浅谈陶瓷雕塑艺术设计与审美
探析“制器尚象”设计思想对陶瓷雕塑设计影响
探析“制器尚象”设计思想对陶瓷雕塑设计影响摘要：陶瓷作为一种传统的造物艺术，承载着中国传统社会的意识形态和造物观念，并将自然科学，文化，教育，审美等观念融为一体，是极具代表性的中国传统器物。
在陶瓷的设计和生产中，古代工匠们总是以“制器尚象”的设计理念为标准。
本文从陶瓷设计思想起源的“象”出发，从“物象”、“意象”、“道象”三个方面分析了“制器尚象”作为中国古代陶瓷设计思想的深厚文化内涵和设计价值。
关键词：陶瓷制器尚象设计思想“制器尚象”是指通过仰观、俯察获得形象的思维方法，以天、地、自身为模拟对象，概括出一整套的宇宙图示、观念、思维模型和法则，并通过利用这套法则直接或间接再造、设计器物的过程。
“尚象”就是指造物者运用类比、象征等手法，通过对自然存在的中“物”的模仿而赋予器物有意味的形式，使器物达到“载道”、“传情”的文化内涵。
关于“尚象”确切含义，通常认为存在三个层次，即尚物象、尚意象、尚道象。
制器尚象的设计思想使陶瓷设计具有器以载道的文化内涵，体现了中华民族实用与审美和谐共生的造物态度。
抟土为器，几千年间陶瓷设计都在以其对“尚象”设计思想的运用和自身蕴含着的生命情怀传承着中华民族艺术文脉，将陶瓷设计中具有民族特色、历史重量的传统造物思想，融入中国当代产品设计具有重要意义。
一、“尚象”的三个层次根据以往文献的研究，学者们认为“尚象”的第一个层次是“观物取象”。
“观物取象”出自：“古者包牺氏之王天下也，仰者观象于天，俯者观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。
”大意为：伏羲氏通过“观物取象”，洞察万物之理、阴阳之道，并在此基础上创制八卦；然后通过观察卦象的规律变化来预测人事命运。
“观”是设计的储备阶段，古人深知“形”是不可能凭空出现的，人造物的过程实际上就是不断观察世界的过程，在这里，“观”不仅有观察、审视的意思，还包括思考与洞见的过程，它是指在对客观世界多方位、多视角（如仰者、俯者、近取、远取）观察的基础上，深入把握、体悟世界万物的本质与品性。
浅谈陶瓷雕塑装饰技法
浅谈陶瓷雕塑装饰技法作者：林灵月来源：《艺术科技》2016年第12期摘要：随着时代的发展，人们的审美观念也会发生一定的变化。
因此，陶瓷雕塑装饰技法也要跟随时代的进步，做到与时俱进，结合现代人们的理念和工艺技术，对传统装饰技法进行不断地改进，并在陶瓷雕塑装饰中融入民族文化的元素，在人们新生陶瓷艺术品的同时感受到民族文化的魅力。
陶瓷的雕塑装饰学问博大精深，对此，我将为大家论述对陶瓷雕塑装饰技法的工艺表现方法、陶瓷雕塑装饰制作过程中的注意事项。
关键词：陶瓷雕塑；装饰技法陶瓷雕塑装饰技法结合了传统的陶瓷工艺技术，并结合时代的审美特点，对陶瓷雕塑工艺技术不断创新，促进了陶瓷雕塑装饰技法的发展。
陶瓷雕塑装饰技法的操作过程也较为繁琐复杂，陶瓷雕塑装饰主要分为三步，具体表现在：陶瓷烧制前的生坯装饰、陶瓷烧制过程中的装饰、陶瓷烧制好后的装饰。
1 陶瓷雕塑的特征陶瓷的雕塑需要不同艺术技巧的采纳，在陶瓷的雕塑中要有一定的艺术表现力，并且在雕塑中赋予作者感情色彩的表达。
只有这样，陶瓷的雕塑才不会感到生硬，让观众感到陶瓷雕塑的柔和美。
谈到陶瓷雕塑的特征，就不得不提到陶瓷雕塑的形象的概括性与单纯性的统一特点。
陶瓷雕塑的图案必须让观众直观明了地看懂，了解作者的表达意向。
同时陶瓷的雕塑中形象的概括性特点又不是笼统含糊的，而是在单纯与概括的融入之中，概括的形象中不失单纯，单纯的简笔中又不缺乏形象的整体美与概括美。
陶瓷雕塑中赋予了艺术品的明朗与凝练中的单纯，让观众对陶瓷雕塑品作者的工艺叹为观止。
形象的静穆性与完整性又是陶瓷雕塑品的另一个特点。
陶瓷雕塑品必须具有形象的完整性的特点，这样才能赢得人们的肯定。
陶瓷雕塑工艺品形象的完整特点并不单单指陶瓷工艺品的外表，更加注重的是内在形象美的完整。
一件好的陶瓷工艺品，观众能通过陶瓷雕塑工艺品整体部位工艺特点的呈现感受到作者创作意图的完整传达。
陶瓷雕塑工艺品注重整体部位的和谐整体性，不会讲某个部分的雕塑凸显出来，陶瓷雕塑工艺品更加注重的是整体装饰部位的效果传达。
从陶瓷雕塑特征的角度上把握陶瓷雕塑造型中的形式美感
