电影文化批评转型的四个维度论析
电影评论

第二节 电影评论的本体基础
• 一、对纪实与虚构的审视 • 电影造型中的真实感和虚构的魅力,似乎是两个对立的方 面,然而它们恰恰一起构成了电影的本体基础。 • 这种对立的形态和统一的要求,正好为艺术批评提供了可 能的空间。在这里,艺术批评自身需要把握的尺度就是:真 实感是必须的,虚构也是必须的;然而,由电影的“虚构 ”所产生的假定性,应该被巧妙地用“真实”掩藏起来。 • 电影给人们提供的能够体验的一切,或许是人们在现实生 活中未曾体验过的。 • 二、对直观与意蕴的审视 • 一部电影思想精神的张力,它情感世界的魅力,它的情绪 基调和文化品味的渲染等等,无疑都是最重要的评判内容 。 • 电影没有概念,只有具象,它必须通过形象的、直观的语 言来表现,或者说,需要“转译”精神的和意蕴的东西。 这种情形,对于电影创作中的语言能力和思想能力无疑个 考验。
第五节 当代西方电影批评前沿理论
• 在西方当代文学理论界和电影理论界,随着符号学、结 构主义、精神分析学及当代马克思主义等各种理论的出 现,以及它们之间的相互渗透、交叉和综合,电影的批 评理论已经跨越了传统批评范畴,抛弃了旧有的观念, 也更新了探讨的对象。 • 以帕索里尼《诗的电影》、麦茨《电影:纯语言还是泛语 言》、艾柯《电影符码的分节》三文为代表,开始了电 影的符号学研究。 • 他们将索绪尔的语言学、巴尔特的符号学和列维—斯特 劳斯的结构人类学的研究方法运用到电影研究中,使电 影研究摆脱了以巴赞为代表的经典电影批评理论,再也 不在摄影影像本体论中打圈子了,影像与参照物的关系 也显得不再重要。
电影本文批评
• 所谓电影本文批评,指的是对电影院里放映的影片的评论 ,即人们通常所说的“影评”。 • 影评的主要特征是:影评介于创作与观众之间,起沟通、 中介的作用,这一特征可称之为中介性;影评的写作是有 分析、有系统地讲出自己对影片的意见和看法,这一特征 可称之为评析性;对影片的优点与不足,要讲出个所以然 来,要讲得出道理来,从而影响和推动电影事业和电影创 作的发展,这一特征可称之为反馈性。 • 要写好影评,就必须对下列各项作出解释和评价:影片的 主题;技术质量;影片的思想质量和性质;影片的思想的 正当性;个人的贡献(如表演);影片和同一导演的其它 作品的关系。
电影艺术的评论视角

电影艺术的评论视角电影作为一种视听艺术,已经渗透到了现代生活的各个角落,影片在强有力地影响着人们的日常生活和心灵世界。
而在电影作品形成的过程中,一个个不可或缺的元素——导演、演员、故事情节、美术设计、音乐配乐、影片风格等等,又如何被评论家们评价呢?本文将从不同视角出发,探讨电影艺术的评论视角,以期对读者在欣赏电影艺术方面提供一定的参考方法。
首先,作为艺术品,一部电影除了有多方面的表现形式外,更有着扑朔迷离的内涵和艺术风格。
因此,在影片分析和点评的过程中,无论是哪个角度需要切入,都需要足够的知识积累和敏锐的洞察力。
以导演作为切入点进行评论,大致分为两类。
第一类是探究导演的个性特点和创作风格,如斯皮尔伯格的擅长影片镜头和情节的流畅转换、李安的精湛画面和对文化传承的注重、张艺谋的高超色彩运用和人物形象塑造等等。
评论家通过对导演作品的细致观察和对导演风格的追踪调查,从中发现导演作品的深层内涵,提炼出也许是个人经验感触、也许是对社会现象的深刻探索、也许是对导演自身历程和思考的反映。
而第二类是将导演和个别作品联系起来,从不同视角探讨影片的成功之处和可改进之处,例如魏德圣的《士兵突击》被评论家们点赞的原因主要体现在对战争的批判、对内心苦闷的描绘及情节的中和、对演员的视角营造等等。
评论家通过具体细致地对电影艺术进行分解和剖析,提取出是可圈可点的处所,并指出不足和缺憾之处,通过对影片的点评分析,让读者对这部影片的创作技巧和艺术价值有了更全面和精辟的认识。
