中国诗词艺术的魅 第一讲

古体诗最早起源于上古民歌和祭祀的文辞，如： 《击壤歌》“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田 而食，帝力何有于我哉！”（这是讲述帝尧时代的 事），《卿云歌》“卿云烂兮，糺缦缦兮，日月光华， 旦复旦兮！”（这是舜禅让时的颂歌）。稍后便有 《诗经》，所谓诗三百，既有民歌，如《硕鼠》、 《蒹葭》，又有军歌《无衣》，还有宫廷颂歌（朱 子批其“有声而无辞”，《毛传》评“有其义而亡 其辞”。其后的楚辞又是一种独特的诗歌体裁，在 魏晋以前四言诗是比较普遍的体例，这是语言发展 的一个阶段，易于行吟！汉乐府的出现是一个新的 阶段，五言诗把诗歌艺术推向一个新高度。
是不是可握住的，如温情的手？ 可看见的，如亮着爱怜的眼光？。 会不会使心灵微微地颤抖， 而且静静地流泪，如同悲伤？
欢乐是怎样来的？从什么地方？ 萤火虫一样飞在朦胧的树阴？ 香气一样散自蔷薇的花瓣上？ 它来时脚上响不响着铃声？
对于欢乐，我的心是盲人的目， 但它是不是可爱的，如我的忧郁？

《一剪梅》 蒋捷

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台

当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀

我依然固执地铺平失望的灰烬

用美丽的雪花写下：相信未来

当我的紫葡萄化为深秋的露水

当我的鲜花依偎在别人的情怀

我依然固执地用凝霜的枯藤

在凄凉的大地上写下：相信未来

我要用手指 那涌向天边的排浪

我要用手掌 那托住太阳的大海

摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉
2、意境是旧体诗的灵魂
现代诗也重意境，但双方指向不同。传统诗的意境是内敛的，强调 人与世界的和谐统一，如古人所言，诗中有画，画中有诗。诗画一体,我 们必须认识到诗歌在中国文化艺术中亦是艺术的极至。尽管西方在莱辛 以前也存在着较为普遍的诗画一体说。但却从来没有像中国画与诗歌如 此合一地营造出一种“诗中有画，画中有诗”的意境说，从而使诗歌的 哲理与中国画的神理融为一体。中国画中所表现的万象，正是出没太虚 而自成文理的。画家由阴阳虚实谱出的节奏，虽涵泳在虚灵中，却绸缪 往复，盘桓周旋，抚爱万物，而澄怀观道。清初周亮工的《读画录》中 载庄淡庵题凌又蕙画的一首诗，最能道出中国诗画所表现的空间意识。 诗云 “性僻羞为设色工，聊将枯木写寒空。洒然落落成三径，不断青青 聚一丛。入意萧条看欲雪，道心寂历悟生风。低徊留得无边在，又见归 鸦夕照中。”
而隋唐后，随着国家的和平昌盛诗歌语言及体例的发展终于登峰造 极，先是五言古诗、五言律诗，接着又有七言古诗、七言绝句、七言律 诗相继登场。初唐、盛唐是百花齐放，进入中唐后律诗逐渐成为主角， 虽然“元白体”开辟了长篇叙事体的一片天地，但元白诗中以多可细分 为七言短章，而且两者的七言律诗也不在少数（举例）。至于晚唐七言 律诗更是一统天下，代表如许浑、李商隐、杜牡、韦应物等。自此宋元 以后诗体上已无大的变化，其所谓西昆体、江西、江湖诗派都只是风格 流派上的差异，已无关诗歌体例。倒是词的出现为诗歌艺术拓展了一个 新天地。词最早出于隋唐的敦煌曲子词以及从西域传来的歌舞，还有民 间及教坊曲，如《菩萨蛮》、《忆秦娥》、《长相思》，另外，唐末五 代的花间词派开拓和整理了大量的新词牌。而到宋代之后的倚声填词则 已是规范林立。所以唐诗宋词既是中国诗学发展的巅峰，也是中国诗词 体例流变的终点。所谓“近体诗”由此而确立。