以及 巨大 的场景 ， 而 以表现单 纯 的形象 见长 。正如德 国古 典 美学家黑格尔所 言 ， 它就是满 足单纯 的形 象。但是 ， 单纯不 等 于单调 ， 它 比绘 画更 为凝 聚化 、 空 间化 ， 绘 画更加 突 出地发 展 了对 富于表现力 的一 瞬 间形象 的提炼 ， 雕 塑不 可能也 不必 要
连主人公诸葛亮 都减 去 了。而 且 ， 这三个 人 的形象 都极 为单
建 筑学 、 美术学诸 多学科 要求 ， 而陶瓷雕塑更 兼具 了陶瓷学 与 陶瓷文化学科等 。它 的材质从软 到硬 ， 由冷到热 ， 从平 面 到立 体， 从形体 到意像 ， 实现 了陶瓷从 泥到火 的涅 磐 。在 陶瓷雕 塑 创作 中通过形体造型 的构思 、 变化和雕 塑题材 的展 现 ， 不仅表 达出创作者 内心 的思 想 与情 感 ， 更 体现 了 一定 的 文 化 内涵 。
纯就 是美 。单纯既 是雕 塑 的一 种局 限性 ， 又是它 的特 长 。这
深刻 地揭示了雕塑 的特性 。这个 特性 ， 同样 适应 于陶瓷雕 塑。
它 的造 型不适 宜于表现众多 的人 物 、 复 杂的情节 、 丰富 的生活
１ ． １ ． １ 物 象 的 单纯
陶瓷雕塑所表现 的题 材 ， 不管是 人 物还 是动 物抑 或 自然 景观 ， 大多 为个 体雕 塑 。古 如此 ， 今如 是 ， 如单 个 的人 物 ， 李 白、 杜甫、 苏轼 ； 单个 的动物 ， 如牛、 狗、 狮 。即使表 现一定情 节 性的内容 ， 如《 武松打虎》 也往往 只表 现武 松的神勇形 象 ， 虎一
雕塑 以造型 艺术 展现艺 术美 ， 同时兼 容色 彩学 、 材 料学 、
现代陶瓷雕塑的表现手法
成型创作的方式袁有利于优化单一的传统雕塑成型模式袁
在陶瓷雕塑艺术中袁釉的使用非常普遍袁然而袁釉在
丰富陶瓷雕塑艺术的表现手法袁 且艺术家可以通过创新 使用中常常由于操作困难最终导致雕塑作品的失败袁往
利用模具来使相同的雕塑造型以多种表现手法展现在世 往会让人们觉得遗憾遥 在陶瓷雕塑作品的着色与烧制过
人面前袁给人们提供不多层次多方面的美感遥 虽然使用模 程中袁釉的使用通常都需要经过非常精准的衡量袁若有一
与应用对雕塑成型的转变有着不容忽视的作用遥 纵观我 真的美感袁后者则更多的体现了精细尧华贵的雕塑艺术美
国各大瓷器制作地区或作坊袁 瓷器成型手法大都以印胚 感袁这两者的共同存在与发展满足了现代人们多种多样的
成型或使用模具为主袁同理袁对于陶瓷雕塑的成型与创作 审美需求遥 现代陶瓷雕塑艺术家为了体现淳朴与本真的艺
现代陶瓷雕塑曰表现手法曰意义
1 前言
随着时代的变迁袁 陶瓷雕塑的手法与技巧也在不断 的推成出新袁日渐完善遥 陶瓷雕塑艺术直到发展至现代社 会袁人们的审美观念与审美情趣日新月异袁陶瓷雕塑的发 展不能再仅依靠传统的表现手法与技巧遥 在这一发展背 景之下袁 陶瓷雕塑艺术家反思以往的传统雕塑手法与技 巧袁同时受外来的现代化艺术思潮的影响袁积极的将现代 科技产品运用到陶瓷雕塑中来袁 将传统陶瓷雕塑表现手 法与创新的技艺相结合袁 极大的丰富了现代陶瓷雕塑的 表现手法遥 本文将在初步探究现代陶瓷雕塑表现手法的 基础上袁对其成型手法与装饰手法进行一定的分析探讨遥
具成型优势操作简便袁方式多样袁但是其利用却也是各有 点不当则都可能会造成陶瓷成品不佳袁通常表现为开裂尧
利弊袁模制成型在雕现象遥 这类作品基本上会被视为瑕疵品而被
利袁 但是在原型塑造的精细方面却还存在很大的缺陷袁因 舍弃袁然而袁现代陶瓷雕塑艺术家却别具一格袁他们以美
如何把握陶瓷雕塑造型中的形式美感
现 ，还是不同材质 的运用上 ，都体 现了这一形式美法则 的应 雕塑作 品 ， 构图上的比例与尺度都应该是合理的 ， 各部分之 间
的关 系都应该是和谐的。 第一 ， 例 与尺度是 以人的视觉位置为基准确定 的 ， 比 这种
视角即为视平线 的视觉方位 。 一句话 ， 以人的视觉为中心而 是
进行 的比例与尺度的雕 塑造型把握 ； 二 ， 第 比例与尺度取决于
（ 表现在造型设计 中 一）
在 陶瓷雕 塑创 作 中 ， 通过 造型上 的虚实 、 疏密 、 主次 ， 曲 直、 方圆等变化 ， 以起到不同的作用 。 可 如何把握整体效果 ， 强
