小学美术教学反思
小学美术教学反思15篇
小学美术教学反思15篇小学美术教学反思1新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展，小学美术教学反思。
新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。
通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，最终都是大同小异。
想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。
想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学习的积极性：素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
小学美术的教学反思【最新5篇】
小学美术的教学反思【最新5篇】小学美术教学反思篇一一、是提出设计方案的要求。
二、方面进一步巩固分数表示可能性大小的方式，三、能创造性地运用所学的知识，设计符合实际的活动方案，以增强学生学习的乐趣。
在教学活动中，我先复习用分数表示可能性大小的方式，随后提出设计方案的具体要求。
由于学生是第一次自主设计，因此把这一设计活动安排在小组内进行，各小组在设计时要充分发挥学生的想象力，以便学生设计出各种与众不同的方案。
在交流时，首先请各小组汇报设计的方案并说一说设计时的想法，结合他们的想法加以引导。
学生在交流汇报后，我把每一种方案的设计都用分数的形式表示出来，并引导学生观察各种不同方案中的共同点，从中发现设计的基本特点。
有些学生对用分数表示可能性大小来说，十分抽象，也难于理解。
小学美术教学反思篇二本节课的资料是很丰富多彩的，过程中设计的… …环节不是很多，没有多少悬念，是靠着资料本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美潜力，透过自己的绘制，锻炼自己的动手潜力。
图案在我们的生活中运用是十分广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。
而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛，到达了很好的效果。
上完本课有了一些新的体会，在第一次上课时，虽然学生都能按照教师的意图进行学习，作业也完成得很好，但我总感觉课堂上少了些什么。
课后反思发现，问题源于教师本身，一是教师的课堂气氛调控没有到位，教师的语言、神态均缺乏激励性。
二是教师没有参与到学生的学习活动中去。
因此课堂气氛就比较紧张、沉闷，学生的学习活动不够主动，似乎在给教师“牵”着走。
在继续进行教学时，我运用了如：举起大家勇敢的手、把掌声送给善于表达的他、你的理解连老师都自叹不如（竖起大拇指）、让我们更关注还没有发言的同学……等激励性的语言和主动参与到学生的讨论中去，因此整个教学过程是在友好的、用心的氛围中进行，个性是听音乐画情感这一环节，学生的热情更是到达了极至，他们在欢快的音乐声中尽情发泄着自己的情感。
小学美术教学反思14篇
小学美术教学反思14篇小学美术教学反思篇1对于教学结果，我进行了认真的思考。
我觉得在整个教学流程中，从音像引入、师生交流到学生表演都是成功的，这些环节确实调动了学生的学习积极性，成功地激活了学生的已有生活经验。
学生的交流完整准确，学生的表演生动到位，从学生的表情上可以看到他们已经跃跃欲试。
问题就出在我的示范上，我的初衷是为了让学生有个更加直观的创作形象。
可为什么就在我的示范之后，学生的作业就会缺乏个性，千篇一律呢?原因就是我在教学设计中没有很好地考虑到学生的心理，特别是针对二期课改的学科特性，忽略了低年级学生源生态的东西，只关注到技能方面的细节部分。
低年级学生对创作人物形象本来就存在一定的困难，而教师的示范正好给了学生一个台阶，使学生获得了形象上的目标，同时也失去了创作的条件，限制了学生的创作空间。
真是示范惹的“祸”。
针对课堂教学中出现的这一情况，我在另一个班级的教学中及时纠正了教学流程。
在听、看、说、演之后不再安排教师示范，而是在出示创作要求之后直接进入学生创作阶段。
实践证明了这个改变是正确的。
在经过了一系列铺垫之后，学生思维活跃，学生的人物创作丰富多样，动态生动，极富童趣，对雨中的人物形象也表现出了足够的认识。
课堂教学达到了预期目标。
我觉得，课堂教学要真正提高学生的想象能力与创造能力，从而达到开发右脑的'目的，整个教学流程的设计要求是非常严谨的。
任何一个疏忽都可能导致整个计划全盘流产，就如本课中，整个创作前的教学设计合理有效，也确实激活了学生的被动知识，但恰恰就是一个小环节暨教师的示范葬送了一堂本可以完美的美术课。
所以，我觉得美术课中的教师示范必须谨慎。
传统的美术课堂教学中比较注重教师的示范，但随着二期课改的不断深入，这个时代将一去不复返了。
要想真正地提高学生的创造力，开发学生的右脑，教师在教学过程中所要传达的学习策略非常重要。
不要盲目地运用示范，要充分考虑美术学科方面的本质，要充分考虑学生源生态的东西，要让学生有一个相对开放自由的想像与创作空间。
小学一年级美术教学反思（2篇）
小学一年级美术教学反思常听其他老师对我说：“你的艺术课教师轻松，有趣，没有压力，学生也喜欢美术课。
”我笑了，证明几年的美术教学实践中，努力没有白费，达到这种状况真的很不容易，需要课前认真准备，情境设置，环节安排，个别辅导，各种评价和课后反思等，都需要美术老师不断，锤。
作为有责任感的教师我经常在想：如何教美术课吗?在思维的同时，我积极观察有经验的教师上课，学习他们的经验。
(1)首先，教师应抓住学生心理，吸引学生听课。
低年级的学生，他们是年轻的，活跃的，可以根据这一特点，通过说，学习，运动，画等方法，充分调动学生的学习兴趣，使学生在学习中玩，在玩中学，更好的培养学生的想象力，创造力，让艺术课真正给学生带来好的快乐!兴趣是最好的老师。
一年级孩子由于刚从幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力，所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。
