达尔克罗兹教学法对我国基础音乐教育的发展起到了促进作用，展望未来，我们可以进一步借鉴这种教学方法，不断提升我国基础音乐教育的质量，培养更多对音乐感兴趣并具备音乐素养的学生。
【关键词】达尔克罗兹教学法、基础音乐教育、创造性思维、音乐兴趣、音乐素养、教学氛围、教学效果、积极影响、发展前景1. 引言1.1 介绍达尔克罗兹教学法达尔克罗兹教学法是由法国音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹提出的一种音乐教学方法，旨在通过培养学生对音乐的感知能力和激发学生的音乐创造力，实现全面、系统地音乐教学。
达尔克罗兹教学法注重学生的自我发现和自我表达，提倡让学生通过亲身体验和探索来理解音乐的本质和规律，而不是单纯地传授知识和技巧。
这种以学生为中心、注重个性发展和培养学生审美情趣的教学理念，为音乐教育注入了活力与创新。
达尔克罗兹教学法强调在音乐学习过程中注重学生的情感体验和思维激发，通过激发学生的兴趣和激情，引导他们积极参与音乐活动，从而培养学生对音乐的热爱和情感投入。
这种以学生为主体、注重个性特长和发展的教学方式，有助于激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们对音乐的敏感性和感知能力。
达尔克罗兹教学法以其独特的教学理念和方法对我国基础音乐教育产生了积极的启示和影响。
通过引入这种以学生为中心、注重情感体验和创造力培养的教学理念，可以丰富我国基础音乐教育的教学内容和方法，提升学生的学习兴趣和学习效果。
1.2 介绍我国基础音乐教育现状目前我国基础音乐教育存在着一些问题和挑战。
传统的音乐教育模式侧重于传授知识和技巧，缺乏培养学生创造性思维和表现能力的训练。
达尔克罗兹体态律动教学法在初中音乐课堂中的应用
达尔克罗兹体态律动教学法在初中音乐课堂中的应用摘要：相比较于传统的灌输式教学，达尔克罗兹教学法更强调音乐与情感的联系。
该教学法更强调学生自身的感受和体验，希望学生在游戏-互动-体验中，表达自己的理解和想法。
《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》，强化了艺术课程的育人导向，坚持以美育人，积极培养学生的核心素养，其中包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。
以审美感知为基础，丰富审美体验，形成健康的审美情趣。
达尔克罗兹教学法中的教学目标与新艺术课程标准中所要求的教学理念契合。
在初中音乐教学的课堂中运用该教学法，不仅能提高音乐教学质量，还能优化学生的核心素养。
关键词：达尔克罗兹教学法；体态律动；初中音乐课堂一、体态律动教学法应用于初中音乐课堂的价值（一）符合《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》课程目标要求新课标强调坚持以美育人、重视艺术体验，培养学生的核心素养，以审美感知为基础，强调学生的艺术实践。
在初中音乐课堂中，将体态律动应用于音乐基本知识与技能的学习之中，不仅能要求学生对节奏、旋律等相关音乐要素的运动神经形成惯性反应，还能让学生从活动体验中了解音乐各元素的意义。
达尔克罗兹体态律动能让音乐课游戏化、活动化，能够通过实践培养学生的想象力和创新思维，符合新课标的要求。
（二）符合我国音乐教材的教学内容以我国初中人音版的音乐教材的教学内容为例。
七年级人音版的音乐教材有为10个单元，分为上下两册，每个单元都有一个主题，单元之间相互关联，又相互独立，每个单元里面的教学内容会根据该单元的主题进行选择和摘取，每个单元基本都包括演唱、欣赏、知识与技能以及实践与创造四个方面，整个单元学习中会有体验、模仿、探究、合作等活动，所以将体态律动教学法应用其中，强调以学生的实践为主，将音乐和身体结合起来，用肢体的韵律感来诠释音乐，不仅符合教材所安排的音乐教学内容，而且能够更好激发学生的创造性思维。