化主体 ， 给人 以视觉 冲击力 ， 体现 阴柔 与阳刚之美 ， 在艺术造
型的均衡 ， 给人 以稳定 、 沉着 、 庄重 、 安静 的感觉 ； 不对 称 的均
用之后 ， 依照这个法则进行美的创造 ， 进一步丰富和发展 了形 衡 ， 其作品的外形虽是不对称的造 型 ， 但能在灵活多变 中造成 式美法则 的内容 。 视觉审美 的心理均衡 ， 给人生动 、 自然别致 的感觉 。 动势和均衡在陶瓷雕塑创作 中， 不仅要从外在形 的体 积 、 在陶瓷雕 塑中的应用 ， 为创作者提供 了更广阔的思维空间。 具 颜 色 、 距离 、 形态等 因素来 考虑 ， 主要是要 处理好作 品造型成
体体现在 ：
一
形式美法则作为一种形式法则 ， 有着普遍性 和通用性 ， 它
型结构 的工艺技术关系。
、
对比与协调
三、 比例与尺度
雕 塑作品 ， 以立体形态存在 ， 这就强调 了在三维空 间中 ， 雕塑作 品本身的 比例与尺度 问题尤为重要 。任何形式 的陶瓷
对 比与协调是形式美中对立而 又统一 的两个方面 。在 陶 瓷雕塑创 作中 ， 无论是作 品造型的设计 ， 釉色 与彩绘装饰 的表
陶瓷雕塑制作过程步骤_概述说明以及解释
陶瓷雕塑制作过程步骤概述说明以及解释1. 引言1.1 概述陶瓷雕塑是一种古老而独特的艺术形式，将人们的创造力与陶土材料相结合，通过制作、雕塑和烧制工艺，创造出精美绝伦的视觉艺术品。
陶瓷雕塑具有丰富多样的表现形式和广泛的应用领域，它可以成为室内外装饰品、艺术品、珍贵收藏品以及文化遗产。
1.2 文章结构本文将从三个方面来介绍陶瓷雕塑制作过程的步骤。
首先，我们将概述整个制作过程的总体流程；其次，详细描述每个制作步骤所需要注意的要点；最后，对陶瓷雕塑制作过程进行总结，并展望和思考未来可能发展的趋势。
1.3 目的本文旨在帮助读者了解陶瓷雕塑制作过程中的关键步骤和技巧，并进一步认识到该过程在艺术创作中的重要性。
通过对陶瓷雕塑制作过程进行深入分析和解释，读者不仅可以增加对陶瓷艺术的欣赏力和专业知识，而且可以激发创造力，提高自己的制作能力。
2. 正文:2.1 陶瓷雕塑制作过程概述陶瓷雕塑是一门融合陶艺和雕塑技法的艺术形式，其制作过程涉及多个步骤。
在进行陶瓷雕塑制作之前，首先需要明确设计意图和形态构思。
接下来，我们将详细介绍陶瓷雕塑制作过程中的每个步骤。
2.2 制作步骤一：设计与原型在开始制作陶瓷雕塑之前，艺术家需要进行设计和原型建立。
设计阶段包括确定主题、构图和造型选择等方面。
然后，通过使用黏土或其他可塑性材料手工制作原型模型来呈现设计效果。
这个原型模型将成为后续工作的参考对象。
2.3 制作步骤二：捏塑与修整通过模具把原型复制成较稳定的胚体坯料，并根据需求进行进一步加工。
捏塑技巧被广泛应用于此阶段，其中包括压板法、拉坯法、揉捏法等以实现艺术家所追求的形态效果。
在这个过程中，艺术家可能需要用刀子、刷子等工具进行修整和细节塑造。
2.4 制作步骤三：干燥与装饰一旦完成雕塑的初步构建，它需要被放置在通风良好的地方进行干燥。
这是一个耐心等待的过程，因为湿陶坯在干燥过程中会发生体积变化。
干燥完全后，雕塑表面可以进行装饰。
常用的陶瓷装饰方法包括彩绘、釉料涂抹以及其他特殊材料的运用。
中国古代陶瓷雕塑的艺术精神
中国古代 陶瓷雕塑的艺术精神
■ ｒ ＥＸ Ｔ／苏全 晓
中国古代 陶瓷 的起 源 夏 文化 ， 形 成 中 国式 的独 特 的陶瓷雕 塑 。 出来 ， 这 种在 画像 砖 上 的雕 刻 与 绘 画 ， 体 现 ｍ 陶瓷 是一 项 伟大 的 发 明 ， 它凝 聚着 我 国古 三、 不 同时代 陶瓷雕 塑 的艺术 精神 了汉 人 自由驰骋 的思 想意 识 ， 也 显 示出 了 中罔 （ 一） 原 始陶瓷 的艺 术精神 代 【 匠 的心 血 与智 慧 ， 将 中 国的灿 烂文 化 呈现 人独特 的审 美情趣 。 于世 界文 明 当中 。 目前 所 知 中国 最早 的 陶器 石 器时 代 的 陶瓷雕 塑 较 为单 一 ， 在新 石 器 （ 四） 唐 代陶 瓷的艺 术精 神 制 作 活 动 开 始 于新 石 器 时 代 ， 以泥 土 制 作 ， 并 时 期 ， 彩 陶 出现 了 ＋ 古 人 开 始 尝试 用 丰 富 的 颜 唐 朝 经济 文化 空 前繁 荣 ， 生产 力水平 的提 用火 烧 制 成 器 ， 用于贮存食物与水， 陶器的出 料 在 陶瓷 上进 行 图 案的创 作 ， 彩 陶艺 术 在这 一 高 丰 富 了美 的 内容 。