音乐概论

trip-hop
节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,醇厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 代表人物： trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut


world music
world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。

爵士乐(Jazz)
一种起源于非洲的音乐形式 从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士 19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段 爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器；蓝调也是JAZZ的一种。王若琳的歌基本都是爵士调调，就是那种很随性的感觉。

乡村音乐(Country Music)
乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbiy Music)，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。 山区音乐开始汇人美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯(jimmie Rodgers，1897～1933)融合的布鲁斯、白人山区歌谣(Yodels)以及民谣(Folk)等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。 “卡特家族” (The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳妇三人组成)以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像“卡特家族”这样的艺人，演

唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初级阶段，他们的确为乡村音乐的发展作出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。 很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都作出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品《什锦菜》 (Jambalaya)成了世界上家喻户晓的经典歌曲。 乡村音乐进入20世纪90年代可以说已完全融入了流行音乐的主流。当然在这一过程中，它的流行色彩更浓了到了20世纪末，几乎没有一种音乐不带流行色彩，反之会被看作“异类”。另一个特征是歌手和他们演唱的歌曲跨榜获奖已成为非常普遍的现象，几乎很少有人固守一块阵地。这是商业炒作的结果，经济杠杆在起调节作用，人们愿意为五斗米折腰，于是跟风也成了一种时髦。20世纪90年代的乡村音乐也越来越具有全球性，这和经济全球化有关。世界已成为了一个地球村，“走巷串门”也就再平常不过了。乡村音乐不再是美国的专利，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始味，多了一些时代感。这种焕然一新的乡村音乐已成为地球村民共同的乡音。毫无疑问，这一时期的歌手大都是跨世纪的。他们年轻，充满希望，是新世纪的先锋。






古典音乐发展史：
（一）1600~1750 巴洛克时期
音乐风格：
1.连续性和统一性
2.力度少变化，与情绪节奏形成严密的统一。
3.旋律复杂，难度大，表现技巧。
4.以复调音乐织体为主。
代表人物：
1.巴赫（1685~1750）[德] 《布兰登堡协奏曲》 宗教音乐《马太受难曲》 当然最著名的《十二平均律》是不可以少的啦！
2.亨德尔（1685~1759）[英] 著名的《弥撒亚》，哈里路亚合唱曲就是出自其中。其他的没什么特别著名的了。
3.维瓦尔第（1678~1741）[意] 小提琴协奏曲《四季》

（二）1750~1820 古典主义时期
音乐风格：略。懒得打了，楼主要的话我再打。
代表人物：
1.海顿（1732~1809）[英] 94#《惊愕》交响曲 100#《军队》等等 清唱剧《创世纪》也很著名的。
2.莫扎特（1756~1791）[奥] 歌剧《费加罗婚礼》 《唐璜》 《魔笛》 《G大调弦乐小夜曲》 还有偶最欣赏的《C大调长笛与竖琴协奏曲》......太多了写不完。他的几乎每一部都是很纯净的曲子，都是绝对的经典。最喜欢他了。
3.贝多芬（1770~1827）[德] 9部交响曲都很著名。唯一的一部歌剧《费德里奥》 还有被称做键盘乐的圣经的和海顿十二平均律齐名的32首钢琴奏鸣曲。

（三）1820~1900 浪漫主义时期
代表人物：
“歌曲之王”舒伯特、门德尔松、瓦格纳、舒曼、“钢琴诗人”萧邦、“钢琴之王

”李斯特（最让我觉得神奇的一点是他居然是车尔尼的弟子！）、勃拉姆斯、“圆舞曲之王”小约翰·斯特劳斯、还有那些个写歌剧的什么罗西尼啊、威尔第啊、普契尼啊、比才啊......数不清了。人才辈出的时代啊。不要让我把他们的生卒年月和代表作都写出来吧？会累死人的！

（四）1900至今 近现代
楼上的说我漏了一个印象，其实我是把印象算到了近现代的里面。我感觉近现代没有细分的必要，那些什么民族啦印象啦什么的都是小分支。当然这只是我的看法，和标准看法可能有点出入。

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英文流行音乐的风格及流派

一、 爵士乐

爵士乐的起源 爵士乐的演变:新奥尔良爵士→摇摆乐→比博普→冷爵士→硬博普→自由爵士→摇滚爵士→拉丁爵士和波萨诺瓦→融合爵士→酸爵士
二、美国乡村音乐
早期乡村音乐 西部摇摆→蓝草音乐→纳什维尔之声——50年代乡村音乐→乡村音乐的叛逆时代——60年代乡村音乐
三、摇滚乐