一定会给予热情、客观、公正的评定

是的，我焦急地等待着他们的评定

朋友，坚定地相信未来吧

相信不屈不挠的努力

相信战胜死亡的年轻

相信未来、热爱生命

前程呵，一定光明

未来呵，一定美好

生命呵，永远前进
欢乐
告诉我，欢乐是什么颜色？ 像白鸽的羽翅？鹦鹉的红嘴？ 欢乐是什么声音？像一声芦笛？ 还是从稷稷的松声到潺潺的流水？
夜雨灯前。写月书斜，战霜阵整，横破潇湘万里天。风吹断，见两三低 去，似落筝弦。相呼共宿寒烟。想只在芦花浅水边。恨呜呜戍角，忽催 飞起；悠悠渔火，常照愁眠。陇塞间关，江湖冷落，莫恋遗粮由在田。 须高举，教弋人空暮，云海茫然。 《满江红》、《念奴娇》等等都是典型。
2、诗以载道 这里的道并非是大道理，而是世间道德与人伦及典章文物所承载精神力
题画诗 《樊圻画》 王士禛
芦荻无花秋水长，澹云微雨似潇湘。 雁声摇落孤舟远，何处青山是岳阳？
南京的春色总让人能沁入一种“六朝 如梦鸟空啼”的氛围。特别是《桃花 扇》里面的句子，不仅仅传输者一种 诗意，也是我们身临其境或是非身临 其境都能体验到的一种人生意境与自 然情怀。
“孙楚楼边，莫愁湖上，又添几树垂 杨。偏是江山胜处，酒卖斜阳，勾引 游人醉赏，学金粉南朝模样。暗思想， 那些莺颠燕狂，关甚兴亡。”
二、传统诗与新诗的艺术差异
1、格律是旧体诗的骨架
传统诗讲求声韵和谐，易于上口。现代诗则多流于个性抒 发，尚无定体，有些是押韵，有些则完全无韵。 但就中 国的现代诗(新诗)而言,大多数优秀的作品也是要注意发音 甚至格律的,比如徐志摩、何其芳、习慕蓉、汪国真脍炙 人口的诗歌几乎都注意到了声韵的和谐，哪怕为了意境的 把握，省掉了押韵，依然要在句式长短、排列、组合上注 意强调音韵的和谐和体例的对称。
“梨花似雪草如烟，春在秦淮两岸边， 一带妆楼临水盖，家家粉影照蝉娟。”
“烟满郡州，南北从军走；叹朝秦暮 楚，三载依刘。归来谁念王孙瘦，重 访秦淮帘下钩。徘徊久，问桃花昔游， 这江乡，今年不似旧温柔。”
春江花月夜
张若虚

落不碣斜江江可昨鱼鸿愿此捣玉应可何谁青白但不江人江江皎江汀空月江何滟海春 月知石月潭水怜夜龙雁逐时衣户照怜处家枫云见知月生月畔皎天上里照流处滟上江 摇乘潇沉落流春闲潜长月相砧帘离楼相今浦一长江年代何何空一白流花宛春随明潮 情月湘沉月春半潭跃飞华望上中人上思夜上片江月年代年人中色沙霜林转江波月水 满几无藏复去不梦水光流不指卷妆月明扁不去送待望无初初孤无看不皆绕无千共连 江人限海西欲还落成不照相还不镜徘月舟胜悠流何相穷照见月纤不觉似芳月万潮海 树归路雾斜尽家花文度君闻来去台徊楼子愁悠水人似已人月轮尘见飞霰甸明里生平 。，。，。，。，。，。，。，。，？？。，。，。，？？。，。，；，！，。，
量。韩愈的“文以载道”过于狭窄。而诗歌艺术的“道”空间宽广。正 如赵翼诗中所言。 “身阅兴亡浩劫空，两朝文献一衰翁。 无官未害餐周粟，有史深愁失楚弓。 行殿幽兰悲夜火，故都乔木泣秋风。 国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。 ”
即便是吟物也是有所指的，如元人刘因吟梅：
东风吹落战尘沙，梦想西湖处士家。 只恐江南春意减，此心无不为梅花。
“有史”句：谓元好问担心有金一代文献之遗亡。失楚弓，据《孔子家 语·好生》载：楚共王出游，遗失一良弓，从人要寻找，他说：“楚人失 弓，楚人得之，又何求焉！”孔子认为楚共王心胸还不大，说：“人遗 之，人得之，何楚也。”这里以“楚弓”喻金代文献。
“行殿”二句：拟想金亡后宫殿凄凉，抒亡国之悲。行殿，行宫，指金 之南京汴梁。赵翼《汴京杂咏》中咏金亡事一首有“幽兰轩已火光红” 句，幽兰似为金汴京行宫轩名。夜火，鬼火。故都，指金中都燕京。金 迁汴梁前之京都。乔木，高大树木，多用以喻故国、故里。《文选》颜 延之《还至梁城作》：“故国多乔木。”李善注：“《论衡》曰：‘观 乔木，知旧都。’”
第一讲、中国诗词艺术的魅力
一、中国传统诗词的体例与流变
中国诗歌历史源远流长，诗词作为诗歌艺术的概括 并不完整，除了诗（古体诗、近体诗）和词之外，还有 曲（戏曲的例又非常广，既有如元人马致远《天净沙》 的小令，又有清人孔尚任的长篇剧本《桃花扇》）、楹 联（如岳阳楼长联、莫愁湖的群联“粉黛江山，剩得半 湖烟雨；王侯事业，都如一局棋枰”等等）、民歌（竹 枝词、儿歌[如“杨州民歌”：蚕豆花开紫兜兜，隋炀皇 帝下扬州；一心要把琼花看，万里江山一旦丢。“徐州 儿歌”：九里山前作战场，牧童拾起旧刀枪；顺风吹起 乌江水，好似虞姬别霸王]）、甚至佛家的偈子（如“菩 提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”）。 而中国诗歌艺术却都有一个共同点，即声韵的和谐，句 式的固定，长短的适当。我们关注的重点集中在近体诗 词，所谓近体诗，是相对于古体诗而言，唐代是近体诗 的诞生期，它与古体诗相比，更强调格律（押韵，平仄， 对仗）。
元好问，字裕之，号遗山，世
称遗山先生。太原秀容（今山西省忻 州市）韩岩村人。生于金章宗明昌元 年（1190年）七月初八，卒于元宪 宗蒙哥七年（1257年）九月初四日, 其墓位于忻州市城南五公里韩岩村西 北。他是700多年前我国金朝最有成 就的作家和历史学家，是宋金对峙时 期北方文学的主要代表，又是金元之 际在文学上承前启后的桥梁。著有 《元遗山先生全集》，词集为《遗山 乐府》。
3、文化是旧体诗的底蕴
中国传统文化的精髓在古诗中充分体现， 儒道释的精神无不惯通于其中。“乐而不淫， 哀而不伤”