唐 朝 人 对佛 教 的崇 敬 也 现 也 被 视 为 我 国 农 耕 和定 居 生 活 的 开 始 。 中 时 期得 到 了 充分 的发 展 ， 是新 石 器时 期 的文 化 达到 了中 国历史 的顶 峰 ， 所 以唐 朝 的陶 塑 文化 国有 几千 年 的 陶器烧 制 与使 用 经验 ， 这 些 制 陶 代 表 。 当然 ， 那 时候 的彩 陶无 论 是造 型还 是 内 的艺 术精 神 中 ， 都 有 着对 佛教 思想 的体 现 。但 技 术 为 以后 瓷 器 的 产生 创 造 了条 件 。 约在 东 在 精 神 ， 都 有 着 雕 塑 的影 子 ， 虽 然制 作 工 艺 有 这与 魏晋 时 期 的陶瓷 艺术 又 有所 不 同 ， 唐 朝 的 汉时期 ， 江 浙地 区首 先 将 瓷 器烧 造 成 功 ， 从 此 了非常 大 的进 步 ， 但 基本 的方 法 还是 与雕 塑 创 陶瓷 作 品是 将艺 术与 宗教 思 想 ， 完美 地 融合 在 中国 就进入 了 陶与瓷 并举 的崭新 时代 。 作 一样 ， 都 是 让物 体 发生 形 变 。此时 的 陶器 因 了 一 起 ， 最 典 型 的 就 是 敦 煌 莫 高 窟 的 彩 塑 艺 陶瓷 的原 料 仅仅 是 泥 土 ， 但 中国 的古 人却 为是从 实 用 出发来 制 作 的 ， 所 以往往 具有 一 种 术 ， 艳 丽 而丰 富 的色 彩 、 高超 的表 现 艺术 手法 ． 在这种随处可取 、 毫 不 起 眼 的 材料 上 ， 将 自己 均 衡和对称之美 ， 艺 术 价 值 没 有 破坏 其 实 用 将 佛 国世 界里的 景象展 现得 淋漓尽 致 。 的智 慧 发 挥 到 了极 致 ， 让 泥 土在 火 的洗 礼 下 ， 性， 并 且让 我 们知 道 ， 艺 术就 是来 源 于生 活 ， 艺 唐代 ， 三 彩釉 逐 渐 形 成 ， 这 是 陶塑 艺 术 的 变成 一件 件 神奇 而 美 丽的 物 品 ， 不 仅满 足 了 中 术 的 价值 来 自其 对社 会需 求 的满 足 ， 美 与效 用 个 历 史 高 峰 。 三彩 陶瓷 雕 塑 用传 统 的写 实 国古 人 的 日常需 要 ， 还 将 中 国的绚 烂 文化 永久 是结 合 在 一 起 的 ， 这 就 是 原 始 陶 塑 的 艺 术 特 手法 ， 不 仅 赋予 了艺 术 作 品 以浪 漫 气 质 ， 还 将 的保存 了下 来 。 征， 它 真实 、 质朴 、 雅拙 ， 可 以被 称作 艺 术 前 的 色彩 的表 现 力充 分发 挥 出来 ， 低 温铅 釉 色彩 的 二、 古 代陶瓷 雕 塑的 艺术性 艺术 ， 没有 压 迫 、 没有 私 心 ， 那个 时期 的 原始 居 斑斓 绚 丽 ， 使 得 人 们 能 够从 唐 代 陶 塑 作 品 中 ， （ 一） 装 饰性 民们将 自己 淳朴 的情 感 融入 了陶塑 物 品 ， 让 这 看到 盛唐 的景象 。 占代 陶瓷 雕 塑 的装 饰性 特 点非 常 突 出 ， 这 时期 的作 品不 仅 有 着高 超 的］ 艺， 还 具 备 了丰 唐三 彩 色彩 华丽 而造 型 丰满 ， 艺术 家 们 的 是 艺 美术 带来 的 必 然 ， 反 映 出 了我 国传 承悠 富的精 神 内涵 。 想 象力 与 智 慧 凝聚 其 中 ， 潇洒而浪漫 ， 并且 由 久的 装饰 趣 味 。 与西方 艺 术作 品相 比较 ， 我 国 （ 二） 秦代 陶瓷 的艺 术精 神 于唐 朝 与其 他地 区 的文 化交 流频 繁 。 唐三彩中 的宗 教 陶塑 作 品 带 有 艺 术性 比较 高 的 装饰 文 秦 朝 实现 了我 国历史 上 的大统 一 ， 但 同时 不仅 体现 出中 国文 化艺 术 的特 征 ， 还将 外来 艺 化， 这 带 有 某种 神 秘 的图 腾 意 味 ， 装 饰 图 案 的 也 终结 了春秋 战 国 时代 百家 争 鸣的 多元 文 化 ． 术 的精华 也 融入 进 来 ， 正是 这种 富 有时 代 特色 独立 个 性受 到扼 制 。