当然,除了导演和影片的关系之外,电影的成功往往是团队的成功。
影片中演员的表演艺术不仅能影响观众对影片的理解和感知,还涉及到饰演者的对角色内涵的理解和表达。
因此,影片中演员的表演成为了评价影片的另一重要角度。
当狄龙拿到《霸王别姬》的剧本后,为饰演程蝶衣而费尽心机的人物塑造、有川雅也在《天国的阶梯》中饰演的天才小提琴手里也潜藏着意外的哲学思考都是被评论家们津津乐道的地方。
影视评论方法

影视评论方法导言:影视评论是对电影、电视剧等影视作品进行评价、分析和解读的一种文体形式。
影视评论方法是指在进行影视评论时所采用的分析、评价和论证的方法和技巧。
本文将介绍几种常见的影视评论方法,并分析其优缺点。
一、主题分析法:主题分析法是指通过对影视作品的主题进行深入分析,揭示其背后的思想、情感和价值观。
这种方法适用于那些具有明确主题的影视作品,可以帮助观众更好地理解作品的意义和内涵。
但是,主题分析法可能会忽略作品的其他方面,导致评价的片面性。
二、艺术表现手法分析法:艺术表现手法分析法是指通过对影视作品的艺术手法进行分析,包括摄影、剪辑、音乐等方面的表现手法。
这种方法可以揭示作品的技术水平和创作风格,帮助观众更好地欣赏作品的视听享受。
然而,过分关注艺术表现手法可能会忽略作品的情节和人物塑造,导致评价的片面性。
三、情感共鸣法:情感共鸣法是指通过对影视作品所传达的情感进行共鸣和感受,从而评价作品的质量和影响力。
这种方法强调观众的主观感受和情感体验,可以帮助观众更好地与作品产生共鸣。
然而,情感共鸣法可能会忽略作品的技术和创作层面,导致评价的主观性和情绪化。
四、社会文化批评法:社会文化批评法是指通过对影视作品所反映的社会现象和文化价值进行批评和反思。
这种方法强调作品对社会的影响和反映,可以帮助观众更好地理解作品的社会背景和文化内涵。
然而,社会文化批评法可能会忽略作品本身的艺术价值,导致评价的偏激和主观性。
五、跨媒体比较法:跨媒体比较法是指通过将影视作品与其他媒体作品进行比较,评价其在不同媒体之间的表现和差异。
这种方法可以帮助观众更好地理解作品的独特之处和创新之处。
然而,跨媒体比较法可能会忽略作品在自身媒体内的价值,导致评价的片面性。
六、批评理论分析法:批评理论分析法是指通过运用各种批评理论和方法,对影视作品进行深入分析和解读。
这种方法可以帮助观众更全面地理解作品的多重意义和复杂性。
然而,批评理论分析法在实际操作中需要一定的专业知识和理论基础,对一般观众来说可能有一定的难度。
第六章 电影理论与批评14页

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• 4、拒绝使用同期声,唾弃主流商业电影中所谓戏剧化的 人声等声音元素 • A、代表人物及作品: • 费尔南德*莱谢尔《机器舞蹈》 • 瓦尔特*鲁特曼《柏林:一个大都市的交响乐》 • 谢尔曼*杜拉克《贝壳与僧侣》 • 布努埃尔《一条安达鲁狗》 • B、历史作用:丰富和扩大电影艺术的表现形式以及将电 影由单纯的通俗娱乐转变为独立的艺术起到了非常重要的 推动作用 •
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一、经典电影理论 (一)、先锋派电影理论 20世纪20年代到30年代 受现代主义文艺思潮影响 法国、德国为中心,包括瑞典、西班牙等西欧国家。 一场拒绝电影商业化性质和探索真正电影化表现形态 的电影运动,也称实验电影、诗意电影或独立电影。 • 先锋派电影主要包括:纯电影、达达主义电影、超现 实主义电影 。 •
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• • • •
谁在叙述 谁在看 叙事视角:所知角度、视觉角度、听觉角度 第三人称无所不在的作者、隐形的作者、叙事者—代理人、 自觉的叙事者