比如我在对待学生学习情况进行评价时，我从不简单地否定或无原则地表扬，总能在每个孩子身上先找到一个闪光点，再进行郑重其事地表扬，使他们在学习活动中得到快乐，找到自信，进而把兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。
兴趣是学生学习美术的动力之一。
教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。
例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣。
(2)在教学中不随意抹杀与众不同的作品，因为艺术是不同于一个数学问题只能有一个答案，艺术美具有多样性，需要从不同的视角欣赏和判断，创造性思维或条条框框太多会限制学生，使学生作品似乎遵循相同的模式，缺乏个性和活力。
所以，不管学生的作品显得夸张或沉闷，精细或粗糙都是学生创造性思维的结晶，是学生心灵的反映。
批改作业时注意多说优点，激发学生创造美，表现欲望，这样，学生自然会变得更大胆，更充分，更积极地通过绘画语言与外界沟通，这将提供一个有利的条件给学生进行艺术表现。
小学六年级美术教学反思
小学六年级美术教学反思
在小学六年级美术教学中，我认为有几个方面需要进行反思和改进。
首先是教学内容的设计和选择。
在过去的教学中，我发现有时候我过于关注学生的技术表现，而忽视了他们的创造力和想象力。
因此，我需要重新考虑如何平衡技术和创造性的教学内容。
其次，我觉得在教学方法和教学节奏上还有一些问题。
有时候，我会过于追求进度和效果，忽视了学生的个体差异和学习节奏。
这导致一些学生在学习美术时感到困惑和压力增加。
因此，我需要更好地适应学生的不同需求，采用更多样化的教学方法，以便他们能够更好地理解和应用所学的知识。
另外，我认为鼓励学生进行自由创作和展示的机会还不够。
有时候，我过于注重学科性的教学目标，而忽视了美术的发展和个人兴趣的培养。
因此，我需要给学生更多的时间和空间，让他们能够自由地表达自己的想法和创意。
最后，我认为评价和反馈的方式还需要改进。
有时候，我对学生的评价过于功利性，只关注作品的成绩和表现，而忽视了学生的努力和进步。
因此，我需要更加注重给予学生积极的反馈和鼓励，让他们感到自信和愿意创作。
综上所述，小学六年级美术教学需要在教学内容、教学方法、学生自主创作和评价反馈等方面进行反思和改进。
只有这样，才能更好地激发学生的创造力和想象力，培养他们对美术的兴趣和热爱。
第 1 页共 1 页。
小学美术《我们爱劳动》教学反思
小学美术《我们爱劳动》教学反思小学美术《我们爱劳动》教学反思本节课通过了解日常的劳动，激发学生爱劳动的情感，体会五一劳动节的意义。
劳动节和劳动人民，对我班来说，都是比较抽象的。
由于水平的局限，使学生不可能了解太多的劳动者和劳动行为，所以，本活动从学生日常活动出发，学生比较熟悉的劳动者，直观地激起他们对劳动者的尊敬和爱劳动的情感，投入力所能及的劳动之中。
本课的设计和执教过程中，用新课程标准来要求和规范自己的教学，始终围绕着生活语文进行教育活动，学生的学习也始终围绕体验、感受、创造。
老师在课堂中应是学生的大朋友，用孩子的语言和他们相互学习、平等交流，启发学生主动发现学习的目标。
这节课主要的教学任务是学习一个有关爱劳动的生字浇使学生了解到劳动是一种美德，同时劳动也是快乐和幸福的事情，培养了学生热爱劳动的良好品质。
通过多媒体课件来吸引学生注意力，发现劳动，提问你会做什么？你在家帮妈妈做什么力所能及的事情引出课题《我们爱劳动》。
《我们爱劳动》通过感受，使学生体会人物在劳动中的动态美，同时在创作中进一步提高学生的观察及表现能力。
为了达到这一目地，我在教学过程中采用了回想、模拟、欣赏的方法，让学生对于人物的运动规律有一定的了解。
首先回想，教师讲引导学生回忆劳动的故事，让学生闭上眼睛，回想自己都参加过哪些劳动或看到爸爸妈妈在劳动的时候是怎么样子的，这时同学们会给我一些不错的答案。
例如扫地，同学们会给我一个答案人是弯着身子的，头是向下的，双手拿着扫把等等。
为了更好的强化学生们心中的印象，我让学生进行模拟，通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃，而且为学生更好的表现人物打下了基础。
接着，我就在黑板上板演学生最常见的和孩子们自己也参加过的一些劳动画面如《擦桌子》《擦黑板》《拖地》等。
本课主要是通过观看课件理解劳动地喜悦与欢乐，主动地投入到学习和劳动活动中去。
我通过看动画，爱劳动的情感激发很重要。
教师可在学生不同爱好，不同熟悉的基础上，着眼于情感培养和情绪体验，如通过与劳动者对话，观察劳动者的辛劳以及讨论劳动成果与生活的重要关系等，使学生建立爱劳动的情感。
小学美术《点的魅力》教学反思
小学美术《点的魅力》教学反思小学美术《点的魅力》教学反思本课主要是以美术造型元素“点”为主体，引导学生学习、欣赏、感受大自然、日常生活、艺术作品中点的运用及独特的艺术魅力，通过分析、交流讨论加深认识和了解，进而创意表现点的魅力！下面我们来看看小学美术《点的魅力》教学反思，欢迎阅读借鉴。
小学美术《点的魅力》教学反思1《点的魅力》本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状：圆点、圆圈；发现圆点在纸上不同的位置，给人不同的感觉，产生基本变化。
通过对教材创造性的处理，突出一个“玩”字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现小圆点的魅力，用圆点来创造美。
在导学部分，通过认识新朋友———小圆点的自我介绍，抓住了学生好奇和探究的心理，使他们的注意力高度集中了起来。
老师顺势而导，学生比较自然的就进入了学习的第一个环节中，出示自学指导，自学课本中的“只是窗”，了解小圆点在画面中的不同位置及不同的排列方式带给人的不同感觉，然后交流学习所得，从而对小圆点的魅力有了一个初步的`感知。
为了让学生对小圆点有一个系统的认识和理解，进入第二个环节：小组合作探究。
通过欣赏小圆点构成的美术作品，学生共同探究、交流、汇报并体验，让孩子们对小圆点有一个系统的认识和理解，并体验从感性认识上升到理性认识的一个过程。