这 种 的艺术 精神 ， 使得 唐三 彩 中弥漫 着盛唐 之音 使 用 让 宗 教 艺 术 作 品 显得 更 加 庄 严 。 通过 形 统 一 的意 识被 强 调 ， （ 五） 宋 代 陶瓷的艺 术精 神 式 Ｅ的夸 张 、 变形 ， 并 使 用线 刻 纹 饰 来 加强 装 高 度 统 一 的 政 治思 想 也 影 响 了 当时 的文 化 艺 饰品格 ， 都使 得 陶 瓷雕 塑 的装 饰功 能得 到 充 分 术 的表 现 形 式 。 秦俑 就 是 专 制 制度 下 典 型 的 宋代 陶瓷 雕 塑 在 技 术 和艺 术 水平 上部 ｆ 的 发挥 。 陶瓷 艺 术 形 象 ， 它 形 象 威 武而 庞 大 ， 彰显 了秦 了 一个 台阶 ， 陶瓷 作 品 的 观 赏 、 艺 术 价值 非 常 （ 二） 绘 画性 国作 为一 个 强大 帝 国的 实力 ， 也 成 为我 国历 史 高 。宋代 的陶瓷 强 调写 实 ， 图案 的 处理 相 当精 中 国陶瓷 雕 塑具 有 比较 明显 的绘 画性 ， 陶 上 一种 独特 的 陶塑 艺术 风格 。 妙 。 因为在 当时 的宋 代 文人 中 ， 追求 细 节 和写 塑与 绘 画之 间联 系紧密 ， 这 一 点在 原 始彩 陶艺 经 过数 千 年 的发 展 ， 中 国到 秦 时 已经 进 入 实上 的传 神 是一 种 流行 ， 这 也影 响 到 当时 的审 术 中就 有 所 体 现 。 在 陶 塑上 加 彩 可 以 提 高 塑 了 封 建 社 会 ， 人们在社会生 活与生产实践 当 美标 准 ， 宋朝 瓷 塑在 这种 美 学思 想 下发 展 出 了 造 形 态 的表 现 力 ． 在 现 在 的 民 间 陶瓷 雕 塑 中 ， 中， 增 进 了对 美 的认 识 ， 陶瓷 作 品也 由粗 到精 ， 本时 代 的特 点 ， 清雅 端庄 、 莹 润 秀丽 、 追 求 真实 仍 然 保持 着 这种 风 貌 ， 并且 不 同地 区 与 民族 的 从 简人 繁 ， 并 开 始 了艺术 上 的 自由创 造 。秦 俑 是其 艺术特 征 。 塑、 捏、 刻、 贴 等方 法 的 宋代 的陶 瓷 作 品 各具 特 色 、 层 出 不穷 ． 尤 陶魍 作 品 之 中 ， 都 有 这 种 绘 画性 的体 现 ， 例 如 的塑 造 技法 非 常 丰 富 ， 汉唐 的釉 彩 陶 俑 、 莫高窟的唐塑等， 既 塑 又彩 使 用 ， 标 志着 当时 的 雕 刻技 法 已 日臻 成熟 ， 秦 其是 这一 时 期 的青 瓷 、 白瓷 ， 类 似冰 玉 ， 成为了 的艺 术 形式 被不 断 传 承 ， 所 以在欣 赏古 代 陶瓷 代 的陶俑 在我 国陶 瓷雕 塑史 上 ． 起着 承 上启 下 人 们 的 玩 赏 之 物 ， 满 足 了 士大 夫 们 的 精 神 需 雕 塑的艺术性时 ， 可 以借 用 中 国 画 的 审 美 眼 的作 用 ， 不仅 继 承 了原 始社 会 的制 陶技 艺 ， 也 求 。瓷器 在 图案 的处 理上 ， 无论 是 对人 物 从表 光。 开 创 了新 的艺 术 境界 。这种 写实 的 、 强 调形 神 情到 躯 干 的细致 描绘 ， 还 是 对衣 纹 井井 有 条的 （ ） 意象性 具 备 的艺 术 风格 ． 用 壮观 磅 礴 的气势 反 映 出了 处理 ， 都 反 映 出了制 作 者高 超 的写 实技 法 。宋 艺术 作 品是 源 于 生 活 ， 但又高于生活的 ， 秦朝的强盛 ， 这 种 现 实 主 义 的美 学 思想 ， 也 是 代 的 陶瓷 ， 虽 然流 传 下 来 的并 不 多 ， 但其 艺 术 成 就 也足 以让 它 与 其他 时 期 的 优 秀 艺术 作 品 中 国的 陶瓷 雕 塑作 品具 有 较强 的 意象 性 ， 主要 那 个时 代的 基本艺 术特 征 。 是根 据生 活 和精 神 体验 所 得到 的 印象 ， 再 加 以 （ ｉ） 汉代 陶瓷 的艺 术精 神 共 同载人史 册 。 想象而成 ， 作 品 的 注 意 力 也 放 在 了对 物 象 的 汉代繁荣强盛 ， 统 治 者 胸 怀 宽 广 而 自信 ， “ 神” 的 表现 中 ， 是 一种 经过 主 观加 工 的艺 术形 文化 艺术 作 品 中 ． 也 将这 种 势 不可挡 的强 大 力 参考 文献 ： 象， 这 一 点 与 中国 的写 意绘 画 的美 学 观点 是一 量 所 表 现 出 来 ， 汉 代 的 陶 瓷雕 塑 ， 充满 了生 机 【 １ 】 赖荣伟 ． 德化 瓷雕 创作 的传 承与 艺术创新 【 『 ｌ ｌ 致的。 与活 力 ， 艺术 形 象 活 跃 而 丰富 ， 尽管 看 起 来 很 中国陶瓷 ＿ Ｔ － ＿ ， ｌ ｋ ， ２ ０ １ ０ ， １ ７ （ ６ ） ： ５ １ － ５ ４ ． （ 四） 审美 的特殊 性 多作 品显 得有 些 拙笨 ， 但 没 有多 �
陶瓷设计课程的心得体会(2篇)
第1篇在我国，陶瓷文化源远流长，陶瓷艺术一直是我国传统文化的重要组成部分。
作为一名热爱陶瓷艺术的学子，我有幸参加了陶瓷设计课程的学习。
通过这门课程的学习，我对陶瓷设计有了更深入的了解，同时也对陶瓷艺术产生了更浓厚的兴趣。
以下是我对陶瓷设计课程的心得体会。
一、陶瓷设计的基本知识1. 陶瓷材料与工艺在陶瓷设计课程中，我们学习了陶瓷材料的种类、性能以及陶瓷工艺的基本流程。
陶瓷材料主要有陶土、高岭土、长石等，这些材料具有独特的物理和化学性质，为陶瓷艺术提供了丰富的创作空间。
陶瓷工艺包括制坯、修坯、上釉、烧制等环节，每一个环节都对陶瓷的品质和艺术效果产生重要影响。
2. 陶瓷设计的基本原则陶瓷设计要遵循以下基本原则：（1）实用性：陶瓷作品要满足人们的日常生活需求，具有一定的实用性。
（2）美观性：陶瓷作品要具有优美的造型、色彩和装饰，给人以美的享受。
（3）创新性：陶瓷设计要不断突破传统，追求创新，体现时代特色。
（4）文化内涵：陶瓷作品要融入我国传统文化元素，展现民族特色。
二、陶瓷设计实践1. 实践课程内容在陶瓷设计课程中，我们进行了以下实践课程：（1）陶瓷绘画：学习陶瓷绘画的基本技巧，如釉下彩、釉上彩等。
（2）陶瓷雕塑：学习陶瓷雕塑的基本技法，如捏塑、拉坯等。
（3）陶瓷装饰：学习陶瓷装饰的各种手法，如刻划、雕刻、镶嵌等。
（4）陶瓷设计：结合所学知识，进行陶瓷作品的设计与制作。
2. 实践课程体会通过实践课程，我深刻体会到以下几点：（1）实践是检验真理的唯一标准。
在陶瓷设计过程中，只有不断实践，才能不断提高自己的设计水平。
（2）创新是陶瓷设计的灵魂。
在实践过程中，我们要敢于尝试新的设计理念、材料和工艺，使陶瓷作品更具时代感和个性。
（3）细节决定成败。
在陶瓷设计过程中，我们要注重每一个细节，如造型、色彩、装饰等，使作品更加完美。
三、陶瓷设计课程的意义1. 提高审美能力通过陶瓷设计课程的学习，我对美的认识有了更深刻的理解，提高了自己的审美能力。
好的陶瓷艺术设计—柴烧陶艺之美
好的陶瓷艺术设计—柴烧陶艺之美摘要本文以柴烧为本发展，从烧柴到柴窑、再到柴烧。
论述了其过程对于现代陶艺审美的重要性，从而体现柴烧的美学意义。
以陶瓷中柴烧陶瓷为例体现优秀设计。
关键词柴烧；柴窑；美；现代陶艺前言纵观当代的中国陶艺发展越来越多元化，发展迅速，而我省的现代陶瓷设计整体上还算比较单一，虽然中国的是世界公认的主要角色，而对于现代陶瓷设计的创造性，中国的陶瓷在此领域的发展却微乎其微，反之国外的陶瓷设计却逐渐展露头脚，从审美的角度对陶艺柴烧的历史、特点、美感等多方面进行论述。
一、继承传统，推陈出新中国的陶艺文化在世界文化背景下是唯一的，因为它有着上千年的历史传承，而离开唯一性来讲，中国的陶艺发展就似乎就停留在传统上，没有继续发展的劲头，猜想是否是被这种传统观念所束缚或者是其他的原因不得而知。
因而中国陶艺的发展在当代和传统的陶艺文化之间无法突破。
我国当代陶瓷技艺的发展和世界陶艺的发展所具有一定的距离性。
其距离不在于文化的差异性，而是追求创新的同时更加符合当代人们的意识审美，因此我们不仅要在创新上与世界陶艺文化的大环境同步，也要突破并继承传统。
好的陶艺作品往往是要继承传统的同时，符合现代人的审美要求，才能向更好的方向发展，这种情况必然会得到民族文化的认同，并与大众建立更加坚实的联系，但是现今各种陶艺作品在一味去追求创新和追寻奇特的装饰，可是作品的泥味、火味、釉味逐步淡化，因此即使创新是可取的，但陶艺的本质不能忽略，不能盲目的去创新。