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• (三)、精神分析学电影理论 • 20世纪70年代 • 精神分析学电影理论的诞生标志:1975年麦茨《想象的能 指》——电影第二符号学 • 受到弗洛伊德和拉康的影响 • 观赏电影——知觉状态 • 电影模拟的现实是自我的现实 • (四)、意识形态批评理论 • 20世纪70年代,在前几个理论基础之上建立。 • 主要理论根源:法国 新马克思主义理论家鲁艺*阿尔 都塞《阅读〈资本论〉》、《意识形态与意识形态国家机 器》。 • 电影——意识形态——按国家意识形态的规则虚构现 实。 • “缝合系统”理论、“不在者”
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• (二)、蒙太奇电影理论
• 格里菲斯:《一个国家的诞生》《党同伐异》具有划时代 的历史意义,至此蒙太奇真正成为一种艺术手法,并标志 着世界电影从开初的市井“杂耍”真正发展成为一门艺术
新媒体时代中国电影批评的转型与重建

2.互动性与生成性 按照哈罗德·英尼斯对媒介形态的划分,纸质 媒介是时间偏向的媒介,电子媒介则是空间偏向的 媒介。 以纸质媒介为载体的传统影评写作遵循的是 时间线性不可逆的思维方式,一篇影评是一个封闭 自足的体系,写作一旦完成,其意义便凝结固定,作 者与读者之间的界限泾渭分明,并沿循由作者到读 者的单向传播方式。 “ 大众传播的技术媒介的发 展,进一步加强社会互动的空间和实践构成的结果。 大众传播媒介扩展了符号形式在实践和空间中的有 效性,但它是以一种特定的方式来实现的,即它容许 生产者和接受者之间存在着某种特别的中介性互 动。” ③后结构主义 大 师 罗 兰 · 巴 特 声 称 “ 作 者 已 死”,似乎是对电子媒介文化的生动预言。 “ 作者已
影视批评方法论9、大众文化批评

4、影视的强制性和驯化功能 强制性:影视产品按照规定的模式和要求的思想倾向生产出来,群众只能机械
地、被动地接受和消极的反响。 驯化功能:公式化影视剧决定了观众观看的观看模式,观众失去了主动积极的
介人,而变成了一种机械反响,群众被驯化。 一方面,使群众对任何事情都趋向于自动化和机械性的反响,对社会生活的感 知也变得迟钝,从而缺乏反思的力量和否认的意识;另一方面,标准化和模式化使 得群众更加混淆文化产品的虚幻空间和现实生活,从而影响到他们观看生活的模式, 这也使得统治者利用群众文化控制广阔民众更为方便:电视电影真实的画面和逼真 的效果已经让观众很难分清现实与幻象了,当别有用心的文化产品出现在群众面前 时,他们就很容易不假思索地信以为真,统治者对群众的欺骗和控制就变得更加容
这段话里有两点需要注意: 其一,历史经验中,群众文化是被知识界轻蔑的; 其二,群众文化在当代得到了重新确认——替代过去民间文化占有的地位, 群众文化不再是不登大雅之堂的次等文化。
〔四〕群众文化的肯定性和辩护功能 1、群众文化的肯定性
在兴旺资本主义阶段,群众文化已经完全被社会所整合,从而丧失了对社 会进行否认和超越的维度,而成为一种单向度——肯定性的文化。
第三,电视交流是一种“间接交流〞,换句话说,它把交流“媒介化〞了,人与人 之间面对面的交流参加了电视这一中介,真正的沟通竟然变成了罕见的现象。以家庭 为例,父与子、母与子、夫妻之间的“亲密接触〞变为经由电视的“三方会谈〞。父母 对孩子的权威和信息垄断地位也因而大大降低,济济一堂的家庭反而成了一个“放电 视机的地方〞,人人都成为观看电视的“沙发土豆〞,真正的沟通反而更少见了。更 有甚者,家庭成员之间交流的内容也被电视所侵蚀和阻隔,似乎离开了电视,我们就 已经不知道说什么或者该怎么度过我们的闲暇时间。这种状况甚至蔓延到街头、办公 室、公共汽车、工厂、田间等“公共领域〞,想想看我们日常与同事、同学的交流内 容,观察一下人们经常津津乐道的话题,就知道电视如何“参加〞我们的交流了。 