这样，由看到说，由说到做，由简单到复杂，学生容易接受，也体现了“四六”教学模式中的先做后教。
课堂上学生的求知欲和表现欲得到充分展示。
从学生完成的作品情况来分析，大部分的学生作业都很投入，但由于小组合作探究占用了课堂大部分的时间，真正让学生作业的时间不是很充足，部分孩子虽然还在努力，但也只有在课后继续完成了。
在课堂教学设计当初，并没有讲到小圆点的聚散、规则以及作品欣赏做到归类等问题，给这堂美术课留下了少许遗憾。
课虽结束了，但思考仍在继续着：有位老师曾经对我讲“一堂课，只要学生学得开心、画的顺利，老师教得实在，就是一堂成功的美术课。
小学美术教学反思合集15篇
小学美术教学反思合集15篇小学美术教学反思1《变化的线》一课教学反思我们通过教学《变化的线》这一课，有以下几点反思：1、让学生体验了美术学习活动的快乐，培养了学生美术学习的兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力。
课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，采取多样的表现形式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。
在教学《变化的线》这一课中，我用了二个课时来完成教学任务，第一课时我采用了多种形式引导学生们感受美术学习的轻松与情趣，体验美术活动的乐趣。
如我带学生走出课堂，到大自然中去欣赏爬山虎的纵横交错的枝条，欣赏那古树的树枝，欣赏那大街上耸立的电杆和纵横交错的电线，还有我们生活中的交通工具如自行车的轮子上的钢丝，等等我们身边的东西都离不开“线”，通过折一折(电线)、找一找(身边的线)、摸一摸(自行车的轮子)、玩一玩(彩带)、看一看(爬山虎的藤)、说一说、(美妙的音符)画一画(爬山虎)(古榕树)等一系列教学活动，使学生们初步感受，认识线的美感及表现力，迫切尝试用线去表达自己的情感，兴致勃勃地向伙伴们介绍自己用变化的线条画的作品。
在这一过程中，激发了学生的好奇心，求知欲，培养了学生的兴趣，使课堂成为学生们自由挥洒的'天地，最大限度地激发了他们学习、创作的欲望;同时他们还体验了美术学习活动的快乐与成功，进一步激发他们产生新的审美情趣。
2、为学生提供了创造的空间。
《爬山虎》既激发了学生的表现欲望，又为学生提供了想象、创造的空间。
学生在“最感兴趣的情境”中，思路开阔，想象如瀑，从而充分发挥了每个人的创造才能。
在此基础上，用不同的工具、材料表现出自己的所想所思，使作品形式、内容体现出个性化的表现。
3、美术与其它学科相联系，发展综合学习能力。
锻炼学生的语言表达能力贯穿了整节课。
特别是在带学生欣赏校园的爬山虎回到课堂后在我的启发下让学生说说感受，更是与语文学科紧密相联。
小结过程中，通过展示同学们的作品，引导学生将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。
小学美术教学反思6篇
小学美术教学反思6篇小学美术教学反思6篇完成教学反思可以增强我们的教学科研意识，作为一名老师，大家绝对要不时地撰写教学反思，小编今天就为您带来了小学美术教学反思6篇，相信一定会对你有所帮忙。
小学美术教学反思篇1教学资料经常有其他学科的教师羡慕美术课，因为美术课比拟好上，其实不然。
此刻的儿童给美术教师提出了很大的挑战，太难的画他们不懂画，太容易的画他们又不想画，传统的训练又干燥无味。
这其中就需要美术教师对自我的绘画手法进行另一个层次的转变。
比方在一节?公园的一角》绘画课上，在一个班示范时，学生说很难。
结果学生问题多多，效果也不好。
回去后我思考了一番，换了一种简单的手法——画“鸡蛋〞法，结果简单的手法画出效果显著的画，学生很喜欢，教学成果也容易出。
每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中掌握必须的绘画技巧，培养学学生的团队意识。
引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育模式，激发了学生的学习兴趣。
学生的主动性和学习的兴趣被进取的调动起来，学习的过程中，培养了学生的团队意识，增强了与他人交流的本领和自我的叙述本领，灌输学生的自主学习的习惯。
教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。
教师的引导决定着课程进展的情景，驾驭课堂的本领。
怎样控制课堂的突发事件，以及如何妥善的处理。
此刻一向在提倡“教师终身学习〞的理念，教师在教学的过程中，应当总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。
争取再学习的时机，进取培养自身再学习的思想和习惯。
小学美术教学反思篇2在我从事教育行业的几年时间里，最经常听到的就是：“当一名美术老师真好!上课不用从头讲到尾，轻松又愉快，轻松的收获教学成果，还可以得到全校学生的爱戴……〞我听了，笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
要美术课上好，还真不是则简单，课前要精心准备，课堂的情景创设、环节安顿、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
小学美术教学反思
小学美术教学反思小学美术教学反思7篇小学美术教学反思1美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合本事，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上头画，学生在下头画。
素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简便、学得欢乐。
而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。
不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。
如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。