（三）符合初中学生的学情从年龄特点来看，初中生学生好动、好奇、好表现，所以在音乐教学中应采用形象生动，形式多样的教学方法去激发学生学习音乐的兴趣；从学生的认知水平和能力状况来看，初中学生处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，对问题的认识仍处在感性认识阶段，所以，在音乐教学中，通过让学生动口、动手、动脑，活跃思维，提高音乐听觉和辨析能力。
达尔克罗兹音乐教育体系
主要形式： 主要形式：
即兴演奏 即兴演唱 即兴问答 即兴指挥与表演
四、总结
达尔克罗兹的贡献： 达尔克罗兹的贡献：
第一次在理论和实践两方面同时确立了身体运 第一次在理论和实践两方面同时确立了身体运 理论和实践两方面同时确立了 反应在音乐教育中的重要地位。 动反应在音乐教育中的重要地位。 在教学中，往往首先让音乐刺激学生的听觉， 在教学中，往往首先让音乐刺激学生的听觉， 使之产生印象、感觉，再以动作表现音乐。 使之产生印象、感觉，再以动作表现音乐。以身体 动作作为联系音响与符号的纽带， 动作作为联系音响与符号的纽带，作为感性通向理 性的桥梁， 性的桥梁，最后通过音乐符号使感性体验转化为理 性知识， 性知识，并用即兴创作将所学的知识运用于音乐实 践活动。 践活动。
达尔克罗兹音乐教育米尔·雅克–达尔克罗兹： 埃米尔·雅克–达尔克罗兹：
1865-1950） （1865-1950） 瑞士作曲家、音乐教育家。 瑞士作曲家、音乐教育家。
自幼学习音乐，曾先后在日内瓦、 -- 自幼学习音乐，曾先后在日内瓦、 维也纳、巴黎音乐学院学习音乐。 维也纳、巴黎音乐学院学习音乐。 1892年应聘在日内瓦音乐学院教授 -- 1892年应聘在日内瓦音乐学院教授 音乐史、和声、视唱练耳等课程。 音乐史、和声、视唱练耳等课程。 授课期间创建了“体态律动”教学法， -- 授课期间创建了“体态律动”教学法，开辟了音乐教育实 践的一个新领域。 践的一个新领域。 在别人资助下， -- 在别人资助下，先后在德累斯顿和日内瓦开办学校专供其 训练、研究，并逐渐形成了独特的教育体系。 训练、研究，并逐渐形成了独特的教育体系。 一生作有多部歌剧和小提琴协奏曲等，主要著作有《节奏、 -- 一生作有多部歌剧和小提琴协奏曲等，主要著作有《节奏、 音乐和教育》 体态律动、艺术和教育》 音乐和教育》、《体态律动、艺术和教育》等。
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让学生随教师即兴弹奏的音乐节奏行走， 当教师弹奏的节奏发生变化，则学生行走 的节奏也发生相应变化，以此逐渐深入。
放松、呼吸和纠正工作
躺下是最好的放松
通过“拔河”游戏来体验紧张与放松
站着做放松练习时，全身的各个部位可按 教师弹奏的和弦，依次放松直至倒下。
1. 体态律动
是达尔克罗斯教体系最核心的组成部分。 节奏训练是体态律动的中心。 其节奏包括速度、力度、重音、节拍、休止、
节奏型、乐句、单声部曲式（乐段、主题、主 题与变奏等）、切分、赋格、复合节奏等，打 破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。 体态律动的训练不注重身体姿态或外表形式， 而是着重于对音乐的体验、感受。
教學原則包括：
1. 培养学生感知音乐和反应音乐的能力。 2. 发展学生内在的音乐听觉。 3. 发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅
速交流的能力。 4. 培养学生大量储存听觉和动觉意象的能
力。
达尔克罗兹：主要教学内容