摇滚乐产生的背景 摇滚乐的来源 摇滚乐的发展
英文流行音乐的发展及评价
关键词：英文流行音乐发展史 西方流行歌曲简史
关于我们的调查

关于这次研究课题,我们采用的是上网搜索(文献研究法),调查问卷(调查研究法) 。
我们的研究成果主要包括论文,调查表,一些流行音乐歌曲的音频等。

关于调查表,调查的主要对象是在校高中生，因此我们只能说明此次调查仅仅代表他们的立场,与我们的观点和立场无关。我们仅仅是拿他们的数据进行阐诉。根据调查数据显示,我们觉得很多高中生对于英文流行曲并不是相当了解,所以我们认为对英文流行歌曲及其类型发展等诸多方面进行一下调查是很有必要的。

例如:在136人参与的英语歌曲占你所听音乐的多少？这道题中约有75%的同学认为英语歌曲占他们所听音乐的一两成,并且大部分同学39人(129人参与英语歌曲对你的学习有帮助吗?这道题),占30.2%认为英语歌曲对学习没有帮助,但有35.7%同学认为对英语口语有帮助。对于获取英文歌曲的途径,有46.7%(有165人参与)的同学是根据排行榜或者是媒体推荐的。

英文流行音乐的风格及流派的发展

英文流行音乐,亦称通俗音乐(popular music)美国的流行音乐作为欧洲英文流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较

深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。
美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。

英文流行歌曲的风格尤其发展到现在,已经进入到走向多元化发展的阶段,从流行音乐的历史上来说,并结合我们的数据:在 你知道英文流行歌曲的几种风格或流派?这道题中,选摇滚的有46人,选爵士的有32人,选乡村 的有18人,因此我们将重点放在这三方面上

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音乐的大致分类：
1 流行
2 独立
3 R&B
4 摇滚
5 经典
6 舞曲
7 日韩
8 hip-hop
9 轻音乐
10 另类流行
11 金属
12 原创
13 电影原声
14 英伦
15 动漫原声
16 电子
17 民谣
18 迷幻
19 爵士
20 世界音乐
21 古典乐
22 SOUL
23 新世纪
24 后摇
25 JPOP
26 HOUSE
27 新古典
28 朋克
29 乡村
30 暗潮
31 歌特
32 新金属
33 Dream-Pop
34 凯尔特音乐
35 Trip-Hop
36 中国摇滚/民谣
37 实验
38 工业
39 交响乐
40 EMO
41 AMBIENT
42 ambient-Pop
43 Bossa Nova
44 后朋克
45 shoegaze
46 sadcore
47 grunge


a、弦乐器起源的传说 墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西， 那东西发出了美妙的声音。他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利 从中得到启发，发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此 得到了启发。 b、管乐器起源的传说 在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内 采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一传说并不完全可信，但 把它作为管乐器的起源也未尝不可。 原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。 从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。（一）音乐与健康、理疗、养生 音乐有时能起到药物所不能起到的医疗效果，已得到越来越多的专家、学者、病人及其家属的认可。据研究表明：一些音乐的声音的波动能带来有益的刺激，并通过听觉中

枢传导系统作用于大脑，引起神经细胞的兴奋性，改变下丘脑递质的释放，从而调节内分泌系统及植物神经系统的活动，促使人体分泌一些有益健康的激素、酶、乙酞胆碱等，使机体保持在积极状态。对于调整情绪、改善睡眠、延缓大脑早衰、保持活力具有很好的效果。 音乐与健康有关系吗？答案是：有。 现代人自以为很聪明，但我们对生命的奥秘，了解和知道的还是很有限和肤浅的。 不是吗？现代科学要迟至上世纪60年代，才开始重视音乐治疗的功效，但其实早在4000多年前的古埃及，已经知道通过巫医的咏唱去减轻阵痛，促进妇女的分娩。 咏唱，就是音乐。对古埃及人来说，音乐就是最好的医生。 音乐确实非常奇妙，它不仅能陶冶人的气质修养，还能促进人的身心健康。所谓天籁之音，就包含着一种不可思议的神秘力量。 最早以科学的方法来解释这种神秘力量的，是公元前5世纪的希腊哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras）。他认为，如果能够洞察宇宙的自然谐和律，并借由音乐将自然谐和律反射到聆听者的潜意识中，进而影响其思维与生理系统，自然可以发挥功效，达到身心灵健康的目的。 在毕达哥拉斯的理论基础上，近代科学则提出，音乐是一种声音的波动，而人体各器官的活动也具有一定的震动频率。人生病时，器官的震动频率会有所改变，而音乐通过自身声波的震动，能使病变器官与之发生有益的共振，从而可以纠正病变器官的频率，并使之协调，最终达到治病的目的。 不只西医这么认为，在中医学上，也认为有选择、有节制地听音乐，是有利于健康的。医书《黄帝内经》便记载，宫、商、角、征、羽五音，与人的五脏是相连的，又与五行（金、木、水、火、土）有不谋而合之处。如宫音雄伟，具“土”之特性，可入五脏中的脾；商音清净，具“金”之特性，可入肺；角音属“木”，可入肝；征音属“火”，可入心；羽音属水，可入肾。 美国一位医学家曾统计了美国已故著名指挥家的年龄，发现他们平均寿命高于美国男子的平均寿命5年。另据德、意等国的调查，经常听音乐的人比不听音乐的人寿命通常要长5到10年。 医学的临床实验已经证明，音乐对放松身心、振作精神、消除疲劳、帮助睡眠、增强记忆很有疗效。此外，有一些类型的音乐还能刺激身体释放一种起镇痛作用的内啡呔，可达到纾缓疼痛的效果。 然而不是所有音乐对人有益，一些怪曲乱调或高分贝的噪音与狂乱节奏，会对人体神经系统产生强烈刺激作用，甚至能破坏心血管正常的运动规律，导致情绪不安，烦躁易怒，血压升高等，对身