三、中国诗词的价值维度
1、诗以言志（诗以抒怀） 诗歌最大的功用就是抒发情怀。马利坦曾这样评价中国艺术：中国艺术
追求的最高境界是超越物质的精神境界，中国的艺术就是一首诗！ “男儿立志出乡关，不取功名誓不还； 埋骨何须桑梓地，人生无处不青山。” 高启的《雁》也是一例： 木落时来，花发时归，年又一年。记南楼忘信, 夕阳帘外；西窗惊梦，
《古诗十九首》是代表，由南朝肖统编篡，（其一）
行行重行行，与君生别离。 相去万余里，各在天一涯。 道路阻且长，会面安可知。 胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。 浮云蔽白日，游子不顾返。 思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭。 还有《长歌行》、《陌上桑》等作品。
进入魏晋南北朝，诗歌的体例更加统一，从“建 安七子”到“竹林七贤”，诸如“正始体”、“太 康体”都有其典型的风格和特征，象刘勰在《文心 雕龙》中评正始体时言：“正始明道，诗杂仙心。 何晏之徒，率多浮浅。”到了南北朝后南朝偏安的 局面下，诗歌的音韵与格式更趋严谨，出现了七字 诗，以及平仄和对仗，比如梁武帝的“河中之水向 东流，洛阳女儿名莫愁…”鲍照的“时危见臣节，乱 世识忠良”，谢眺的“江南佳丽地，金陵帝王洲” 等等。这也南朝乐府的发展有密切关系。
赵翼(1727～1814) 清代诗人、史学家。字云崧,一字耘崧，号瓯北,阳 湖（今江苏常州）人。乾隆二十六年(1761)进士， 授翰林院编修。曾任镇安、广州知府，官至贵西兵 备道。乾隆三十八年辞官家居，曾一度主讲扬州安 定书院。赵翼诗与袁枚、蒋士铨齐名，合称“乾隆 三大家”。赵翼的文学著作有诗集53卷及《瓯北诗 话》。史学著作有《二十二史札记》、《陔余丛 考》、《檐曝杂记》、《皇朝武功纪盛》等。
现代诗也有内敛的意境（如戴望舒），但相当多的 却是个性的突出，往往强调人和外在世界的矛盾与 斗争。兰波有言：“生活在别处”。
西洋诗歌则是另一种路子（也有格律与无韵体之 分），但欧洲的诗歌起源于史诗，行吟诗人的故事！ 如《荷马史诗》、《罗兰之歌》等。西洋诗歌自从 阿波里奈尔、魏尔伦、波德莱尔、马拉美、兰波(生 活在别处)虽然开创了写意的新境界，但语言风格的 巨大差异和文明背景，依然指向另一种诗学境界。 其对中国现代诗歌的影响是巨大的。

用孩子的笔体写下：相信未来
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我之所以坚定地相信未来

是我相信未来人们的眼睛

她有拨开历史风尘的睫毛

她有看透岁月篇章的瞳孔

不管人们对于我们腐烂的皮肉

那些迷途的惆怅、失败的苦痛

是寄予感动的热泪、深切的同情

还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽

我坚信人们对于我们的脊骨

那无数次的探索、迷途、失败和成功
身阅兴亡：言元好问曾经历金元易代之变。浩劫空：大灾难，破坏严重。 佛家谓世界由成、住到坏、空为四劫，空指世界毁灭。后遂以“劫”指 灾难。
“无官”句：元好问在金为尚书省左司员外郎，入元不仕，无损大节。 周粟，周武王灭商后，殷商贵族伯夷、叔齐隐居首阳山，采薇而食，不 食周粟，最后饿死。(参看《史记·伯夷列传》)元好问虽未如伯夷、叔齐 之饿死，但却未仕元，故曰“未害”。