当然,电视作为交流媒介也有值得肯定的地方。这特别明显地反映在它使大规模的信 息传播成为可能。恰如吉登斯在分析媒介化的现代化特征时所指出的,由于不断的媒 介化,时间和空间逐渐地抽象化或虚空化了,原先限制性的地域的空间藩篱被媒介超 越性的流动所突皮。于是,像电视这样的电子媒介越出了本地生活“在场有效性〞的 局限,使“远距作用〞或“远距传播〞成为可能。当电子媒介打破了面对面交流的限制 时,它所带来的革命性的变化是巨大的。从一个角度说,媒介中“浮动性〞流动,创 造了一个巨大的公共领域或公共空间,信息的自由传递和接收,打破了以往的许多限 制,带有一定意义的民主化。只要对中国文化的当前现状稍加留意,便可以发现,电 子媒介在人们的日常生活中扮演着多么重要的角色。但这并不应该成为我们清醒认识 电视的“遮蔽〞。
转折与自觉_2022年中国电影文化分析

转折与自觉_2022年中国电影文化分析转折与自觉:2022年中国电影文化分析引言电影作为一门艺术形式,在中国拥有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着社会的快速发展和人民生活水平的提高,中国电影文化在过去几十年中经历了许多转折和变革,逐渐获得了国内外观众的认可与喜爱。
2022年,作为一个新时代的起点,中国电影文化展现出了更大的自觉性和创新力。
本文将就2022年中国电影文化的转折与自觉展开分析。
一、商业化与艺术性的平衡过去几年,中国电影市场的迅猛发展使得商业化成为中国电影文化的主导趋势。
大量商业片涌现,其中不乏票房佳绩,然而,商业化带来了一些问题。
有观众认为,商业片的制作过程中过于追求票房,缺乏原创性和深度,导致电影艺术的降级。
但在2022年,我们看到越来越多有商业价值与艺术深度兼具的电影涌现,取得了一定的口碑和票房双丰收,展现了商业与艺术的平衡。
例如,《我和我的祖国》就是一部商业与艺术兼顾的电影作品。
该片集结了中国当代优秀导演和演员,以重大历史事件为背景,讲述了普通中国人在国家转型发展中的真实故事。
电影在商业性与艺术性之间找到了平衡,既满足了观众的期待,又传递了深刻的思考和情感共鸣。
二、文化折射与多元共生中国拥有着丰富的文化资源,传统文化与现代社会的碰撞、融合在中国电影中得到了广泛的折射。
过去,中国电影更多地通过历史片、古装剧等形式来展现传统文化元素,但在2022年,我们看到了更多与现代生活密切相关的电影涌现,通过反映当代社会问题与现象,折射出中国文化的多样性与发展。
以《你好,李焕英》为例,该片通过一个现代人在时空穿越中与母亲重逢的故事,展现了当代中国的家庭观念和情感纽带。
电影充满了对家庭、情感和文化记忆的思考,与观众产生了很大的共鸣。
同时,电影中巧妙地融入了一些中国传统文化元素,如乡村风情、传统戏曲等,使得观众在欣赏电影的同时,也感受到了中国文化的魅力与活力。
三、创新与国际化的探索在中国电影文化的发展过程中,创新是永恒的追求。
电影研究与批判的坐标

电影研究与批判的坐标电影研究与批判是一个综合性、多层次的学科领域,涉及对电影艺术、电影产业和电影文化的全面研究和批判。
在这一学科领域内,人们通过对电影的分析、解读和评价,来深化对电影艺术表达和文化意义的理解,同时也评判电影在视觉艺术、剧本、导演理念、演员表演等方面的优劣。
1.电影艺术的研究与批判:电影作为一种艺术形式,具有独特的表达方式和艺术特征。
电影研究与批判的坐标在于对电影艺术的审美价值、意义和创新性进行评估和解读。
这包括对电影的视觉构图、画面语言、音乐运用、剪辑技巧等方面的研究,以及对不同影片类型和风格的批判与分析。
2.电影产业的研究与批判:电影产业是电影艺术创作和市场传播的重要基础,其发展与演变对电影创作和影响力具有深远的影响。