1. 体态律动 (Eurhythmics) 2. 视唱练耳 (Solfege) 3. 即兴创作 (Improvisation)
1910和 1915年，先后在德国赫勒劳(Hellerau)及在日内 瓦建立了雅克-达尔克罗斯学校，上过他的课程的名人包括 英国的剧作家萧伯纳德及现代舞舞蹈家马莎葛兰姆 。
达尔克罗兹：理念的形成背景
发现学生对于正在聆听的音乐普遍缺乏情感共 鸣，不能感受和体现音乐的美感；演奏技巧与 内心音乐感受之间严重脱节；书面符号与实际 音响的分离，技术与艺术的割裂；形成学生的 音乐素养较为琐碎而片断，缺乏流畅性、创造 性和表现力。
瑞士达尔克罗兹音乐教学体系
—— 生平 —— 教学基本理念 —— 主要教学内容 —— 教学手段 —— 实践课例
达尔克罗兹生平 全名為爱弥儿·克斯·达尔克罗斯(Emile Jaques – Dalcroze,1865-1950)
瑞士作曲家、20世纪最早的音乐教育体系创始人。
日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程， 同时从事音乐创作活动。
通过跑获得快速八分音符的节奏感——
通过摇摇篮、划船或模仿风中摇摆的树枝， 体验节奏的摇摆感——
通过模仿马儿奔腾的动作，感觉弱起拍 子——
身体各部分动作的和谐结合
手指：小提琴 手臂：单簧管 脚趾：大提琴 脚：小号 手：长笛 足跟：鼓
大脑与身体间的协作
让学生自由行走，当听到约定的信号，立 即作出约定的反应，在这一训练的基础上 进行更复杂的练习。
音乐类型的则无限制，古典音乐、民族音乐、 流行音乐、爵士音乐等皆可纳入。
教学方法与教学内容简介
动作的入门 身体各部分动作的和谐结合 大脑与身体间的协作 放松、呼吸和纠正工作 音乐乐谱的入门 节奏的教学 指挥表达法 练耳和动作
动作的入门
通过跳来感觉快而轻巧的节奏——
吹燃篝火
音乐乐谱的入门
由学生排成一路纵队跪下，代表符 干，领头的扭成圆形，代表符头。
符干与符头的表示法同上，另由 一位学生斜躺在符干的尾上，表 示符尾。
节奏的教学
拉钟
叮
当
叮
当
拉
敲门的节奏
砰砰
握手
拉 ．
砰砰 砰砰 ．
重音和小节
规则的重音 显示小节重音的方法，还可用拍球来进行。
教师以鼓即兴击出第一组节奏型。当学生以拍手 方式模仿拍出第一组节奏音型，教师同时继续击 出第二组节奏音型，学生接着拍出，如此循环下 去，直到教师停止创作新节奏。
（教师）
（学生）
（教师）
（学生）
范例 3 即兴
课题：声音与动作的探索 教学过程： 1、教师在钢琴上即兴弹奏以下音乐，学生想象音
示节奏的长短，反复数次。 在反复中，学生必须根据教师变化的力度，或变
化的速度迅速做出反应动作。
例(a)
例(b)
范例 2 体态律动
课题：卡农游戏
教学过程：
教师以鼓击出一节奏音型，学生立刻以拍手方 式模仿拍出。接着教师再击出新的节奏音型， 学生模仿再现。
（教师）
（学生）
范例 2 体态律动(续)
即兴创作应根据教学需要有计划的逐渐发展。 学生的即兴创作工具 - 钢琴，各种乐器、人声和
身体皆可为表达创作的媒介。 教师的即兴工具以钢琴为佳。若教师键盘能力有限
者，则其它乐器亦可，如敲击乐器。
达尔克罗兹：教学手段
1.律动语汇 2. 歌唱 3. 即兴
1. 律动语汇
(1) 原地类型： 拍掌、摇摆、转动、踏步、指挥、 弯腰、旋转、语言、唱歌等；
乐表现的情境，并以步行动作来表现旋律的节奏
2. 教师再次弹奏音乐，学生自由作动作。
日本音乐教育理论与实践铃木才能教学法
—— 生平 —— 教学基本理念 —— 主要教学方法和手段
铃木镇一生平
铃木镇一出生于日本名古屋 幼年开始学习小提琴 21岁时铃木到东京，师从小提琴家安藤幸田、
作曲家弘田龙太郎、音乐学家田边尚雄。 1920年留学德国，跟随卡尔·克林格尔学习小提
3. 即兴