体反而有害而无利。 因此，要谨慎选择适当的音乐。如果问我，我当然鼓励多听古典音乐。对我而言，古典音乐是治愈身心灵的一帖良药，非但不苦口，吃起来还充满愉悦的快感。 音乐治疗当然要对症下药，有专家指出，舒伯特音乐能助失眠者入睡，巴哈音乐可纾缓消化不良，莫扎特音乐能减轻风湿关节炎的疼痛感。 思蜜哒狄 16:25:03 （二）音乐与学习 不论是小学生、中学生、大专学生或研究生，以美乐进行“配乐”学习，借助音乐的掩蔽性，它可以挡住外来声音对大脑的干扰，同时也可以阻止大脑内部其他信号的传递，提醒你不要分散精力，产生良好情绪。而精选的美乐都是有格式的、有规则的、组织结构严密的音响艺术圣品，在听赏的过程中它给大脑以规范性的影响，让我们能在音乐声波中有节奏地深度呼吸，不但可使人们的身体充满活力，而且使您的大脑充满智慧的灵光。具体地说它有以下神奇妙处： 第一、在音乐中思考问题、阅读或写作业，因为音乐有掩蔽性，它可以挡住外来声音对大脑的干扰，也可以阻止大脑内部其它信号的传递。音乐的声波会提醒你注意不要分散精力。 第二、音乐声波的能，本身就是对大脑的理疗，脑神经元能得到有益的补偿。它是一种美的信息，它通过声波刺激中枢神经，产生良好的安静的情绪，这种良好情绪可以焕发精神，刺激智力活动。（良好情绪可以激发大脑中的大分子——脑肽的释放，而脑是学习和记忆的关键性动力。 第三、音乐配音的学习过程中，可以把人的注意力提高到这样的新水平：你在认真思考问题时，你可能根本没有听见音乐，虽然它是那样悠扬在你耳边流过。你可以亲身做试验。开始，你明显地感受到音乐的力量，接着，你开始思考问题，这时，你只有一种美的感觉，而且，这样美并不妨碍你思考和写什么，再隔一会儿，不知为什么，你听不见音乐了，也听不见其它一切，只知道你正思考的问题，而且思考得津津有味，思路也很开阔。当你停下来时，又会突然地听到音乐。再思考时，又会出现上述提示过的过程。最后，思考和学习有了成绩，人也不感觉累。特别应当指出的是，在你思考一个段落后，音乐正在为你的大脑做“音乐体操”。 当然，这些音乐应是：适合于激发大脑发展的，有格式的、有规则的、组织结构严密的音响艺术圣品。在实践过程中，它给大脑以规范的影响，我们方能在音乐声波中有节奏地深度呼吸，使自己与大自然一起和谐地振动，同时开发出自己的潜在能力（当人进入了协调与大自然同步之后，人将激发出处于抑制状态中的智力和其它能

力）。 思蜜哒狄 16:25:50 （三）音乐与早教 人类在幼儿期，以音乐、图象、形象思维为主的右脑（人文脑），开始向以分析、理解、逻辑思维为主的技术脑——左脑，架设脑的“桥梁”，这个构件精良、稳定粗犷的神经元网络一旦建成，对其脑力的发挥将打下坚实的基础；如果一开始就只架设了一个低级“桥梁”，那么今后想要再改建成高级“桥梁”，也是非常困难的，所谓“江山易改，本性难移”。因此，从婴儿乃至从做父母的开始，头等大事，就是要为下一代建筑一架高级“脑桥”，那么，加强孩子在经典文化以及经典音乐艺术方面的熏陶，实在是一件刻不容缓、功在千秋的大事！就音乐而言，这并非意味着一定要孩子先去学习音乐理论和演奏技能，也决非急功近利地、或想当然地选择一些经典曲目、泛滥几种胎教音乐即可奏效的。 日本0岁教育会七田真先生认为：“幼儿音乐教育有两项重要的功能，其一是气质的养成，其二是智慧的提升。”经常聆听优美的音乐，音乐中丰富而柔美的旋律及节奏感，便会自然地融入于右脑中，使这个人在日常的说话、用词、作文、写字、行动举止，甚至表情都会自然地流露出优美的节奏旋律感，因此，有选择、有计划地进行幼儿音乐教育、熏陶，对他长大后的气质、社会关系及地位都有很大的影响。