电影研究与批判的坐标在于对电影产业结构、影片制作制度、市场机制、激励机制等方面的研究和批判,以及对电影制片公司、电影院线、发行商等产业主体的分析与评价。
3.电影文化的研究与批判:电影是当代重要的文化符号和媒介,承载着社会历史、文化传承和价值观念等方面的重要内涵。
电影研究与批判的坐标在于对电影文化的研究、解读和批判,包括对电影与文学、哲学、社会学等学科的关联进行分析和讨论,以及对电影与社会、影响观众的文化传播等问题进行诠释和评估。
4.电影教育的研究与批判:电影教育作为培养电影专业人才和电影素养的重要手段,对电影研究与批判具有重要启发和影响。
电影研究与批判的坐标在于对电影教育体系、教学方法和培养目标等方面进行研究和批判,以及对教育者和学习者的电影素养与批判能力进行评估和提升。
5.电影政策的研究与批判:电影政策是国家和地区对电影产业发展和电影文化传播的重要规划和引导,对电影研究与批判也具有重要影响。
电影研究与批判的坐标在于对电影政策的制定、实施和效果进行研究和批判,以及对不同政策模式和机制的优缺点进行评估和反思。
综上所述,电影研究与批判的坐标体现在对电影艺术、电影产业、电影文化、电影教育和电影政策等方面的研究和批判。
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电影文化批评转型的四个维度论析
[摘要]20世纪80年代中后期,受各种因素的影响,国内的电影批评出现向电影文化批评转型的趋势。转型在文化学、文化批判、文化启蒙以及文化分析四个维度上展开。文化学维度侧重对影片文化价值的揭示和阐发。电影文化批判的兴起则与80年代中期以来批评界对待传统文化、封建文化及商业文化的激进态度密切相关。文化启蒙试图通过解决文化问题来解决社会变革中的现实问题,实现国家富强和现代化的目的。文化分析维度注重分析电影文本、电影现象及创作意图与社会文化背景、文化构型、意识形态运作之间的复杂关联。 [关键词]电影文化批评;文化学;文化批判;文化启蒙;文化分析 20世纪80年代中后期,受各种因素的影响,电影创作领域出现了一股文化反思潮,电影学术界则掀起了西方现代电影理论的引进热潮,在一批中青年电影理论及批评工作者的推动下,国内电影批评的发展开始向电影文化批评转型。转型在文化学、文化批判、文化启蒙以及文化分析四个维度上展开。下文将对这四个维度转型的具体情况、表现及特征进行分析。 一、文化学维度 文化学是一门内容广泛的综合性、边缘交叉学科。因为文化的定义多种多样,使得对文化学的界定也有种种不同。大体上说,文化学除了在对文化学学科本身的内容进行研究时,如文化学的流变、文化学的基本理论、文化学的方法等,与文化人类学不同外,文化学和文化人类学的研究对象存在很大的交叉重叠部分。如思想与行为模式、宗教信仰、风俗习惯、文化变迁、文化模式、文化圈层等。两者都研究各种文化形态、文化现象、文化行为、文化符号,对不同的文化进行比较,揭示文化的普遍性和特殊性。文化学和文化人类学中的文化都是指与自然相对的人类文化,是一个包括物质文化、制度文化和精神文化(或心理文化)等的大文化系统。本文所指的文化学维度包含了文化学和文化人类学。 电影创作者和电影批评者并非文化学或文化人类学专业的研究者,所以他们不必按照文化学或文化人类学的要求,把表现对象或批评对象严格限定于这两个学科的研究范围。我们之所以对文化学和文化人类学的基本情况进行简要介绍,目的在于通过比较电影批评与文化学、文化人类学在研究对象上的某些相似,指出电影批评中蕴含的文化学及文化人类学质素。周斌认为:“电影文化学批评注重于评判影片的文化价值,揭示影片所蕴含的社会政治文化、伦理道德文化、传统历史文化和民族心理文化积淀,及创作者的文化意识等内容。”