二、传统柴烧最原始的烧制陶瓷的工艺便是柴烧，利用木柴烧制的任意陶件，而且在最初期没有釉料的情况下还具备着许多不确定性，好的柴烧完全来源于陶土和窑与火的结合，木柴是最基础的最重要的一项，完全靠木柴控制火候，因此好的柴烧作品选木柴的要求也很高，以及需要一直添柴来保证温度，并持续升温的过程，还会被周围环境因素所影响，例如空气的湿度，温度，空气的流动等微妙因素的困扰，而且每一件柴烧作品是独一无二的，因此不能量产，出窑前没有人能控制得了最后的成品，总有时候会有意想不到的惊喜，所以传统的柴烧工艺就是独一无二的，柴烧陶器具有丰富的质地，其中陶器具上烧灼的火痕和附在表面的灰釉，灰釉是木柴烧成木炭之后的落灰，本身陶坯没有釉料或是有一层釉，但通过这样的一个塑造，变呈现了一个不同的色彩变化，也许有些情况不是我们想要的样子，但是这种纯天然的落灰釉料是在经过了无数次的变化，在过程中提炼出来的样子，这样的釉料没有办法达到自然美的效果，其呈现的状态为后天人工合成效果，柴烧虽然在烧制过程中不可避免的会遇到许多危险的情况，烧到也是常事，但是也正是这些火痕给陶器的装饰外貌留下魅力的痕迹，也是上天给予的。
探析陶瓷雕塑在陶瓷艺术中的地位
而使得价值贬损。 瓷雕制作工艺成行必须经过高温烧制 ， 再经模印、 镶嵌等工序 ， 其中 根据塑造 手法的不 同， 大 致可分为 圆雕 、 捏雕、 浮雕 、 堆雕、 镂雕 、 镶嵌雕
等。
３ － ２ 陶瓷装饰的艺术类别与地位
陶瓷装饰指的是在陶瓷上进行艺术加工 的各种 技巧， 通 过这样的加 工可以使得成 品的艺术价值和档次都得 以提高。这种装饰可 以的施釉前
画艺术进行加工 ， 使 自身的艺术效果得到展现 ， 艺术价值得 以提高。
４ 陶瓷雕 塑 工艺 占有重 要地 位
４ ． １ 陶瓷雕塑工艺的发展和现状
陶瓷雕塑 作为陶瓷装饰 的主要技 巧之一 ，其 高超而 内敛 的表现特 色， 无人 能出其右 的精 细的技法难度 ， 使得陶瓷雕 塑工艺成 为独树一帜 的独特 艺术技巧 ， 其工 艺半含半露 ， 不矜 不伐 ， 含蓄 与坦露完美 结合 ， 其 身 出自泥 土， 窑中涅桀 ， 而出莹润如玉 ， 淳朴似土 ， 其 薄如纸 ， 声 如謦 ， 明 如镜 ， 白如 玉， 将人工之 美与 自然造物相 和谐， 使得 陶瓷雕塑稳立 潮头 ， 经久不衰。 陶瓷雕塑过程 中， 包含 了对 陶瓷坯体 的及 陶瓷釉 面进行雕刻 、 塑造 的装饰工艺 。平面 由于 自身局 限无法尽善 尽美的使作品情感得到表达 ， 艺术家们 匠心独 运， 运用雕 刻技法对此进行 弥补， 所 以在现代 陶艺作品 中， 常见边缘转折 起伏 、 镂刻 开光、 浮雕刻花 等工艺 ， 俨 然成为 当今 陶瓷 装饰 工艺 的首要技法 。
中图分 类号 ： Ｊ ５ ２ ７ 文献标 识码 ： Ｂ 文章编 号 ： １ ０ ０ ４ — ７ ３ ４ ４ （ ２ ｏ １ ３ ） ２ ２ — ０ ３ ４ ３ — ０ ２
１ 引 言
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浅谈陶瓷雕塑艺术设计与审美
摘要：我国陶瓷雕塑艺术具备浓厚的历史文化底蕴，是我国工艺技术关键构
成部分之一。
在研究陶瓷雕塑艺术的过程中，必然离不开对其艺术设计和审美的
分析，随着陶瓷雕塑艺术的不断发展，其艺术设计也更加多样化、姿态各异，审
美内涵更加丰富。
关键词：陶瓷雕塑艺术；设计；审美；分析研究
引言：
陶瓷雕塑是一种根据雕塑泥胚经过烧制而成的立体艺术作品，其加工过程有
多种工序，包括模印、镂、堆、塑、雕刻等，最后经过高温烧炼才能得到成品。
不同类型的陶瓷雕塑特色各异，也有着不同的功能和用途，可分为展现艺术品、
手工工艺品、日常生活用品以及小玩具等，都可以依靠雕塑技艺而展现出独特的
艺术魅力。
我国陶瓷艺术发源已久，经过数千年的发展，已经与传统文化融为一体，因而，对陶瓷雕塑的艺术设计和审美拥有更高要求与研究，也成了中华传统
文化和现代艺术特点结合的反映，在继承的基础上实现了发展。
一、陶瓷雕塑艺术设计与审美的基本内涵
创作者将自己的情感、想法等用不同的雕塑材料、不同的设计方式表现出来，使陶瓷雕塑作品具有了“意识”，蕴含了内在情感，即为陶瓷雕塑艺术的设计与
审美内涵。
陶瓷雕塑作为雕塑作品艺术不可或缺的一部分之一，是雕塑作品艺术
不可或缺的一部分，我国陶瓷雕塑的主要内容有亭台楼榭、山水画年、人物雕像等，设计也以此展开，出现了多样化的设计风格，也给了观众评价作品的不同角度。