为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。
除了充分的课堂资源之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。
这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。
在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
所有教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。
可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。
比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。
几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。
并且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。
就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会研究小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小学美术教学反思•相关推荐小学美术教学反思（精选12篇）在发展不断提速的社会中，课堂教学是重要的任务之一，反思过去，是为了以后。
那么什么样的反思才是好的呢？下面是小编收集整理的小学美术教学反思，仅供参考，大家一起来看看吧。
小学美术教学反思篇1上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。
主要方式是涂色、添画。
整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。
本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新能力。
我以指导为主，强调创造的过程,注意学生的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画,促进学生个性的发展。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。
学生借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但低年级孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。
1、丰富孩子的感性经验。
春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。
因此在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。
如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们通过让家长先带孩子们一起去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。
不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表现在画面中。
2、适当的示范。
孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。
为了避免学生对范例的机械模仿，因此我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是通过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。
在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。
3、恰当地指导。
学生自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。
因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。
为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。
学生边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动有趣的画完成了。
所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。
如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子通过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展学生的口语表达能力。
其次，在指导学生画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。
通过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。
因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。
总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。
我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法，让他们在积极愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个学生都能在不同的水平上有所提高。
下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了学生的兴趣和创造力。
以学生为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。
小学美术教学反思篇21.创造新型的师生双边活动作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。
所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。
上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
2.丰富学生的创造想象力如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。
在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。
在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。
所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。
小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质.我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。
在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
小学美术教学反思篇3美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。
新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。
素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。
而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
同时，我也存在着许多不足，包括：一是，刚毕业，没有教学经验，对教材分析不透。
书上有些东西写的很简单，但是事实上很多东西都要自己补充进去，让内容充实完善起来，什么样的方式学生比较容易接受，再讲一个知识点前应该先做好哪些铺垫……，这些就需要事前的备课功夫要做细，做到位，多听听师父和其他老师的课，然后及时做好调整。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。
不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。
如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。
为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。
除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。
这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
教师要想使课堂高效，在课堂教学过程中应注意做到吃透教材是教师进行有效课堂教学的立足点。
除了教学的重点，难点的把握，教师还应该考虑到教材的重组与延伸;教师可以利用的资源是越来越多了，教师交流教学方法的渠道也是越来越广，我们可以发现相同的教学内容往往有多种不同的教学方法，如何选择适合自己班级学生的教学方式在教学中有着举足轻重的地位;教师在课堂设计情况往往往直接影响着学生课后练习的正确率;师生良好的心态更加有利于学生投入的学习，提高学习的效率。
二、课堂的教学这节课的内容与我们的生活联系紧密，让学生充分感受到：哦!原来物理就在我身边，原来物理这么有用!极极大的调动起学生的学习积极性。
这不禁使我想到，如果我们在每节课上都不断的给学生灌输这样的思想，而不仅仅只交给学生死板的知识点，那么，现在的课堂还会象现在这样毫无生机吗?“小朋友，你们看这里有很多标有‘红灯’、‘交通事故’的标志，还有一个骰子和两个代表出口和入口的箭头，让我们把他们拼起来通向中间的幼儿园，我们四人一组赶快来试试吧!”课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。
在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。
可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。
比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。
几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。
而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。
就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。
还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。
我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。
”我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。
可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。
例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。
教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。
可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。
而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。
能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。
而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。