即兴教学的手段包括运用律动、言语、故事、 歌唱及各种乐器。
在教学素材，可以采用歌曲或器乐曲；可以是 教师当场即兴产生的，也可以采用现成的音乐 作品。
一般建议，在初始阶段，主要使用包含学生已 学过的音乐要素的即兴音乐作为教材。在学生 对音乐要素有了较深了解之后，再使用经典的 创作音乐。
铃木：主要教学方法和手段
采用团体上课和个别上课交互并用的方式，鼓励儿 童在团体中表现自我，从合奏中分享同伴的成果； 不断复习旧的曲子，温故而知新；
学习必须从听入手 发展技能应放在读谱之前 严格训练，注重演奏的音乐性 重复法和表演法 家长的参与
拍接
扔 接 拍 接递 拍 接递
右手 右手 左手 左手 左手 右手
用传球的方式体验小节和节拍重音
指挥表达法
让学生以一种不费力的姿势站着，做一些自由 运动，手随着身体的运动打拍子，他们就会很 容易地显示出速度、力度和弹性的变化。
让学生随着音乐旋律的起伏、音调的变化和节 奏打拍子。
教师随着学生自己构思的指挥动作在琴上即兴 弹奏。
琴演奏。 1928年回国，创立了世界著名的“才能教育协
会”。 1983年成立了国际铃木协会。
铃木：教学基本理念
音乐是语言的艺术，“母语教学法”适用于音 乐教育。
每个孩子都有音乐潜能，只要有适当成长条件 启发, 每个孩子都能学音乐。
音乐教育不是以培养音乐家为主，而是培养所 有的儿童都能具有美好的心灵和感觉。
在听辨乐句时，可把学生分成几组，请一位学 生在前面指挥，按乐句指挥各组的学生朝不同 方向移动或做不同的动作。
让学生画图形、线条、色彩，将各乐句的旋律 线、力度、情绪等表现出来。
练耳和动作
两人一对，一位任意拍手数下，另一位闭起双眼并聆听， 然后将对方所拍的次数、方位重复拍击出来。
由教师即兴弹奏一段起伏明显的旋律，学生们根据旋律 起伏，向前、向后走。
听辨音高：七人一组，每人分别担任音阶中的一个音， 当教师弹“mi”音时，任“mi”的学生必须向前走三步 并唱出这个音。
听辨和弦连接：三人一组，分别任和弦中的三个音，随 教师所弹奏的和弦连接（上行、下行、平行），做出相 应的变化动作。
范例 1 体态律动
课题：体验速度的变化
教学过程： 教师以鼓敲击下列节奏型，学生同时以踏步来表
(2) 空间类型： 走、跑、爬、跳、滑、蹦、快跑等。
这两种类型可以单独使用，也可结合成各种形式。
律动语汇与音乐符号
走 跑 跳
2. 歌唱
运用歌唱培养学生的视唱练耳能力。
课上，要求学生以唱名演唱音程和歌曲、 进行声乐即兴演唱。
在视唱教学中，采用说出或唱出音符名称， 发展学生读谱的技巧。
从听, 模仿, 反复, 增强练习 鼓励儿童的母亲参与、协助教学
铃木：教学原则
早期的培养——出生后即适龄 更好的环境——人是环境之子 正确的指导方法——树立一种愉快的目标 更多地训练——兴趣与训练相结合 找出孩子的优点——肯定孩子 家人的参与——不断提高自身能力的父母
因此开设融合体态律动、视唱练耳、理论、表 演和即兴演奏为一体的综合性课程
达尔克罗兹：基本理念与原则
强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态 律动。
先聆听音乐，再引导学习者通过身体运动去接 触音乐的各种要素。
音乐教学首要是培养儿童运用所有的官能参与 体验，其次才是获得知识和技能。
达尔克罗兹：教学法基本原则
2. 视唱练耳
采用固定唱名法，强调绝对音乐感的培养，培 养在内心“听”音乐的能力，但并不排除首调 唱名法。
通过系统的听觉训练，提高学生读谱视唱能力， 节奏、旋律、和声、复调、风格、音乐分析等 方面的感觉、能力和技巧。
教学工具：耳、口与身体并加上言语与歌唱的 形式 。
3. 即兴创作
以想象的、自发的表现方式，发展运用律动材料 （节奏）和声音材料（音高、音阶、和声）的技能， 培养学生创造音乐、表现音乐的能力。