从我们对一些电影批评文本内容的考察发现,这类电影批评主要致力于描绘、揭示和阐发影片中表现的民族文化特征、文化传统、宗教信仰、地域文化、风俗习惯、文化观念及其冲突、价值观念、伦理道德观念等;指出电影创作者在文化表达、文化意识、文化心态、文化观念、文化思考上的局限性;思考如何看待和评价中国传统文化及传统文化与现代化的关系;表达批评者对某地域或某种文化背景下人们的生存状态的思考等。由此可以看出电影批评者和文化研究者对文化反思和文化建设的共有热情。 该维度文化批评的出现,应和了电影创作中的文化反思热潮。这些影片需要文化批评对其文化价值加以揭示、阐发。例如,陈犀禾的《历史的根和当代意识――中国电影的新视角》,指出了《乡音》《良家妇女》《海滩》《猎场札撒》《黄土地》《青春祭》《人生》等影片以民族的大文化为表现对象,通过展示深深植根于民族几千年历史中的各种现代和当代生活形态,对中国传统文化价值和文化规范进行了现代反思。贾磊磊的《“终极视野”中的本文:对影片〈他选择谋杀〉的历史――文化心理阐释》以文化学理论为依托,揭示了影片中隐含的父性崇拜文化心理。此外还有一些文章对电影文化问题进行了思考,如周斌的《让城市文化在银幕上曝光――对城市电影的思考》和仲呈祥、饶曙光的《从文化反思中观照人心――〈湘女萧萧〉印象记》、张成珊的《试论第五代导演的文化视角》、黄子平的《〈雅马哈鱼档〉:喜剧性和都市文化心理》等。 文化学维度的电影批评,有的只注重对影片文化内涵、文化价值的揭示,基本不涉及影片艺术形式的分析,有的则把文化现象、文化意义、文化内涵作为影片的主题或表达内容进行阐释,在运用文化批评范式的同时,对影片的美学价值、艺术风格、表达形式等也进行细致的分析,将文化批评与艺术批评相结合。这种结合,既可能是因为批评者还无法完全摆脱艺术批评的方法,对文化批评范式也无法熟练运用,因此出现一种夹生状态或过渡形态,也可能是批评者有意为之,吸收两种批评范式的优点,将两者很好地融合。实践证明,如果能将艺术批评和文化批评很好地结合起来,对影片价值的揭示将大大优于运用单一批评范式所起到的功效,还可避免受文化批评脱离电影文本分析的弊病。这一点,在赵园的《乐声与市声的交响――〈绝响〉观后》中让人感触尤深,优美与睿智、情感与理性、严谨与灵动、深刻与晓畅、文化批评与艺术批评很好地结合在一起,使得对批评文章的阅读本身成为一种审美享受。 二、文化批判维度 电影文化批判的兴起与80年代中期以来批评界对待传统文化、封建文化及商业文化的激进态度有关,尤其与一些青年文学评论者对电影文化的批判和反思密切相关。文化批判维度的成果较为集中地体现于“谢晋电影模式”讨论中。该讨论由青年文学评论者朱大可发端,李碌热送平。 由于谢晋在中国电影创作界的领军地位,以及朱、李两文虽然措辞激烈、观点偏激,但的确深刻地触及了谢晋电影存在的深层次问题,更因为这时期中国处于传统与现代文化交替、中外文化交流碰撞的特殊时期,两篇文章引起了极大的争议和讨论。有的论者对两篇文章的观点持完全否定的态度,如司徒志勋的《“文化变革”与“消化不良”――〈谢晋时代应该结束〉质疑》,认为主张“谢晋时代应该结束”的观点“是对‘文化变革’的莫大误解,也是对‘进口文化品’的一种消化不良以及缺乏‘全方位’的战略眼光所引起的反态心理的畸形产物”。有的论者既肯定了文章深刻、有价值的方面,又从不同的角度对文章的一些片面、偏激的观点进行了反驳,如纪人的《也谈模式》和周介人的《讨论的背景》。有的文章则既反驳了两篇文章的不当之处,又对谢晋电影中存在的问题进行了揭示和思考,如黄万盛的《审视电影与文化的符号》和陈同艺的《略论谢晋电影中的新女性形象》。有的论者则由两篇文章引发了对中国电影现状及发展的思考,如李支锋的《“谢晋时代”三思》。 对谢晋电影模式的讨论涉及的方面很多,对其进行整体性的综述和评价也不是本文的目的,因此,这里对讨论只做简略交代。我们的目的是通过对讨论中某些方面的分析,透视电影批评向文化批评转型的症候。顾晓鸣曾指出,在对谢晋电影的讨论中,“多半说的是影片外的问题……人们力求从文化更嬗和时代变革的角度来审视谢晋的电影作品,但常常忽略了具体作品的具体分析,艺术和主题相结合的层层论述”。