与此同时，陶瓷雕塑的设计和审美在各国文化传播方式中随时变化和拓宽，
使大量艺术作品形象和魅力反映出更多的艺术主要表现。
在更多传统文化元素的
作用下，创作者还整合和表现了更多思想观念和个性特点。
在设计造型上，从审
美的视角，融合传统设计设计风格，形成了独特的设计表达形式，使审美从视觉
上更为多元化。
陶瓷雕塑艺术设计和审美的不断发展和优化，得益于各个艺术院校陶瓷雕塑教育的成功，再加上对出色的陶瓷雕塑艺术设计师高超的专业技能的传承，都有力地推动了陶瓷雕塑艺术设计和审美地发展。
我国陶瓷雕塑艺术设计和审美探索的主要内容，可以从两个方面来进行概括：其一，对传统陶瓷雕塑艺术设计和审美的科学研究，这种陶瓷雕塑的核心为我古代的人物形象，强调将深远意境融入到画面之中，是陶瓷雕塑艺术设计的意境之美。
其二，对当代陶瓷雕塑的艺术设计和审美的研究。
这种陶瓷雕塑关键体现了西方近代文化艺术发展趋势的形态，更重视陶瓷雕塑的艺术主要表现，设计全过程更重视陶瓷雕塑艺术设计师的思想观念和个性特点的表述。
在这个背景下，现阶段的陶瓷雕塑艺术设计可以分为学院派和市场派这两大类，他们坚持不同的陶瓷雕塑艺术创作理念，在设计风格上也具有独树一帜的美感，是艺术传统和时尚潮流的有机结合。
二、陶瓷雕塑的艺术设计和审美分析
(一)材质--造型方面的审美
材质，是陶瓷雕塑作品最初的质感。
在陶瓷雕塑中，材质是作品骨架、形态以及肤色等最为基础的影响因素，包括釉面、胚胎等这些内容。
造型，是陶瓷雕塑作品的身形，也就是骨架。
在陶瓷雕塑设计中，其造型设计设计通常是融合各种各样工艺材料制造工艺方式的应用，通过对不同元素之美的挖掘，从而再创造出具有高层次美感的作品。
以陶瓷雕塑材料来讲，其使用价值只有依赖造型的艺术表现才能发挥出来。
不同的材料对应着不同的造型，只有正确匹配，才能充分展现出其优势特点，这也恰到好处地表明了陶瓷雕塑艺术设计与审美所坚持的“因材施艺”原则，根据材质地特点，匹配与之相符地造型艺术表现形式，从而让作品真正“活”起来，实现其审美价值，展现创作者的情怀。
(二)材质--装饰方面的审美
在陶瓷雕塑艺术中，造型设计是其骨骼身架，那么装饰就是其的衣着，再健美的身形，都需要合体的衣着才修饰，才能给人以美的享受，也就是说，装饰能够赋予陶瓷雕刻更加深刻的审美表现。
装饰方式多种多样，其表现手法、风格也因人、因时、因景的不同而有所差异，因此，在进行陶瓷雕的设计时，不仅要注
重材质的美感，还要选择合适的装饰表现艺术，实现融合的统一之美。
比如，德化观音菩萨系列的陶瓷雕塑作品，以素胎造型为底，通过雕塑刀来雕刻出众多衣纹、文裂，最后浇上通透的建白釉，不需要额外的彩饰，就可以显示出观音菩萨的庄严和慈祥，使陶瓷作品更加生动、优美、栩栩如生。
在这里，建白釉色就是陶瓷雕塑的装饰，其釉色明亮、润泽，更加符合雕塑作品的气质内涵，也就达到了装饰所要表现的效果。
再比如，江苏等地的影青釉，运用在陶瓷雕塑作品中，经过烧纸呈现出青色纹样，给人以一种清雅自然、小桥流水的艺术审美体验。
因而，在陶瓷雕塑设计中，若想确保其审美实际意义，就需要做好材料和装饰的结合，才能更好地提高内容的艺术美、造型美、内涵美。
(三)造型--装饰方面的审美
在陶瓷雕塑设计中，造型与装饰有机融合，不可缺少，两者的有机融合，可以显著提升陶瓷雕塑作品的审美层次。
“随类赋彩”，就是我们说的要实现造型没、装饰美的和谐与统一，可以帮助陶瓷雕塑作品实现锦上添花的审美效果。
以动物类陶瓷雕塑为例，只有确保造型、装饰二者的审美统一，才能够实现雕塑作品的本质艺术价值。
在陶瓷雕塑设计中，只有确保造型美与装饰美的统一，才能保证作品审美价值的整体协调。
三、结语
陶瓷雕塑是工艺美术品的重要组成部分，也发挥着重要的作用。
随着时代的快速发展，陶瓷等这些具有观赏价值的艺术作用也面临着新的发展环境，必须要经受住市场的考验，才能站稳脚跟，实现长远的发展。
在这个背景下，陶瓷雕塑艺术设计师们应该重新审视艺术设计，传承传统艺术的精髓，从中汲取灵感，并融合现代人们的审美需求，从而创作出集造型美、内涵美为一身的高水平艺术作品。
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