作者在一定程度上指出了文化批评的特点和缺陷以及讨论对艺术批评的偏离。周介人则明确地指出,对谢晋电影模式的批评,“实质上代表了一部分较少受到传统思想束缚,因而改革我国传统文化观念的要求比较强烈的青年知识分子的呼声”。由此可见,文化批判已经超越了文化学维度的批评主要着力于对单部影片的具体评论,就影片论影片,而是从一部或多部影片扩展开来,把电影作为一种文化现象、文化文本,将其放置到宏阔的文化背景中,探讨其在中国文化变革、文化启蒙、改造国民素质中的作用,视野更加开阔,更加高屋建瓴。 此外,文化批判还体现于某些文章对商业电影的批评中,如卢卫平的《论娱乐片主体与电影发展》、张煊的《文化失范后的困惑――试析娱乐片热的文化背景》、端端的《讨论应该继续深入》等。 进入20世纪90年代以后,文化批判维度主要体现在以下三个方面:对电影商业性的批判,如朱辉军的《“三位一体”的电影艺术》、李晋生的《电影观:面对市场经济的思考》、尹鸿的《商品拜物教与电影观念辨析》、徐庄的《守望电影的精神家园――电影“商业”性问题的质疑》;对大众文化的批评,如尹鸿的《为人文精神守望:当代中国大众文化批评导论》;对张艺谋、陈凯歌等部分影片的后殖民主义批评,如张颐武的《全球性后殖民语境中的张艺谋》《后新时期中国电影:分裂的挑战》。有必要说明的是,后殖民批评并非都是情绪化色彩较浓的文化批判,有些后殖民主义批评更多地具有文化分析的特点,如戴锦华的《新中国电影:第三世界批评的笔记》、王一川的《张艺谋神话与超寓言战略――面对西方“容纳”的90年代中国话语》、王宁的《后殖民语境与中国当代电影》、颜纯钧的《经验复合与多元取向――兼论“后殖民语境”问题》等。 20世纪80年代的电影文化批判注重对批评对象做各种价值判断,褒贬鲜明,立论大胆,观点尖锐,但不重分析过程,很少做具体的文本分析,主观化、情绪化色彩较浓,因此往往容易导致批评的结论武断和简单化,不够理性、客观。它带有对传统文化的反思、批判特点,但是这种反思和批判因为还没有找到具体的批判理论支撑,因而虽有其深刻性和文化价值,却显得情绪化、主观化、片面化有余,学理性、客观性、科学性不足。90年代以后的文化批判,有的感性、印象式批评色彩较浓,有的则以法兰克福学派的社会批判理论或后殖民主义理论为论证基点,力图凸显批评的学理性,但受精英主义文化立场、民族主义情绪和文化保守主义的影响,其价值判断仍然具有较大的主观性。 三、文化启蒙维度 什么是启蒙?康德将其界定为:“启蒙运动就是人类脱离自己所加之于自己的不成熟状态。不成熟状态就是不经别人的引导,就对运用自己的理智无能为力。”福柯认为:“这个问题现代哲学一直无法回答,但也从未设法摆脱。这是一个两百年来以各种形式重复的问题。”福柯倾向于把启蒙与批判性质询及现代性在一起。对于80年代中国内地的启蒙或启蒙运动,王元化认为:“启蒙运动也就是思想解放运动,民主、科学、人道、法治、改革、开放、现代化,这些都是和启蒙相的。”王学典认为:“‘启蒙’是整个‘80年代’的基本属性,从‘反文革’到‘反封建’到‘反传统’,全都是在‘启蒙’。”80年代的文化启蒙实际上是想通过解决文化问题来解决社会变革中的现实问题,最终达到国家富强和现代化的目的。以我们现在的观点看,这显然过于夸大了文化的作用。 文化启蒙维度的电影批评在两个层面上展开。一个层面是直接揭示传统文化的积重难返,旧观念、旧习惯、封建文化、陈风陋俗给人们带来的压抑、制约、束缚,甚至戕害,对传统文化和国民性展开思考、剖析,传达电影创作者和电影批评者的人文关怀及精神理想。然而这种压抑、制约、束缚、戕害又不是能像阶级分析或社会学分析那样,把好人与坏人、施暴者与受害者泾渭分明地区别开来,或者简单地谴责、批判一方,肯定、同情另一方,而是如赵园所说的,“人物的悲剧命运不再只是出于某种邪恶力量的粗暴干预,而像是由于更为悠远也更为普